Aunque puede que para explicar de qué se trata esta serie la palabra caos esté como concepto central, el primer capítulo de The Bear temporada 3 nos da una probada de lo que será el resto de esta entrega. Pueden esperar muchos menos gritos, más recuerdos y platos de alta cocina en primeros planos, con la impecable dirección de fotografía a la que estamos acostumbrados.Recapitulemos en qué quedamos rápidamente: Carmy se quedó atrapado en el congelador, terminó ¿accidentalmente? con Claire y luego se peleó a gritos con Richie. Aunque de puertas para fuera los comensales, amigos y familiares quedaron sorprendidos y felices por los nuevos platos, es evidente que los problemas personales del equipo están atravesando la cocina de The Bear y que tendrán que lidiar con ellos.Si quieren recordar bien en qué quedó la segunda temporada antes de esto, les recomendamos: The Bear: todo lo que deben recordar antes de ver la tercera temporadaEn este primer vistazo nos hacemos una idea del viaje culinario de Carmy, mostrado a través de una serie de recuerdos. El chef Daniel Boulud explica a Carmy su receta de lubina envuelta en patatas en Nueva York. Carmy espía al chef de Noma, René Redzepi, mirando fotografías del plato danés y toma una foto de un plato particularmente extravagante y raro para su hermano, que no lo entiende en absoluto. Lo vemos trabajando junto a Luca (Will Poulter) mientras el Chef Terry (Olivia Colman) ronda cerca, y lo vemos desmoronarse bajo la presión exigente del “Chef de Nueva York”, interpretado por Joel McHale.Toda la carrera culinaria de Carmy, y los recuerdos que vemos en el primer capítulo, lo ha llevado a donde lo encontramos ahora, incapaz de dormir después de una reunión familiar y preparando, lo que parece ser, un menú completamente nuevo. ¿Qué está pasando con Carmy?En las temporadas pasadas veíamos que no estaba bien, que tenía pesadillas, ataques de ansiedad e incluso una vez casi incendia su apartamento porque se disoció mientras cocinaba un pollo congelado. Sin embargo, parece que ahora tendremos más explicaciones de por qué, cómo y cuándo comenzó todo.Por supuesto que la muerte de Mikey es un punto clave.En forma de flashbacks y un orden cronológico que sigue cualquier orden menos uno lineal (como es habitual en 'The Bear'), vemos varios momentos cruciales para el equipo: muestran brevemente los recuerdos de la muerte de Mikey, la ida de Carmy luego del episodio de su madre en navidad, confirman la muerte de la mamá de Marcus, vemos a Carmy intentando disculparse con Richie luego de hablar, y también pedirle perdón, a Sidney; vemos a Claire seguir su vida con el corazón roto y algunos recuerdos de su relación y un énfasis visual de la herida en la mano de Bear que seguro tendrá su historia completa más adelante.Un capítulo lleno de fantasmas que nos recuerdan lo que seguramente algún psicólogo nos ha dicho: sin reconocer los fantasmas del pasado no se puede sanar y la cocina de 'The Bear' necesita varios años de terapia.Co-escrito por Christopher Storer y Matty Matheso, chef en la vida real y quien le da vida a Fak. Si esperaban la misma intensidad con la que comenzó la serie, seguramente se decepcionarán. Las emociones parece que serán tratadas con más detalle y detenimiento. Escenas completamente contemplativas, mucho menos diálogo y una excelente curaduría sonora y visual.Sin duda será una temporada sobre lo que se puede controlar y lo que no, tanto dentro como fuera de la cocina.
The Bear temporada 3 ya se estrenó y un elemento destacado es su banda sonora. En esta nueva entrega, la serie tiene canciones de Beastie Boys, Giuseppe Verdi, Kate Bush, Kool & the Gang, Talking Heads. , Weezer, Van Morrison, Radiohead, Taylor Swift y Nine Inch Nails.¿Les gustó la canción de algún capítulo? Pueden repasarlas aquí. The Bear: todas las canciones que suenan en la temporada 3Capítulo 1Nine Inch Nails – TogetherCapítulo 2Eddie Vedder – Save It for LaterRadiohead – (Nice Dream)Capítulo 3Pietro Mascagni – L’amico Fritz / Act 3: IntermezzoBohuslav Martinů – Špalíček Suite No. 2Franz Krommer – “Symphony No. 7 in G Minor, P I:7: IV. Finale. Adagio – AllegroFranz Joseph Hadyn – “Symphony No.44 ‘Mourning’: Allegro Con Brio”Pietro Mascagni – “Cavalleria Rusticana: Intermezzo”Ludwig Van Beethoven – “String Quartet No. 16 in F Major, Op. 135: II. Vivace”Alessandro Cortini – “Corda”Ermanno Wolf-Ferrari – “Susanna’s Secret”William Vincent Wallace – “Lurline: Overture”Felix Mendelssohn – “Saltarello: Presto from Symphony No. 4, ‘Italian'”Camille Saint-Saëns – “Saint-Saëns: Danse Macabre, Op. 40”Richard Strauss – “Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 28”Giuseppe Verdi – “La Traviata: ‘Intermezzo'” (End Credits)Capítulo 4 Cocteau Twins – Pearly-Dewdrops’ DropsBrian Eno & John Cale – Spinning AwayTaylor Swift – Long LiveWeezer – GetchooCapítulo 5 Walter Schumann & Charles Laughton – The Night of the Hunter: Main TitleVan Morrison – Purple HeatherEddie Vedder – Save It for Later (Instrumental)The Rolling Stones – Mixed EmotionsCapítulo 6Kool & the Gang – Get Down on ItTrent Reznor & Atticus Ross – The Start of ThingsKate Bush – The Morning FogGenevieve Artadi – NiceBeastie Boys – SabotageGhetto Brothers – Got This Happy FeelingCapítulo 7 Adrienne Lenker – No MachineEddie Vedder – Save It for LaterBeastie Boys – Fight for Your RightLindsey Buckingham – Stephanie (Live at Hoyt Sherman Palace, Des Moines, IA 2012)Jeffery Ameen Qaiyum (JAQ) – Something SweetCarole King – Up On the RoofCapítulo 8 Refused – New NoiseThe Ronettes – Baby, I Love YouCapítulo 9Nine Inch Nails – Ghosts II – 13Mk.gee – Are You Looking UpTrent Reznor & Atticus Ross – The Forever RainNine Inch Nails – Hope We Can AgainR.E.M. – Strange CurrenciesStevie Nicks – Secret LoveJennifer Castle – Blowing KissesJoyce Manor – Constant HeadacheCounting Crows – A Murder of OneCapítulo 10Nine Inch Nails – TogetherWeezer – In the GarageTalking Heads – The Big CountryThe Sundays – JoyThe Replacements – Within Your ReachDavid Bowie – Can You Hear MeTangerine Dream – Diamond DiaryOtis Redding – Just One More Day (Live)Susanna Hoffs – We Close Our EyesJohn Cale – Big White CloudJames – LaidThe Smashing Pumpkins – Disarm
Desde que las puertas de la cocina de 'The Original Beef' abrieron los gritos, el caos y las relaciones disfuncionales eran el paisaje. Carmy Berzatto, un joven chef prodigio, regresa a su ciudad para hacerse cargo de la tienda familiar de sandwiches hasta convertirla en el 'The Bear' que vemos al final de la segunda temporada.Y, como si no fuera difícil levantar un negocio que estaba a punto de quebrarse, Carmy tenía que lidiar, además, con su vida familiar y personal que se desordena aún más luego de la muerte de Mikey, su hermano.Desde el flashback familiar de la cena navideña hasta los conflictos provocados por la noche de inauguración del restaurante, les dejamos todo lo que deben recordar antes de ver la tercera temporada de 'The Bear'.Todo lo que deben recordar antes de ver la tercera temporada de 'The Bear'La tercera entrega de la aclamada serie de comedia que arrasó en la temporada de premios ya está acá. Sabemos que vamos a ver a la familia de The Bear luchando por mantener a flote el renovado restaurante, pero ¿en qué queda?La segunda temporada deja sin resolver tensiones entre Sydney, Richie y Carmy luego de que este último se quedara encerrado en el congelador.Antes de eso nos mostraron, con una dirección de fotografía impecable, cómo se deshicieron de la antigua identidad del restaurante para darle paso a un establecimiento de lujo, luego de muchas discusiones familiares, traumas que volvieron a surgir y recuerdos no tan agradables.Lo que implicó lo que Carmy llamó, con optimismo, un "lavado de cara" del lugar utilizando el dinero secreto de Mikey dentro de unas latas de salsa para pasta, proveniente de James "Cicero" Kalinowski o el "Tío Jimmy".A pesar de descubrir el préstamo de 300.000 dólares que el tío Jimmy le dio a Michael, el equipo acuerda pedir 500.000 dólares adicionales al amigo de la familia. Carmy propone que si no le devuelven el dinero antes de 18 meses, le entregarán el restaurante y el terreno.Para este punto Nathalie Berzatto se suma como project manager y host, luego de varias dudas y un embarazo bastante avanzado.El episodio de la cena navideña (capítulo 6, temporada 2) ahonda en las tensiones de la familia Berzatto y explica el porqué del comportamiento de muchos de los personajes que veremos en la tercera temporada.Así como la renovación del lugar incluyó limpiezas profundas, nuevas certificaciones (recordemos que en la segunda temporada podemos ver casi un capítulo de evolución por personaje), permisos e inspecciones, también incluyó un nuevo staff dentro y fuera de la cocina.Mientras Richie (el arco de personaje mejor hecho a mi parecer), Tina y Marcus se dispersan para mejorar sus habilidades y ponerlas en función del nuevo restaurante, Ebra se frustra por la velocidad en la que la escuela de cocina enseña y decide salirse. Finalmente, lo vemos aprendiendo con tutoriales de internet y a su ritmo.Aunque Sidney, por su parte, tiene claro su objetivo (que The Bear obtenga una estrella michelin) se encuentra con un Carmy despistado por su romance con Claire y encuentra en esta distracción un posible obstáculo para obtenerlo.La tranquilidad de Claire le da a Carmy rápidamente se convierte en una tormenta de dudas luego de que sous-chef le manifiesta sus preocupaciones. El último capítulo de la segunda temporada condensa el espiral de preocupaciones y decisiones para inaugurar 'The Bear': Carmy no arregla el congelador y termina encerrado, Richie pone en práctica todo lo aprendido, Sidney tiene una crisis ansiosa luego de que su papá le preguntara si estaba segura de poner toda su fé en el restaurante y pelea con Marcus luego de que él la invitara a salir, Marcus por su parte no lee varios mensajes de la enfermera de su mamá, Nathalie espera a que su madre asista (sí llega pero nunca entra), Claire escucha a Carmy decir que su relación fue un error y todo regresa al congelador con una fuerte discusión entre Carmy y Richie.A pesar de todo el drama que involucró la noche de apertura, los comensales quedaron sorprendidos por los platos, la atención y el nuevo restaurante.**Lean acá: The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película Disco, Ibiza, Locomía es uno de las más populares actualmente en Netflix. Narra la historia de la agrupación española Locomía, que fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90 en España y Latinoamérica. Historia de Locomía La formación inicial de Locomía, la integraban Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, cuatro amigos diseñadores y apasionados por la fiesta en Ibiza que decidieron crear una agrupación donde reunieran sus gustos por la música y la moda, así nació Locomia en 1983.El nombre de la agrupación se lo deben al holandes Gard Passchier, "A Gard le preguntaron por qué llevábamos esos abanicos tan grandes y él quiso responder que era 'una locura mía', pero como no dominaba el español, dijo que era una 'locomía'. A todos nos encantó el nombre" contó Xavier Font en varias entrevistas.¿Es cierto que Locomía tocó para Freddie Mercury?En la película, se muestra un momento en el que los integrantes de la banda bailan frente a Freddie Mercury, ¿Pero esto sí fue real? Sí, efectivamente la historia es cierta. Para su cumpleaños 41, Mercury hizo una fiesta en el hotel Pike’s y la fiesta se movió para Ku, la discoteca más grande del mundo al aire libre. Allí esperaba bailando con todo su equipoFont, el fundador de Locomía. Bailaron algunas canciones juntos, se tomaron fotografías y luego Xavier sintió que debía obsequiarle algo a modo de souvenir. Se le ocurrió entregarle un par de los clásicos zapatos puntiagudos que usaban sus bailarines en escena y que eran diseñados por él. El londinense quedó tan encantado que al otro día y aún con los resabios de semejante velada, se presentó en la boutique en la que Font ofrecía sus creaciones, de acuerdo con A Queen of Magic. Mercury usaría los zapatos de Font en el video de su canción I'm Going Slightly Mad. "Yo tenía 24 años y tampoco sabía muy bien quién era Freddie Mercury… esta es la primera vez en mi vida en la que lo admito", dijo Font en entrevista con El Clarín.
Hombres G es una de las agrupaciones más conocidas del rock en español, gracias a canciones como Devuélveme a mi chica, Marta tiene un marcapasos o El ataque de las chicas cocodrilo. Esta última canción tiene una versión con Morat, y pertenece al disco La cagaste… Burt Lancaster, lanzado en 1986 que se convertiría en el más vendido de la historia del grupo, con gran éxito en España y Latinoamérica. Algunas de las canciones de este álbum son las que escucharemos en el Festival Cordillera, este sábado 14 de septiembre. La banda se creó cuando coincidieron un día Rafa Gutiérrez, Javier Molina y David Summers en los pasillos de Televisión Española, donde tenían que hacer un trabajo en un programa infantil. ¿Qué significa "El ataque de las chicas cocodrilo"? La letra describe a un hombre que se considera promedio que se sorprende al ser objeto de atención por parte de las mujeres a quienes se refiere como chicas cocodrilo. La canción trata de un grupo de hombres que son acosados por mujeres que los muerden, los llaman por teléfono, les envían cartas y los acosan por la calle, sin que ellos puedan hacer mucho, de acuerdo con el Heraldo de MéxicoLa génesis de esta melodía fue contada por los intérpretes de "Devuélveme a mi chica" hace unos días en entrevista con Yordi Rosado. Durante la charla aseguraron que aunque les complació su llegada a la fama, también tuvo una parte negativa, pues no podían acudir a cualquier lugar público sin que los reconocieran y las mujeres se abalanzaran sobre ellos.¿Cómo nació Hombres G? La historia de Hombres G nació en los pasillos de la televisión española TVE, de acuerdo con europafm.com. Allí se conocieron tres de sus cuatro integrantes —Rafa Gutiérrez, Javier Molina y David Summers— en 1982. Iban a participar en un programa infantil navideño y de su encuentro salió una amistad. En 1983 y ya junto al cuarto integrante Daniel Mezquita se dieron a conocer como Hombres G, con el que hacían una referencia clara a los G-Men, una película de 1935 protagonizada por James Cagney, en la que los G-Men (Hombres G) eran agentes del FBI.Summers estaba en la voz y el bajo; Gutiérrez, en la guitarra; Mezquita, guitarra y teclados y Javier Molina, a la batería.
A finales de los años 30 se formó el pachuquismo, un movimiento en la frontera entre Estados Unidos y México como respuesta a no sentir ninguno de los dos países como propios. La Maldita Vecindad, agrupación mexicana, tomó su estética para hacer música que mantenga viva la memoria de los Pachucos.El contexto es importante: Estados Unidos estaba por entrar a la Segunda Guerra Mundial, eran épocas austeras y la mayoría de jóvenes nacidos en EE.UU. de origen mexicano habían llegado gracias a la migración de sus padres en busca de "el sueño americano".La migración en esa época no implicaba todo lo que implica ahora. El cruce entre Ciudad de Juárez y El Paso era la cotidianidad de los jóvenes un fin de semana. Principalmente, por la Ley Seca que prohibía el consumo y distribución de licor en Estados Unidos, mientras que al otro lado era barato y completamente legal.Los mexicanos le decían "El Chuco" a El Paso. "Vamonos pa'l Chuco" se escuchaba decir como invitación. Con el pasar del tiempo, y la transformación del lenguaje coloquial, se llegó al término de una de las subcultura más importantes de México.Su ropa ropa clásica era compuesta principalmente por el traje zoot suit: un saco largo de solapa ancha (tacuche), una camisa de cuello ancho (lisa), tirantes, un chaleco, un pantalón holgado con una cadena (drapes), zapatos bicolor debidamente brillados (calcos) y un sombrero borsalino (tando).Los Pachucos pasaron de encapsular una estética a utilizar su estilo como elemento identitario y discursivo. Tanto así que fueron creando su propio lenguaje, el caló, en el que mezclaban palabras en inglés, en español y algunas inventadas.A los jóvenes mexicano-estadounidenses que tomaban los trenes del Pacífico Sur hacia Los Ángeles, en busca de empleo, también se les comenzaron a llamar así. De esta forma, los Pachuchos comenzaron a llegar masivamente a L.A. y Nueva York, en un momento donde su historia aún no hacía tanto ruido.Fue Germán Valdés Tin Tan, comediantes, que llevó a los pachuchos al imaginario internacional. El también actor, no llamado por nada 'El Pachuco de Oro', se caracterizó por interpretar personajes en los que podía vestirse con su zoot suit. Sin embargo, la estigmatización a los Pachucos llevó a que fueran perseguidos por la policía y segregados por una sociedad que no entendía la biculturalidad que representaban. Criticados desde México por su americanización y señalados como delincuentes en Estados Unidos; perseguidos por ambos lados de la frontera.En 1942 varios dejarían su acuche, calcos y tanto guardados en su armario para proteger su vida. El cuerpo de José Díaz de 22 años, golpeado y apuñalado, apareció cerca a la reserva de Sleepy Lagoon, 22 Pachucos fueron arrestados y 17 fueron encontrados culpables de homicidio, en un juicio en el que la fiscalía los obligó a ir con el zoot suit para "mostrarle" al jurado que eran delincuentes.Aunque con apelaciones lograron que todos fueran liberados, la marca de ese juicio quedó para siempre. El 07 de junio de 1943 es recordado por ser el día en el que los militares estadounidenses comenzaron a cazar Pachucos, a golpearlos y a desnudarlos para quemar su ropa.Esta serie de actos violentos derivó en la radicalización de algunos grupos, conformando así las primeras pandillas. Mientras otros decidieron guardar sus trajes para siempre.Hoy el pachuquismo resiste en las calles de Juárez, basta salir al mercado o a la plaza para ver diferentes grupos que se reúnen a bailar y a mostrar que sus trajes soportan el paso de una de las fronteras más violentas del mundo.La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto PatioEn 1985 nació una agrupación que fue pionera en incorporar saxofón, trompeta, conga y tambores en sus presentaciones. La Maldita Vecindad surgió en medio del movimiento de 'rock en tu idioma', que buscaba amplificar la música en español.Con una mezcla de ska, reggae, rock, cumbia, bolero, hip-hop y ritmos tradicionales mexicanos sentaron un precedente estético al presentarse vestidos de Pachuchos y cantar sobre la realidad de social y política de su país; una muestra de la importancia de la cultura popular y sus raíces dentro de su identidad musical.Su primer concierto fue organizado por el Partido Socialista Unificado de México y durante el año en el que comenzaron a tocar ocurrió el fuerte terremoto del 85, lo que los llevó a presentarse en diferentes eventos benéficos. En diferentes ocasiones se han manifestado contra la corrupción política y se han vinculado con movimientos sindicalistas de México. En su canción 'Pachuco' (1991) reivindican el personaje de Tin Tan y hablan de la estigmatización del movimiento.Roco, Lobito, Aldo, Pacho, Tiki y Sax venían, en su mayoría, de barrios populares mexicanos. Varios de ellos nacieron en la colonia de Santa Maria la Ribera, cuya fachada tiene una semejanza a la vecindad que se muestra en la película 'Quinto Patio' (1950); de ahí el resto de su nombre.Actualmente, sólo permanece Roco como miembro original de la banda junto a Aldo Acuña, Enrique Montes y Miguel Sabbagh. Eulalio Cervantes, conocido como Sax, falleció en 2021 luego de contraer covid-19.La Maldita Vecindad y los Pachucos se convirtieron en base para entender la identidad mexicana, reivindicar la libertad latinoamericana y celebrar lo "mal visto".
Se acerca El Festival Cordillera 2024, y aquí algunas recomendaciones para que se gocen al máximo esta celebración a la música latinoamericana y en español. Quienes no puedan asistir podrán ver a través de Disney + la transmisión en vivo del evento. Festival Cordillera 2024: Mapa del evento Los escenarios principales son: el Escenario Grupo Aval Cordillera, el Escenario Disney+ Aconcagua, el Escenario Cotopaxi y el Escenario Old Parr Cocuy. Todos se distribuirán por el parque junto al Mercadito Latino, la Aldea Páramo Impacta, la Zona Oasis, las Zonas VIP, las Zonas de Comidas y las más de 15 activaciones de patrocinadores que le darán vida a la Cordillera en este 2024.Festival Cordillera 2024 lo que sí y no se puede llevar Sí Maletas pequeñasSombrerosCelulares DisfracesBanderas de países (sin astas)Bloqueador solarGafas de solTermos vacíosPonchos para lluvia No Camisetas o banderas de equipos de fútbol Armas, cuchillos, cadenasInstrumentos musicales Cámaras profesionales de foto y video, accesorios y equiposElementos de camping Sombrillas Alimentos o bebidasMascotasDronesVaporizadoresSustancias alucinógenasFestival Cordillera 2024: recomendaciones Apertura de puertas: 12:00 m. - Cierre 1:00 a.m. No hay parqueaderos oficiales del festival (se recomiendan medios de transporte alternativos)Manillas cashless no son válidas para la entrada al festivalNo compartir entradaUsar ropa cómoda, abrigada y resistente al agua No se permite el ingreso de backpacks o maletas grandes Festival Cordillera 2024: ¿Cuáles son las rutas de Transmilenio del Festival?Transmilenio anunció 3 rutas zonales adicionales para facilitar la salida de los asistentes al festival. Los servicios adicionales funcionarán de 10:30 de la noche a las 2:30 de la madrugada son:Septimazo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la NQS hacia el sur, la calle 26 hacia el oriente y la Carrera séptima hacia el norte hasta la calle 94. Regresará de nuevo por la NQSUnicentro/Bulevard: saldrá del Parque Simón Bolívar por la Av 68 hacia el norte, tomará la carrera 15 hacia el norte hasta Unicentro, por la calle 127 hasta Bulevar y por la Av Suba hacia el sur hasta la Av 68Primero de Mayo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la carrera 50 hacia sur, la Av Esperanza hacia el occidente, la Av Boyacá hacia el sur hasta la Av Primero de MayoSe recomienda llevar recargada y personalizada la tarjeta TuLlave para facilitar el acceso a los buses; quienes no la tengan pueden adquirirla previamente en cualquier portal o estación de Transmilenio (8,000 Pesos Colombianos). En esos mismos puntos podrán hacer sus recargas (2,950 Pesos Colombianos por pasaje).
Para celebrar el 40º aniversario del manga original de Akira Toriyama, que lanzó la franquicia de anime Dragon Ball, el legendario estudio Toei Animation trae a los fans una nueva aventura: Dragon Ball DAIMA¿Cuándo llega Dragon Ball DAIMA a Latinoamérica y de qué trata?Dragon Ball DAIMA, la próxima serie original de anime basada en una nueva historia y personajes de Dragon Ball del creador Akira Toriyama, estará disponible en streaming con subtítulos en Crunchyroll a partir del 11 de octubre en Latinoamérica con episodios nuevos cada semana, los cuales serán transmitidos de manera simultánea con Japón.¿De qué trata Dragon Ball DAIMA?Debido a una conspiración, Goku y sus amigos se vuelven pequeños. ¿Qué clase de aventura les espera a Goku, al Supremo Kai y a los nuevos personajes Glorio y Panzy en este mundo desconocido, el “Reino Demonio”?Dragon Ball DAIMA está dirigida por Yoshitaka Yashima (animador principal, Dragon Ball Z: Los rivales más poderosos) y Aya Komaki (directora de serie, One Piece), junto con la composición de la serie y escenario de Yuko Kakihara y el diseño de personajes de animación de Katsuyoshi Nakatsuru.El opening “Jaka Jaan” está compuesto por Zedd, ganador de un premio Grammy, con el apoyo de C&K, dúo de cantautores formado por CLIEVY y KEEN, quienes además prestaron sus voces para el tema. La letra es de Yukinojo Mori, más conocido por las canciones de la franquicia Dragon Ball “CHA-LA HEAD-CHA-LA” y “Limit Break x Survivor”. Esta canción y la colaboración que la respalda marcan una nueva página en la historia de Dragon Ball. Zedd también produjo el tema final “NAKAMA” por ZEDD con AI, cuya letra ha sido escrita y cantada por la artista AI.Dragon Ball DAIMA fue presentada al mundo el pasado octubre con una gran ovación en el panel especial de Dragon Ball durante la New York Comic Con 2023. Esta nueva serie celebra el nacimiento del fenómeno global Dragon Ball, conmemorando el 40 aniversario del manga original creado por Akira Toriyama, que fue lanzado por primera vez en 1984 en la Weekly Shonen Jump de Shueisha y desde entonces ha vendido 260 millones de copias en todo el mundo.Producida por Toei Animation, Dragon Ball ha cosechado un enorme éxito mundial, el cual ha logrado ganar un espacio en la cultura popular con fans de varias generaciones. Con la adición de Dragon Ball DAIMA, la franquicia abarca ahora seis series que incluyen Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Z Kai y Dragon Ball Super, además de contar con 21 largometrajes, varios videojuegos, juegos de cartas coleccionables y un catálogo cada vez mayor de mercancía oficial.