El videojuego EA Sports FC 25, mejor conocido como FIFA, anunció su banda sonora e incluye canciones de artistas como Billie Eilish, Charlie XCX, Disclosure, Kasabian, Twenty One Pilots, Jamie XX, Fred Again, entre otros. Por Latinoamérica vemos nombres como Bizarrap, Natanael Cano, Young Miko, Los Rabanes, Yendry y Vale. Por Colombia están J Balvin, quien colabora con SAIKO, Kombilesa Mi, desde San Basilio de Palenque, que se unió al productor Busy Twist para LDN PLNQ, y la colombo argentina Delfina Dib, con 2 canciones: A.T.A y NASSY. EA Sports FC 25: Lista completa de canciones 49th & Main ft. A Little Sound - Can't Walk Away1300 ft. Easymind & Oddeen - WireACRAZE, Joey Valence & Brae - Heard It Like ThisAhadadream, Priya Ragu & Skrillex - TAKAAlex Spencer - NightmaresAlok & Brô MC's - JARAHAAnaïs x Toddla T x Nadia Rose x LEVi - Hey Hey HeyAndruss & Sam Collins - PAPIAngélica Garcia - JuanitaAntsLive - RicherApashe ft. Geoffroy - Lost In MumbaiArka - SoulBalu Brigada - So ColdBen Böhmer ft. Enfant Sauvage - EvermoreBiig Piig - DecimalBillie Eilish - CHIHIROBizarrap, Natanael Cano - Entre las de 20Bklava, bullet tooth - makes me (wanna move)BLANCO - Ancora, Ancora, AncoraBoston Bun - NOBODY // MEBrittany Howard - Prove It To YouBuddy ft. Smino & Cedxric - Should've KnownBusy Twist, Kombilesa Mi - LDN PLNQCatfish and the Bottlemen - SuntitledChannel Tres ft. Barney Bones - BerghainCharli xcx - Sympathy is a knifeColdplay - iAAMDahi (ft. Moses Sumney, Mez) - Find MeDawn Richard - Babe RuthDELFINA DIB - A.T.A.DELFINA DIB, DR.RYO - NASSYDijahSB ft. Aahhhli! - On SightDisclosure - She's Gone, Dance OnDJ LYAN ft. Chip x Malkit Singh x YUNG SAMMY - DESI TRILL (Remix)DJ Susan & Shift K3Y - Feel AliveDpart x Niall T - TaintedElyanna - GaneniEmpress Of - What Type Of Girl Am I?Erick the Architect, Joey Bad4$$, FARR - Shook UpEzra Collective ft. Yazmin Lacey - God Gave Me Feet For DancingFKA twigs - new songFlight Facilities, Owl Eyes - TroubleFontaines D.C. - StarbursterFred again.., Anderson .Paak, CHIKA - places to beFred again.., Duoteque, Orion Sun - ItsNotREEAALLLLLLLLFree Nationals ft. A$AP Rocky & Anderson .Paak - GangstaFreq Motif x Kaleta - TodayFuture Islands - King Of SwedenFuture Utopia - Looking For A Way Out (Of Del Rio)Geolier - I P' ME, TU P' TEGIFT - Light RunnerGino x P Money - VillainsGlass Animals - A Tear in Space (Airlock)Good Neighbours - DaisiesHinds - En FormaHome Counties - UptightHybrid Minds & Charlotte Plank - LightsIce Spice x Central Cee - Did It FirstJ Balvin ft. SAIKO - GagaJack White - That’s How I’m FeelingJamie xx (ft. The Avalanches) - All You ChildrenJoe P - Everybody's DifferentJordan Rakei - TrustJUMADIBA - BABEJustice (starring Tame Impala) - NeverenderJustice (starring Thundercat) - The EndKaeto - Don't AskKasabian - CallKat Dahlia - Futuro AmorLogic - Gardens IIILola Young - Flicker Of LightLos Rabanes - BilleteMATA - Lloret de MarMaverick Sabre - Roses EtherMcKinley Dixon - Run, Run, RunMEDUZA (with Varun Jain) - Dola re DolaMonrroe ft. Sparkz - BlindsideMoonchild Sanelly - Gwara GwaraNERVO, Hook N Sling - My ReasonNia Archives - Cards On The TableNoga Erez - GodmotherNonô - VemNu:Tone x Doktor ft. Gardna - FighterObongjayar - Tomorrow ManOmah Lay - MovingOvermono & The Streets - Turn The PageOZworld ft. Tsubaki & Awich - MIKOTO ~SUN NO KUNI~Pa Salieu - AllergyPastel - samba de ruaPhantogram - Come AlivePorter Robinson - CheerleaderRag'n'Bone Man - What Do You Believe In?Rema, Shallipopi - BENIN BOYSRÜFÜS DU SOL - Break My LoveSAIKO, Omar Montes - YO LO SOÑÉsalute (ft. Karma Kid) - reasonSANITY ft. Kofi Stone - Black EyeSelf Esteem, Moonchild Sanelly - Big ManShelailai - GOODTIMESia ft. Labrinth - IncredibleSofi Tukker & Channel Tres - CafunéSoft Launch - CartwheelsSt. Vincent - Big Time NothingSummer Cem - Ver KaçSunday Scaries ft. Kaleena Zanders - Dance No MoreTeddy Swims - Apple JuiceTiakola - FormidableTiga, Hudson Mohawke, Jesse Boykins III - Silence Of LoveTouch Sensitive ft. Telenova - U Want MoreTseba & ELOQ - Wikidest DJTwenty One Pilots - Midwest IndigoVale, Yendry - EscándaloVince Staples - Black&BlueVintage Culture, Maverick Sabre, Tom Breu - WeakWAY2LATE ft. Confz & Keeya Keys - On JobWillo - Tha RhythmYoung Miko - arcoírisLa importancia de la banda sonora de EA Sports FC La franquicia FIFA de EA SPORTS no solo es clave para los fans de los videojuegos, sino de la música. Sus bandas sonoras han dejado huella en la cultura pop. Las primeras versiones de FIFA presentaban bandas sonoras relativamente simples que servían como ruido de fondo para el juego, como recuerda Fifainfinity.com. Sin embargo, a medida que avanzaba la industria del juego, también lo hacía la integración de la música en la experiencia de juego general. Con el lanzamiento de FIFA 98, que incluía “Song 2” de Blur como himno, se marcó una tendencia en la que se le dio un papel más destacado a la banda sonora del juego. La banda sonora de EA Sports ha ayudado a catapultar a muchos músicos emergentes de todo el mundo a la escena musical convencional. Canciones como Kids de MGMT (FIFA 09) y Riptide de Vance Joy (FIFA 15) ganaron popularidad tras su inclusión en el juego, lo que llevó a un aumento de la difusión en radio, las ventas de música y la asistencia a conciertos.
Los videojuegos siempre se han presentado como mundos en donde existen un montón de posibilidades y de cosas que son comunes y no tan comunes en el mundo real.No es nada extraño que los juegos te entreguen mundos y oportunidades que pueden verse irreales en la vida real, como la posibilidad de enfrentarse contra cosas fantásticas o explorar mundos que van más allá de la imaginación.De igual manera, no se puede negar que una de las tareas más importantes de los videojuegos, es generar ese sentimiento de cotidianidad con sus jugadores, esos pequeños detalles que lo hacen sentir a uno en el mundo real, aunque no sea así.Aquí entra la radio y su presencia en la historia de los videojuegos.Como es bien sabido, la radio es un formato que se encuentra en la historia de la humanidad desde hace décadas. Evolucionando con el paso del tiempo, adaptándose y transformándose.La radio está presente en el mundo real, y en los videojuegos también. Tal vez es un detalle curioso, pero no se puede negar que uno de los elementos más enriquecedores de los juegos, es el uso que tiene este medio en ellos.Uno de los mejores ejemplos puede ser GTA, donde se ha visto una gran experimentación a la hora de crear emisoras para cada una de sus entregas. Además de también contar con curadores y locutores reales que hacen parte de la experiencia de escuchar una estación de radio cuando te subes a algún vehículo.En este video, JasonAcas nos habla sobre la radio en los videojuegos, sus características y las posibilidades que pueden presentar para un futuro.
¡Atención a todos los fans de Minecraft! Netflix ha anunciado una épica aventura animada basada en el popular videojuego y llegará muy pronto a la plataforma.Para celebrar el 15º aniversario de Minecraft, esta nueva serie nos sumergirá en un mundo lleno de historias originales y personajes inéditos, mostrándonos el universo de Minecraft desde una perspectiva nunca antes vista.Aunque el breve teaser no revela muchos detalles, nos da un vistazo a lo que nos espera: un Creeper explota en la pantalla, la cámara nos lleva a través de ríos de lava en el Nether, y finalmente, llegamos a una cueva donde el logotipo de Netflix brilla sobre una roca, mientras escuchamos los sonidos de arañas y zombis de fondo."Netflix x Minecraft" y "serie animada" aparecen en pantalla, seguidos de un "próximamente". ¿Cuánto tiempo tendremos que esperar? Netflix no ha dado una fecha concreta, pero sabemos que "pronto" puede significar hasta dos años en su lenguaje.WildBrain, el estudio detrás de otras series de Netflix como 'Sonic Prime, 'Ninjago: Dragons Rising' y 'Carmen Sandiego', será el estudio responsable detrás de la serie del videojuego.Minecraft, fue lanzado en 2009 y sigue siendo un fenómeno mundial. Microsoft, el editor del juego, continúa lanzando nuevas funciones y opciones para mantener a los jugadores enganchados, como una suscripción al estilo Game Pass.¿De qué se trata el videojuego de Minecraft?Minecraft es un videojuego de tipo sandbox o "caja de arena" que te sumerge en un mundo infinito. Pueden explorar biomas diversos, descubrir cuevas y mazmorras, y construir desde simples casas hasta imponentes castillos.En el modo de supervivencia, deberán recolectar recursos, construir refugio y defenderse de monstruos hostiles para sobrevivir. Si gestionan su hambre, salud y niveles de experiencia podrán progresar en el juego. Por otra parte, el modo creativo proporciona recursos ilimitados.Minecraft no solo permite explorar y crear, sino también conectarse con una comunidad global de jugadores que crea contenido como mapas personalizados, mods (modificaciones del juego) y servidores multijugador.
Arion Kurtaj, un hacker de 18 años que filtró clips del próximo juego Grand Theft Auto (GTA), ha sido condenado a una orden hospitalaria indefinida. Como miembro clave de la banda internacional Lapsus$, sus ataques a gigantes tecnológicos como Uber, Nvidia y Rockstar Games generaron pérdidas cercanas a los $10 millones.El juez afirmó que las habilidades y el deseo de Kurtaj de cometer ciberdelitos lo mantenían como una alta amenaza para el público. Permanecerá en un hospital seguro de por vida, a menos que los médicos determinen que ya no representa peligro.Los informes indican que Kurtaj fue violento en custodia, con numerosos informes de lesiones y daños a la propiedad. Se consideró que no estaba en condiciones de ser juzgado, por lo que el jurado solo determinó si cometió los actos alegados, no si lo hizo con intención criminal.Una evaluación de salud mental reveló que Kurtaj "continuaba expresando la intención de regresar a los ciberdelitos tan pronto como fuera posible. Está altamente motivado".Aunque estaba en libertad bajo fianza por hackear a Nvidia y BT/EE, logró infiltrarse en Rockstar, la compañía detrás de GTA, utilizando un Amazon Firestick, su televisor de hotel y un teléfono móvil. Robó 90 clips de Grand Theft Auto 6, publicándolos junto con el código fuente en un foro.En el juicio, la defensa argumentó que el éxito del tráiler de GTA 6 indicaba que el hack de Kurtaj no causó un daño grave al desarrollador del juego. Sin embargo, el juez señaló víctimas reales y daño real causado por otros ataques de Lapsus$.Otro miembro de Lapsus$, un joven de 17 años, fue condenado a 18 meses de orden de rehabilitación juvenil y supervisión intensa por participar en ataques a Nvidia y BT/EE, así como por acosar a dos mujeres.Kurtaj y el adolescente son los primeros miembros condenados de Lapsus$, un grupo de "bandidos digitales" que conmocionó al mundo de la ciberseguridad en 2021 y 2022. Aunque se desconoce cuánto dinero obtuvieron, sus ataques llevaron a las autoridades cibernéticas de EE. UU. a investigar y señalar la facilidad con la que estos jóvenes infiltraron organizaciones bien defendidas.***Fuente: https://www.bbc.com/news/technology-67663128
El 31 de marzo se estrenó Tetris en Apple TV+, la película basada en hechos reales que cuenta la historia del videojuego más popular de las últimas décadas. Dirigida por Jon S. Baird y escrita por Noah Pink, Tetris sigue el viaje de Henk Rogers, un programador y dueño de una empresa de software que viaja a Rusia en plena guerra fría y logra adquirir los derechos de distribución del juego a nivel mundial. Tetris, el videojuego, es un rompecabezas en el que los jugadores deben colocar ladrillos de diferentes formas para formar una pared sólida. Casi 40 años después de su invención, según la revista TIME, se han vendido más de 520 millones de copias del videojuego en todo el mundo y se ha descargado más de 615 millones de veces solo en dispositivos móviles. Pero detrás de tanta popularidad, se esconde una historia que involucra espionaje, guerra y mucho peligro. Tetris fue inventado en 1984 por Alexey Pajitnov, un ingeniero de software empleado en el centro informático de la Academia Soviética de Ciencias de Moscú. Haciendo pruebas en una nueva computadora e inspirado por un juego basado en un rompecabezas de su infancia, creó Tetris. Esta primera versión era bastante rudimentaria. Utilizaba paréntesis en vez de bloques, no había color, pero aun así era adictivo y entretenido para la gente. Henk Rogers estaba en el limbo con su empresa Bullet Proof Software y en una feria en Las Vegas conoce Tetris y fue amor a primera vista. A partir de ese momento se empeña es conseguir los derechos computadora, Arcade y posteriormente, con la llegada del Game Boy, los derechos portátiles. La ambición de Rogers lo llevaría a Moscú. Aquí inicia una carrera vertiginosa que involucra espionaje, corrupción, traición y villanos como empresario Robert Stein, el propietario de un periódico británico Maxwell y su hijo Kevin, y funcionarios rusos y del KGB, que harán todo lo posible para quedarse con los derechos del videojuego y eliminar a Rogers del camino. Tetris, la película, inicia rápido. No se necesita mucho tiempo para saber quiénes son los buenos y los malos. El tratamiento por momentos se asemeja al documental, pero a medida que avanza se vuelve más agresivo con persecuciones en carros a lo 'Rápidos y Furiosos'. La película también juega con el recurso gráfico de la estética del videojuego para introducir capítulos, personajes y acentuar escenas de dramatismo y tensión. Ahora, aunque el argumento de la película es contar la historia del videojuego, el contexto histórico que acompaña toda la cronología de hechos es igual de protagonista. La Rusia de la Unión Soviética viendo el ocaso del comunismo más cerca y Estados Unidos acercándose - sin medir consecuencias - con tal de lograr capitalizar un próximo éxito. Otra línea importante en Tetris es la amistad que Henk Rogers y Alexey Pajitnov construyen entre el caos y la persecución. Esta amistad trasciende luego de la adquisición de los derechos del videojuego por parte de Henk y Pajitnov se muda con su familia a Estados Unidos. ¿Qué opina la crítica de 'Tetris'? La película ha generado opiniones divididas en la crítica. En IMDb tiene una calificación de 7.4 y algunos críticos como Peter Debruge en Variety han reseñado el largometraje con comentarios positivos: “Por fin, una película de videojuegos que es algo más que una película de videojuegos”. Por otro lado, otros no están tan convencidos que la película haya logrado su objetivo. Lovia Gyarkye de The Hollywood Reporter,: “Es una convincente historia sobre el origen de un videojuego pero podría haber dado más de sí”. Sin embargo, lo que sí hizo la película fue trabajar de la mano con los protagonistas de la historia real. “Estuvimos involucrados en el guion y en toda la historia. No esperaba ver la esencia de lo que realmente nos sucedió. Diría que todo en la película es muy cercano a la realidad, al menos a nivel emocional.”, dijo Alekséi Pázhitnov en entrevista con HobbyConsolas. La película también ha despertado el interés por conocer detalles y contrastar lo visto en la película y lo sucedido en la realidad. Sobre esto, Henk Rogers le dijo a The Guardian "La gente me pregunta cuánto había de ingenuidad. Yo diría que un 20% de ingenuidad/estupidez y un 80% de determinación". Hasta la fecha, Rogers y Pajitnov aún poseen los derechos de Tetris. Ellos también son productores de la película junto a Maya Rogers, hija mayor de Henk. Tetris se puede ver vía streaming en la plataforma Apple TV +.
Haciéndole justicia al videojuego, pero escogiendo una narrativa propia para la serie, 'The Last of Us' de HBO nos metió en un mundo postapocalíptico en el que importa más la nueva realidad que a la causa del fin del mundo: un tipo de hongo que se reproduce y apodera del cuerpo humano. Fue como una serie de zombies sin convertirse en una serie de zombies.Los directores no se enfocaron en los infectados, ni en darnos acción y muerte en exceso. Se detuvieron a comprender las consecuencias a largo plazo del brote: ¿cómo se reorganiza una sociedad en la que se ha quebrado todo tipo de orden?El telón de fondo es un gobierno que falló, la creación de grupos autoritarios, los rebeldes y hasta las pequeñas comunidades, que parecen haber encontrado un orden funcional en algo bastante parecido al comunismo, pero el centro de la serie es el amor. Y lo hace desde una perspectiva cercana a la del filósofo existencialista Jean Paul Sartre."El amor como fuerza vital" Jean-Paul Sartre considera el amor como una fuerza vital que impulsa a las personas a superar su soledad. El amor es una forma de trascender la existencia individual y encontrar sentido en la vida.Bajo esta premisa gira la primera temporada de 'The Last of Us'. Desde el amor romántico, pasando por la dependencia disfrazada de amor, hasta el amor paternal, eje en el que gira el final de la trama, todo nace de la necesidad del ser humano por pertenecer.¿Por qué es tan importante la cohesión social? La sociología lo explica desde tres puntos que a lo largo de la serie se hacen completamente evidentes:1. La solidaridad social: Es decir, el grado en que las personas se sienten unidas y comprometidas con los demás miembros de la sociedad. Es importante para el funcionamiento de la misma pues permite que las personas trabajen juntas para alcanzar objetivos comunes. Como es el caso de la comuna utópica en la que han establecido normas y estructuras desde cero para cuidarse entre ellos.2. Prevención del conflicto: Cuando las personas se sienten conectadas y comprometidas entre sí, es menos probable que se produzcan tensiones. Aunque, como vimos en varios de los capítulos, pertenecer a una comunidad no necesariamente desaparece los conflictos dentro de ella.3. Bienestar emocional: El sentido de pertenencia le da al ser humano un "lugar" para arraigarse. Algo de donde aferrarse para no sentirse solo. Un propósito. Acá el ejemplo no puede ser otro que el sentido que le da Ellie a la vida de Joel luego de perder a Sarah.The Last of Us nos mostró en nueve capítulos que todo, incluso en un mundo post apocalíptico, se reduce a que necesitamos de un otro.
Por estos días, conocimos que Nintendo prepara una cinta animada sobre el videojuego Mario Bros. con voces de Chris Pratt, Anna Taylor Joy y Jack Black. Como recordarán los más fans de este juego, no es el primer intento por llevar la historia de Mario al cine: en 1993 se estrenó la película Super Mario Bros en live action, protagonizada por Bob Hoskins como Mario y John Leguizamo como Luigi. Si nunca la habían escuchado, tal vez sea porque fue un fracaso en taquilla: con un presupuesto de más de 42 millones de dólares, recaudó 38 millones.La cinta estuvo a cargo de la pareja de directores Rocky Morton y Annabel Jankel. Su visión era completamente distinta a lo que estábamos acostumbrados en los juegos de Super Mario. La película ocurría en un universo paralelo distópico en el que los dinosaurios vivían con otros humanos y otros reptiles híbridos. Mario y su hermano Luigi son 2 plomeros de Brooklyn que deben rescatar a una princesa misteriosa (Samantha Mathis), quien es secuestrada por un dictador llamado King Koopa (Dennis Hopper).Muchos atribuyen el fracaso de la película a las constantes reescrituras de guion y a la intromisión del estudio en cada detalle. Otros creen que el filme se esforzó demasiado por construir una historia y se alejó de la esencia original del juego. La crítica le dio una calificación negativa y fue considerada una de las peores películas de ese año. Se cree que los malos resultados de Super Mario hicieron que Nintendo no quisiera hacer más cintas en mucho tiempo, una “maldición” que rompió Detective Pikachu en 2019.Una segunda oportunidad para Super Mario Bros.Aunque en su momento Super Mario Bros. fue duramente criticada, hoy los fans han encontrado varias razones para no dejarla en el olvido: innovadores efectos visuales y una aproximación muy original e inesperada al juego en el que estaba basada. En 2019 se descubrieron escenas adicionales de la película que no llegaron al corte final. A comienzos de 2021 fue lanzado este material inédito que han llamado The Morton-Jankel Cut. Está disponible en la web The Internet Archive.¿El corte Morton-Jankel Cut mejoró en algo la película? Si bien las escenas adicionales no la hacen un éxito, sí mejora la propuesta inicial del filme. “Está claro que muchas partes grandes y pequeñas se vieron afectadas para hacer algo más “familia-friendly”, y la película sufrió como resultado. Se agregó una trama secundaria completa sobre los plomeros rivales de Mario Bros. que vincula sus historias más cerca del jefe de la mafia que antagoniza a Daisy y varias escenas preexistentes se alargan, lo que permite que todo respire al tiempo que agrega un contexto útil”, según reporta IGN.Hasta 2022 veremos el nuevo intento por llevar los juegos de Super Mario al cine. Por ahora, la versión de 1993 está siendo más apreciada de lo que fue en su momento.
La genialidad japonesa ha sido vital para conocer la cultura popular del país Nipón. Sus producciones, especialmente las animadas, le han dado la vuelta al mundo y una buena cantidad de personas crecieron viendo en televisión a las figuras del entretenimiento que nacieron en Japón y se consagraron en el resto del planeta. Los videojuegos también han sido pieza clave para el reconocimiento del país asiático como pionero de una industria enfocada en la creatividad intangible.Contenido relacionado | Tokio 2020: Los Juegos Olímpicos con más atletas abiertamente LGBTIQ+Las figuras de las que vamos a hablar en este artículo también son minas de oro: generan billete gracias a las franquicias que las productoras venden en diferentes idiomas y recaudan millones en artículos de mercadeo.La importancia de estas figuras para Japón quedó evidenciada en los Juegos Olímpicos de Rio 2016 cuando se mostró un abrebocas de lo que sería Tokio 2020. En ese avance se mostraba a algunos de los personajes más representativos de la cultura pop japonesa y hasta el Primer Ministro de ese país se disfrazó de Super Mario para invitar al mundo a estar al tanto de las justas deportivas.Figuras más famosas de la cultura pop de JapónDoraemonLas historias del gato cósmico empezaron en papel: es un manga escrito e ilustrado por Fujiko F. Fujio, seudónimo de Hiroshi Fujimoto. Luego de un tiempo Nippon TV ordenó hacerle su propia serie y en 1973 empezó a mostrar 26 capítulos de aventuras. Doraemon se ha extendido a otros formatos y ha llegado a tener hasta su propia película en 3D.Dragon BallLas aventuras de Gokú es un manga creado e ilustrado por Akira Toriyama. El impacto de este proyecto es incalculable y ha contado con la suerte de que sus diferentes proyectos derivados han contado con el apoyo del público global. Fuji Television es la productora que ha llevado el manga a la televisión. Es muy popular en América Latina.Hello KittyEs el rostro más famoso de Japón. Fue diseñada por Yuko Shimizu y el primer producto se lanzó en Japón en el país Nipón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976. Su cara está en todo tipo de artículos y es la figura que más dinero genera, de hecho, tiene su propio parque temático de diversiones.Mario BrossAunque por su bigote muchos pensaban que era japonés, la realidad es que es más japonés que el Monte Fuji. El video juego Super Mario Bross es uno de los más exitosos de Nintendo y se ha convertido en una figura vital para los que aprecian el arte de los juegos de consola.GodzillaEl gigante monstruo, una mezcla entre una ballena y un gorila, ha protagonizado múltiples películas japonesas y gracias a su impacto dio el salto a Hollywood. Su más reciente proyecto fue la película Godzilla Vs King Kong que fue un éxito en taquilla durante el primer año de la pandemia.Pac-ManEs una de las franquicias de videojuegos más antiguas, vendidas y taquilleras de la historia. Durante más de 40 años se ha mantenido vigente en la vida de las personas, ha evolucionado y ha logrado reconocimiento global. Impactó fuerte en la década de los 80, pero sigue vigente gracias a su fácil forma de juego. Actualmente está disponible para diferentes tipos de dispositivos como consolas, computadores, tabletas y teléfonos inteligentes.¡El lado S de la cultura pop!
Con la inauguración este 23 de julio arrancaron oficialmente los Juegos Olímpicos Tokio 2020. Aunque muchos anticipaban algunas referencias al anime o a la cultura pop japonesa (algo de lo que vimos en la clausura de Rio 2016) fue una ceremonia más sobria de lo esperado, pero muy digna y sobria, apropiada para los momentos difíciles que vive el mundo hoy. Pero los fans de los videojuegos no resultaron del todo decepcionados, pues el desfile de naciones incluyó algunas canciones icónicas de éstos. La delegación olímpica de Grecia abrió al ritmo del Overture: Roto’s Theme de Dragon Quest, obra del compositor Koichi Sugiyama.Otra canción que escuchamos fue Victory Fanfare, de Final Fantasy VII. Quienes jugaron este icónico videojuego recordarán la música que sonaba cuando se ganaba una batalla.Otros juegos cuya música escuchamos fueron Chrono Tigger, Tales of Series, Kingdom Hearts y Phantasy Star Universe. Aunque no vimos los Marios o Pikachus gigantes que muchos esperaban, alcanzamos a escuchar algo de Star Light Zone, el videojuego de Sonic. Tal como en las películas, la banda sonora es clave en un videojouego para lograr que el jugador se conecte con la historia que se está narrando. Aunque durante varias décadas, muchos consideraron los videojuegos como un arte menor, hoy se demostró toda su influencia artística y cultural. Lista completa de canciones de videojuegos que escuchamos en la inauguración de los Juegos Olímpicos Tokio 2020. Dragon Quest “Overture: Roto’s Theme”Final Fantasy “Victory Fanfare”Tales of series “Sorey’s Theme - The Shepherd”Monster Hunter series “Proof of a Hero”Kingdom Hearts “Olympus Coliseum”Chrono Trigger “Frog’s Theme”Ace Combat “First Flight”Tales of series “Pomp and Majesty”Monster Hunter “Wind of Departure”Chrono Trigger “Robo’s Theme”Sonic the Hedgehog “Star Light Zone”Pro Evolution Soccer “eFootball Walk-on Theme”Final Fantasy “Main Theme”Phantasy Star Universe “Guardians”Kingdom Hearts “Hero’s Fanfare”Gradius “01 Act I-1”Nier “Song of the Ancients”SaGa series “The Minstrel’s Refrain: SaGa Series Medley 2016”Soulcalibur “The Brave New Stage of History”
Hay una terrible disonancia cognitiva en ser atacado por un miembro de la policía mientras se participa de una marcha pacífica. Aunque conscientemente sabemos —como dice Lisa Simpson— que el principal objetivo de estas “fuerzas del orden” es mantener el ‘status quo’, desde pequeños se nos ha enseñado que ellos ante todo son “los buenos”. ¿Cómo ha sido la representación de los policías en los videojuegos?Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaDesde los adorables incompetentes de las películas de Locademia de Policías hasta los carismáticos agentes de Brooklyn 99, una buena parte del cine, la televisión y hasta las novelas baratas de aeropuerto están dedicadas a presentar a los policías como héroes. No es por desmeritar el trabajo que hacen algunos individuos dentro de las filas de esta organización, pero cualquiera que haya estado pendiente de sus acciones, no solo en las protestas de Colombia, sino en Chile, Estados Unidos y tantos otros países, sabe que hay un problema estructural muy grave que hace que no podamos decir que “apoyamos la policía” sin un largo listado de ‘peros’ y aclaraciones.En estos momentos, a muchos nos cuesta ver a la policía como “los buenos” absolutos. Eso contradice años, tal vez décadas de la programación cultural a la que hemos sometido nuestros cerebros.A causa de esto, resulta algo complejo abordar una película, cómic o cualquier otro tipo de entretenimiento protagonizado por policías y que los muestra como valerosos protectores de los inocentes. Como anécdota, quiero contarles que al repetir Duro de Matar el año pasado —para escribir sobre su cualidad como película navideña— no me fue posible empatizar con Al Powell, el personaje de Reginald VelJohnson, cuando confiesa que “accidentalmente” le disparó a un adolescente cuando estaba de servicio y se sintió muy mal por eso. La película claramente quiere que entendamos eso como “un error por el que no debería pagar un precio muy alto”.Si eso pasa al ver policías ficticios en acción, imagínense la gimnasia mental que hay que hacer para disfrutar de una obra en la que los controlamos. Sí, hablo de los videojuegos protagonizados por policías.Por supuesto, nada de esto es un problema para aquellos que logran separar la narrativa y la diversión que les ofrece un videojuego de los temas reales en los que está basado. No todos somos tan afortunados.Mi más viejo recuerdo controlando a un policía es en la clásica serie de aventuras gráficas de Sierra Police Quest (sí, soy viejo). Recuerdo claramente cómo estos títulos “castigaban” con un ‘Game Over’ acciones como aceptar sobornos, no vestir adecuadamente el uniforme o actuar con violencia innecesaria.Esta es, obviamente, la imagen que la misma policía quiere transmitir. Quieren que creamos que son un grupo de personas altamente disciplinadas y que siguen las reglas al pie de la letra. Sobra decir que en la vida real un policía no “pierde la partida” por no usar la ducha de la estación o abusar de su poder.Pero la mayoría de videojuegos de policías de las primeras generaciones ni siquiera tenían esos matices. Desde los clásicos títulos de “correr y disparar” en NES hasta los juegos de pistola de luz que encontrábamos en las salas de ‘maquinitas’, como Virtua Cop, las balas son el principal —a veces el único— medio de interacción de los policías con su mundo. Que “los buenos” les disparen a “los malos” nos parece lo más normal del mundo. En ocasiones podíamos perder puntos o ‘vidas’ si accidentalmente disparábamos al ‘objetivo incorrecto’, pero pocos veían esto como una implementación de algún código policial y no resultaba ser más que una mecánica para agregar complejidad a la jugabilidad.A medida que avanzaron los años, la tecnología y las ambiciones artísticas de los diseñadores de videojuegos permitieron agregar historias más detalladas y personalidades a los protagonistas de este tipo de juegos. Aparecieron obras como L.A. Noire y Battlefield: Hardline, que a pesar de ofrecer una mirada ‘gris’ al trabajo policial —en el que la brutalidad y la corrupción no son ajenas al día a día—, sigue presentando a la idea general de “el policía” como alguien bueno y heroico. Si un juego presenta a la institución como “corrupta”, el héroe se opone a ella. Si la institución se vuelve muy restrictiva porque “hay que seguir las reglas”, tenemos la infaltable escena en que el protagonista arroja su placa en el escritorio de su jefe y va a hacer justicia por su propia cuenta. Nunca dejará de ser el bueno.Ya sea que hayamos experimentado la violencia de la policía colombiana mientras participábamos en una marcha o la hayamos visto en un video compartido por redes sociales, resulta incómodo experimentar estas narrativas que nos ponen “del lado de la ley”. No podemos tolerar los abusos que siguen cometiendo contra las manifestaciones mientras interpretamos a los representantes de esos abusadores en una obra que nos dice que no importa lo brutales que seamos ni que torzamos un poco las reglas, seguiremos siendo policías heroicos.En este sentido, ningún ‘juego de policías’ resulta más perturbador que Urban Chaos: Riot Response, de Rocksteady Studios (los mismos de Batman: Arkham Asylum y sus secuelas). Este nos pone en control de un miembro de un escuadrón anti-disturbios (no muy diferente a lo que aquí conocemos como el ESMAD) que es llamado a la acción para enfrentar una violenta pandilla que se ha tomado la ciudad. Es imposible sentir que así nos ven a los manifestantes simplemente por bloquear una vía o pintar una pared: como una pandilla peligrosa que pueden reprimir y violentar con justificación.Recientemente dediqué bastante tiempo a un juego para Nintendo Switch llamado Astral Chain. Se trata de un título de acción futurista en el que controlamos a la fuerza policial de la última ciudad que queda de la humanidad, la cual ha sido diezmada por extraños monstruos.Es un juego muy divertido y lleno de acción de PlatinumGames, el estudio japonés responsable por títulos geniales como Bayonetta y NieR:Automata. Inicialmente, pensé que hacer del protagonista un policía no era más que una mera excusa para la acción y estética del juego. Pronto descubrí que eso estaba muy integrado en el corazón de este título de formas muy problemáticas.Astral Chain pertenece al tipo de “juegos de policías” en el que los individuos que pertenecen a la organización son “buenas personas”, pero la institución es corrupta y los usa para su beneficio. Como estamos hablando de una obra con una marcada influencia ‘anime’, esos beneficios implican transformaciones gigantes y conquistar otras dimensiones, no la permanencia del ‘status quo’ que conviene a los ricos y poderosos.A lo largo del juego no solo peleamos contra bestias interdimensionales, también hacemos “trabajo normal de policía”. Estas son las cosas que nos imaginábamos haciendo a los policías reales cuando éramos niños: ayudando a personas a cruzar la calle, encontrar direcciones, comprando un helado a un niño (jajajajaja), recuperar una billetera perdida y hasta recogiendo basura de las calles para arrojarla a las canecas de basura. Pero también tenemos que perseguir y encarcelar a los pintores de grafitis y “detener reuniones sospechosas”. En este juego, aquellos que atrapamos pintando una pared tienen el mismo destino que quienes ponen una bomba o abren portales interdimensionales para permitir el paso de horrores lovecraftianos.Astral Chain salió a la venta en 2019, cuando el debate por la violencia policial se encontraba en un punto álgido debido al abuso que sufrían los manifestantes del movimiento Black Lives Matter en Estados Unidos y la enorme cantidad de personas asesinadas por la policía de ese país. En una entrevista con el sitio web Polygon, le preguntaron a Takahisa Taura —director del juego— si la percepción de las fuerzas del orden era diferente en Japón. Él respondió que la gente en ese país no tiene una mirada controversial sobre la policía y que el objetivo del juego era presentar un personaje heroico “que podría hacer cambiar la imagen que tengamos de la policía por una más positiva”.Esta es una respuesta molesta que deja en claro algo que expresé al comienzo de este artículo: los medios siguen tratando de limpiar la imagen de la policía para que, aunque sea inconscientemente, nos convenzamos de que siempre son “los buenos” y que si atacan a alguien es porque está justificado.De hecho, lo que dice Taura respecto a la policía en Japón no es cierto, ese país lleva varios años debatiendo cómo reformar una fuerza policial que resulta demasiado grande para su nivel de crimen, lo que lleva a una atmósfera de hipervigilancia en la que incluso los más pequeños delitos son castigados desproporcionadamente.Debo confesar que, a pesar de todo, me divertí mucho con Astral Chain. Su exagerada acción, atractivos personajes y diseño de enemigos me mantuvieron pegado del control por más de una decena de horas. Sin embargo, siempre sentí esa pequeña molestia relacionada con el rol de su personaje y lo que estaba pasando en el mundo real, algo que era empeorado por un sistema de juego que no he mencionado: las legiones.A lo largo del juego podemos “atrapar” algunos de los monstruos interdimensionales llamados legiones como si de Pokémon se trataran. Literalmente usamos una cadena para controlar la legión y usarla para combatir con otros monstruos como ellos. Esto resulta aún más perturbador cuando descubrimos que las legiones son seres conscientes e inteligentes. Los estamos esclavizando. Yo estaba seguro que al final del juego iba a haber un gran giro en la trama en el que los protagonistas iban a descubrir con horror lo que estaban haciendo e iban a liberar sus legiones, pero esto nunca ocurre. La trama nunca enfrenta este tema, ni siquiera cuando “expulsamos las manzanas podridas de la policía”. Una “buena agente” se convierte en la nueva jefe y las cosas continúan exactamente como antes, sin ninguna introspección sobre el rol que juegan en la sociedad ni sobre cómo se han convertido en esclavistas.Algunos títulos, sobre todo en el mundo de los juegos independientes, han tratado de hacer las cosas diferentes. Beat Cop y This is the Police muestran lo mucho que la institución tolera el racismo, sexismo y la corrupción, pero no hacen lo suficiente para criticarlo y parece —intencionalmente o no— que lo normalizan. Por su parte, Tonight We Riot muestra a los escuadrones antidisturbios de la policía como los indudables villanos sin convertir a los personajes controlables en criminales.Curiosamente es el controversial título colombiano Tombo Survivor el único que parece no sentir miedo de hacernos controlar a un policía que representa los peores aspectos que puede tener un miembro de esa institución. En una entrevista con GamerFocus, el creador de este juego expresa que considera su trabajo como parte de la protesta que existe en Colombia contra el abuso policial.Ya sea en Estados Unidos, Chile, Francia o Colombia, no cabe duda que las nuevas generaciones están creciendo con una imagen muy diferente de la policía. Ya veremos si surgen nuevos desarrolladores de videojuegos que nos muestran las fuerzas del orden con perspectivas más críticas. Con suerte, al ser enfrentados a ese espejo, se podrá influenciar un cambio para que, eventualmente, los policías se conviertan de verdad en los héroes que las películas, series y videojuegos de nuestra infancia nos decían que eran.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
