En el corazón de chapinero hay un lugar con una desapercibida puerta de metal que durante casi dos décadas ha escondido una inmensa ciudadela de fantasía nocturna. Ícono de la rumba gay de la ciudad, pero también el principal símbolo de lucha de la comunidad Lgbti Por: Mayra Hernández @Mayaelectric // Fotos cortesía TheatronAntes de Theatron fueron Zona Franca y San Antonio, dos extintas discotecas en las que, durante casi 20 años, Edison Ramirez y Luis Bernardo Cuartas, el uno administrador hotelero y expresentador del desaparecido programa de CityTv (Ciudad X) y el otro administrador de empresas, quienes se entrenaron durante todo este tiempo en el negocio de la rumba gay en Colombia. Una escuela que más adelante les permitió montar con todos los juguetes y en pleno corazón de Chapinero una de las discotecas más emblemáticas del país y el epicentro de la movida gay en Colombia. Zona Franca nació en 1995 en el sector de El Lago, en la calle 74. El primer bar gay de la zona que se presentó al mundo con la ochenterísima Compañía Ilimitada a bordo. Era un lugar ostentoso, hiperengallado y pensado para un público de estratos altos en una época en la que el tabú y la discriminación eran pan de cada día. “Tanto que nuestros clientes parqueaban el carro y le ponían una bayetilla a la placa para que nadie los señalara”, recuerdan los socios. Ante la llegada de la famosa “Ley Zanahoria” de Mockus el mismo año, los socios permanecieron en pie con Zona Franca, pero para hacerle el quite al cierre tempranero montaron San Antonio en La Calera, con desmadres hasta el amanecer y ritmos latinos como protagonistas. “Estos dos bares, sobre todo Zona Franca, estaban destinados a un público gay muy selecto… y ahí estaba el error: el mercado era muy pequeño y demasiado exigente. Fue por eso que luego decidimos apostarle a un público masivo”, recuerdan. Entonces comenzaron a pensar en montar nuevo centro de acopio.Entre las escapadas que Edison solía pegarse a Nueva York para cazar música, acetatos de electrónica y equipos de alta gama para engallar sus negocios, conoció los dos lugares que se convertirían en su musa de inspiración: Limelight, rebautizada como Avalon Night Club, una inmensa discoteca cementada en una antigua catedral que sin ser exclusiva para gays, tenía un día destinado para la comunidad; y Twilight Club, un viejo teatro en pleno Manhattan transformado en una panteónica disco, de esas que ratifican a Nueva York como la ciudad precursora de palacios gigantes para la rumba gay. “Era todo un sueño pensar en tener un lugar así. Empecé a buscar un teatro porque si interveníamos una iglesia en un país católico como este la cosa sería imposible. De todas formas la curiosidad me ganó y sí le eché el ojo a una iglesia abandonada que había en la 69 abajo de la Caracas, pero desistí. Donde salga con ese chistecito, y más en esos tiempos de poca tolerancia, ahí sí me matan”, recuerda Edison con esa risa impecable que casi nunca se borra de su cara. A finales del 2001, entre sus caminatas por Chapinero y en uno de los callejones más oscuros de la 58 con 10, Edison encontró un teatro, el Metro Riviera, que en épocas setenteras solía ser una vieja sala de cine y en los noventa pasó a ser parte del emporio cristiano Oración Fuerte al Espíritu Santo. Y no lo dudó. Al rato, él y su socio lo transformaron en un lugar sagrado de oración fuerte, pero a otros espíritus: los liberados. Y así nació Theatron. Un imperio libre al que entran gays, lesbianas, bisexuales, transexuales, heterosexuales y “heteroconfundidos”, como les dice Edison. Se admiten el derecho de admisión solo para borrachos. La inauguración El 27 de febrero del 2002 Theatron abrió sus puertas con dos ambientes, Teatrino y la sala Chill Out, con dos propósitos ambiciosos: convertirse en el imperio de la rumba gay en Colombia y, de paso, consolidarse como el pionero de la escena electrónica emergente. “El plus del asunto es que por esa época yo tenía una tienda de música especializada en sonidos electrónicos y por tanto tenía acceso a las primicias de sellos disqueros de todo el mundo que por supuesto llegaban directo a Theatron”, recuerda Gabriel Lesmes, uno de los Dj del negocio que, desde el comienzo, junto a su socio Javier Cárdenas, son los residentes del lugar. Doce mil pesos pagó cada una de las almas que se entregó a esa primera noche de desenfreno. “Ese viernes a las once de la noche la discoteca todavía estaba vacía y recuerdo que Luis Bernardo, un poco preocupado, me dijo: ‘Nos faltó gente’. Pero el voz a voz fue nuestra salvación. A la una de la mañana esto estaba tetiado, no cabía nadie y hasta las paredes sudaban. Desde ahí tengo la política de que la mejor inauguración es cuando la mitad de la gente se queda por fuera”, confiesa Edison. Dos meses y medio después de esa primera noche Theatron no daba abasto. Tuvieron que romper paredes, maquillar por encima y el 10 de mayo abrir las puertas con el tercer ambiente que lleva el mismo nombre del emporio y el que hoy por hoy es el escenario principal. Actualmente el cover para ingresar a Theatron cuesta cuarenta mil pesos con barra libre incluida para eventos especiales. En cuanto a su público objetivo, Luis Bernardo, un poco más serio y callado, explica que “son gays de estratos 3 y 4. Muchos de los de estrato 5 y 6 prefieren discotecas hétero y algunos ni siquiera llevan una vida gay en Colombia. En cambio estos no se la pasan fuera del país y buscan una rumba que se adapte a su bolsillo, y eso es precisamente lo que les ofrece Theatron”.Show Time “En el gremio de los bares y las discotecas la ley es clara: empezar en la cima y contar la caída… Es una cuestión de moda. Pero Theatron ha contra dicho esta norma: en vez de desaparecer, se ha mantenido, ha crecido y se ha expandido”, explica con gráfica incluida Gladys Bautista, contadora de la discoteca. Y es que desde esa primera noche el club arrancó por lo alto: esperaban 1.000 personas y llegaron 1.200, y al contrario de muchas prometedoras discos capitalinas de la época como Sayaka, Cinema y Gótica, que desaparecieron, Theatron ha tenido un vertiginoso ascenso, al parecer, gracias a una fórmula copiada de la máxima reina del pop: se ha reinventado una y otra vez para mantenerse vigente con ambiciosos espectáculos y fiestas en las que reina el despliegue tecnológico, la música fastuosa y, por supuesto, las clásicas drag queens luciendo vestuarios idénticos a los de las divas en las que se inspiran: Mal contadas, son 700 prendas colgadas en 400 ganchos.En el lugar, Madonna, Lady Gaga, Britgay, Gayshira y otras tantas reinas drags y transformistas hacen de las suyas en los desfiles, parodias, conciertos, reinados, premiaciones y hasta realities que semanalmente se maquina Fernando Koral, un hombre delgado de aire artistico que desde el día uno ha sido el productor artístico al mando. Durante catorce años, él ha liderado un completo equipo de vestuaristas, coreógrafos, maquilladores y escenógrafos que se lucen semanalmente con montajes que incluyen elevadores, jaulas, luces y hasta CO2 y gas butano; todo lo que sea necesario para descrestar a los que cada noche de viernes y sábado buscan pasarlo de lo lindo en fiestas no convencionales. “Empecé como mesero, luego pasé a barman, luego a cajero, y hasta estuve haciendo trabajo de oficina, pero como era el de la vena artística, Edison me designó la producción de los espectáculos desde los tiempos de Zona Franca. Theatron ha sido mi otra academia, donde he aprendido lo que significa producir, crear un concepto y hacerlo realidad. Ya me muevo como pez en el agua y de la mano de ‘las loquitas’ (su equipo) he ido creciendo y aprendiendo. Este es mi mini Broadway”, confiesa.Gaytanic (parodia de Titanic) fue uno de los primeros shows en los que sacaron todos los totes: empotraron un inmenso barco en el escenario y el mismo Koral utilizó todas sus dotes de actuación interpretando simultáneamente a Ross y a Celine Dion. “Los diálogos eran letras de reconocidas canciones de plancha y la historia era un romance gay. Algo así pasa también en Romeo y Gaylieta, pero esta vez Gaylieta es la que busca a Romeo y cuando lo encuentra lo descubre teniendo sexo con un primo de él que además es negro”, recuerda Koral, con una sonrisa. Hoy los shows han evolcionado con festivales de Djs, bandas en vivo y artistas interncaionales que están vigentes en la movida fiestera a nivel mundial. Una noche en Theatron Es como ir a rumbear a un parque de diversiones nocturno que empezó con dos salas y hoy es una ciudadela nocturna de 6.000 metros cuadrados que sirve de guarida a 17 ambientes que, más que eso, son microdiscos enclaustrados en una disco gigante que se las traga. En la taquilla, después de pagar el cover, cada quien recibe un vaso de plástico neón en el que vertirá el licor que elija las veces que quiera durante la noche. Apenas se pasa el filtro se llega directo a Theatron: el gran salón que cada año sirve de escenario para los espectáculos más emblemáticos de este imperio gay: El Carnaval de Barranquilla, Miss Gay Internacional, El Día del Orgullo Gay, la Fiesta de Amor y Amistad, Miss Drag Star, y una de las fiestas más esperadas por media Bogotá: La Fiesta de Halloween, a la que anualmente llegan cerca de 5.000 personas. Este majestuoso salón, ambientado por luces espectaculares, pantallas y la música de las divas más amadas del universo gay, está coronado por una bola de disco gigantesca que cuelga en el centro como si de la Luna misma se tratara (mide 1,35 metros de diámetro y fue construida durante seis meses con 6.000 cuadros de espejos de 3x3 centímetros cada uno). Siguiendo hacia la izquierda, cerca a la tarima principal, por una pequeña puerta se llega a otro de los ambientes originales, los más grandes y antiguos: Teatrino, un espacio rojizo engalanado con pinturas renacentistas, mesas y espejos rococó donde reina el house y el minimal techno. Pero para completar el recorrido por Theatron aún faltan doce ambientes: Durante los 14 años de existencia del club han existido salas que han cambiado su identidad en cuanto al formato musical y su diseño y que actualmente ya no están como: Chillout, Lux, Iris, La terraza, Lottus con su recordada galería erótica, Café Metro Riviera, Xue, 360.Cada año Theatron sorprende a sus seguidores ofreciendo cambios en la infraestructura y brindando lo más novedoso en tecnología y creando nuevos espacios. Es por eso que actualmente en los 5 pisos del club, cuenta con 13 salas, cada una con una identidad en cuanto a diseño y muchos géneros musicales que van desde la electrónica, reggaetón, deep house, y rock entre otros. Hoy usted puede escoger en cual se enfiesta. Theatron, Teatrino, Templo, Musiclab, Plaza Rosa, Metro, Beerlin, Época, La Cantina, Palma, Eva, Baru, Lotus. Los 13 ambientes se complementan con un Candybar, un Merendero y una Tienda donde se puede conseguir prendas de vestir de marcas reconocidas y otros elementos. “Conozco Theatron desde el 2002 y sé que en la Lonely Planet aparece como la mejor discoteca gay del mundo y como uno de los lugares de visita obligatoria en Bogotá. Por eso la recomiendo”, afirma con palabras honoríficas Mario Giraldo, fiel visitante de la ciudadela.Theatron social Pero Theatron es más que una discoteca: también ha empuñado el brazo para promover y apoyar iniciativas para beneficio tanto de la comunidad LGBTI como de Chapinero en general. Y esto, gracias a las relaciones de apoyo mutuo que ha establecido con las tres últimas administraciones locales. En el 2005 arrancó el periodo de la primera alcaldesa de Chapinero y ahora senadora Angélica Lozano, abiertamente bisexual, quien a un año de su administración se remangó y se encargó de levantar el primer centro comunitario LGBTI de Chapinero, Colombia y Latinoamérica en una alianza con Profamilia, Colombia Diversa y Theatron, aprovechando que por esos tiempos el alcalde mayor de turno, Lucho Garzón, instauró la política de inclusión y respeto por la comunidad LGBTI. “La ecuación era perfecta: la ONG que más sabe de derechos sexuales y reproductivos, la ONG más fuerte en derechos LGBT y Theatron: empresa sólida que asumió gran parte de la financiación del centro, aunque nunca alardeó de ello. El saldo fue un laboratorio de experiencia en beneficio de la comunidad”, explica Lozano.El espacio, que queda en pleno Chapinero, ofrece todo tipo de asesorías gratuitas de carácter psicológico, jurídico y cultural a la comunidad LGBTI y a los que no son parte de ella pero quieren comprenderla, como las madres deprimidas que quieren entender de una vez por todas por qué su hijo es gay o su hija lesbiana, a personas homosexuales que despiden del trabajo sin justa causa y hasta a personas de la tercera edad que salen del clóset y se han sentido reprimidas por décadas. Allí la comunidad encuentra apoyo, se promueve la transformación de los imaginarios y el respeto por la diversidad. “Yo valoro la discoteca porque desde la óptica ciudadana, encontré en Theatron un lugar clave para la comunidad gay, pero también para otro tipo de actividades comunitarias. Ellos también suelen prestar la discoteca para reuniones de seguridad con los comerciantes del sector o para actividades lúdicas de colegios distritales en horarios diurnos. Ya como cliente, la conocí hace nueve años y aunque no soy muy rumbera y además tímida, me parece que este es un lugar agradable por la variedad de música y por el anonimato que permite. Siendo un lugar tan grande, nadie se fija en nadie, uno pasa desapercibido y más como mujer”, opina Lozano, hoy concejal de Bogotá y una de las buenas amigas de Edison y Luis Bernardo.La cara empresarial Para administrar este recinto de 6.000 metros cuadrados con capacidad, hay que contar con un completo personal que incluye personal de seguridad, once roperos y casi 150 empleados distribuidos entre oficinas de contabilidad, producción, mantenimiento, bartenders, meseros y demás personal de atención al cliente. Hay que administrar muchos recursos, y hacerlo bien, para hacer de esto lo que es: una empresa rentable. “Llegar a este nivel no es algo que pasó de la noche a la mañana: fue necesario haber pasado por todo tipo de experiencias para consolidarnos. Es todo un hecho que no es solo un bar, es una empresa seria y por eso cuando la gente ve que nos hemos convertido en generadores de empleo tanto internamente como para el barrio, la percepción cambia muchísimo y es ahí cuando la Alcaldía vuelca la mirada sobre nosotros con buenos ojos”, explica Edison, sentado en su oficina, en cuyo escritorio ondea un pequeño banderín con los colores del arcoíris.. Celebrar cada aniversario de Theatron es más que levantar la copa por los un año más de un lugar único en la constelación de la noche capitalina, donde cada ocho días toman vida las fiestas más originales, desquiciadas y rimbombantes de Chapinero, Bogotá, Colombia y Latinoamérica. Theatron es una resistencia. Un espacio que, combatiendo los prejuicios de una sociedad conservadora y claramente facha, ha trascendido la noche para instalarse como un ícono no solo de la rumba LGBTI, sino de diversidad, tolerancia y lucha de toda una comunidad que hace rato dejó de ser una minoría.¡La diversidad nos une!
Theatron presenta la versión internacional de Al Despecho Pecho, con el cantante español Enrique Ramil, el ganador de Tierra de Talento, se presentará por primera vez en vivo en el país, el viernes 10 de diciembre. Al Despecho Pecho es la fiesta romántica y popular dedicada al amor y despecho, en ediciones anteriores se han presentado artistas como Paola Jara, Jessi Uribe, Jhon Alex Castaño, Lady Juliana entre otros.Este concierto de Enrique Ramil hace parte de su gira por varios países antes de terminar el 2021. Panamá, Bogotá, Santiago de Chile, Ciudad de México y Caracas, están en la lista, este show en Theatron será la única presentación en Colombia. Un espectáculo que reunirá algunos de los covers que lo hicieron famoso en otros países y sus propias canciones.El cantante español es músico, compositor y vocal coach, participó en Operación Triunfo, Factor X y Tierra de talento del cual salió ganador absoluto por su forma particular de interpretar canciones.A sus 36 años ha logrado el reconocimiento a nivel internacional gracias a su voz y a su interpretación vocal, a eso se suma su estilo, se caracteriza por las joyas extravagantes que utiliza y el maquillaje profundo que resalta el color de sus ojos y le da más dramatismo a sus presentaciones.Aunque un reality lo dio a conocer en el mundo, él es un artista integral, desde su niñez estuvo en los escenarios y estudios de grabación junto a su madre que hace parte del medio artístico español. Ha grabado cuatro álbumes de estudio.A los 20 años sale de Ares, su tierra natal en La Coruña y se traslada a Madrid donde estudia canto, danza y teatro musical. Poco a poco se apodera de los escenarios y encanta al público con sus presentaciones en vivo como Coco Mándala que fue el personaje drag que interpretó durante varios años y con el cual hizo muchos conciertos acompañando de una banda musical.La cuota nacional estará a cargo de tres divas de transformismo Karen Michell Saenz, Roxanna Miranda y Amariz Dy Givenchy quienes estarán acompañadas por el staff de bailarines interpretarán una selección de música de plancha y presentarán un show con el estilo único de Theatron.Gaysell será la host del evento, entrada libre con inscripción previa. El ingreso es solo para el concierto en la sala Theatron hasta completar el aforo. Las otras salas del club prestarán servicio de forma independiente.
Este año la fiesta de disfraces de Theatron fue dedicada a los villanos de película. La temática homenajeó a los antagonistas que alcanzan tanta gracia como la de los héroes, los "buenos de la película".La fiesta es reconocida por sus premios en efectivo y por la finura los disfraces que desfilan. Cada año la elaboración y calidad de los personajes es patente absoluta de Theatron.Esta es la primera vez en casi dos años que se abren los 16 ambientes de Theatron. A las cinco de la tarde empezó el ensayo general del show y el concurso de disfraces para los empleados.Estuvimos presentes y comprobamos que cuidan cada detalle de la presentación, los performance y el baile. El grupo estaba conformado por bailarines, gogos, presentadoras (Cruell y Ursula) y más de 20 personas en el escenario, que ensayaron durante dos semanas el show de apertura de Halloween 2021.A las 7 de la noche Chapinero volvió a sentir la presencia masiva del público. La fila, como todos los años antes de la pandemia, le daba la vuelta la manzana. Los disfrazados eran casi todos: algunos solo con máscaras y otros más elaborados sobresalían entre la multitud.A la medianoche la fiesta estaba en su pico más alto y los concursantes ya querían subir al escenario para recibir la ovación o desaprobación del público que tiene la responsabilidad de elegir al ganador.Este año no hubo muchas sorpresas. Mucha Cruella, Pennywise o Hiedra venenosa. Eso facilitó que el concurso fluyera y en una hora y media se conocieran los ganadores.Fueron tres premios en cada categoría. En la categoría libre el ganador fue Goku; la categoría dummie fue para Cabeza de pirámide; en la categoría comparsa el dúo de Cruella y Úrsula; y en la Categoría individual y ganador de ganadores fue un Smigol.Así se cerró un fin de semana de Halloween con una de las fiestas que se ha colocado en el podio como la más grande del país, es toda una experiencia si no pudo asistir tenemos el registro fotográfico de lo que pasó. Aliste su disfraz seguramente la del 2022 lo sorprenderá.
Uno de los anuncios más esperados del año se ha revelado. El bar Theatron presenta Villanos de película: la fiesta de disfraces más grande de Colombia, que regresará este 31 de octubre.Este año la temática es amplia. El universo de los villanos en el cine está conformado por una larga lista de icónicos personajes. Uno de los mayores atractivos en las películas es la representación del mal, ese personaje que comete delitos y atrocidades, pero que durante la película se gana la simpatía del espectador.En la ficción estos personajes terminan mal, pero su desempeño es tan importante que el cine continúa haciendo secuelas donde los villanos protagonizando thrillers, dramas o películas de terror.Cada año el cine nos demuestra que los villanos perfeccionan su maldad y por eso la simpatía hacia los antagonistas va en aumento. Halloween Theatron Villanos de película será la oportunidad de personificar su villano favorito.Una noche donde se encontrarán en el mismo lugar Hannibal Lecter, Joker, Darth Vader,Pennywise, Michael Myers, Chucky, Cruella de Vil, Maléfica, Venom, La Reina Malvada, El Pingüino, entre muchos otros que tendrá a su disposición 16 guaridas para este encuentro.La fiesta de Halloween en Theatron se ha convertido en la más importante del país. No solo porque es el espacio de rumba gay más grande del país, sino porque ofrece jugosos premios en efectivo. Este año entregarán 19 millones de pesos en premios repartidos en Cuatro categorías y Ganador de ganadores (el mejor de la noche entre las 4 categorías): Individual: para una persona con un disfraz en tamaño real (En esta categoría premian a los tres primeros lugares). Comparsa: cuando un grupo de amigos arman, con una misma temática, sus disfraces (esta categoría también tiene premio a los tres primeros lugares). Dummies: disfraz de tamaño superior al natural controlado desde adentro por alguien que no necesariamente lleva atuendo. También se premian los tres primeros lugares. Categoría fuera del tema. Premio a los tres primeros lugares.Las presentadoras invitadas son dos villanas del universo Disney: Ursula, de la Sirenita (La Negra) y Cruella (Gaysell). Para más info de la fiesta visite las redes de Theatron.
Theatron De Película es, tal vez, el club de fiesta más importante de Bogotá y es oficialmente el más grande de la rumba gay en América Latina. Desde su creación y eventual consagración, se ha convertido en un elemento que representa a Chapinero y que ha activado fuertemente la industria nocturna en la capital colombiana.Debido al COVID-19 el lugar tuvo que cerrar sus instalaciones, apagar los reflectores y darle pausa a sus eventos por un tiempo indefinido. Esa nostalgia nos llevó a crear una playlist llamada 30 canciones que nos hacen extrañar las noches de rumba en Theatron y es que estamos seguros que son miles las personas que cada fin de semana extrañan ir a divertirse al club.Una de las fiestas más importantes de Theatron es la Navidad Blanca, un evento realizado para cerrar con broche de oro el año y al que, generalmente, asisten miles de personas que se acomodan en los diferentes ambientes del lugar.Para este 2020 la Navidad Blanca se traslada de Chapinero a Chía, más específicamente a la Carpa de Circo del Hipódromo de Los Andes, lugar elegido para poder hacer la fiesta cumpliendo todos los protocolos de bioseguridad y distanciamiento social. En el lugar habrá una mega producción al mejor estilo de Theatron y estará divido en palcos para 5 personas. Los precios en la página web oficial del evento.La rumba correrá por cuenta de Dj César Cardozo, Vj Wilmer, Dj Gabriel y Lj Rafa. Habrá shows en vivo, gogos, bailarines, drags y show circense.Se llevará a cabo el sábado 19 de diciembre desde las 7 de la noche y hasta las 2 de la madrugada.Para recordar | Así fue Gayvengers, el Halloween más salvaje de Bogotá en 2019#LaMúsicaNosUne
En el corazón de Chapinero, en Bogotá, se encuentra ubicado una de las discotecas más grandes de Latinoamérica que ofrece sus servicios de rumba de miércoles a sábado. Theatron debutó en el año 2002 es una inmensa ciudadela de fantasía nocturna, Ícono de la rumba gay de la ciudad, pero también símbolo de lucha de la comunidad LGBTI por sus libertades y derechos. Recomendado: ¡Theatron! 17 años de resistencia y rumba gay Maquillaje, tacones, transparencias, corbatas, escotes y mucha piel son elementos que se relacionan con Theatron un espacio en el que la música hace que sus invitados bailen como quieran, se expresen como su cuerpo lo pide y se dejen llevar por la selección musical de los DJ. El lugar tiene ambientes para cada tipo de personalidad y en una sola noche se puede disfrutar de más de una decena de discotecas. Theatron es un club gay, pero a él puede ingresar cualquiera que esté ligado al concepto de que el amor es libre, por eso se ha convertido en un espacio que hace parte de la agenda de los turistas que pasan por Bogotá y por Colombia. No más para hacerse un ejemplo, así es la megafiesta de Halloween que hace Theatron año tras año. Ranchera, electrónica, pop latino, pop anglo, reggaetón, baladas, salsa, merengue, dembow, rock y hasta metal, son algunos de los géneros musicales que hacen parte de Theatron, pero hay algunas canciones que hacen parte del ADN del lugar y que al escucharlas hacen que nos transportemos mental hasta Chapinero para pedir un trago en la barra libre. *En las redes de Shock puede contarnos qué otras canciones le hacen recordar sus mejores rumbas en Theatron. Girl Gone Wild - Madonna Safe and sound - Capital Cities Rich girl – Gwen Stefani Titanium – Sia, David Guetta Loba – Shakira Baila Morena – Hector y Tito Crazy in love – Beyonce Ginza – J Balvin Runaway - Galantis Yo quiero bailar – Ivy Queen La gata bajo la lluvia – Rocio Durcal Te gateo – Reykon, Pipe Calderón Break Free – Ariana Grande Así fue - Juan Gabriel La player – Zion & Lennox Only girl – Rihanna Limbo – Daddy Yankee Till the world ends – Britney Spears Whats Up – 4 Non Blondes Atrévete – Calle 13 Livin’ on a prayer – Bon Jovi Let’s Get Loud – JLo Bad Romance – Lady Gaga La temperatura – Maluma I Like It – Cardi B New rules – Dua Lipa Can't Get You Out Of My Head – Kylie Minogue Las de la intuición – Shakira El me mintió – Amanda Miguel Tusa – Karol G Dirrty – Christina Aguilera Criminal – Ozuna, Natti Natasha Dude (Looks like a lady) - Aerosmith Recomendado | Así fue la fiesta del Orgullo LGBTIQ+: Una noche para ser libres #LaMúsicaNosUne
Un fin de semana largo de Halloween en la capital se remató con la fiesta más grande de disfraces en Colombia. Y es que, después de decenas de fiestas, uno pensaría que es suficiente para capitalinos y visitantes el tema, pero la noche del domingo 3 de noviembre demostró por qué la gente espera cada año cumplirle la cita Theatron, uno de los templos de la fiesta gay en Latinoamérica. Fotos Javier Quintana // jquintanar8 Desde temprano las calles aledañas a Theatron recibieron todo tipo de disfraces. Aunque la temática de este año era Avengers, se vieron diferentes personajes, lo importante aquí era divertirse. A las 11 de la noche en el club ya se podía ver que la competencia iba a estar difícil: aparatosas creaciones y mucha creatividad en una noche dónde solo los mejores llegaron al primer puesto. Después de la media noche, empezó el concurso, y los inscritos subieron al escenario dónde las presentadoras Okoye y Mantis dieron su punto de vista particular a cada disfraz, para que el jurado más implacable, el público asistente, eligiera a los mejores. Los ganadores tienen algo en común: creatividad y actitud, saben que el público es difícil de convencer, por eso se arriesgan a llevar algo que desafíe y logre aprobación. Este año entre los ganadores había Lego Avengers, Thanos, Rocket en su nave espacial, entre otros, y hasta Patricio de Bob Esponja se coló entre los aplausos del público. Esperaremos el próximo año para cumplirle la cita a la fiesta que nadie quiere perderse en Halloween.
Cada año, Theatron, uno de los clubes de fiesta más importante de Latinoamérica, reúne al público alrededor de la fiesta de disfraces más producida y cargada de premios en efectivo que se hace para Halloween. Este año, el tema rinde un homenaje a Los Vengadores. La idea del club es tener un tema que agrupe todo un concepto, desde el show opening, la escenografía, hasta los bailarines y cantantes, las drag, y gogos, todo girando en torno al tema de los Gayvengers, un tema que está en furor y que la gente conoce muy bien. Theatron se ha convertido en una fábrica de espectáculos que ofrece una programación variada que incluye algunas de las fiestas más importantes del mundo en alianza con algunos clubes de Brasil y España. El tiempo de producción depende de la fiesta, por lo general se evalúan y revisan todos los detalles que sirven para superar las expectativas de cada año. Después de esto se necesitan tres meses de arduo trabajo para producir la fiesta de Halloween favorita del público. Desde el 2002, en Theatron la fiesta de disfraces dejó de ser una simple cita para dejar volar la fantasía y se convirtió en una verdadera experiencia de Halloween. Ya van 18 ediciones donde la filosofía de la fiesta es que el público viva un viaje donde los protagonistas son los disfraces, pero también el escenario y la música. La fiesta de Halloween en Theatron se ha convertido en la más importante del país. Hay un valor agregado fuerte: los premios en efectivo, este año son 18 millones de pesos en premios repartidos en varias categorías, individual, cuando viene una persona con un disfraz en tamaño real (en esta categoría se premian tres primeros lugares), categoría comparsa, cuando viene con un grupo de amigos y arman con una misma temática sus disfraces (esta categoría también tiene premio a los tres primeros puestos). La otra categoría es dummies, también se premian los tres primeros lugares. Para los que no quieren o no les gusta el tema, hay una premiación también para los tres primeros lugares, esta premiación empezó hace dos años, para que todos se diviertan. Los premios millonarios se reparten así en todas las categorías: primer lugar 3’300.000, segundo 1’300.000, y tercero 700.000. Fuera del concurso primer lugar con 700.00 mil pesos, el segundo con 300.00 pesos y el tercer lugar con 100.000 pesos. Además, entre los ganadores de individual, comparsa y dummie, se elige al ganador de la noche y éste se lleva un millón adicional de lo que ganó y premios de las marcas patrocinadoras. Para participar no hay ningún costo, la inscripción es gratuita, al ingresar hay una mesa de registro donde se hace el primer filtro y todos los participantes que suben al escenario reciben bonos de consumo. La dinámica del concurso empieza desde la llegada a Theatron, un equipo se encarga de hacer registro fotográfico en la inscripción, son el primer filtro, se coloca un número y se hace una preselección de cuáles son los mejores. De esa preselección salen los que suben al escenario donde el público, el jurado más importante, se encarga de elegir al ganador.
A Bogotá la conocen como “la nevera”, como la cuna de la gente que no tiene gracia para bailar y es muy seria, como la capital del caos, como el lugar donde transportarse es un martirio. Pero también, por ser la capital, ha sido el centro de concentración no solo de todas las culturas del país, sino de muchas tendencias globales y fenómenos culturales. Y por supuesto, ahí está la fiesta, y en el centro de la fiesta, la gay; y en la médula de la fiesta gay, un espacio de resistencia, tolerancia y respeto para millones de personas históricamente excluidas en Colombia. Por: Alfred Lord // @AlfredLord Entre los años 80 y 90 la comunidad LGBTI bogotana se reunía para fiestas y celebraciones clandestinamente en locales ubicados en zonas no residenciales y la dirección era un misterio que se compartía por voz a voz. Aún no se hablaba de “fiestas o discotecas gay o LGBTI”, sino que apenas se trataban de crear espacios clandestinos de libertad de expresión. No solo la falta de lugares y de tolerancia reinaba en el ambiente capitalino: la inseguridad y la violencia de la guerra contra los carteles también fueron norma. Buscando restaurar el orden y bajar el índice de homicidios en los establecimientos nocturnos de diversión y alrededores, Antanas Mockus creó la Ley Zanahoria que decretaba que la rumba se acababa a la una de la mañana. Si bien se logró reducir el índice de hechos violentos, las fiestas clandestinas en bodegas y sótanos, que llevaban el frenesí hasta el domingo, también aumentaron. Madorilyn Crawford, una de las leyendas del transformismo bogotano, recuerda estos lugares como enclaves disimulados que evitaban llamar la atención: “la decoración no era ostentosa, eran pasajes largos llenos de icopor o marquesinas para aislar el sonido y solo se decoraban en fiestas especiales como Halloween y Navidad. Lo importante era evitar el ruido y que la Policía se diera cuenta que era gay porque la persecución era permanente. Pensar en que hubiera una bandera gay afuera de una discoteca era imposible en esa época”. Cortesía Manu Mojito // Fuente: Proyecto de investigación "La historia Trans de Colombia" por Manu Mojito Salir del closet era una hazaña que costaba muchas veces discriminación de la familia y los amigos. En un país godo, católico y conservador, esta población veía lejano el día en el que pudieran salir y divertirse sin segregación, pero sobre todo sin lugares ocultos en la ciudad. Los pocos bares y “cafés de ambiente” (término usado en el lenguaje popular gay para referirse sus espacios de convivencia) se podían contar con la palma de la mano, sobre todo porque eran los espacios de las primeras citas y lugares perfectos para iniciarse en artes como el transformismo, el baile y los shows que permitían soñar y liberarse. La Chachi, una transformista que empezó muy temprano a visitar algunos de los primeros bares en los 80, cuenta que “nadie se arriesgaba a ponerle un aviso afuera, pero todos sabíamos cómo se llamaban. Recuerdo muchas discotecas como Studio 100, en el norte, El Figaro, Dandy o La Tasca Santamaría. También estaban los del centro:Piscis & Géminis, que fue el primer bar con dos ambientes, y Kronos. Estos dos últimos fueron los lugares donde empezaron los primeros reinados. La pantera roja también nació en el centro, pero cuando se consagró como el lugar del transformismo ya estaba en la Caracas con 32”. (NOTA: La lista de lugares es amplia y en esta historia no se habla de todos los bares, pero si recuerda o recomienda alguno por favor déjelo en los comentarios.) La Chachi, Foto: FOX La banda sonora de la diversidad se definía en un solo término, “música americana”, que englobaba disco y pop en inglés, con temas de artistas como Rod Stewart, Gloria Gaynor o Donna Summer. La discografía se armaba con los vinilos que traían algunos dueños de bares y clientes que viajaban fuera de Colombia. En estas primeras discotecas gay, llenas de strobers y luces de colores y con escenarios inspirados en los videoclips que comenzaron a rotar en MTV, se abrió el espacio para que la comunidad LGBTI creciera y ganara respeto y presencia. Colocaron un precedente contra el abuso de autoridad, la discriminación y el señalamiento de la sociedad. El tejido de bares se fue construyendo a medida que la aceptación crecía y al mismo tiempo colonizaron otros espacios distintos a los de la rumba. EL BOOM DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA EN LA FIESTA GAY Mientras tanto, la música electrónica también se comenzó a posicionar en las fiestas gay a pesar de que en Colombia la profesión de dj aún no había nacido ni la tecnología había llegado totalmente. También ayudaron a esta expansión precursores como Luis Berrio, dueño de las primeras discotecas exclusivas de música electrónica y la fiesta gay, quien creó a comienzos de los 90 clubs como Viva, Fortaleza y Plataforma en Medellín. En 1995 nació en Bogotá Zona Franca: el primer sitio de fiesta gay cuyo fuerte era la electrónica, con un concepto claro de darle visibilidad a la comunidad LGBTI. Edison Ramírez, fundador de Theatron, recuerda claramente que cambiaron la historia de los sitios de entretenimiento nocturno en ese momento. Antes de meterse en la tarea de crear un sitio de rumba hizo una investigación de mercado, pero encontró poco, apenas que en Bogotá se abría un sitio gay cada tres años. No se veía futuro, era algo más bien clandestino, sin futuro. “La inauguración de Zona Franca fue con invitaciones físicas. Era un lugar visible, la gente sabía dónde quedaba y llevamos el grupo de rock del momento: Compañía Ilimitada”. El éxito de Zona Franca radicó en que por primera vez presentó un bar gay en sociedad, con letrero visible a la entrada, e inspiró a que en el 95 se abrieran cuatro sitios más en Bogotá. Era un gran negocio porque el público gay le invierte a la diversión nocturna, los empresarios se dieron cuenta del potencial que había y los ojos estaban puestos en un nuevo público para eventos y celebraciones. Zona Franca, trajo al renombrado Dj Dero, el creador del éxito Qué suene la campana. Por otro lado, los empresarios de eventos también mostraron mucho interés en los nuevos sonidos. Nano Pombo (socio de Keops Club, una de las discotecas que marcó la movida cultural y social en la capital por una década del 82 al 92) empresario de eventos organizaba fiestas y conciertos en lugares específicos en Bogotá. La movida trajo a Carl Cox a Colombia en el 2002, la electrónica ya se había apoderado de los espíritus fiesteros de la capital. Foto Cortesía Theatron La explosión de la electrónica sumada a la afinidad del publico gay por las divas del pop del momento (Madonna, Cher, Whitney Houston), desembocó en lo que se conoció como “música de circuito”: uno remixes discotequeros de los éxitos del pop que empezaron a ser las canciones favoritas en los bares. “CHAPIGAY”: EL FOCO DE LA RESISTENCIA Y LAS PARADOJAS En Bogotá hay 20 localidades y 1922 barrios, pero el desarrollo fue mayor en algunas zonas donde aún hoy se construyen verdaderos santuarios de la fiesta gay. Chapinero, la gigantesca localidad de clase media donde se puede sentir a plenitud el caos y el eclecticismo de la ciudad, tiene la mayor concentración de bares, saunas, restaurantes y cafés LGBTI en Bogotá (seguida por la zona de la Primero de Mayo, y las localidades de Santafé y Candelaria). Dentro de toda la oferta brilla uno de los clubs más grandes de Latinoamérica, Theatron, que agrupa catorce ambientes con todos los géneros musicales. La localidad dos de Bogotá, llamada también “Chapigay” y conocida como el Distrito Diverso, tiene también la mayor concentración de vivienda y comercio dirigido a una población diversa que cada día se acepta y acepta los cambios que surgen en la capital. Foto: Daniel Naranjo Larrahondo. Cortesía Secretaría Distrital Planeación Pero desafortunada y paradójicamente la comunidad LGBTI no ha podido huirle a problemas como la discriminación y el machismo, hecho que se revela en la poca existencia de bares para lesbianas. Según Edith Rojas activista de la Colectiva Furia Diversa y Callejera (enfocadas en una lucha de disidencias sexuales y de género) existe una ausencia e invisibilización tanto de las mujeres lesbianas como de las personas trans en el movimiento LGBTI, pues “quienes han tomado la voz y el liderazgo han sido los hombres gay privilegiados y profundamente misóginos, quienes han excluido a las lesbianas de la mayoría de espacios tanto de incidencia política como de establecimientos como las fiestas. Esta ausencia de espacios que existe son un reflejo de dos cosas, la misoginia y el profundo machismo que aún existe en lo gay y por otro lado la falta de espacios que visibilicen las mujeres lesbianas”. Rubén Gómez, director de la ASOCOE (Asociación de Comerciantes y Empresarios LGBTI de Colombia), pareciera darle la razón a Edith, pues según él las lesbianas juegan otro rol, algunas están en familia, sus espacios son más diurnos que nocturnos y por eso los bares no funcionan tanto para ellas. Y para seguir con la paradoja, lo contrario está sucediendo en algunos bares hetero que están aceptando público diverso, donde antes estaba prohibido ingresar si un hombre no iba acompañado por una mujer. Empezaron a aceptar hombres solos cuando se dieron cuenta que los gays eran buenos consumidores y así se convirtieron en lugares de fiesta para todo público. “Al gay le gusta la fiesta, le invierte al entretenimiento. Estamos fuera del esquema de casarnos y tener hijos, entonces la soltería es sinónimo de fiesta. La música electrónica te permite bailar sin pareja y por eso lugares como Baum, Video Club u Octava disfrutan de una clientela diversa”, afirma Edison Ramirez. Así mismo es evidente el aumento de extranjeros en las fiestas que ha hecho que muchos países vecinos miren hacia Colombia para eventos LGBTI, como reinados y festivales. Según estudios de la Cámara de Comercio LGBTI, una entidad privada, que viene funcionando desde el 2012. El turismo arcoíris gasta 40% más que el turista heterosexual. Eso explica por qué en FITUR 2017 (Feria Internacional de Turismo de Madrid), Colombia fue elegido como destino turístico gay; uno de tantos avales que han ayudado a que la industria del entretenimiento diverso crezca. LA REVOLUCIÓN DETRÁS DE LA FIESTA La rumba no ha sido el único lugar donde se han gestado las luchas y el desarrollo cultural que ha tenido la comunidad LGBTI a lo largo de estos años, pero cuando hablamos de diversión y ocio nocturno es importante resaltar que no solo es el espacio de encuentro donde se puede ser, sino que estos espacios han dado la posibilidad de gestar movimientos y causas sociales. Así sucedió en Nueva York hace 50 años en el bar Stonewall Inn, donde una comunidad cansada de los abusos de las autoridades se reveló y retuvo varios policías en el interior del establecimiento generando disturbios, marchas, y manifestaciones que dieron origen al Día del orgullo gay, conmemorado cada 28 de junio con marchas en casi todo el mundo. Foto: Getty Images En el 2009 en el bar Boys Club en la Caracas con 39 nació el compromiso por crear una política pública LGBTI cuando el entonces candidato a la alcaldía Luis Fernando Garzón firmó un compromiso con el movimiento social LGBTI. Garzón manifestó su interés de adelantar los procesos necesario para sacar adelante cuatro temas; la política pública, las dependencias para trabajar en el marco de la política LGBTI, de ahí se creó la Dirección de diversidad sexual, la responsabilidad de mujeres y género para adelantar los procesos de participación, y el centro comunitario. Según Juan Carlos Prieto, director de Diversidad Sexual de la Secretaria Distrital de Planeación, “en el 2016 se empezó a hacer un trabajo fuerte con los establecimientos comerciales para organizarlos, generar rutas y atención a algunos lugares que han sido víctimas de la violencia institucional y persecución de la policía. Todo eso se ha hecho no solo con el trabajo que viene desarrollando Theatron en estos diez años de política, sino con la organización de la recién creada ASOCOE – LGBTI (Asociación de Comerciantes y Empresarios LGBTI)”. Pero no todo ha sido fiesta. La comunidad LGBTI ha sufrido por décadas mucha discriminación y aunque se cree que los nuevos tiempos han logrado mayor tolerancia y las políticas han buscado igualdad en los espacios públicos, hay un retroceso. En algunas zonas de Bogotá ir a un bar gay es como regresar a los 80, toda una odisea. Para hacerle frente a todo tipo de atropellos y para mejorar la oferta comercial, en febrero de 2018 se creó la ASOCOE (Asociación de Comerciantes y Empresarios LGBTI de Colombia) que arrancó con 25 establecimientos y hoy congrega 44, no solo en Bogotá, sino en Duitama, Cali, Medellín, Pasto, Santa Marta y Chinchiná. ASOCOE desarrolla actividades a nivel distrital y nacional con el Ministerio de Cultura y el Ministerio del Interior y todas las entidades de la alcaldía. “La idea de la asociación es que la gente se formalice y nos acojamos a la normatividad. La Alcaldía de Bogotá siempre ha tenido buena receptividad. Solamente en el concejo tenemos un tropezón con Marco Fidel Ramírez, el ‘concejal de la familia’. Las comunidades cristianas y evangélicas han desplegado una persecución terrible desde sus puestos públicos y están buscando la forma de meterle zancadilla a la comunidad; el ex procurador Alejandro Ordoñez, Vivian Morales, y un sin número de cristianos nos han atacado. Lo peor de todo es que siguen nombrando a personas homofóbicas en cargos públicos”, denuncia Rubén Gómez, director de la Asociación que lucha por el fin de la persecución y que se cumpla lo que se propone en la política pública. Asesorados por un departamento jurídico la ASOCOE enfrenta la corrupción que hay contra los establecimientos que los amenaza con cerrarlos si no hay sobornos, limitarles permisos de operación y funcionamiento, o entorpecer la instalación de sus servicios públicos. Están convencidos de que son un comercio formal que ha crecido, paga impuestos y necesita fortalecerse como sucede en países como Argentina o Israel. Foto: Leo Marquez // Colectiva Bombillo Rojo La movida también ha servido para crear eventos como el Bogotá Pride, un espacio creado hace un par de años por la Dirección de Diversidad Sexual de la Alcaldía Mayor y El Mozo Club: un encuentro para dj, bandas, y exponentes del arte y la cultura LGBTI. En el marco de su versión 2019 (junio) se hará el taller y show Las 7 a las 7, donde reconocidas transformistas enseñan al público general sobre su arte y luego hay un evento de graduación. Foto: Daniel Naranjo Larrahondo. Cortesía Secretaría Distrital Planeación La movida fiestera ha sido la semilla de la que ha brotado una concentración de artistas plásticos, fotógrafos, bailarines, actores y espectáculos que han llamado la atención de medio artístico. La escena diversa se ha convertido en una plataforma no solo de nuevos talentos sino de artistas consagrados que le apuestan a tener sus obras en espacios que demuestran que estamos listos para recibir y entregar espectáculos de primera línea. Es el caso del ballet gay México de Colores que visitará Colombia en junio de 2019 por primera vez. Como afirma su director Carlos Antunez, “Colombia es el país que anhelamos visitar desde hace años. Conocemos la forma en la que el público aprecia los espectáculos, y para México de Colores, será u honor estar en los escenarios colombianos”.
Cada año Theatron prepara la fiesta más engallada de disfraces con una temática especial, que congrega toda la creatividad de diseñadores y aficionados para crear auténticas obras de vestuario que lucen en la noche más esperada de halloween, este año el tema no podía ser otro que Game of Thrones una de las series con mayor audiencia y gran fanaticada en el mundo. Caminantes de la noche, Daenerys, Dragones, Khal Drogos, invadueron los 13 ambientes del reino de la rumba capitalina. Para los concursantes no se trata de una noche más de fiesta, sus aparatosos disfraces les impiden mover las caderas por eso deciden esperar en algunos lugares donde la congestión del público los mantenga tranquilos. Todo el ambiente del lugar trasladó a la fantasía y a una gran batalla por destacarse entre cientos de propuestas de la noche. La mayoría de los que asisten sin disfraz conforman algunas de las barras que necesitan los participantes a la hora de presentarse en el gran salón del trono de hierro. Cersei, Daenerys y Tyrion fueron implacables con los participantes y en un duelo a sangre dejaron sin cabeza a más de un personaje. Pero aquí lo importante es la fiesta por eso como en cualquier competencia el próximo año volverán a participar y a cumplirle la cita a esta fiesta de Halloween que se ha convertido en el evento imperdible del país.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
