Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos CORA de Polo y Teban.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.Semanalmente en plataformas se estrenan millones de canciones, entre ese mar de novedades Shock se enfoca en darle play a lo colombiano. Polo & Teban hacen parte de esos artistas que de entrada llaman la atención por múltiples razones. La primera vez que supimos de ellos fue cuando escuchamos KU$H CA$H con Brokix, pero ahora hacen su debut oficial con CORA. Para leer | Brokix: emotrap para perrear y brincarHablamos con ellos para tener un panorama más claro del proyecto. ¿Cuál es la historia de Polo y Teban?Polo y teban es una historia de dos partes, dos caminos, dos inicios. Los dos, a pesar de ser tan distintos sabían algo. Cada uno contaba con el poder de crear su propia historia, ambos podían escribir a su antojo su destino, pero juntos podían hacer algo mucho más grande, podían crear universos de sentimientos, mares de historias con las que lograran cumplir su misión, llegar a quienes necesitaban escuchar su mensaje.En esencia somos la juventud, con nuestros problemas, amoríos, momentos grises y crisis mentales, pero también con nuestra iluminación y ganas de ser cambio para este mundo. Polo y Teban son unos mejores amigos de otro planeta que vienen con sus historias a vivir la Movie completa de ser estrellas.¿A qué suena su sencillo debut, qué ritmos usan y cómo definen su música?CØRA es muy especial para nosotros ya que fue la base para encontrar lo que exploraríamos y evolucionaríamos en nuestro producto actual. Nuestra onda es el Pop, tenemos mucha influencia anglo como referencia: Justin Bieber, The Kid Laroi, Skrillex, Avicci, Drake, The Weekend, Billie Eilish y otros más son algunos de los sonidos con los que crecimos y nos mantenemos. Nuestro lado trap entro también como parte esencial del sonido que buscábamos y cuando contrastamos nuestras letras y melodías melancólicas con el EDM y su tono futurista, cyberg fue cuando encontramos lo que para nosotros es “la nueva era” y lo que van a poder escuchar a lo largo de este año.El trabajo en conjunto entre nosotros y algunos productores ha sido fundamental para este encuentro, personajes como Sabesdesebas, YOFF, J.Cavid y el mismo Teban en su versión productor son parte de nuestra historia también. Nos gusta compartir con grandes mentes. Así salen los PALOS.¿Hablemos sobre CORA y los temas que se tratan ahí?Este primer tema es una introducción a un primer universo en donde “casi todo es dolor parce”, CORA se siente como una situación heavy al segundo. Todos hemos tenido a esa persona que se va de tu vida pero no se lleva sus fragmentos y esos fragmentos cortan la mayoría de las veces y cuando el corazón está dañado el cielo se siente más pesado y para quienes están pasando por esa fase del ciclo del juego del amor.Esta canción les llegó para terminar de destruir lo dañado y volver a iniciar, aunque ni el video ni la canción cuentan con ese panorama positivo, más bien diríamos que esta primera entrega no tiene un final feliz sino una visión sin esperanza, lo que también tiene que ver bastante con lo que tenemos preparado para este 2022.¿Cual es la historia del video?Como les dijimos parte de nuestra esencia es crear mundos y quisimos plasmar CORA y sus sentimientos con un universo apocalíptico en donde Polo y Teban encarnan el papel de unos agentes viajeros del tiempo que buscan derrocar a una hacker con intenciones de decodificar la información para salvar el planeta. El giro se da cuando está mente brillante del mal se entera del plan de nuestros héroes y lo usa en contra de ellos para capturarlos y finalizar su cometido, llenar con un virus su esencia y dejarlos en un estado de daño crítico. Que pasará ahora que el mundo está en peligro?¿Cuáles son los planes para el 2022?El número 2 ha sido para nosotros una simbología importante a lo largo de nuestro proyecto, por eso está implícito en nuestra esencia y nos hace asegurar este 2022 como el inicio de la nueva era. Por supuesto queríamos empezar con broche de oro y tenemos preparado a lo largo de este año nuestro primer álbum debut “NOS DEJAMOS DE HABLAR”. Esa vaina es un libro de historias y momentos, viene también con algunas colaboraciones bien duras entre ellos, claro, artistas muy hijueputas de nuestro CaliGang como Kuanb, los mismos BrokixX y alguna sorpresa que verán por allí.CaliganG viene por toda.¿En qué momento recomiendan escuchar esta canción?Esta primera historia es un grito de rendición ante el amor y sus destrozos, todos nos hemos sentido atrapados y sin salida, traicionados y abandonados, CORA es para pasar esos momentos en donde sentís que estás roto y porque no, pa’ tirar la mala también si la quieren dedicar, pero ojo porque si la dedican es porque esa relación no puede volver a suceder. No sean tóxicos jajajaja.¡La música colombiana nos une!
Komba no es un nombre desconocido para la escena underground rola: fue parte del colectivo Vida Cruda donde compartía créditos con Muiska y LoFi. Ese proyecto terminó con la llegada de la pandemia y de ahí surgió la necesidad de presentarse ante el público como solista para exponer completamente su personalidad musical.Para leer | Canciones de rap dedicadas a la caótica, pero bella BogotáEl artista ha sido cercano a la música desde que nació a finales de la década de los noventa. Vivía entre la localidad de Suba en Bogotá y el municipio Oiba en Santander, dos lugares que lo alimentaron de diferentes géneros musicales que eventualmente se convertirían en sus influencias.En la etapa del colegio conectó bastante con el rap y asistía a batallas de freestyle que ayudaron a nutrir su camino e interés en la cultura hip hop.Komba se define como una persona curiosa e inquieta, por eso, al terminar el bachillerato empezó a darle forma a su home studio, compró un controlador y se metió de lleno en la producción de manera empírica. Luego se inscribió en la escuela de música EMMAT en Bogotá y estudió oficialmente producción musical.Antes de la pandemia Vida Cruda tenía agendados varias fechas, pero con el cierre de la mayoría de industrias todo se fue al piso. En ese momento Komba empezó la creación de su proyecto discográfico en el que encontró la libertad de escribir, pensar, cantar y producir como quisiera sin tener que socializar sus ideas con sus compañeros.PANTHERA, el EP debut de KombaInicialmente el proyecto sería un larga duración de once temas, pero Komba tuvo problemas técnicos con los archivos y muchos se perdieron. En el proceso de reconstrucción le volvió a dar vida a seis temas que son los que están este EP.Komba da a conocer este proyecto como Panthera Volumen 1 porque en sus planes está concretar una continuación que derive en un larga duración.El nombre del EP es salvaje y conecta fuerte con su personalidad artística. Muchos no lo saben pero su a.k.a viene del lenguaje muisca donde ‘komba’ significa jaguar, ser vivo que junto con la pantera integran parte de la familia felina del reino animal.Komba no quiere casarse con ningún género para tener la libertad de fusionar o de pasar de un ritmo a otro sin sentir que está traicionando a alguien (porque a veces los seguidores de un género son demasiado puristas), por eso este EP tiene toques de rap, trap y dembow.El músico bogotano, en sus propias palabras, cuenta detalles de cada una de las canciones que conforman Panthera.GlockEs una letra que tiene tiradera, ese aspecto que hay en general en lo urbano donde se sacan los trapitos al sol y se habla de las personas que le tiran la mala a uno. También tiene parte de mis experiencias, por ejemplo la primera frase es “le gusta como yo le doy, rompimos el lockdown” y refleja que muchos en pandemia conocieron a alguien y no respetaba la cuarentena para verse con otros. Son varias experiencias.MaryNació en una época en la que me gustaba fumar y parchar en el estudio. En un punto hablo de mi familia, frases que le dedico a mi padre y describo situaciones personales.LátigoSiento que es un tema muy comercial y dirigido a una figura femenina/amorosa. Abordo el erotismo, la sensualidad y varias frases que dan a entender mi idea del amor. Es para bailar.RezaUn tema muy del corazón porque ahí saqué muchas cosas que tenía adentro. Son frases explícitas que hablan por sí solas, otras están metaforizando algunos sentimientos y sensaciones de mí como persona.Solar (Ft. Indiazo)Fue como una iluminación para mí porque tengo una conexión muy chimba con el sol. Siento que es un tema medio erótico y espiritual, tiene varios elementos.VioletaEs el tema más difuso porque fue el primero que hice. No tiene un concepto tan claro, pero tiene mucho valor en cuanto al sonido y fue la puerta para empezar a camellar en todo el color del álbum.¡La música nos une!
Hi-kymon presenta por primera vez La Nómina Big House Records, una noche de rap, beats y fiesta. El evento será en Get down club desde las 8pm. Un escenario que reunirá una de las cortes más importantes en la escena del rap y trap capitalino.Ha$lopablito, Penyair, Spektra de la Rima, El Kalvo, Franky Fresh, Nira C, Rap Bang Club, Mismo Perro y Error999. Llegan al escenario para presentar en vivo su último álbum La nómina en vivo. Junto a ellos estarán Dj Terror, Hi-kymon , Karin B Dj set.La Nómina álbum que se estrenó en octubre del año pasado hace un recorrido por los distintos estilos y aproximaciones capitalinas reuniendo escuelas nuevas y viejas con el fin de hacer visible en todos los públicos los diferentes estilos y sonidos del género en la capital.La Nómina Big House Records’ no solo servirá para escuchar La nómina en vivo, sino que los invitados presentarán canciones de su repertorio y algunas novedades que no han estrenado. Después del show la fiesta continúa con Dj sets de Dj Terror, Karin B y Hi-KymonLa cita será el 5 de agosto desde las 8:00 p.m. en Get Down Club ubicado en la Cra 12a #79-46. Las entradas las pueden conseguir en pre venta en 20 mil y el día del evento en 25 mil. Para más info comuníquese con Hi-kymon.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Ni me las creo de Elemece.Ni me las creo - Elemece¿Quién está detrás? Es un chef y músico de Armenia, Quindio, que ha pasado por muchos estilos para hallar su camino. Lleva casi una década haciendo rap comercial y utilizando elementos del dancehall o el reggaetón. Este año le apuesta a fusionar su estilo con la música ranchera, un fenómeno que tiene muchos adeptos en Estados Unidos bajo el nombre “trap corridos” con artistas como Natanuel Cano u Omi.Contenido relacionado | Frases de Natanael Cano, el jefe mexicano de los trap corridos¿De qué trata? Ni me las creo es la primera canción de este estilo que tiene relevancia en Colombia, además es el track que abre el próximo disco de ELEMECE que contará con varias canciones del mismo estilo. El track, de cierta forma, narra una historia de amor, pero en la que se hace uso de un lenguaje bastante coloquial y juvenil. Nuevas formas de contar y cantar.¿A qué suena? La región cafetera de Colombia tiene grandes exponentes de la ranchera, o música popular como se le conoce. Es por eso que el género no es ajeno a Elemece quien siempre fue más cercano a la música de calle, la urbana. En este tema usa todo un team de músicos colombianos que lo ayudaron a que la fusión sonará interesante para los oídos de los oyentes.¿Sobre el video qué? Es el primer capítulo de una historia protagonizada por Elemece. Allí él interpreta a un hombre con negocios oscuros que se mete en problemas por una mujer. Para entenderlo y entrar en ese universo que presenta el músico, lo mejor es ver el clip y estar atento de los siguientes episodios.¿Cuándo escucharlo? Este es apenas el inicio de un fenómeno que se tomará Colombia y que pegará duro en las ferias y festivales populares. La mezcla de música urbana, alejada del reggaetón, y más cercana a lo popular, es ganadora por donde se le mire en un país como el nuestro.Para ver | Joss Favela: lecciones de regional mexicano¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Tony de Frank Takuma.Tony - Frank Takuma.¿Quién está detrás? Frank Takuma no es un nombre nuevo para la industria, de hecho, en los meses previos a la pandemia mostró su power en tarimas grandes como el Estéreo Picnic, el Julio Mario Santo Domingo, el Movistar Arena y el Teatro Roberto Arias Pérez. Fue el invitado especial a la final del Shock Fest a principio de 2020 y allí mostró en vivo la evolución que ha tenido su propuesta artística.¿De qué trata? Tony es el primer sencillo de Takuma para 2021, una canción que hace parte de su proyecto discográfico Orígenes que se ha ido revelando desde 2020. Esta canción representa a un personaje de ciencia ficción de los noventas llamado Tony Montana de la clásica película Scarface. Allí el cantante hace alusión a este narcotraficante, pero en vez de llevar un mensaje de sangre y drogas lo transforma para mostrar el poder y las ganas de salir adelante, de no tener nada a tenerlo todo, la ambición de ser el mejor y de ser un Tony Montana en la música.¿Sobre el video qué? El clip oficial de este tema fue grabado en la Comuna 13 de Medellín y en él se fusionan imágenes del músico y su combo con algunas escenas de la película Scarface. El video también tiene un lado b que muestra el resultado negativo de los excesos que pueden venir acompañados de la fama. El video fue dirigido por Suena Charles.¿A qué suena? Es un trap oscuro y que tiene una velocidad interesante. La voz de Takuma ya es un sello reconocible en la escena musical colombiana.¿Cuándo escucharla? Tony es una canción para acompañar un viaje en carretera, seguro lo llevará por diferentes estados de ánimo.Para ver | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Ropa Cara de Camilo.ROPA CARA - CAMILO¿Quién está detrás? Hace muchos años Camilo se dio a conocer en Colombia por ganar el Factor XS, ser presentador de televisión de un programa infantil y tener un par de canciones rotando en la radio, pero un día desapareció de los medios, se fue a vivir a Miami, fue apadrinado por Ricardo Montaner y empezó a componer para otros artistas. En ese momento empezó a mostrar una nueva faceta artística, a encontrar un estilo propio, a conquistar nuevas audiencias y a revolcar todo para mostrarle al mundo una nueva versión de sí mismo.¿De qué trata? Camilo tuvo un 2020 envidiable: lanzó álbum, tuvo varios #1 radiales y se ganó su primer Latin Grammy con Tutú. Esta canción es la tercera de su próximo disco y en ella habla de que conoció a una persona que quería cambiarle su esencia por una fachada superficial donde tuviera que vestir Gucci, Prada o Balenciaga, marcas que supuestamente solo puede alquilar y no comprar. La idea global de la canción es muy similar al sencillo Vida de Rico donde cuenta la historia de su primera casa en Miami diciendo que no debe tener muchos lujos para ser feliz.¿A qué suena? En cuanto al sonido el sencillo sí es muy diferente de lo que Camilo había presentado, producido por él y Edgar Barrera es una especie de trap oscuro que luego se fusiona con reggaetón lento. Hacia el final hace una especie de fusión con bolero latinoamericano.¿Sobre el video qué? Dirigido por Evaluna Montaner y Santiago Agacha, es un visual que parece una editorial de moda. Todo ocurre en un set fotográfico donde Camilo aparece con varios diseños de moda.¿Cuándo escucharla? Desde el día del lanzamiento la canción ya era un hit en TikTok, cuenta Camilo que es la primera vez que un sencillo suyo entra tan rápido a las emisoras musicales. Lo que quiere decir que va a sonar por todo lado en las radios del país.Para ver | ¿Por qué Yolanda Saldívar asesinó a Selena Quintanilla?#LaMúsicaNosUne
Bogotramp Vol. 1 es una fiesta virtual con algunos exponentes clave del trap colombiano. La cita será el próximo 8 de agosto a través de www.boogaloopteve.com. El aporte es voluntario. Aquí los artistas invitados: Kid Chainz Artista y rapero de la ciudad de Bogotá, Lanzó su primer album Kid Peep a finales de 2019, con artistas trap de diferentes partes del país y del mundo. Apenas inició la pandemia, Chainz empezaba a trabajar en un nuevo EP titulado Crónicas del niño cadenas, el cual se estrenó en abril, En julio Kid Chainz & Lil Curti se fusionaron para hacer un disco de trap juntos este bajo el nombre Kid Curti. Lil Curti Trapper y compositor colombianocon un sonido muy pop que él denomina "neo-trap". Con 2 EP que han definido muy bien su estilo, Lil Curti se ha ganado un lugar en el trap nacional. Ángel Dumile Compositor, rapero y artista visual de Bogotá, Ángel debutó con un single llamado Rostros en 2018 con solo 16 años. Luego del buen recibimiento del público, Ángel lanzó dos EP de sus más populares lanzamientos: en uno explora un sonido más plug y digital y en el otro donde se deja llevar por un sonido mucho más fiel al trap. Es una de nuestras apuestas Shock para 2020. Yuny Cantante y productor de Bogotá. Tiene 23 años de edad y lleva 5 años creando música. Cuenta con dos álbumes, Fast Life y Yunys's Hell en los que reúne sonidos como el pop, rap, techno, rave, new wave, entre otros. Lomaasbello Artista trap de Buenaventura, residente de Bogotá. Usa sus líricas para el empoderamiento en lo que ha denominado “su proceso de reivindicación a través del arte”. Sus sencillos ShutUp y Rush le han puesto en la mira como una apuesta que refresca la escena trap de la ciudad. LoMaasBello también es militante del movimiento de activismo afro-marica Posa Suto. LoMaasBello le canta a las identidades diversas en ‘Shutup’ Balita "Controlando las sensaciones a ligeras velocidades entre los roces de los cuerpos, es hoy el retorno del gabber, es respiro a los sonidos del cono sur".. Es la cabeza madre de Continental, red de apoyo a artistas emergentes. Nacidmiento Es un dj que une los sonidos de lo experimental y lo marginal lo que le da a su experiencia músical algo único. Junto a Balita, es miembro de Continental, red de apoyo. Ha$lopablito Pablo Jaramillo es estudiante de Artes visuales de la Universidad Javeriana, pero desde hace dos años, una farra de fin de semestre y una canción hicieron que despegara su proyecto paralelo, Ha$lopablito .Mercho Percho fue la primera canción que lo puso en el mapa sonoro local y casi que como un hit viral se expandió en la escena underground capitalina que lo recibió con el puño arriba. Fue una de nuestras Apuestas Shock en 2019. Carrizal Rapero, compositor y productor de Bucaramanga, actualmente vive en Bogotá, Carrizal maneja un estilo único dentro de lo que hace, donde tema tras tema escupe barras personales de sus vivencias. Su música también está infuenciada por un sonido muy estadounidense, pero con una estética y un vocabulario mucho más coloquial. Caillou Un artista y productor bogotano de 18 años. Lleva haciendo música desde el 2018 y comenzó a publicar en el 2019. Lanzó su álbum debut Kid Ways en abril del 2020 y trabajó la composición, producción, interpretación e ingeniería de sonido. Pertenece al colectivo la Infamia Crú.
Nacida en Chipre y de madre colombiana, recorrió por años las calles de Estados Unidos, pero el dicho que dicen de que la tierrita llama, se le volvió realidad. Stephania Ayiotou volvió a Cali y desde entonces se ha dedicado a activar la escena del trap caleño con eventos como el trapicali. Ella es una de las pocas mujeres en Colombia que se puso la camiseta de un género que ha sido estigmatizado para darle una visión más allá de las drogas y la plata, visión que además está nutrida por un alto bagaje creativo que se refleja en su propia marca de ropa y hasta cortometrajes dirigidos por ella. Su Flow es certero, tiene los cojones necesarios para medírsele a ser un género que en su mayoría había sido comandado por hombres, pero sin meterse en un discurso de extremo feminismo. A ojo cerrado nos le medimos a apostar todo por esta reina del trap hecho en Cali y para el mundo. Por: Nadia Orozco @LadyEmpanadia ¿Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? El género por el que me he dado a conocer es el trap, pero no es el único género que abraza mi sonido. También tengo influencias del R&B, el soul, el dancehall y el pop. Por eso siento que es muy importante fortalecer los eventos en vivo en lugares reconocidos y así darle el nivel merecido a la música. También quiero seguir alimentando mi propio sonido con influencias colombianas e internacionales. Nombre algunas problemáticas que identifica en la industria musical colombiana La atención de los sonidistas que se les dan a las bandas de música en vivo. Porque no todo es digital y si no ofrecen la atención merecida los talentos pierden credibilidad. Es importante que la misma atención que se les da a los talentos extranjeros se les dé a los talentos colombianos. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Me gustaría un featuring con J Balvin porque no es solo el Rey del Pop colombiano, sino que es muy atrevido en su estilo personal y pienso que juntando visiones podríamos cocinar algo muy único, que rompería los esquemas de lo que se produce y sale de Colombia. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? En el arte y la música no existen errores, solo ideas y elaboración/evolución... pienso que falta una educación en el género del trap, una expansión mental a todo lo que abarca desde un punto de vista social, musical y sus raíces norteamericanas. Para trap latino recomendaría que escuchen a Nathy Peluso -y Corashe y para trap norteamericano Travis Scott, ambos son finos y ricos en calidad de producción. ¿Cómo enmendar esos errores? Seguir haciendo trap calidad y seguir buscando fórmulas de mezclar con otros géneros sonidos y culturas. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? A través de la igualdad y rompiendo esquemas de lo que es aceptable de una mujer en el gremio urbano. No soy creyente en el feminismo agresivo que ataca a los hombres; pienso que somos iguales en talento y diversidad de expresión. También creo mucho e impulso el amor propio nacional, todo lo que hago se produce en Colombia y no tiene nada que envidiar le a los de afuera. Los jóvenes se inspiran de eso. Mucha gente dice odiar el trap y lo ven como una supuesta amenaza a la sociedad ¿Cuál es su defensa al género? Los que odian el trap no lo entienden, no lo conocen. Los que lo escuchan (y son muchos) se identifican y cada vez son más. Mi defensa al género es que es algo nuevo que seguirá creciendo y envolviéndose dentro del pop latino e internacional. En realidad, no tengo nada que defender porque el daño ya está hecho. Las letras del trap son explícitas y hablan sobre temas relacionados con droga y violencia ¿Cómo es su posición con respecto a esas dos problemáticas? El rap, la salsa, el merengue, la guaracha y géneros que se consumen bastante hablan de esas cosas, solo que el trap es más crudo. Si la crudeza les molesta deben cuestionarse mejor porque les gusta que se lo digan a la doble. El problema no es el trap, el problema es sociopolítico. Usted es una de las primeras mujeres que hace trap en Colombia ¿Cómo hacer que siga creciendo el número de mujeres que se le mide a hacer trap? Quizá inspirando las con mi música ¿Cuál es su aporte para el crecimiento de la escena? Mi aporte ha sido vasto con mis eventos de Trapicali y el impulso de los artistas locales de Cali; también en mis videos soy muy pura en las locaciones de mi ciudad. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Que los niños y la juventud de todos los estratos conozcan sus derechos humanos como individuales. También me interesa mucho la limpieza de las Aguas. Es decir, ríos, mares, lagunas etc. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? ¡Mucha música, más colecciones de la marca y mucho gozo HP!
El año pasado Yolanda Rodríguez, columnista del Huffington Post escribió un artículo que en pocas horas se hizo viral. Criticaba a Maluma por la letra machista y misógina de una canción, de un trap llamado 4 Babys. Para muchos, fue la primera vez que esa palabra de cuatro letras emergía y salía a la luz; para los representantes del género era el espaldarazo que hacía falta para terminar de detonar en el mundo. Y no se equivocaron. Aunque el trap nació en el sur de los Estados Unidos a comienzos de los noventa, en los últimos años ha tenido un auge en el mercado latino que recuerda al reggaetón en sus inicios. Altamente criticado, pero altamente masivo; altamente odiado, pero altamente consumido. Hace tiempo que Colombia le quitó a Puerto Rico el título de ser la meca del reggaetón. Ahora está naciendo una camada de cantantes y productores que pretende repetir la historia, pero esta vez con ese hijo del rap: el trap. Barranquilla tiene algo interesante en las manos: no solo está produciendo trap a paso acelerado, sino que viene armada de una mezcla entre la oscuridad y crudeza de las letras que identifica a esta vertiente y el ADN caribeño; una inyección de idiosincrasia barranquillera sobre la piel de una corriente netamente americana que da como resultado una mezcla que lo hace sobresalir de otros centros de producción. Christian, más conocido como CH12, es uno de los exponentes del género, está más que preparado para salir a conquistar YouTube y de ahí en adelante lo que se venga. Se sabe porque no hay momento en que no hable de esas nuevas canciones que en poco tiempo presentará en sociedad.Tiene 26 años, moreno, alto, su pinta urbana es impecable, sus uñas brillan y parece acabado de salir de la barbería porque las líneas que limitan las fronteras de su cara están demarcadas con rigor. Son contadas las sonrisas que se le escapan, es de pocas palabras, pero una vez se le pregunta por su música, se desploma el muro. “Una nena, una pepa, una onza y un par de botellas, para que nos vamos a complicar si la vida es tan bella, la vida es tan bella”, dice uno de sus nuevos tracks. Fácilmente se puede convertir en un hit de esos que hoy están sumando y sumando reproducciones en todas las plataformas, como Youtube. Su casa queda en una esquina de Siape, un barrio cercano al río Magdalena, un fuerte epicentro del comercio, pero también del microtráfico que ha encontrado en sus calles un corredizo importante para desembarcar y mover drogas sin problema. Mientras con su celular amplifica las maquetas de sus canciones, baja una cuesta que queda al lado de su casa. Ni la maleza que rayan las piernas al pasar, ni la basura son obstáculos para él y los cascos de motos, la ropa roída, las cabezas de muñecos desamparados en los matorrales ya no son preguntas, solo hacen parte del paisaje. Esa, cuenta Ch12, es la ruta preferida de los ladrones para volarse de la policía en las noches, porque hasta allá no llega la ley y señala a lo lejos los lugares donde están las caletas (en inglés las trap house), los sitios donde se cocina y se vende la droga. Entonces empieza a cobrar sentido la relación de ellos con la música que se empezó a hervir en el sur de Estados Unidos. La conexión va más allá de unos patrones musicales que se basan en un sonido más electrónico, bajos marcados y el uso del sintetizador Roland 808; comparten el lazo de ser hijos del gueto, conocen el sabor crudo de las calles desde lo más profundo. Barranquilla es la cuarta de ciudad más grande de Colombia y también una ciudad caliente (y no propiamente hablando del clima); el problema de las pandillas no cesa y en el 2015 registró el mayor número de homicidios en los últimos 15 años y en en el 2016 ocurrieron 512 asesinatos que, según declaralaciones de la Policia Metropolitana, tienen que ver con el microtráfico de drogas y el negocio informal de préstamos. “De donde vengo ha sido un barrio con muchas problemáticas, muchos de mis amigos están muertos, personas con las que crecí ahora están liderando pandillas; a veces no han sido sus decisiones, pero la falta de oportunidades han hecho que crezcan sicarios, ladrones, extorsionistas, que también son personas que tienen sentimientos. A mí me gusta hacer música que identifique a esas personas”, cuenta. Recorrer Siape con personas que no pertenecen al barrio no es tan fácil, ni siquiera para él, una cara respetada. Mientras camina, CH pregunta por sus amigos, pero nadie da razón. Sin el respaldo del parche, prefiere no continuar caminando. Cuando vivía en San Salvador, un barrio cercano, empezó una agrupación con amigos de la cuadra: Los Campeones del Barrio, una especie de colectivo compuesto por cantantes y productores con las mismas inquietudes musicales. MC Killer es otra de las cabezas de los Campeones del Barrio, por eso en su brazo tiene tatuadas las iniciales de lo que él dice, fue un movimiento. Love and Hood fue el primer disco que sacaron, con las uñas, pero lo sacaron. Sin pensarlo en una sola noche vendieron 200 copias y llenaron un concierto con 900 personas. “De ahí en adelante nos dimos cuenta que éramos los cantantes de la gente y no paramos de hacer música”, cuenta MC Killer, sentado en un parque que opera como una olla, ahí en San Salvador. Su nombre de pila es Arnoldo Téllez, como le puso su mamá porque su papá nunca quiso que se llamara así. Es elegante, su presencia es imponente, tiene el aire de un artista que está listo para entrar en las ligas mayores. Desde que pone un pie afuera de su casa, no cesan los saludos sus vecinos. Es un ídolo del barrio real, de carne y hueso y al que le sobra respeto. Se siente. En el 2015 estuvo involucrado en un asesinato; después de seis meses en la Cárcel del Bosque en Barranquilla, le concedieron su libertad y salió invicto e inocente. Esos seis meses engrosaron no solo sus líricas, sino que lo convirtieron en una leyenda andante. “Vale mía, vale mía” le gritan mientras camina y él, a su paso, responde con el mismo saludo, como si se tratara de una clave. Es el coro de la canción que se volvió polémica gracias al video donde un grupo de hombres sin camisa y armados hasta los dientes, acompañados por la hermanita de MC Killer, cantaban fraternalmente la canción. “Si quieren los invito a mi barrio, para que vean que las cosas que canto no son mentiras; yo estoy hablando en tercera persona, porque los que no escogieron la música, si viven así y mis canciones son las que ellos escuchan, se sienten identificados. Salen por la mañana a la calle cantándolas y se creen ello. Esto es un relato” dice con la seguridad de alguien que lleva viviendo toda su vida en San Salvador y no planea moverse para ningún lado. El trap ha sido fuertemente criticado por sus letras, por la apología a las drogas, a la violencia y al machismo, eso no es un secreto, pero entonces ¿Por qué es tan consumido? Una buena parte de su triunfo llega gracias a esas personas que se sienten identificadas con la visceralidad de sus historias y porque las han vivido en carne propia o por lo menos han estado muy de cerca; la otra porción- que no es pequeña- viene de los que no hacen parte de ese mundo pero encuentran atractivo sumergirse en un mundo ajeno de la mano de sus protagonistas estelares. “Yo nací en el sur, en el barrio Las Nieves y agradecido con Dios porque nuestra música explotó en el norte, donde vive la gente de otro estrato. La alta sociedad barranquillera fue la que empezó a admirar nuestra música y luego fue que explotó acá en el sur. La gente de tu comunidad de estigmatiza, te ofende, te humilla” cuenta Fahd One, uno de los nombres a los que todos hacen alusión cuando se pregunta por los duros del género en la ciudad. Él y Original Rasta son las cabezas de 47CORP una agrupación que fue definitiva para definir el rap barranquillero. Es apenas normal que las canciones causen alergia, que un padre se sienta ofendido y que alguien que vive en otras condiciones se incomode. Pero ellos, lo que llevan el micrófono, no están librando una batalla con el lápiz para escribir ficciones románticas que le caigan bien a todo el mundo, son más bien cronistas del lugar donde nacieron que, paradójicamente, terminaron viendo amplificado su mensaje por la clase acomodada, la privilegiada, la que no ve la violencia de cerca. Una mezcla de pornomiseria y fascinación kitsch. Por eso, les resulta irónico que al resto del mundo se le revuelva el estómago con el relato de lo que para ellos es un día normal. Quizá en otros lugares no se dé el terreno para que el rap o el trap sean tan viscerales, pero ¿Qué le vamos a hacer? Barranquilla, como la mayoría de las ciudades de Colombia, tiene un historial violento en su hoja de vida. El resultado de la música no es un invento, ver y caminar las calles por donde se desenvuelven los cantantes es entender que las líricas que escupen no son precisamente un capricho. Da miedo pensar en un mundo donde las realidades solo puede ser narradas por los noticieros, donde las expresiones artísticas se tienen que limitar a hablar de lo bonito de la vida para pertenecer a algo; da miedo pensar que la música se tenga que medir con la vara del moralismo, como si ya no hubieran suficientes imposiciones y da miedo pensar en que los mismos que están minimizando a esos cantantes, son los primeros en bailar y cantar sus canciones en un rincón oscuro de la discoteca más cercana. Cuando el reggaetón arrancó, hace por lo menos 15 años, fue odiado, injuriado y rechazado, hoy es más pop que el mismo pop (y pesos pesados de la industria que han incursionado en el género como la misma Shakira lo demuestran). Considerando la fuerza que ha venido tomando el trap en los últimos años, es posible augurarle un futuro similar. Por eso es el momento de admitir con propiedad y sin miedo que no nos gusta X o Y género musical, pero dejar de intentar que la música sea correctamente política y utópica. “El trap está contando la realidad. ¿Cómo nos hacemos nosotros? Con besitos no. Es crudo pero es la realidad”, dice Fahd One, sentado a diez metros del arroyo más peligroso de Barranquilla.
El año pasado Yolanda Rodríguez, columnista del Huffington Post escribió un artículo que en pocas horas se hizo viral. Criticaba a Maluma por la letra machista y misógina de una canción, de un trap llamado 4 Babys. Para muchos, fue la primera vez que esa palabra de cuatro letras emergía y salía a la luz; para los representantes del género era el espaldarazo que hacía falta para terminar de detonar en el mundo. Y no se equivocaron. Aunque el trap nació en el sur de los Estados Unidos a comienzos de los noventa, en los últimos años ha tenido un auge en el mercado latino que recuerda al reggaetón en sus inicios. Altamente criticado, pero altamente masivo; altamente odiado, pero altamente consumido. Hace tiempo que Colombia le quitó a Puerto Rico el título de ser la meca del reggaetón. Ahora está naciendo una camada de cantantes y productores que pretende repetir la historia, pero esta vez con ese hijo del rap: el trap. Barranquilla tiene algo interesante en las manos: no solo está produciendo trap a paso acelerado, sino que viene armada de una mezcla entre la oscuridad y crudeza de las letras que identifica a esta vertiente y el ADN caribeño; una inyección de idiosincrasia barranquillera sobre la piel de una corriente netamente americana que da como resultado una mezcla que lo hace sobresalir de otros centros de producción. Christian, más conocido como CH12, es uno de los exponentes del género, está más que preparado para salir a conquistar YouTube y de ahí en adelante lo que se venga. Se sabe porque no hay momento en que no hable de esas nuevas canciones que en poco tiempo presentará en sociedad.Tiene 26 años, moreno, alto, su pinta urbana es impecable, sus uñas brillan y parece acabado de salir de la barbería porque las líneas que limitan las fronteras de su cara están demarcadas con rigor. Son contadas las sonrisas que se le escapan, es de pocas palabras, pero una vez se le pregunta por su música, se desploma el muro. “Una nena, una pepa, una onza y un par de botellas, para que nos vamos a complicar si la vida es tan bella, la vida es tan bella”, dice uno de sus nuevos tracks. Fácilmente se puede convertir en un hit de esos que hoy están sumando y sumando reproducciones en todas las plataformas, como Youtube. Su casa queda en una esquina de Siape, un barrio cercano al río Magdalena, un fuerte epicentro del comercio, pero también del microtráfico que ha encontrado en sus calles un corredizo importante para desembarcar y mover drogas sin problema. Mientras con su celular amplifica las maquetas de sus canciones, baja una cuesta que queda al lado de su casa. Ni la maleza que rayan las piernas al pasar, ni la basura son obstáculos para él y los cascos de motos, la ropa roída, las cabezas de muñecos desamparados en los matorrales ya no son preguntas, solo hacen parte del paisaje. Esa, cuenta Ch12, es la ruta preferida de los ladrones para volarse de la policía en las noches, porque hasta allá no llega la ley y señala a lo lejos los lugares donde están las caletas (en inglés las trap house), los sitios donde se cocina y se vende la droga. Entonces empieza a cobrar sentido la relación de ellos con la música que se empezó a hervir en el sur de Estados Unidos. La conexión va más allá de unos patrones musicales que se basan en un sonido más electrónico, bajos marcados y el uso del sintetizador Roland 808; comparten el lazo de ser hijos del gueto, conocen el sabor crudo de las calles desde lo más profundo. Barranquilla es la cuarta de ciudad más grande de Colombia y también una ciudad caliente (y no propiamente hablando del clima); el problema de las pandillas no cesa y en el 2015 registró el mayor número de homicidios en los últimos 15 años y en en el 2016 ocurrieron 512 asesinatos que, según declaralaciones de la Policia Metropolitana, tienen que ver con el microtráfico de drogas y el negocio informal de préstamos. “De donde vengo ha sido un barrio con muchas problemáticas, muchos de mis amigos están muertos, personas con las que crecí ahora están liderando pandillas; a veces no han sido sus decisiones, pero la falta de oportunidades han hecho que crezcan sicarios, ladrones, extorsionistas, que también son personas que tienen sentimientos. A mí me gusta hacer música que identifique a esas personas”, cuenta. Recorrer Siape con personas que no pertenecen al barrio no es tan fácil, ni siquiera para él, una cara respetada. Mientras camina, CH pregunta por sus amigos, pero nadie da razón. Sin el respaldo del parche, prefiere no continuar caminando. Cuando vivía en San Salvador, un barrio cercano, empezó una agrupación con amigos de la cuadra: Los Campeones del Barrio, una especie de colectivo compuesto por cantantes y productores con las mismas inquietudes musicales. MC Killer es otra de las cabezas de los Campeones del Barrio, por eso en su brazo tiene tatuadas las iniciales de lo que él dice, fue un movimiento. Love and Hood fue el primer disco que sacaron, con las uñas, pero lo sacaron. Sin pensarlo en una sola noche vendieron 200 copias y llenaron un concierto con 900 personas. “De ahí en adelante nos dimos cuenta que éramos los cantantes de la gente y no paramos de hacer música”, cuenta MC Killer, sentado en un parque que opera como una olla, ahí en San Salvador. Su nombre de pila es Arnoldo Téllez, como le puso su mamá porque su papá nunca quiso que se llamara así. Es elegante, su presencia es imponente, tiene el aire de un artista que está listo para entrar en las ligas mayores. Desde que pone un pie afuera de su casa, no cesan los saludos sus vecinos. Es un ídolo del barrio real, de carne y hueso y al que le sobra respeto. Se siente. En el 2015 estuvo involucrado en un asesinato; después de seis meses en la Cárcel del Bosque en Barranquilla, le concedieron su libertad y salió invicto e inocente. Esos seis meses engrosaron no solo sus líricas, sino que lo convirtieron en una leyenda andante. “Vale mía, vale mía” le gritan mientras camina y él, a su paso, responde con el mismo saludo, como si se tratara de una clave. Es el coro de la canción que se volvió polémica gracias al video donde un grupo de hombres sin camisa y armados hasta los dientes, acompañados por la hermanita de MC Killer, cantaban fraternalmente la canción. “Si quieren los invito a mi barrio, para que vean que las cosas que canto no son mentiras; yo estoy hablando en tercera persona, porque los que no escogieron la música, si viven así y mis canciones son las que ellos escuchan, se sienten identificados. Salen por la mañana a la calle cantándolas y se creen ello. Esto es un relato” dice con la seguridad de alguien que lleva viviendo toda su vida en San Salvador y no planea moverse para ningún lado. El trap ha sido fuertemente criticado por sus letras, por la apología a las drogas, a la violencia y al machismo, eso no es un secreto, pero entonces ¿Por qué es tan consumido? Una buena parte de su triunfo llega gracias a esas personas que se sienten identificadas con la visceralidad de sus historias y porque las han vivido en carne propia o por lo menos han estado muy de cerca; la otra porción- que no es pequeña- viene de los que no hacen parte de ese mundo pero encuentran atractivo sumergirse en un mundo ajeno de la mano de sus protagonistas estelares. “Yo nací en el sur, en el barrio Las Nieves y agradecido con Dios porque nuestra música explotó en el norte, donde vive la gente de otro estrato. La alta sociedad barranquillera fue la que empezó a admirar nuestra música y luego fue que explotó acá en el sur. La gente de tu comunidad de estigmatiza, te ofende, te humilla” cuenta Fahd One, uno de los nombres a los que todos hacen alusión cuando se pregunta por los duros del género en la ciudad. Él y Original Rasta son las cabezas de 47CORP una agrupación que fue definitiva para definir el rap barranquillero. Es apenas normal que las canciones causen alergia, que un padre se sienta ofendido y que alguien que vive en otras condiciones se incomode. Pero ellos, lo que llevan el micrófono, no están librando una batalla con el lápiz para escribir ficciones románticas que le caigan bien a todo el mundo, son más bien cronistas del lugar donde nacieron que, paradójicamente, terminaron viendo amplificado su mensaje por la clase acomodada, la privilegiada, la que no ve la violencia de cerca. Una mezcla de pornomiseria y fascinación kitsch. Por eso, les resulta irónico que al resto del mundo se le revuelva el estómago con el relato de lo que para ellos es un día normal. Quizá en otros lugares no se dé el terreno para que el rap o el trap sean tan viscerales, pero ¿Qué le vamos a hacer? Barranquilla, como la mayoría de las ciudades de Colombia, tiene un historial violento en su hoja de vida. El resultado de la música no es un invento, ver y caminar las calles por donde se desenvuelven los cantantes es entender que las líricas que escupen no son precisamente un capricho. Da miedo pensar en un mundo donde las realidades solo puede ser narradas por los noticieros, donde las expresiones artísticas se tienen que limitar a hablar de lo bonito de la vida para pertenecer a algo; da miedo pensar que la música se tenga que medir con la vara del moralismo, como si ya no hubieran suficientes imposiciones y da miedo pensar en que los mismos que están minimizando a esos cantantes, son los primeros en bailar y cantar sus canciones en un rincón oscuro de la discoteca más cercana. Cuando el reggaetón arrancó, hace por lo menos 15 años, fue odiado, injuriado y rechazado, hoy es más pop que el mismo pop (y pesos pesados de la industria que han incursionado en el género como la misma Shakira lo demuestran). Considerando la fuerza que ha venido tomando el trap en los últimos años, es posible augurarle un futuro similar. Por eso es el momento de admitir con propiedad y sin miedo que no nos gusta X o Y género musical, pero dejar de intentar que la música sea correctamente política y utópica. “El trap está contando la realidad. ¿Cómo nos hacemos nosotros? Con besitos no. Es crudo pero es la realidad”, dice Fahd One, sentado a diez metros del arroyo más peligroso de Barranquilla.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
