TIMØ la banda de pop colombiano integrada por los músicos Felipe Galat, Alejandro Ochoa y Andrés Vásquez regresa a los escenarios presenciales por todo lo alto con un concierto especial en el Teatro ABC de Bogotá. Contenido recomendado | Black Eyed Peas visitará Colombia como nuevo headliner del Jamming Festival 2022Este será el primer encuentro de los creadores de Espejito, Espejito, Adiós, Adiós, Juernes y Algo Diferente con sus fans luego de un año en el que solo se pudo ofrecer conciertos virtuales.TIMØ fue uno de los pocos proyectos que se presentó en vivo durante la pandemia en el Movistar Arena de Bogotá, concierto con el que anunciaron la publicación de su primer EP de seis canciones.El evento iniciará a las 5:00 de la tarde en el Teatro ABC de Bogotá, la edad mínima de ingreso es 9 años y tendrá un aforo de aproximadamente 500 personas. Las boletas están disponibles en la página web de TuBoleta.com y se espera que haya un acto de apertura que se confirmará días antes del concierto.En video | Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Espejito, Espejito de TIMØ.Espejito, Espejito - TIMØ¿Quién está detrás? Alejandro Ochoa, Andrés Vásquez y Felipe Galat se conocieron en los salones de la Universidad Javeriana mientras estudiaban la carrera de música. Luego de unas clases empezaron a hacer canciones que compartían por WhatsApp y empezaron a viralizarse por el voz a voz en varios sectores de Bogotá. Se pusieron las pilas, le invirtieron al proyecto, grabaron videos, estrenaron sencillos y se volvieron un fenómeno. Universal Music se dio cuenta de su talento, los firmó y este es su segundo lanzamiento con ellos.¿De qué trata? Espejito, Espejito es una expresión muy Disney, usada en el famoso cuento de Blancanieves. En este caso la banda se inspiró en una ‘película ideal’ donde se proponen diferentes escenarios haciendo que el cuento se desdibuje y se ponga más divertido. De alguna forma, convirtieron una historia clásica en una historia moderna y real.¿Sobre el video qué? El video tiene lugar en un almacén donde TIMO da una épica actuación, y que tiene un toque industrial que combina muy bien con el ambiente de la canción. Esta canción es poderosa y enérgica, tiene un ambiente de banda moderno. Transmite con elementos orgánicos como, guitarras acústicas, guitarras eléctricas y sonidos de multitudes. Todo el tiempo exudando un sonido de banda clásico moderno urbano.¿A qué suena? Fue co-producida por los TIMO; Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Sebastián Viles. Una fusión interesante de pop latino con elementos de reggaetón y algo de electro music.¿Cuándo escucharla? Apelando a la cursilería, es propia para dedicar a esos amores que sueñan con amor de cuento de hadas.En video | Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Cinco a Cero de TIMØ. Cinco a Cero - TIMØ¿Quién está detrás? Alejandro Ochoa, Andrés Vásquez y Felipe Galat se conocieron en los salones de la Universidad Javeriana mientras estudiaban la carrera de música. Luego de unas clases empezaron a hacer canciones que compartían por WhatsApp y empezaron a viralizarse por el voz a voz en varios sectores de Bogotá. Se pusieron las pilas, le invirtieron al proyecto, grabaron videos, estrenaron sencillos y se volvieron un fenómeno. Universal Music se dio cuenta de su talento, los firmó y Cinco a Cero es el primer tema que conocemos de esta nueva era para el trío de pop.Para leer | ‘Algo diferente’, el EP de TIMØ para cerrar un año de trabajo maratónico¿A qué suena? TIMØ empezó como un proyecto que homenajeaba el tropipop, pero ha evolucionado en su sonido y encontrado nuevos elementos musicales que son la fusión de muchos géneros. Esta canción dista mucho de sus hits fiesteros Se escaló, Juernes o Bebamos, pero en la evolución está la clave del éxito.El toque reggaetonero de este tema, que los pone a sonar mucho más internacional y menos local, es producto del trabajo de TIMØ con los productores Andrés Torres y Mauricio Rengifo quienes han estado detrás del éxito de canciones como Despacito, Ruanway o A dónde vamos, entre otras.¿De qué trata? Cinco a Cero es un término futbolero que representa una goleada poderosa. En el tema se habla de las ganas que tiene una persona de lograr una relación en serio con alguien sabiendo que tiene muchas oportunidades de triunfar, a pesar de que el objetivo “está con otro man”.¿Sobre el video qué? Sobre el clip la banda cuenta que “para nosotros era importante mostrar la esencia musical de esta banda, siempre nos imaginamos el video con nuestros instrumentos para que la gente sepa lo que puede vivir en uno de nuestros conciertos”. Fue dirigido por JASZ, quien ha trabajado en videos musicales de Dylan Fuentes y Mau & Ricky.¿Cuándo escucharla? La canción tiene vibras ideales para una tardeada de sábado. Hay que estar atento a los próximos lanzamientos para entender (y disfrutar) de esta nueva era musical de TIMØ.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Aunque sea mentira de Wamba.AUNQUE SEA MENTIRA - WAMBA¿Quién está detrás? Wamba es insignia del tropipop. Aparecieron por primera vez en la Revista Shock de 2006, su música empezó a sonar con fuerza en la radio nacional y luego llenaron todos los venues del país. Compadre, Por ti, Canción del mes y Compadre son sus canciones insignias e himnos del género que marcó a una generación. La composición de este nuevo sencillo es de Aníbal de Los Reyes, Efraín Ardila y José Baquero.¿De qué trata? El baterista del quinteto, José Baquero, cuenta que este tema “habla de una tusa, del dolor que causa ser reemplazado y de cómo uno, como método de supervivencia, trata de borrarlo todo”. La canción mantiene la esencia de ese Wamba de principios de 2010 y el ADN de esta canción recuerda mucho a temas como Condenado.¿A qué suena? La canción tiene el sello único e inconfundible de la voz de Salo, sobre una base de pop rock fusionada con elementos tropicales como la percusión de Migue, que siempre ha estado vigente en las canciones de Wamba. El coro tiene todos los elementos para ser un himno de bares y de amigos.¿Sobre el video qué? Es una producción de Zapata Fonnegra, la productora audiovisual del bajista de Wamba. Al inicio del clip se lee que el clip es dedicado a Migue que tuvo un accidente cuando iba de camino al rodaje. En él se ve a la banda tocando con pasión sus instrumentos de la misma forma que lo hace cuando están en tarima conectando con el público. Sobre el accidente de Migue, Jose cuenta que él ya se encuentra bien y que está en proceso de recuperación, “fue un momento muy duro para nosotros porque hace mucho no estábamos todos juntos y además con una canción que nos tiene muy emocionados”, agrega Baquero.¿Cuándo escucharla? Esperamos que pronto podamos ver la versión en vivo, pero por ahora la idea es quemar la canción. Adueñarse de ella, de su historia y de la interpretación que Wamba nos regala.Para ver | Jorge Oñate: El vallenato tradicional contra las fusiones¡La música nos une!
Para muchos 2020 ha sido un año en el que los planes que tenían se fueron al carajo, pero para otros ha sido una época llena de trabajo donde se consolidaron muchos sueños. Ese es el caso de Alejandro, Andrés y Felipe, los integrantes de TIMØ quienes han tenido unos meses bastante intensos, pero que los han dejado con una satisfacción gigante. Para empezar a cerrar el año la banda lanza Algo Diferente, su primer EP y el resultado de lo que ellos llamaron ‘Maratón de canciones’, un proyecto de tres meses en los que cada quince días estrenaron canciones con videoclips, retos de TikTok y estrategias para llegarle a más gente. Por: SebasNews - @SebasNews Si aún no saben qué es TIMØ los invitamos a ver el perfil que les hicimos a inicio de 2020 cuando fueron anunciados como una de las Apuestas Shock del año. En ese momento los mostramos como un trío de amigos que representaban la nueva escuela del Tropipop, pero a lo largo de estos meses nos han demostrado que son mucho más que eso. Antes de que llegara el coronavirus a Colombia estrenaron el sencillo Adiós, Adiós, después se encerraron en un apartamento no habitado del Norte de Bogotá para aprovechar el aislamiento, no contagiarse de COVID-19 y crear mucha música. Fue así como lanzaron Me Gustas, una creación musical de cuarentena. Luego de que cada uno se fue para su casa, empezaron a reunirse a distancia y a cranear en equipo las acciones para hacer crecer el proyecto. Fue así como pusieron sobre la mesa la idea de hacer una maratón de TIMO en la que estrenarían cada 15 días las canciones que forman su primer EP. El anuncio de este primer proyecto discográfico fue por todo lo alto con un concierto sin público en el imponente Movistar Arena. Fueron el primer acto musical en ofrecer un show virtual desde ese Coliseo, considerado el mejor escenario para conciertos en Bogotá. Para TIMØ fue “una experiencia maravillosa, una locura inimaginable” y sueñan con que pronto puedan repetir esa presentación, pero con púbico. Este EP viene con la mano de dos jugadores conocidos en la industria de la música en español: los productores Nabález y Mango (Juanes, Aitana, Morat). “Para nosotros fue increíble poder trabajar y aprender de ellos, juntarsnos con ambos es gratificante y tenerlos en este EP aportó bastante a nivel artístico”, añade Felipe. ALGO DIFERENTE El EP debut de la agrupación muestra dos personalidades de TIMØ: la fiestera y la sentimental. La primera contiene temas para hacerlos himnos de rumba, temas para saltar eufórico y cantar a todo pulmón. La segunda es un poco más personal, romántica e intima para dedicar e ilusionar. TRACK BY TRACK - PASE LO QUE PASE Un himno a la amistad que habla sobre el paso del tiempo y la importancia de brindar por la vida de esas personas que nos acompañan a crear historias. Es el primer video de la maratón y muestra el inicio de un viaje por carretera donde el protagonista es un carro que fue intervenido ‘artísticamente’ por la banda. - DESPIERTO Tres enfermos de amor que no pueden dormir por estar pensando en alguien. La canción perfecta para dedicar en esa etapa de coqueteo de la relación. Una balada para no cortarse las venas, sino para soñar con los ojos abiertos e ilusionarse. - BAILA SOLA Tercera para del viaje y donde aparece un cuarto personaje: una chica que le baila a la luna. Una pieza que recuerda mucho clásicos de tropipop como La Mona de Bonka, Compadre de Wamba o Usted me encanta de Majua. - DEJA VU Una de las pistas más destacadas del EP y que tiene pinta para sonar en series juveniles. Una canción de amor que muestra la faceta más romántica del trío. - SE ESCALÓ Vuelve el homenaje a la fiesta. Una pista para esas fiestas que terminan siendo algo ‘cero tranqui’. Un clip divertido que muestra cuatro manes divirtiéndose y gozándose la juventud. - ALGO DIFERENTE Con este track termina una etapa de arduo trabajo. Esta canción refleja el avance de TIMO y la consolidación del proyecto en la escena musical colombiana. El concepto de la canción habla de salir de la rutina, experimentar y ser diferentes. Para ver | Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. No estoy listo - Wamba ¿Quién está detrás? Wamba es insignia del tropipop. Aparecieron en Revista Shock, su música empezó a sonar en radio y luego llenaron todos los venues del país. Compadre, Por ti, Canción del mes y Compadre son parte de las canciones que los identifican. La composición de No Estoy Listo es de Jose Baquero y Efraín Ardila, bajo la producción de Sergio Orejuela y María Elisa Ayerbe. ¿De qué trata? Para Jose Baquero, baterista de la banda, esta “es una canción que invita a valorar a los que amamos en vida, a honrar el recuerdo de quienes se fueron y a entender que nuestro tiempo tiene una fecha y una hora; es una canción que nos invita a pedir perdón si hemos fallado, a no dejar un te quiero guardado y de valorar cada minuto que tengamos con los que amamos”. ¿A qué suena? Es una balada de pop-rock poderosa donde la interpretación nostálgica es protagonista absoluta. Viene acompañada de unos coros que logran erizar la piel y seguramente a algunos los llevará hasta las lágrimas. ¿Sobre el video qué? Es un clip bellísimo en el que la banda desnuda su alma y donde se proyectan imágenes de sus familias y amigos. “La canción fue concebida de manera tan real y sin ninguna pretensión, que creemos que el video tenía que honrar eso. Es un video donde cada uno reacciona a la canción en frente de la cámara mientras se proyectan imágenes de nuestra vida”, añade Jose. El video fue dirigido por Camilo Zapata, integrante de Wamba ¿Cuándo escucharla? Es una canción que tiene como bandera el amor por aquellos que conforman nuestra vida. Sabemos que la pandemia se ha llevado muchas vidas y seguramente esta canción servirá para refugiar la tristeza y recordar con amor a aquellos que ya no están. Para ver | Un canto x Colombia vuelve a unirse contra las masacres #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Pedacito E' Mar - Marenka ¿Quién está detrás? Marenka es la unión de las palabras “mar, arena y vodka”, pero también es el proyecto musical de cinco estudiantes universitarios de Bogotá. Oficialmente debutaron en 2019 con canciones originales y, de la mano de agrupaciones como TIMO, están escribiendo una nueva página en la historia del tropipop rolo. Lea también: El tropipop y la importancia del fenómeno musical colombiano de la decada del 2000 ¿De qué trata? La composición de Juan Cadena, Daniel Villegas y Sergio González habla de esos momentos de soltería, despecho e introspección en los que uno quisiera estar acompañado por un amor, ya sea fugaz o eterno para sacarse de la mente a un amor que terminó. ¿Sobre el video qué? La idea de Mateo Caldas, Daniel Villegas, Santiago Palma, Pedro Vásquez y Sebastián Caldas era grabar este video en un pedazo de mar de las playas de Barú, Cartagena, pero la pandemia frustró los planes de rodaje, pero en medio de una reunión decidieron que iban a llevar esos deseos de costa caribe a sus casas en Bogotá. El divertido muestra a los integrantes en sus casas celebrando planes cancelados. ¿Cuándo escucharla? Ojalá pueda escucharla en medio de una pool party o en una fiesta de playa, pero si no la logra lleve todas esas ganas de bailar y cantar a la sala de su hogar. Recomendado: Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ #LaMúsicaNosUne
En la década del 2000 hubo un boom de agrupaciones colombianas que fusionaban el pop y el rock con ritmos caribeños. Todo ese movimiento dio paso a la creación de un género musical netamente colombiano que marcó a una generación de amantes de la música que empezaban a enamorarse más del producto nacional y dejando a los proyectos internacionales en segundo plano de importancia. Una de las bandas que lideró el boom del tropipop en Bogotá fue Wamba, un proyecto que nació cuando sus integrantes eran estudiantes de colegio y que los llevó a recorrer gran parte del territorio nacional con su música y proyectos sociales. Para celebrar el decimoquinto aniversario de su creación, la banda decidió hacer público un documental en el que recopilan los momentos más importantes de su historia musical. Este proyecto audiovisual tiene una duración de 26 minutos y en esa casi media hora los integrantes de Wamba cuentan lo que significa la banda para ellos y cómo ha evolucionado el proyecto. En este documental Wamba recuerda cuando fueron ganadores del Premio Shock a Mejor Agrupación de Pop en 2010, un galardón que los ingresó a los libros de la historia musical colombiana. En el video también se resalta la labor social que la banda ha tenido con proyectos infantiles y sociales. Luego de separarse en 2015, la banda anunció un regreso en el marco de la campaña Tropipop Is Back. Desde ese momento han lanzado sencillos por el simple gusto de hacer música sin la presión de ser #1 en la radio o en plataformas digitales. En medio del aislamiento obligatorio para evitar el contagio del coronavirus, Wamba lanzó la versión en casa de Canción del Mes, uno de los temas favoritos de los integrantes de la banda. #LaMúsicaNosUne
En octubre de 2018, apelando a la nostalgia y recordando temas que marcaron la infancia de una generación, hicimos un listado de canciones que deben sonar sí o sí en una rumba casera de fin de semana. El artículo, que incluía varios de los títulos de tropipop que más sonaron en su momento, circuló durante un buen tiempo en Internet a punta de recompartidos y agitó varias fibras emocionales en los usuarios: unos comentaron con demasiada pasión recordando el género y otros le hicieron fuertes críticas. Sin duda, el tropipop fue y sigue siendo un asunto de amores y odios. Meses después, en radio, prensa, redes sociales y hasta en las vallas publicitarias que se alzan sobre las maltrechas calles de Bogotá, vimos el nacimiento de la campaña Tropipop Is Back, apoyada por artistas del género y financiada por Sony Music Colombia y Carlos Vives. Todos tenían el propósito de revivir un género que, aparentemente, estaba en el olvido. ¿Finalmente podemos decir que regresó el tropipop? Foto: Javier Quintana Hablamos con gente involucrada en el mundo del tropipop para tratar de responder si, a fin de cuentas, la campaña tuvo éxito temprano y el tropipop volvió en 2019, o si su impacto se vislumbra para el 2020. Para entrar en contexto: ¿Por qué murió (y ahora resucita) el tropipop? Para Alejandro Jiménez, presidente de Sony Music Colombia, el balance que puede hacer del “regreso del tropipop” es positivo. Según cuenta, se volvió a abrir una conversación en el país sobre la música nacional más allá del reggaetón, que ha sido el rey desde el 2010: “Muchos artistas que habían estado quietos vieron en la campaña una plataforma para mostrar de nuevo su música. La audiencia de Alejandro Gonzalez, artista de la disquera, se triplicó; logró lanzar nuevas canciones y tener colaboraciones importantes para su carrera como Hasta Viejitos con Carlos Vives”. Jiménez cree también que el regreso del tropipop ayudó a que Carlos Vives decidiera relanzar su sello discográfico GML, Gaira Música Local, que tiene como misión firmar artistas nacionales que representen lo que el artista samario considera “el nuevo sonido de Colombia”. Tras su relanzamiento, GML, que cuenta con el apoyo de Sony Music y The Orchard, firmó en 2019 tres nuevos artistas: la banda de Rock Distrito Especial, el dúo Pacific Brother y al cartagenero Esteban Nieto, este último es una fusión entre el pop urbano y el tropipop. En su canción Me Muero Por Tenerte está presente el acordeón, la caja vallenata, la guacharaca, también hay una fuerte presencia del estilo de Carlos Vives, quien fue compositor y productor de la canción. El plan de GML es firmar más proyectos de este estilo en los próximos meses y promocionarlos en todo el territorio nacional por medio de la radio y las plataformas digitales, agrega Alejandro. Pero más allá de los planes de los sellos discográficos, los artistas que hicieron parte del primer boom del tropipop lanzaron música nueva sin pretensiones radiales, para mostrarle al público que los conocen que siguen haciendo música y, de paso, para engordar su catálogo en streaming: Salo abrió una nueva etapa con Wamba y lanzó las canciones Fue por tu amor y Segunda Parte; Mauricio y Palodeagua estrenó un par de sencillos; Tejeiro (exintegrante de Majua) mostró su proyecto en solitario y dio a conocer los temas Si la vieran y Volver a Enamorarte y Gusi, que ha sido de los pocos constantes con la nueva música, estrenó varias pistas que serán incluidas en su próximo álbum de estudio, que verá la luz en el 2020. Samper, Sebastian Yepes, Salo, Mauricio Palodeagua, Gusi y Tejeiero, quienes frenteaban la campaña Tropipop Is Back, se montaron en tarimas multitudinarias como la del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar y acompañaron a Carlos Vives en los 5 conciertos consecutivos que este ofreció en el Movistar Arena en Bogotá. ¿Qué tiene de bueno o malo tanto tropipop en el Festival Vallenato? En paralelo a ese movimiento, que venía acompañado de una fuerte campaña publicitaria, nombres como Jerau, José Matera de Los de Adentro, Donny Caballero, Quarto Aparte y Tinto, de la mano de la empresa Villalón Entretenimiento, formaron Caribbean Tropipop. Un colectivo integrado por artistas que aparecieron en el marco del auge del género, pero que no tienen sus raíces musicales en Bogotá. Juan Arbeláez, mánager del proyecto en representación de Villalón, afirma que “el tropipop nunca se fue porque los artistas siguieron con sus carreras y su vida musical. Perdió relevancia, porque el reggaetón llegó a opacar todo en la música, pero el género no es una moda, es una expresión de lo que vivimos y sentimos. En este año, 2019, se reafirmó la importancia de esa fusión y ahora cobra vigencia por una cantidad de esfuerzos de varios artistas, aprendiendo que las colaboraciones y el trabajo en equipo puede dar muchos frutos”. Christian Pachón, label manager de la empresa de la distribución digital Believe, cree que el tropipop clásico fue rentable porque sus artistas ofrecieron por cuenta propia muchos conciertos en diferentes ciudades del país y en algunos casos lograron boletería agotada, pero analiza que la música nueva de los artistas no ha tenido un impacto importante entre los consumidores de canciones: “el tropipop tiene muy difícil volver como una tendencia musical porque no están ofreciendo algo fresco, sino que se queda enfrascado en lo que hicieron hace más de diez años”. Precisamente, Believe, es la agregadora que gestiona la música en streaming de TIMØ, una nueva banda de tres estudiantes de música de la Universidad Javeriana que se perfila como la nueva sangre del tropipop y que, en el primer año de su historia musical, ha logrado captar la atención de un público importante, principalmente bogotano. La agrupación es conformada por dos rolos y un cartagenero; todos cantan y todos tocan instrumentos. Además, componen sobre los temas que siempre identificaron al género: la parranda, el despecho con aguardiente y los amores juveniles. “Hace mucho no aparecía en el mapa musical una banda emergente con ese tipo de sonidos y, en cierto modo, estamos refrescando un poco lo que es el tropipop con las canciones que hacemos y con las que vamos a mostrar en el futuro”, agrega Andrés Vásquez, bajista de TIMØ. Este trio ha logrado reconocimiento por la fusión de tropipop con elementos urbanos; es una especie de agrupación masculina similar a Morat, que mezcla pop, rock, vallenato y algo de reggaetón, y que además tiene como gran aliado las redes sociales y la conexión directa con sus seguidores virtuales. A la defensa del tropipop Hay varias cosas que son innegables. El tropipop hizo ruido en 2019 porque tuvo un respaldo gigante de una disquera y de Carlos Vives, que trabajaron de la mano con los artistas que se habían apagado durante un tiempo. En la era del streaming, los intérpretes del género seguirán beneficiándose, sobre todo, de la nostalgia y sus esfuerzos, por ahora, tocaron al público que cultivaron hace casi 15 años; conseguir nuevas audiencias con un sonido que ya tuvo su momento, que consume en masa otro tipo de música y a una velocidad diferente, es otro cuento. El tropipop, de alguna u otra forma, siempre estuvo presente. Pero los nuevos artistas (como TIMØ en Juernes o Nabález en El Viajero) están explorando con nuevos sonidos que lo alejan del ritmo clásico del paru-paparu-paru y lo acercan más a la fiesta moderna, con beats cercanos al reggaetón; algo que podría definirse como tropipop urbano, que viene siendo el híbrido del híbrido y que, a fin de cuentas, ante la emergencia de nuevas formas en el pop, todavía busca campo en una nueva categoría menos amplia y difusa que la de la “fusión de lo tropical con el pop”. Muchos individuos de la industria musical colombiana han hecho un esfuerzo grande para que la gente se reapropie del tropipop y, al parecer, en términos económicos, los resultados son positivos. Pero es casi seguro que el éxito del género no va a volver a repetirse; o por lo menos no con la misma lógica que hace 12 años. No se tratará de una gran camada, sino de ciertos proyectos. Los tropipoperos nostálgicos lo entienden, reconocen que ya no son un fenómeno masivo y que su música ahora va dirigida a un público más específico. Todos los nombres mencionados hasta acá fueron parte de la industria musical por un largo tiempo, han visto cómo esta ha evolucionado y, ahora, casi todos mayores de 30 años, con una mirada más industrial de la música, reconocen que no hay que ser un fenómeno gigantesco para poder encontrar en su trabajo artístico rentabilidad y sostenimiento. Para muchos de ellos la misión del tropipop ahora es poder lanzar sencillos y ofrecer recitales sin la pretensión de ser #1 en los listados, sonar en radio cada media hora o tener multitudinarios conciertos agotados. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Quiero saber - TIMØ ¿Quién está detrás? TIMØ es una agrupación colombiana integrada por dos rolos y un costeño que se conocieron en la universidad mientras estudiaban música. Los tres componen, producen e interpretan sus canciones que vienen enmarcadas en el tropipop, un género netamente colombiano que tuvo su furor en la primera década del 2000 y que está buscando volver a meterse en el corazón de las personas en el país. El trio se creó en 2019 y en su primer año han logrado compartir tarima con Carlos Vives y abrir un concierto de Mau y Ricky. ¿A qué suena? Tropipop moderno. Las canciones de TIMØ y, sobre todo, Quiero saber suenan a tropipop, no el mismo de hace 15 años sino uno fresco, con elementos más electrónicos, pero manteniendo la esencia de la fusión del pop, rock y la música tropical. ¿De qué trata? Quiero saber le canta a esos amores que son obvios y evidentes, pero que son difíciles de aceptar. Una canción más romántica y menos parrandera que las anteriores que ha lanzado la agrupación. ¿Sobre el video qué? El clip oficial del nuevo track de TIMØ muestra cómo los tres integrantes de la banda intentan lograr la atención de una chica en un hotel. Además de eso, logra transmitir la buena onda de los chicos, los muestra cómicos, queridos y sencillos. ¿Cuándo escucharla? Añádala a su playlist de tropipop. Es perfecta para escucharla antes de La Mona de Bonka y después de Barman de Sanalejo. Recomendado: Tropipop, la importancia del fenómeno musical colombiano de la decada del 2000 #LaMúsicaNosUne
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
