Tres décadas después de la película original de El cuervo (The Crow), la nueva versión llegó a salas de cine. Su banda sonora bastante oscura y melancólica, que incluye Disorder de Joy Division y M.E. de Gary Numan (también se escuchó Take What You Want de Ozzy Osbourne y Post Malone en el primer tráiler).En julio, el director Rupert Sanders prometió mucha "oscuridad" y "violencia" en su versión, y explicó que refleja la novela gráfica de James O'Barr de 1989 en lugar de ser una nueva versión de la querida película de Brandon Lee de 1994.Está protagonizada por Bill Skarsgård como Eric Draven / El Cuervo y FKA twigs como Shelly, quienes son "brutalmente asesinadas cuando los demonios de su oscuro pasado los alcanzan".The Crow 2024: todas las canciones que suenan en la películaDebussy – Des Pas Sur La NeigeJoy Division – DisorderThe Bug Ft. Inga Copeland – FallTraitrs – Thin FleshPhil Kieran y Aaron Thomas – The KillerGary Numan – M.E.The Veils – Total DepravityEnya – BoadiceaCascadeur – MeaningFoals – What Went Down ¿Qué canciones sonaron en The Crow (1994)?La versión de 1994 se destacó por tener una banda sonora llena de hits del rock alternativo. "Una historia de venganza de personas que regresan de entre los muertos y se visten con delineador de ojos ambientada en un infierno urbano estilo Gotham, es una aventura llena de acción y de corazón oscuro, pero quizás lo mejor de todo es su música. Con material inédito de Nine Inch Nails, Stone Temple Pilots, Pantera, Rage Against The Machine y más, es el nirvana de los fanáticos del rock", dijo Kerrang sobre la banda sonora. Burn - The CureGolgotha Tenement Blues - Machines of Loving GraceBig Empty - Stone Temple PilotsDead Souls - Nine Inch NailsDarkness - Rage Against The MachineColor Me Once - Violent FemmesGhostrider - Rollins BandMilquetoast - HelmetThe Badge - PanteraSlip Slide Melting - For Love Not LisaAfter the Flesh - My Life with the Thrill Kill KultSnakedriver - The Jesus and Mary ChainTime Baby III - MedicineIt Can't Rain All the Time - Jane Siberry
Apartment 7A es la precuela de la película de terror psicológico de 1968 El bebé de Rosemary. Ya estrenó su tráiler, pueden verlo más abajo. La película, que se estrena el viernes 27 de septiembre en Paramount+, está protagonizada por Garner, tres veces ganadora de un Emmy, como una joven bailarina que lucha por sobrevivir y que, tras sufrir una lesión devastadora, se ve atraída por fuerzas oscuras cuando una peculiar pareja mayor bien conectada le promete una oportunidad de alcanzar la fama.Apartment7A está ambientada en Nueva York alrededor de 1965. El filme intenta explorar lo que sucedió en ese apartamento antes de que Rosemary Woodhouse (Mia Farrow) se mudara allí en El bebé de Rosemary (1968). En la versión original de la película, escrita y dirigida por Roman Polanski, el personaje principal de Farrow es una joven recién casada que sospecha que sus vecinos pertenecen a una secta y luego teme que el bebé que acaba gestando sea el hijo de Satanás.Apartment 7A también cuenta con actuaciones de Dianne Wiest, Jim Sturgess (Home Before Dark) y Kevin McNally (la serie de películas Piratas del Caribe), con un reparto secundario que incluye a Marli Siu (Alex Rider), Andrew Buchan (Carnival Row), Rosy McEwen (The Alienist) y Kobna Holdbrook-Smith (The Split).¿Por qué Rosemary's Baby fue tan importante?La película trata temas relacionados con la paranoia, la liberación de la mujer, el catolicismo y el ocultismo. Se estrenó el 12 de junio de 1968 por Paramount Pictures. Fue un éxito de crítica y taquilla, recaudando más de 30 millones de dólares en los Estados Unidos y recibió elogios de la crítica. Desde su estreno, Rosemary's Baby ha sido ampliamente considerada como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. En 2014, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".La película de Roman Polanski de 1968 fue un producto de una época no solo de agitación social en los Estados Unidos, sino también de agitación artística masiva, de acuerdo con Taste of Cinema. Basada en la novela homónima de 1967 de Ira Levin, la película surgió durante una época en la que el cine estadounidense atravesaba un período de modernización marcado por una subversión de las películas de género tradicionales. Esta combinación de rasgos innovadores y tradicionales del cine de suspense ha hecho de El bebé de Rosemary el ejemplo ideal de una película del género de suspenso.
Ya se estrenó en Colombia Longlegs, película protagonizada por Nicolas Cage y dirigida por Oz Perkins. La protagonista es Lee Harker, una agente del FBI que investiga varios casos con un denominador común: un hombre asesina a su familia, se suicida y deja una nota con símbolos satánicos.Visualmente, Longlegs es llamativa, pues nos evoca la estética desprolija de los thrillers de asesinos en serie de los 90. No es sutil su similtud con El silencio de los inocentes: una joven agente del FBI es elegida en un caso de alto nivel y compensa su inexperiencia con perspicacia. Como le dice el Agente Carter, "Ser medio psíquico es mejor que nada". Pero también hay diferencias: Longlegs no parece llevar a cabo sus crímenes de forma activa, es algo más perturbador: no hay señal de que nadie haya irrumpido en las casas, es como si alguien más los convenciera de cometer los asesinatos. Más allá de la inctuición de Harker, pronto descubriremos que hay algo más profundo que la relaciona con los asesinatos.¿Es la película más miedosa de la década?“La película más miedosa de la década” es la frase con la que se ha promocionado Longlegs. Teniendo en cuenta que el filme recuperó en taquilla más del doble de su presupuesto en su primer fin de semana, sin duda resultó efectiva.Pero ¿Está a la altura de las expectativas? Aunque vale la pena verla, también tiene aspectos que no funcionan tan bien.Aunque Nicolas Cage se luce en un personaje que evoca el glam de los 70 tan absurdo como cómico, queda la sensación de que nos hace falta saber más de él: su motivación y su incursión en el satanismo.“Longlegs es uno de los pocos ejemplos que se me ocurren de un personaje principal que no tiene personalidad en absoluto y que existe casi exclusivamente como un recurso argumental”, opina Martine Nyx en Medium. “En resumen, se supone que el público debe temer a este hombre porque comete crímenes, tiene una voz aguda y da miedo. No se le da profundidad psicológica a su personaje en ningún momento”."La película más miedosa de la década" es una declaración atrevida. Sin embargo, Longlegs tiene varios elementos a su favor: no hay momentos aburridos. Cada uno de sus 101 minutos mantiene la tensión, y una atmósfera extraña y muy inquietante. Aquí los famosos “jump scares” del terror son principalmente momentos absurdos e incluso cómicos, que también resultan muy efectivos, gran parte gracias a Nicolas Cage. Maika Monroe también ofrece una actuación memorable. Entre sus referencias al cine de los 90, sus toques irreverentes, y su atomósfera inquietante, Longlegs es una experiencia incómoday perturbadora que permanece por mucho tiempo en la memoria.
Sabrina Carpenter llamó a la reina de terror Jenna Ortega para el video su nuevo sencillo Taste, que pertenece a su recién lanzado sexto álbum Short n’ Sweet. El clip tiene varios elementos de terror y gore. Mientras pelean por un novio (interpretado por su compañero actor de Halloween Rohan Campbell), Ortega prende fuego a Carpenter, le corta el brazo, la arroja por una ventana y la empala en una cerca blanca, la electrocuta y le prende fuego. Entre su final inesperado y los elementos de terror, hay otro elemento que se destaca: la referencia a la película La muerte le sienta bien (Death Becomes Her) de 1992. ¿De qué trata Death Becomes Her (La muerte le sienta bien) y por qué es tan importante?La muerte le sienta bien (Death Becomes Her) es una película de comedia satírica de fantasía negra. La película está protagonizada por Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis e Isabella Rossellini. Su trama sigue a dos mujeres que luchan por el afecto del mismo hombre y beben una poción mágica que promete la eterna juventud.La película fue pionera en el uso de efectos generados por computador y ganó el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales. Aunque en su momento recibió críticas mixtas, fue un éxito de taquilla y ha recibido estatus de culto, especialmente entre la comunidad gay. “Realmente no se puede subestimar el valor de entretenimiento de dos mujeres golpeándose con palas”, dijo a Vanity Fair David Koepp, guionista de la película. "La película “se adelantó a su tiempo en muchos sentidos, porque se habla de la apariencia y de lo que estamos dispuestos a hacer con nuestro cuerpo por belleza”, dijo a esta publicación Tom Campbell, productor ejecutivo de Ru Paul Drag's Race. “Creo que eso se ha multiplicado exponencialmente desde que se hizo esa película”.¿Qué se dice del nuevo álbum de Sabrina Carpenter? Short n' Sweet tiene 36 minutos de pop y country con un toque de RnB. A lo largo de 11 temas, Sabrina aborda temas como el compromiso sin responsabilidad, lujuria sin amor, exparejas que vuelven a aparecer entre otros. Ya Internet dice que es de esos discos en el que ninguna canción se salta.
‘Inmaculada’, dirigida por Michael Mohan, con quien Sweeney ya había trabajado en ‘The Voyeurs’ (2021), es una película de terror que encaja perfecto con la rama de terror nombrada en los años 70 como nunsploitation. El nunsploitation se basa en, para no hacer el cuento más largo, usar a las monjas como elemento narrativo en películas que suelen cuestionar el orden o las costumbres católico cristianas.El largometraje sigue la historia de Cecilia (Sidney Sweeney), quien va a un convento en Italia después de creer que dios la salvó de un accidente cuando era niña porque tiene un propósito para ella.Aunque el cimiento de la historia es un arquetipo clásico (una mujer decide ser monja y va a un convento que da miedo de noche y de día, además del uso de símbolos religiosos para construir tensión), la película consigue hacernos sentir la incomodidad de la maternidad no deseada, la frustración de no poder decidir y la rabia de ser despojadas de nuestra autonomía.A primer vistazo nos presenta la dicotomía eterna de lo bueno y lo malo en la religión.Dios, como el cielo y la salvación vs. el Diablo, como el infierno y el pecado.En muchas películas de terror (así como en la realidad) la Iglesia y quienes viven en ella no son tan sublimes e inmaculados como se presentan.Esta película, más que hablarnos de demonios o fuerzas oscuras, nos habla de la maternidad, el fanatismo y, sí, una vez más, el delirio del hombre de creerse Dios.La maternidad y la idea de virginidadLa definición que la RAE le da a ‘Inmaculada’ es “que no tiene mancha” y de aquí nos podemos ir derecho a la idea de virginidad que surgió del nacimiento de Jesús cuando el Ángel Gabriel descendió y le dijo a María: ve, estás embarazada qué bendición.Desde ese momento y hasta el sol de hoy el cuerpo de la mujer y la autonomía que tenemos sobre él ha sido material de discusión para la iglesia.En la película, la hermana Cecilia tiene veintitantos años y no ha tenido relaciones sexuales porque escuchó el llamado de dios casi inmediatamente después de que estuviera muerta durante siete minutos siendo una niña.Entonces, imagínense la sorpresa en el convento cuando queda embarazada.Las reacciones van desde un arzobispo molesto porque cree que mintió sobre su “virginidad” a la mayoría de monjas saltando en una pata porque había llegado el milagro de Jesús resucitado. Pero la verdad es que ella nunca quiso un bebé.Milagro o no, Cecilia no deseaba ser madre.Sydney Sweeney retrata muy bien la incomodidad y frustración de tener a otros decidiendo sobre su cuerpo. Porque incluso en la biblia la virgen no es entendida como mujer, sino como medio necesario para que dios se convierta en hombre.Si bien el desarrollo de los personajes secundarios de la película se queda corto (el personaje de Gwen bien narrado hubiera dado para toda una conversación sobre el castigo de la iglesia contra las mujeres que consideraban rebeldes, una lástima), el villano de la historia no tiene ningún carácter paranormal.Estamos acostumbrados al demonio del más allá, a las luces que se prenden y se apagan y a las puertas que se abren cuando menos lo esperamos. Esa construcción de “lo malo” como algo que está afuera, en algún plano etéreo que no vemos, es divertida pero repetitiva.Qué más real, incómodo y visceral que que la cabeza detrás de toda la sangre, el sufrimiento y la angustia de una historia sea un ser humano.El fanatismo y la ilusión de ser Dios en la tierraEl fanatismo ha tomado mentes brillantes y las ha reducido a rehenes de una verdad absoluta inexistente. En el nombre del fanatismo religioso se han comenzado las guerras más sangrientas de la historia.En ‘Inmaculada’ (2024) el fanatismo se junta con la ilusión del hombre de ser dios en la tierra y, por supuesto, que las que llevamos del bulto somos las mujeres.Que si bien vemos, por ejemplo, como una de las monjas termina siendo víctima de esta incondicionalidad ante la idea del milagro, tanto así que pierde la vida, son dos hombres los que se ponen a jugar a ser Dios en una suerte de experimento que tiene más cara de tortura que de ciencia.La relación entre la ciencia y la religión es clave para el desarrollo de la premisa de la película porque suelen ser entendidas desde esquinas opuestas. Sin embargo, abre una historia que no se desarrolla ni se termina de concluir.Ese es el mayor problema de ‘Inmaculada’: tiene todo el potencial para ser una historia increíble y robusta, pero deja muchísimos hilos narrativos inconclusos e inconsistencias lógicas. Por ejemplo, vemos a una mujer con nueve meses de embarazo corriendo y peleando al estilo Lara Croft.La atmósfera de tensión, necesaria para llevar la etiqueta de thriller psicológico, la logra de manera maravillosa. La dirección de fotografía y los lugares dentro de Roma donde rodaron aportan a que la fotografía le dé un empujón a la narrativa que dejaron cojeando.Los jumpscares siguen siendo tema de debate dentro de las personas que amamos el terror. Para algunos es un susto fácil, para mí siguen siendo divertidos porque vuelven a lo más básico del género.Esta película tiene unos bien puestos, tal vez clichesudos, pero que cumplen con su función.‘Inmaculada’ es sostenida por dos cosas: la actuación de Sydney Sweeney y un sentimiento de incomodidad particular con el que sólo las mujeres podemos relacionarnos.Aunque la sangre y el gore inesperado que vemos dentro de la película le aportan a la sensación de desagrado, es la frustración y el afán que encarna la actriz por dejar de sentirse controlada lo que realmente cuaja en una cuando la ve.Es una película con la que me atrevería a decir que los hombres se van a aburrir simplemente porque no saben lo que es que su autonomía corporal sea un hueso por el que todo el mundo se pelea.
Longlegs, la película protagonizada por Nicolas Cage y Maika Monroe, se estrenó en cines el 12 de julio del 2024 en Estados Unidos. Desde entonces, el film de la distribuidora Neon está superando récords. Según los datos de Variety, después de tres semanas del estreno, la película de terror y suspenso ha recaudado $58.6 millones de dólares en Norte América. De hecho, se convirtió en la película de terror independiente más taquillera de la última época. En el 2022, A24, la productora y distribuidora independiente, lanzó Talk To Me, una película de terror que fue todo un éxito. Este es un gran punto de referencia porque esta producción logró $48 millones de dólares en taquilla nacional, número que ya superó Longlegs. Lo más probable es que la película de Cage y Monroe supere también el total que ganó Talk To Me globalmente ($92.1 millones de dólares), ya que actualmente Longlegs lleva $62 millones de dólares de manera global. Hay que tener en cuenta que esta película no se ha estrenado en varios lugares del mundo, como en Colombia, a donde llegará el 22 de agosto de este año. Longlegs también ha superado retos con su distribuidora: se volvió el mayor estreno de Neon en todos los tiempos, incluyendo a Parásito, ganadora a Mejor Película en los Oscar 2020.En la última década, solo 15 películas de estudios cinematográficos independientes han superado los $20 millones de dólares en su estreno. Trailer oficial de 'Longlegs'¿De qué trata 'Longlegs'?La película sigue la historia de una agente del FBI, Lee Harker (Maika Monroe), en la década de 1990. A Harker le asignan el caso de un asesino que ha acabado con la vida de diez familias durante tres décadas. El asesino ha logrado desarrollar un sistema, a través de notas crípticas, para que los padres hagan el trabajo sucio: asesinen a sus hijos y luego se maten a ellos mismos. La película ha sido clasificada por muchos como la más aterradora de la última década. ***Les recomendamos leer: Longlegs: ¿Por qué la han llamado la película más miedosa de la década?
Convertida en la película más taquillera de Corea del Sur este 2024 y con una recaudación global a la fecha cercana a los 100 millones de dólares, Exhuma: la tumba del diablo es un relato de horror y ocultismo. ¿De qué trata Exhuma: la tumba del diablo?La película aborda los extraños acontecimientos que rodean a un geomante, un funerario y un par de chamanes contratados por una familia adinerada para exhumar una tumba ancestral asociada a un espíritu malévolo.En Exhuma: la tumba del diablo cada uno de estos personajes juega un papel vital en el proceso de exhumación de acuerdo a su experticia. El geomante Sang-duk (Choi Min-sik, Oldboy) determina mediante marcas y figuras el nivel de energía del suelo, mientras que el funerario Young-geun (Yoo Hai-jin, A Taxi Driver) supervisa los restos de la tumba asegurando practicar los ritos adecuados. Los chamanes se dividen a su vez en la experimentada Hwa-rim (Kim Go-eun, Hero) y su protegido Bong-gil (Lee Do-hyun, Hotel de Luna), quienes actúan como espíritus pacificadores e intérpretes del más allá respectivamente.Exhuma: la tumba del diablo cuenta con imágenes espeluznantes imposibles de olvidar fácilmente debido a su tono realista con toques de horror sobrenatural y al aura inquietante que acompaña a toda la trama. “Está diseñada para ofrecer a los espectadores una experiencia altamente inmersiva. como si sintieran cada evento con mayor intensidad”, explica su director Jang Jae-hyun.La recaudación de Exhuma: la tumba del diablo en el mercado asiático ha sido sobresaliente, con récords de asistencia en India, Vietnam e Indonesia (mejor desempeño histórico en salas de una película coreana) además de lograr excelentes cifras en mercados como Tailandia y Camboya (sobre 1 millón de dólares).
Longlegs, la nueva película de Nicolas Cage ha generado varios comentarios en Internet. Escrita y dirigida por Osgood Perkins, esta cinta independiente ha recibido mucha atención y se perfila como una de las más comentadas del año. ¿De qué trata Longlegs?La película se centra un agente del FBI en la década de 1990 con una intuición excepcional. Con la tarea de rastrear a un asesino que ha acabado con las vidas de diez familias durante tres décadas, la investigación profundiza en lo oculto. El asesino deja notas crípticas, pero el verdadero truco es que convence a los padres para que hagan el trabajo sucio, obligándolos a masacrar a sus propias familias antes de apuntar con el arma a ellos mismos. Algunas de sus reseñas dicen que es "una película en la que cada fotograma es una pesadilla" y que transmite "la naturaleza repulsiva e incómoda del mal a través de imágenes aterradoras y una atmósfera táctil que es inquebrantable". Podría ser "la película de terror más aterradora de 2024" o podría ser "la película más aterradora de la década".Esta última frase fue del crítico EJ Moreno. "Con una realización cinematográfica terriblemente buena y algunas de las mejores actuaciones de terror, esta es fácilmente la película más aterradora de la década y una visita obligada en 2024", afirmó en Flyckering Myth. "Me alivia informar que no tuve pesadillas después de ver Longlegs, pero pude ver por qué podría ser la película de "terror elevado" más comentada de este año, es decir, una película de terror que no se basa en sobresaltos, pero con un aire generalizado de temor y desorientación. Su elenco y equipo son un factor clave", dice Nicholas Barber en BBC World. ¿Longlegs está basada en una historia real?Longlegs no se basa directamente en ningún asesino específico, y sus asesinatos en todo el noroeste del Pacífico no parecen inspirarse directamente en la vida real.Esto separa a Longlegs de otros asesinos en serie cinematográficos famosos como Buffalo Bill de El silencio de los inocentes o Norman Bates de Psicosis, que se inspiraron directamente en historias de crímenes reales. Longlegs es una creación única de la película que comparte su nombre, lo que le da una ventaja impredecible. En particular, esto permitió a los realizadores ofrecer una visión totalmente única del concepto y darle a Nicolas Cage un personaje totalmente original con el que jugar, según Screenrant. ¿Cuándo se estrena Longlegs en Colombia?Longlegs en Estados Unidos se estrena el 12 de julio. En Colombia aún no tiene fecha de estreno.
Mia Goth regresa como Maxine Minx en MAXXXINE de Ti West. En los años 80 en Hollywood, la estrella de cine para adultos y aspirante a actriz Maxine Minx finalmente obtiene su gran oportunidad. Pero cuando un misterioso asesino acecha a las estrellas de Hollywood, un rastro de sangre amenaza con revelar su siniestro pasado.Goth y West regresan en un elenco en el que también están Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Lily Collins, Giancarlo Esposito y Kevin Bacon. Próximamente, sólo en cines.¿De qué trata MAXXXINE?Esta película es un viaje nostálgico a los 80, lleno de referencias ricas a la historia de Hollywood. Los amantes de una década dorada del cine encontrarán en esta película una auténtica joya que captura la esencia y el espíritu de una era inolvidable.MAXXXINE es un tributo a los fanáticos del género de terror, especialmente a aquellos que disfrutan de las películas slasher. Con escenas impactantes y visuales sorprendentes, esta película está diseñada para ser una experiencia única que se debe vivir en el cine, rodeado de todos tus amigos.¿Qué hay que saber de las películas anteriores de la trilogía?MAXXXINE culmina una trilogía de culto que empezó con X en 2022 y siguió con Pearl en 2023. Inicialmente, West solo había presentado X a A24, pero tenía ideas para una trilogía más grande en el fondo de su mente, según dijo a The Verge. Las dos primeras películas sirven como piezas de acompañamiento. No solo los decorados son prácticamente iguales, sino que Mia Goth protagoniza ambos. En Pearl, ella es la villana titular, y en X, interpreta a la anciana Pearl y a Maxine, la única superviviente de la última masacre del anciano. Estilísticamente, las películas son diferentes: una inundada de colores brillantes, la otra sucia como la Masacre de Texas, pero comparten una estrecha conexión a través de la historia, la ubicación y el elenco. West dice que siempre tuvo “ideas aproximadas” para una trilogía, pero que realmente no se comprometió a escribir hasta que supo que la próxima película era algo seguro.
Hugh Grant apuesta por el terror. Grant, de 63 años, interpreta al Sr. Reed en la película Heretic del popular estudio A24, con fecha de estreno del 15 de noviembre. Después de un día de luchar por relacionarse con la gente de la calle, Reed invita a los jóvenes misioneros a su casa y les ofrece pastel de arándanos en nombre de su esposa. Una de las jóvenes comienza a sospechar que algo anda mal cuando se da cuenta de que el Sr. Reed tiene una vela con aroma a pastel de arándanos en lugar de un pastel de arándanos real. Efectivamente, algo andaba mal: el Sr. Reed encerró a la pareja dentro de su casa.Después de que los dos confrontan al Sr. Reed, él les dice a las jóvenes que no las mantendrá como rehenes y les permitirá irse, pero que intentar hacerlo les hará desafiar su fe religiosa tal como la conocen. El tráiler de la película termina con una mujer ascendiendo desde una escalera hacia lo que parece ser una especie de laberinto fuera de su casa."Dos jóvenes misioneros se ven obligados a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidos por un diabólico Sr. Reed, que queda atrapado en su mortal juego del gato y el ratón", se lee en la sinopsis oficial de la próxima película.Grant interpretó más recientemente a un villano en Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves de 2023 y apareció como un oompa loompa en Wonka. Se espera que repita su papel de Daniel Cleaver en la próxima película de Bridget Jones, Mad About the Boy, que se ha estado filmando en Inglaterra en las últimas semanas.La nueva película proviene de Scott Beck y Bryan Woods, los escritores y cineastas que coescribieron y crearon el concepto de la película original A Quiet Place de John Krasinski. Beck y Woods colaboraron por última vez como escritores y directores en 65 de 2023, protagonizada por Adam Driver.¿Cuándo fue la última vez que Hug Grant hizo una película de terror?A lo largo de la década de 1990 y principios de la de 2000, Grant interpretó principalmente papeles alegres y humorísticos en queridas comedias románticas como Notting Hill, Cuatro bodas y un funeral, Love Actually, El diario de Brigit Jones y Two Weeks Notice. Pero recientemente, ha asumido papeles más villanos, como Paddington 2, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, Operation Fortune: Ruse de Guerre y The Gentlemen.Hugh Grant hizo una película de terror por última vez en La guarida del gusano blanco de 1988, escrita y dirigida por Ken Russell. Basada en la novela de Bram Stoker de 1911, Grant interpreta a Lord James D'Ampton, cuyo antepasado se dice que mató a una criatura gusano mítica años antes. La trama sigue a un joven estudiante de arqueología que está excavando una cueva cuando desentierra el cráneo de la criatura, despertando a una antigua sacerdotisa.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
