Abel Makkonen Tesfaye, conocido como The Weeknd, está listo para sorprendernos con su show este 4 de octubre en el Estadio El Campín de Bogotá, como parte de su gira After Hours Til Dawn. El cantante canadiense llega a Colombia por segunda vez luego de su show en Estéreo Picnic de 2017. Viene de su presentación en México y luego seguirá por otros cuatro países de Latinoamérica: Brasil, Chile, Argentina y Perú.La entrada al Estadio El Campín se habilitará para él público desde las 4:30 p.m. A las 6:45 p.m., subirá el productor de hip hop, Mike Deam, quien ha trabajado con artistas como Kanye West y Travis Scott. A las 7:30 p.m subirá al escenario el DJ y productor Kaytranada y a las 9 llegará The Weeknd. El canadiense tendrá un show de dos horas en el que se usarán 80 metros de pasarela, dos tarimas, 680 luces, una pantalla para sus visuales con 6 metros de alto por 52 de ancho. The Weeknd en Bogotá 2023: setlist del concierto en el Estadio El CampínLA FAMA (ROSALÍA cover)Party MonsterTake My BreathSacrificeHow Do I Make You Love Me?Can't Feel My FaceLost in the Fire (Gesaffelstein & The Weeknd cover)Hurricane (Kanye West cover)The HillsKiss Land (First part only)OftenCrew Love (Drake cover)StarboyHouse of BalloonsHeartlessLow Life (Future cover)ReminderCIRCUS MAXIMUS (Travis Scott cover)FaithAfter HoursEarned ItOut of TimeI Feel It ComingDie for YouIs There Someone Else?I Was Never ThereWicked GamesCall Out My NameThe MorningSave Your TearsLess Than ZeroBlinding LightsTears in the RainEncoreCreepin' (Metro Boomin cover)Popular (The Weeknd, Playboi Carti & Madonna cover)In Your EyesMoth to a Flame (Swedish House Mafia & The Weeknd cover)Más sobre After Hours Til Dawn La gira celebra el álbum After Hours de The Weeknd de 2020 (su exitoso sencillo "Blinding Lights" fue nombrado la nueva canción No. 1 de Billboard Hot 100 de todos los tiempos, superando el éxito de Chubby Checker de 1960 "The Twist"), así como su álbum aclamado por la crítica Dawn FM, que se lanzó en enero de 2022. La gira After Hours Til Dawn está impulsada por Binance, el ecosistema global de cadena de bloques detrás del intercambio de criptomonedas más grande del mundo, que lleva la tecnología Web 3.0 a los asistentes al concierto en todo el mundo. Los poseedores de boletos reciben NFT de recuerdo y obtienen acceso a una colección exclusiva de NFT para la gira de The Weeknd, en colaboración con HXOUSE, un centro de pensamiento e incubadora comunitaria para emprendedores creativos. El cinco por ciento de las ventas de la colección NFT de la próxima gira se donará al Fondo Humanitario XO.
La nueva serie de HBO Max ha dado de qué hablar. Entre más comentarios negativos que positivos, los críticos de Cannes masacraron la nueva serie de Sam Levinson y The Weeknd diciendo que era burda, misógina, machista, innecesaria, desagradable y un montón de otros adjetivos negativos. 'The Idol' , protagonizada por Lily Rose Deep y The Weeknd (Abel Tesfaye), alcanzó el 9% de calificación en Rotten Tomatoes después de su estreno en el Festival.¿Qué sabemos hasta ahora?Usuarios de internet y críticos reconocidos tildaron la serie de innecesariamente sexual y de usar una narrativa para sexualizar a la mujer, todo eso es cierto. El primer capítulo de 'The Idol' repite la fórmula que hemos visto mil veces de cómo “desean” las mujeres y cómo quieren ser “deseadas”, es decir, representa lo que en el cine se le conoce como male gaze.En 1975 Laura Mulvey publicó un ensayo llamado Placer visual y cine narrativo, en este texto la autora analiza la representación del género y el poder en el cine clásico de Hollywood. Es a partir de la relación con la mirada y el placer visual que crea el concepto de male gaze en el cine, argumentando que la narrativa cinematográfica está estructurada en torno a la posición activa del espectador masculino heterosexual. Según Mulvey, el cine tradicionalmente ha perpetuado una forma de ver dominada por los hombres, en la que la mujer es objetivada y convertida en un objeto de deseo y placer visual para el espectador masculino. Por ejemplo, a través del uso de encuadres y ángulos de cámara, el cine tiende a mostrar a las mujeres como objetos pasivos y sexualizados.En respuesta a esta mirada masculina dominante, Mulvey habla de la necesidad de una "mirada femenina" en el cine. Esto implicaba romper con las convenciones cinematográficas tradicionales y explorar nuevas formas de narrativa y representación; y así nace el female gaze, no como un opuesto a la mirada masculina sino como una forma de cuestionar que las mujeres seamos narradas como objetos pasivos y comencemos a ser sujetos activos.Al menos en los primeros capítulos la serie cae en tantos lugares comunes que más que generar indignación lo que genera es aburrimiento. Como no queremos hacerles spoilers no vamos a entrar mucho en detalles pero tiene la narrativa de la femme fatal mezclada con la narrativa de una mujer que se sexualiza como respuesta a sus “traumas”. La construcción del personaje de Tedros (The Weeknd) parece responder, simplemente, a una fantasía masculina de lo que los directores creen que desean las mujeres.Según un artículo de Deadline, Amy Seimtez, directora original de la serie y Suzanna Son, quien sería una de las protagonistas, se salieron del proyecto por diferencias creativas con Abel; quien, al parecer, creía que la serie tenía una “perspectiva muy femenina”. Varios miembros del equipo, de forma anónima, le contaron a la revista Rolling Stone que a raíz del giro creativo de la serie el contenido sexual y los desnudos aumentaron.'The Idol' era una de las series más esperadas del año, entre muchas cosas, por la participación de Jennie, integrante de la banda de K-Pop Blackpink. El clip del primer capítulo en el que aparece bailando se vitalizó en TikTok y muchos esperaban ver el desarrollo de su personaje.¿Qué pasará con la serie? ¿Despertará seguidores o continuará sumándose detractores?
The Weeknd, anuncia las fechas de la nueva etapa de su gira After Hours Til Dawn para el 2023. La próxima etapa de la gira comenzará el sábado 10 de junio en Manchester, Reino Unido en el Etihad Stadium, con paradas en Europa y América Latina. Visitará ciudades como Estocolmo, Ámsterdam, Ciudad de México, Río de Janeiro, Bogotá y muchas más antes de concluir su gira en Santiago, Chile el Domingo 15 de octubre en el Estadio Bicentenario de La Florida. La gira de estadios en América del Norte rompió récords de asistencia y recaudando más de $ 130 millones de dólares hasta la fecha.THE WEEKEND EN COLOMBIAEL canadiense estará en el Estadio Nemesio Camacho El Campín el miércoles 4 de octubre de 2023. Así funcionará la venta de boletería.PREVENTA AVAL: Venta válida desde las 9:00 a.m. del 1 de diciembre hasta el 2 de diciembre de 2022 a las 11:59 p.m. o hasta agotar 36.193 boletas disponibles para la PREVENTA AVAL en Bogotá en todas las localidades, lo primero que ocurra. La PREVENTA AVAL no es acumulable con otros descuentos, promociones y/o campañas.Formas y medios de pago: Únicamente se venderá la boletería en www.eticket.co Venta válida durante la preventa solo para compras con Tarjetas Crédito y Débito habilitadas para E-commerce de los Bancos Bogotá, Occidente, Popular, y AV Villas, así como con tu cuenta y tarjeta débito dale! Aplica para máximo 6 boletas por transacción.Asistencia de compra por Call Center en el número 6017940900 y en las redes Sociales de eticket.Grupo Aval y los Bancos Aval únicamente actúan como aliados del evento, razón por la cual no se hacen responsables de la realización del evento o cualquier cambio en las condiciones del mismo.VENTA PÚBLICO GENERAL: Venta válida de boletería para el público en general desde las 9:00 a.m. del 3 de diciembre del año en curso, según aforo disponible y hasta agotar las existencias.Formas y medios de pago: Venta exclusiva en página web en www.eticket.co. con los siguientes medios pago: Tarjetas de crédito nacionales; Paypal (tarjetas de crédito nacionales e internacionales); MercadoPago; dale! y corresponsales no bancarios como Efecty, full carga, punto de pago, bemovil, entre otros informados en el proceso de compra, por medio de los cuales podrá reservar sus boletas en la página web y, posteriormente, hacer el pago directamente en los puntos autorizados. Máximo 6 boletas por transacción.PRECIOS CONFIRMADOS THE WEEKND EN COLOMBIACancha: 455.000$ + servicioOccidental Central Alta: 655.000$ + servicioOccidental Baja 550.000$ + servicioOccidental alta: 455.000$ más servicioOriental alta: 299.000 + servicioNorte alta: $199.000 + servicioNorte Baja 154.000 + servicioMÁS SOBRE AFTER HOURS TIL DAWN STADIUM TOURLa gira celebra el álbum After Hours de The Weeknd de 2020 (su exitoso sencillo "Blinding Lights" fue nombrado la nueva canción No. 1 de Billboard Hot 100 de todos los tiempos, superando el éxito de Chubby Checker de 1960 "The Twist"), así como su álbum aclamado por la crítica Dawn FM, que se lanzó en enero de 2022. Kaytranada y Mike Dean se unirán a The Weeknd en todas las fechas europeas.La gira After Hours Til Dawn está impulsada por Binance, el ecosistema global de cadena de bloques detrás del intercambio de criptomonedas más grande del mundo, que lleva la tecnología Web 3.0 a los asistentes al concierto en todo el mundo. Los poseedores de boletos reciben NFT de recuerdo y obtienen acceso a una colección exclusiva de NFT para la gira de The Weeknd, en colaboración con HXOUSE, un centro de pensamiento e incubadora comunitaria para emprendedores creativos. El cinco por ciento de las ventas de la colección NFT de la próxima gira se donará al Fondo Humanitario XO.¡La música nos une!
Abel Tesfaye se quitó su traje rojo y corbata negra para darle un nuevo look a The Weeknd, su alter ego y estrella pop. El canadiense finalmente estrena su anticipado trabajo discográfico Dawn FM en el que explora una vez más la electrónica a su manera. La primera vez que se habló de este nuevo proyecto fue justo después del espectáculo de medio tiempo del artista en el Super Bowl de 2021, el primero en tiempos de pandemia, donde reveló que todo el concepto estaría enmarcado en el amanecer y el camino hacia la luz. En video | The Weeknd en el Super Bowl: un show decente que vamos a olvidar pronto - ShockTake My Breath, estrenado en agosto de 2021, es el primer sencillo de este proyecto en el que Abel trabajó con el hitmaker Max Martin y Óscar Holter. Dawn FM, el nuevo álbum de The WeekndEl proyecto discográfico del canadiense es el primer gran lanzamiento de 2022: se estrenó completo a la media noche del 6 de enero.En total son 16 canciones, cuenta con la participación especial del comediante Jim Carrey, el ganador del Grammy Tyler, The Creator y el rapero Lil Wayne. En cuanto a la producción musical, aparecen los nombres del hitmaker Max Martin, los legendarios Sweedish House Mafia, Oneohtrix Point Never, Oscar Holter y Quincy Jones. La portada del álbum muestra a The Weeknd como un hombre envejecido y simboliza la transición de los temas del álbum donde se proyecta una transición de la vida hacia la muerte.El plan principal de promoción de este disco será una gira de conciertos internacional diseñada para estadios que está programada para empezar en el verano de 2022, luego de que se aplazara dos veces su noche de apertura. Dawn FM es un homenaje a los sonidos de los 80 y de los 90 con una fusión al estilo de The Weeknd, quien aparece como productor musical de todos los temas y también como productor ejecutivo bajo su nombre de nacimiento.¡La música nos une!
Rosalía y The Weeknd lo hicieron de nuevo; Hoy, la artista, productora y compositora ganadora del Grammy estrenó su nuevo sencillo que es una colaboración con el músico canadiense The Weeknd. La canción se llama: La fama, una especie de bachata que se gestó en República Dominicana.Los dos músicos lanzan una canción que los presenta cantando sobre lo encantadora y seductora que puede ser la fama, convirtiéndola en una amante peligrosa y superficial. 'LA FAMA' es el primer tema oficial del esperado álbum de Rosalía, MOTOMAMI, que saldrá a nivel mundial en 2022.Manteniendo la dedicación de Rosalía a la composición de canciones y su interés por la narración de historias a gran escala, así como por las artes visuales y la moda, 'LA FAMA' llega tiene un vídeo de alto voltaje. Dirigido por Director X, el audiovisual muestra a Rosalía interpretando la fama como estrella y abeja reina de un glamuroso pero ligeramente sórdido club de teatro con cena. El anfitrión –interpretado por Danny Trejo– aplaude a su estrella más codiciada, que rápidamente llama la atención del ambicioso The Weeknd.“Quería escribir, a mi manera, una bachata con una pequeña historia alrededor de la ambición. Tomando como referente las letras de Ruben Blades o Patti Smith y los temas de Aventura, terminé escribiendo una historia de romance con la fama", cuenta Rosalía.Esta es la segunda vez que la española y el canadiense trabajan juntos, hace unos meses ella participó en el remix oficial de Blinding Lights, uno de los sencillos más exitosos de The Weeknd.¡La música nos une!
Recientemente Netflix estrenó la serie documental This is Pop donde se documenta el impacto de diferentes fenómenos en la industria de la música. Uno de los capítulos está dedicado a los genios nacidos en Suecia y se menciona a Max Martin como el más grande productor musical de este milenio.Contenido relacionado | This is Pop: la historia definitiva del pop contada por sus protagonistas en NetflixKarl Martin Sandberg nació en Estocolmo en 1971, durante su adolescencia fue parte de varias bandas y hasta creó un proyecto musical de glam rock. Durante su adultez temprana tuvo diferentes contratos discográficos y giras de conciertos que lo llevaron a viajar por diferentes países.Su partner en los noventa fue el fallecido productor Denniz Pop y en 1993 fue contratado para trabajar en Cheiron Studios, ubicado en Estocolmo. En 1995 ese estudio fue seleccionado para trabajar en el álbum de estudio de los Backstreet Boys. El disco tuvo varios temas co-producidos por Martin que se apoderaron de las listas de popularidad. Martin también fue la mente detrás de los megahits As Long As You Love Me de 1997 y Everybody de 1998.Para el 98 Martin fue contratado para trabajar con Britney Spears en su sencillo debut. Escribió y co-produjo Baby One More Time, considerada la canción más representativa del pop de finales del siglo XX.Durante la primera década del nuevo milenio Martin fue vital para ese primer hit de proyectos que hoy en día son legendarios. Por ejemplo, participó activamente en sencillos de Pink, Usher, Avril Lavigne, Jessie J, Katy Perry y Christina Aguilera. A lo largo de la década del 2010 fue clave para la carrera de Ariana Grande, The Weeknd, Justin Bieber, Demi Lovato y Nick Jonas.Son pocos los latinos con los que ha trabajado Max Martin. Su colaboración más conocida con una cantante de origen hispano es, tal vez, Dare (La La La) de Shakira, tema que tuvo dos versiones: una escrita en inspiración a un hombre y otra basada en el mundial de fútbol de la FIFA (Brasil 2014).Martin ha sido ganador del premio Grammy a Mejor Productor (No clásico), nominado a Mejor Canción en los Premios Óscar y también en los Golden Globes. Además, es uno de los músicos con más créditos en canciones #1 del listado Hot 100 de Billboard.Estas han sido las 24 canciones que han llegado a lo más alto de listados oficiales de Estados Unidos y que fueron producidas o compuestas por Martin:Baby One More Time de Britney Spears, It's Gonna Be Me de NSYNC, I Kissed a Girl de Katy Perry, So What de Pink, My Life Would Suck Without You de Kelly Clarkson, 3 de Britney Spears, California Gurls de Katy Perry con Snoop Dogg, Teenage Dream de Katy Perry, Raise Your Glass de Pink, Hold It Against Me de Britney Spears, E.T de Katy Perry con Kanye West, Last Friday Night de Katy Perry, Part of Me de Katy Perry, One More Night de Maroon 5, We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift, Roar de Katy Perry, Dark Horse de Katy Perry con Juicy J, Shake It Off de Taylor Swift, Blank Space de Taylor Swift, Bad Blood de Taylor Swift con Kendrick Lamar, Can't Feel My Face de The Weeknd, Can't Stop the Feeling! de Justin Timberlake, Blinding Lights con The Weeknd y Save Your Tears de The Weeknd con Ariana Grande.En video | Dance Monkey: la historia de cómo Tones and I creó un hit mundial - Shock¡La música nos une!
Los Brit Awards son los premios más importantes de la industria musical en el Reino Unido. Después de los Grammys, son los galardones más prestigiosos y los más deseados. La edición de 2021 se llevará a cabo de manera híbrida (presencial y virtual) y se transmitirá por la BBC el martes 11 de mayo.Para ver | Grammys: los colombianos que han coronado los premios de la academia estadounidenseDua Lipa y Arlo Parks son los actos con más nominaciones, mientras que en las categorías internacionales sobresalen los nombres de The Weeknd, Taylor Swift, Ariana Grande, Miley Cyrus, Billie Eilish, Foo Fighters, Run Jewels, Donald Glover, Tame Impala, la banda de K-pop BTS y hasta Bruce Springsteen.Contenido recomendado | Billie Eilish: ¿De dónde salió el fenómeno musical del momento?Los Brit Awards son entregados anualmente desde 1977 por la Industria Fonográfica Británica, asociación encargada de representar y defender los negocios e intereses de las compañías distribuidoras y productoras de fonogramas en el Reino Unido.Lista completa de nominados a los Brit Awards 2021Artista BreakthroughArlo ParksFeelMyBicepCelesteJoel CorryYoung Tand BugseyRecomendado | Arlo Parks estrenó 'Collapsed In Sunbeams' un disco para convertir la dificultad en algo hermosoGrupo Británico del añoBicepBiffyClyroLittle MixThe1975Young T & BugsyArtista masculino del añoAJ TraceyHeadie OneJHusJoel CorryYUNGBLUDPara leer | The Weeknd en el Super Bowl: un show decente que vamos a olvidar prontoArtista femenina del añoArlo ParksCelesteDua LipaJessie WareLianne LaHavasSencillo Británico del añoDon’t Need LoveRainPhysicalWatermelon SugarAin’t It DifferentHead & HeartLighterSecretsRoverDon’t RushMejor Grupo Internacional del añoBTSFontaines DublinFoo FightersHAIMRun JewelsSolista femenina internacional del añoAriana GrandeBillie EilishCardi BMiley CyrusTaylor SwiftSolista masculino internacional del año Bruce SpringsteenBurna BoyDonald GloverTame ImpalaThe WeekndPara escuchar | Guía para enamorarse de la música de Dua LipaÁlbum del año Collapsed In SunbeamsNot Your MuseFuture NostalgiaBig ConspiracyWhat’s Your Pleasure?Para ver | 'Chavela por siempre Vargas', el musical sobre la cantante costarricense nacionalizada mexicana – Shock¡La música nos une!
Cuando la edición 55 del acontecimiento deportivo que vuelve locos a los gringos llegó al entretiempo, Tampa Bay ya le pasaba por encima a Kansas City como un camión sin frenos. A tono con lo predecible de un partido donde el ganador estuvo cantado muy prematuramente, la presentación de The Weeknd resultó, palabras más palabras menos, olvidable. Por Álvaro Castellanos | @alvaro_casteAbel Makkonen Tesfaye salió de un costado del Raymond James Stadium, uniformado con el blazer rojo que no se quita hace tiempo, y unos zapatos blancos acharolados, y entregó un show vocal perfecto, pero emocionalmente pálido. Su presentación fue decente, sobria, lo cual no quiere decir que haya sido mala. Pero, así como uno no quiere sobriedad en una película de los Avengers o los Expendables, sobriedad tampoco es lo que se espera de un show de medio tiempo en el Super Bowl.El popurrí de 14 minutos, que comenzó en una plataforma elevada, pasó por hits como Starboy, The Hills, Earned it, I can’t Feel my Face, I feel it Coming, Save your Tears y Blinding Lights: canciones que, a menos de que hayamos estado viviendo debajo de una roca, hemos escuchado mínimo una vez. Se había especulado mucho sobre el aspecto que el artista iba a revelar en su presentación. Pero por ese lado tampoco hubo novedad. Ni golpeado, ni vendado, ni con el maquillaje que lo viralizó recientemente, donde se veía estallado en bótox. The Weeknd se apareció con su cara original y también con una vara muy alta en frente, porque justo hace un año J-Lo y Shakira se habían despachado con un acto genial, aunque con el telón de fondo de la organización de la NFL que, condescendiente con el Gobierno de Trump, le dio apenas un contentillo de representatividad al público latino.Si su repertorio y su imagen no sorprendieron, el montaje mucho menos. Salvo por los extras uniformados en el campo de juego con la cabeza vendada, y el segmento en que se vio a The Weeknd atrapado en una habitación de espejos con fondo dorado (como en el video de Blinding Lights), al show le faltó su extravagancia habitual, y por eso tal vez lo vamos a olvidar pronto, a diferencia de otras presentaciones que han llegado a escalar muy alto en la historia de la cultura pop. Sin ir más lejos, pasaron ya 17 años de Justin Timberlake desnudando sin querer queriendo a Janet Jackson (imágenes que, se dice, derivaron en la creación de YouTube) y nuestras cabezas no han logrado archivarlo.Y ni hablar de los invitados sorpresa, que estuvieron más ausentes que la «E» faltante en su nombre artístico. Ni Rosalía, ni Daft Punk, ni Ariana Grande. Varios nombres cercanos al ídolo musical nacido en Toronto se habían rumoreado antes del Super Bowl como posibles acompañantes, pero el acto de The Weeknd fue finalmente en solitario. Acaso el coronavirus, que todavía está matando más 3.000 personas al día en EE.UU., tuvo mucho que ver con el impacto moderado de este mini concierto, porque habría impedido, no sólo artistas complementarios, sino más extras, más aprovechamiento del terreno, aviones, grúas, helicópteros, pirotecnia y todos los excesos yankees que tanto nos gustan. Paradójicamente, el partido contó con 25.000 asistentes mal contados en las tribunas. Unos 7.500 fueron trabajadores de la salud vacunados que entraron gratis, pero el resto sí pagaron fortunas dementes en medio de una pandemia porque, claro, el capitalismo manda en el país que mejor lo representa, y la recaudación de las entradas ayuda a cuadrar caja, como si fuera poca la ganancia por concepto de los minutos más depravadamente caros en pauta de la televisión mundial.Sal Saliby, representante de The Weeknd, había dicho que el mismo artista iba a gastarse siete millones de dólares para financiar su show, con el fin de asegurarse de que fuera «tal y como él lo imaginó». ¿A dónde fue toda esa plata? Seguro que al mismo lugar que los touchdowns de Kansas City durante el partido. Sin embargo, aunque 25.000 millones de pesos colombianos es un platal escandaloso, los artistas elegidos para tocar anualmente en el Super Bowl terminan multiplicando exponencialmente sus ventas, reproducciones, seguidores, descargas y en general su fama, después de presentarse, siempre gratis, en esta danza deportiva de los millones, pues las ganancias se notan inmediatamente. Así que este gasto fue básicamente una gran inversión.En cuanto al partido (porque se jugó un partido) los Tampa Bay Bucaneers de Tom Brady, que aumentó a siete su colección de trofeos de campeón, le pusieron la lápida muy temprano a los Chiefs de Kansas City y terminaron ganando 31-9 en la primera final del fútbol americano después de que Donald Trump sacara su trasteo de la Casa Blanca. En ese sentido, no es casualidad que un hijo de inmigrantes etíopes haya sido el protagonista del show del entretiempo, semanas después de que el demócrata Joe Biden llegara a la presidencia con sus banderitas de inclusión por delante.Como símbolo de la diversidad en el mainstream del pop, está claro que The Weeknd seguirá disparado como volador sin palo en la industria de la música, donde está sentando precedentes interesantes, como el hecho de enfrentarse a la organización de los Premios Grammy, que lo privó de nominaciones este año. Sobre su presentación en el Super Bowl de 2021, no podemos decir que no cumplió, pero sí que dejó un gusto más bien descafeinado. Es que además de las razones expuestas, como dicen las tías, le faltó «sal en los miaos».#LaMúsicaNosUne
Abel Tesfaye, nombre real de The Weeknd, hizo historia la noche del 7 de febrero de 2020 al convertirse en el protagonista de la edición número 55 del show de medio tiempo del Super Bowl, nombre que se le da a la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano.Su espectáculo de 13 minutos de duración estuvo marcado por sus más grandes éxitos, estrenados a lo largo de 12 años de carrera artística. El show tuvo calidad cinematográfica que costó varios millones de dólares, de hecho, se conoció que The Weeknd invirtió 7 millones de dólares de su bolsillo para que el espectáculo fuera tal cual él lo soñó.Esta vez el Show del Medio Tiempo fue agridulce ya que no contó con la capacidad completa de asistentes para disfrutar la genialidad del canadiense. El escenario pasó a situarse de costado con una vibra góspel y especialmente construido para viajar por los sonidos de Abel Tesfaye, uno que no tiene nada que envidiarle a los épicos espectáculos de Broadway.Aunque no contó con público en el campo de juego, sí lo hizo todo un ejercito de bailarines para acompañar todo lo que ha venido construyendo el músico con el estilo visual de su último álbum After Hours. Fueron más de 8 canciones que nos dejaron con ganas de ver y escuchar más. Un show de medio tiempo que estuvo a la altura.Este fue el setlist:StarboyThe HillsI Can’t Feel My FaceI Feel It ComingSave Your TearsEarned ItHouse of Balloons/Glass Table GirlsBlinding LightsNOTICIA EN DESARROLLO...Contenidos recomendados del Super Bowl- The Weeknd: 10 datos que dejó la rueda de prensa previa a su show del Super Bowl- Gustavo Dudamel, el único venezolano que ha participado en el show del Super Bowl- Las 30 canciones que sonaron en el show del Super Bowl de Shakira y Jlo¡La música nos une!
Cada vez queda menos tiempo para ver a The Weeknd como acto principal del espectáculo número 55 del Super Bowl, la final de la liga nacional de fútbol americano. En la mañana del 4 de febrero ofreció una rueda de prensa donde dijo sentirse honrado de ser el primer canadiense liderando el show.Para leer | 11 canciones que The Weeknd debería tener en cuenta para el Super Bowl 2021*AclaraciónInicialmente Billboard reportó que el show del canadiense duraría 24 minutos, sin embargo después emitió un comunicado rectificando la información y dando a conocer que el espectáculo de The Weeknd duraría los mismos 13 minutos que todas las ediciones anteriores.Abel Tesfaye, nombre de nacimiento del canadiense The Weeknd, se convertirá el próximo domingo 7 de febrero de 2021 en el primer artista en ofrecer un show de medio tiempo para la NFL en medio de la pandemia. Aunque no reveló muchos detalles, sí aceptó hablar con periodistas por medio de una rueda de prensa hecha por Zoom.Estos son 10 datos que dejó la rueda de prensa de The Weeknd1. Su show favorito de todos los tiempos fue el de Diana Ross.2. Destacó que su espectáculo será respetuoso para la audiencia familiar, a pesar de que continuará contando la historia que viene relatando en la era After Hours.3. Prince, Beyoncé y Michael Jackson son otros shows de medio tiempo que lo sorprendieron. 4. El espectáculo contará historias y espera que la audiencia saque sus propias conclusiones.5. Para él fue un gusto grande poder donar dinero para los habitantes de Tampa.6. No sabía que era el primer canadiense en protagonizar solo el Super Bowl, en el pasado Shania Twain cantó en compañía de Sting y No Doubt.7. Dejó en claro que, debido a la pandemia, usará varias partes diferentes del estadio, no solo el campo.8. Confesó que estaba contento de que el show se realice en Tampa porque allí ha tenido las mejores audiencias de sus conciertos. 9. Recordó que muchas veces estuvo a punto de renunciar a la música, pero que le diría al Abel de 17 años que no se rindiera nunca. 10. No reveló muchos sobre las canciones que cantará e invitó a todos a ver el show el domingo 7 de febrero.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
