En dos actos y basada en el texto de Giuseppe Parini, llega al Teatro Libre de Chapinero 'Ascanio in Alba'. Escrita en 1771, es una de las óperas primas de Wolfgang Amadeus Mozart donde relata las bodas de Ascanio, el hijo de Eneas, con la ninfa Silvia. Duración de la obra 90 minutos, en italiano con subtítulos. Sinopsis de la obraVenus muestra a Ascanio, hijo suyo y de Eneas, el lugar en el que habrá de fundar el reino de Alba Longa, donde serán soberanos él y Silvia. El joven teme el rechazo de su amada, pues no le conoce aún. Su madre ha decidido poner a prueba la virtud de la ninfa, a quien Amor ha revelado el rostro de Ascanio en sueños. Silvia, sin saberlo, pasa la prueba con gran altura y la diosa Venus, complacida, casa a la joven pareja que deberá regir la nueva ciudad y perpetuar la estirpe de Eneas.Ascanio in Alba, compuesta por Mozart a los 15 años, demanda virtuosismo por parte de todos sus intérpretes. Se compuso por encargo de la emperatriz María Teresa, para las bodas de su hijo, el Archiduque Fernando de Austria y se estrenó en el Teatro Regio Ducal de Milán el 17 de octubre de 1771.Taller de Ópera de la Universidad CentralUno de los proyectos desarrollados en el Programa de Estudios Musicales con mayor presencia e impacto en la escena musical del país es el Taller de Ópera, un espacio que permite a los estudiantes de la línea de interpretación vocal, tener una experiencia profesional en el montaje y puesta en escena de producciones de ópera al más alto nivel. A lo largo de sus más de 14 años de existencia, ha presentado proyectos al público con más de 30 títulos producidos entre los que se cuentan 16 estrenos nacionales.Su repertorio incluye obras de Monteverdi, Purcell, Literes, Mozart, Rossini, Verdi, Puccini, Salieri, Offenbach, Ravel, Humperdinck, Mercadante, Menotti, Barber, Wolf-Ferrari y Passatieri, entre otros.Ha contado con la dirección musical de los maestros Baldur Brönnimann, Felipe Aguirre, Federico Sepúlveda, Daniela Dolci y Alejandro Roca, así como con la dirección escénica deDeike Wilhelm, Joan Anton Rechi, Alejandro Chacón, Monika Steiner, Raúl Vázquez, Yamile Lanchas, Álvaro Franco, Sarah Storer y Carlos Aguilar.
Los músicos Carlos Reyes y Juan Arias son los encargados de este tributo a dos leyendas de la música, Elvis Presley y Johnny Cash, este show especial reunirá los grandes éxitos de los artistas que marcaron una época importante de la música.Elvis Presley y Johnny Cash comenzaron sus carreras musicales en la ciudad de Memphis, Tennessee, a mediados de los años 50. La influencia y el sonido de cada uno están presentes en casi toda la música que se desarrolló a partir de la popularidad con que fueron ascendiendo en décadas posteriores.Hace 45 años, el Rey del rock ‘n’ roll, daría su último concierto. Elvis Presley sigue siendo el ícono musical que revolucionó la cultura en muchos aspectos. Representante del género, protagonizó decenas de películas que reafirmaron el título indiscutible Rey del rock ‘n’ roll.El Tributo es una suma de los grandes éxitos de su carrera con éxitos como Hound Dog y Jailhouse Rock incluyendo también su lado más íntimo y romántico con baladas eternas como Love Me Tender y Can’t Help Falling in Love, sin dejar de lado la etapa más madura de su trabajo en grandes escenarios con clásicos como Suspicious Minds o Burning Love.Johnny Cash, pionero, junto con Elvis Presley, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis durante la explosión del rock ‘n’ roll en los años 50. Su característica voz profunda acompañada por una base instrumental de guitarra, bajo y batería evocaba el sonido del tren y los vientos estadounidenses más rebeldes. Con letras profundas y una integridad artística que lo caracterizó durante cinco décadas, su legado ha sido merecedor del respeto y amor por parte de todo tipo de audiencias. Su discografía abarca géneros como la música country, rock ‘n’ roll, blues, folk y góspel. El repertorio seleccionado para este gran homenaje incluye desde sus más tempranos éxitos como Cry, cry, cry o Folsom Prison Blues, hasta los temas acústicos de sus últimas grabaciones como Hurt, el videoclip le mereció un Grammy en 2004.Carlos Reyes es un músico bogotano con 25 años de trayectoria. Sus canciones toman prestado del blues, rock n’ roll, country, hard rock y en ocasiones, música andina, habiendo publicado, hasta la fecha, cinco producciones discográficas. Comenzó como bajista de la banda de metal Agony en Bogotá, y luego se fue a vivir a Centerville, TN a finales de los años 90, donde aprendió las bases de la música popular norteamericana. A su regreso a Colombia fue fundador de las bandas de rock blues The Black Cat Bone y La Killer Band.Juan Arias, guitarrista y cantante Bogotano. Ha estado activo en la escena independiente como solista desde el 2014 y ha participado en proyectos de rock como Bullet y en el tributo a Led Zeppelin con la agrupación The Joint. Desde el 2018 trabaja en su proyecto de música original con el trío Los Vagabundos del Dharma con el que ha sacado varios sencillos, videoclips y con el que se encuentra lanzando su primer disco en 2022.
El Inspector de Nikolái Gogol regresa al Teatro Libre del Centro, adaptada por Patricia Jaramillo y dirigida por Ricardo Camacho, la obra estará en temporada viernes y sábados a las 7:30 p.m. y domingos a las 3:00 p.m.El Inspector se estrenó en San Petersburgo en 1836, fue muy mal recibida por parte del público que se sintió atacado por las ‘calumnias’ que aparecían en la obra. Como escribiera un amigo de Gógol, ese público estaba conformado tanto por “los que ponen la mano como por los que la llenan”. Sin embargo, con el tiempo, El inspector se convirtió en uno de los referentes obligatorios de la historia del teatro. Como él mismo dijera: “¿Acaso la risa no es un látigo?”.¿De qué trata la obra?La rutina de una pequeña ciudad de provincia se ve convulsionada por el anuncio de que el gobierno central ha enviado a un inspector, que puede llegar de incógnito en cualquier momento para realizar una visita fiscal. Esta posibilidad llena de pánico al alcalde y a los burócratas locales cuya deshonestidad en el manejo de los asuntos públicos sofoca la vida y negocios de los vecinos, los cuales tampoco están libres de uno que otro “pecadito”.Efectivamente, un funcionario venido desde San Petersburgo se instala en el pueblo y, para su sorpresa, se ve asediado, tanto por las atenciones y sobornos de los dignatarios, como por las quejas y regalos de los habitantes expoliados por el mal gobierno. Sin embargo, y contrariando todas las expectativas, el arribo del inspector va a dejar estupefactos a los personajes de la farsa.‘No culpes al espejo si tu cara es deforme’. El refrán popular que precede como lema a El inspector de Gógol define toda la producción del escritor ucraniano. En ella, una nueva mirada mordaz pone al descubierto la corrupción y la estupidez que campeaban en la Rusia zarista de la primera mitad del siglo XIX.
La compañía colombiana La casa del silencio (Maison du Silence) celebra 25 años de trayectoria con una programación especial en el Teatro Libre del centro. Sus obras le han merecido reconocimiento a nivel nacional y en algunos países del mundo.Desde sus inicios, La casa del silencio promovió el intercambio artístico y académico con artistas internacionales, y se convirtió en un espacio de formación e investigación del teatro contemporáneo. Resaltando la técnica del mimo corporal dramático (Etienne Decroux) y aspectos del simbolismo y de la estilización del maestro Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro físico como base formativa para el actor.Bajo la dirección de Juan Carlos Agudelo, ha logrado consolidar una estética y una identidad propia en el teatro físico y silente colombiano, identidad reconocida en la escena teatral contemporánea, nacional e internacional.ProgramaciónAdentro…Gastom y MandíFebrero 17 a marzo 6Viernes y sábado 8:00 p.m., domingos 4:00 p.m.Adentro… Gastom y Mandí es el más reciente espectáculo de la compañía de teatro físico La casa del silencio. En el escenario, las máscaras se unen al lenguaje del cuerpo y el movimiento en un relato que recorre el presente de una vieja pareja: la distancia en contraste con la unión, el desamor con el amor, la vida con la muerte.Manú o la ilusión del tiempoMarzo 10 y 11 - 7:30 p.m.Manú, un soldado gastado por años de batallas concluye hoy la guerra; un hombre como él, demasiado sensible para soportar los desastres del combate, jamás debió participar en ella. Muchas caídas y muchos ascensos. Aunque bizarros, algunos recuerdos, aprendizajes y entrenamientos, pero sólo un gran deseo: regresar a casa y encontrarla a ella, Magnolia, la mujer que le espera.De nuevo el inicio de un camino, el de retorno, pero la distancia parece infranqueable y lo que es peor, su memoria no le da el privilegio de recordar el camino de regreso. Un fragmento, una ruta, un mapa, un regalo de su amigo eterno. No hay más que pensar. Levantar la mirada, ubicarse y avanzar.KokoroMarzo 12 y 13 sábado 8:00 p.m. – domingo 3:00 p.m.En japonés Kokoro significa corazón, mente, inteligencia, alma, centro, núcleo. El universo de KOKORO es único y pequeño en su inmensidad, como el planeta del Principito y como el zorro, muchos saldrán domesticados.Kokoro es un homenaje al cine mudo, al teatro silente, a la infancia y al amor. Narra la historia de tres personajes inmersos en un territorio hecho de cartón y papel. El espectáculo, entre realidad y ficción, se sitúa en una narrativa atemporal que a manera de rompecabezas va descifrando la complejidad de las relaciones humanas; los personajes como habitantes de un efímero pasado, nos develarán trazos de su historia.
El Teatro Tierra lleva tres décadas de trayectoria. La compañía ha realizado un trabajo independiente reconocido por sus montajes, temporadas y giras. Con tres obras llega al Teatro Libre del Centro. Además de las giras, el grupo ha recorrido varias regiones del país, durante años, indagando culturas y anudando raíces.En la poética del Teatro Tierra los objetos tienen vida propia y la actuación incluye un trabajo a partir de las relaciones entre el cuerpo, el espacio y los elementos escénicos. Cada montaje es una estructura autónoma donde la puesta en escena condensa la acción dramática, las posibilidades actorales y la poesía de las imágenes plásticas.Tres obras hacen parte de la temporada en el Teatro Libre del Centro, Hécuba o la razón de la locura, La inconfesabel y Casandra.Hécuba o la razón de la locura. 28, 29 y 30 de octubre a las 7:30 p.m.Hécuba, reina de Troya, símbolo de su pueblo, destronada por la invasión griega, es sometida a escarnio y sin desearlo se vuelve testigo de las crueldades de los ejércitos de Agamenón.Ella misma es víctima directa y ve con horror las muertes de sus hijos, la violencia contra sus hijasy el arrasamiento que echa por el piso el esplendor de los troyanos e incinera cualquier vestigio de la vieja gloria de los derrotados.Solo quedan algunas mujeres convertidas en esclavas y tomadas como botín de guerra.La inconfesable. 4, 5 y 6 de noviembre a las 7:30 p.m.Es una pieza contemporánea, con raíces temáticas en las antiguas leyendas griegas. Esta pieza del Teatro Tierra revela aquello que los trágicos no pudieron mostrar:Una mirada de ahora y de siempre, acerca del ser humano, la guerra, el amor, la venganza y las disyuntivas del destino.Retoma algunos problemas familiares del difunto Agamenón, rey de Micenas; conflictos relacionados con la vida privada en el hogar de este legendario personaje.Clitemnestra (la esposa), Electra (la hija desterrada), Ifigenia (la hija muerta) y las Euménides (El coro) tienen un encuentro inéditoque permite reconsiderar la naturaleza de la sociedad y los conflictos humanos que surgen en todas las épocas cuando más de dos seres se encuentran y se desencuentran.Casandra. 11,12 y 13 de noviembre a las 7:30 p.m.La obra se desarrolla en un territorio desolado por la guerra. Ilión ha sido destruida, y con esta, el lugar de las raíces, los cuerpos, los templos, los cultos y la memoria.En este caos la única voz que escuchamos es la de Casandra, petrificada ante este atroz espectáculo.En su monólogo, ella va contando cada momento que signa el destino de esta ciudad y de un pueblo que ve morir a sus mujeres y hombres.Ella pone palabras a los desastres de la guerra y a los sentimientos de las mujeres que históricamente han sido tratadas como botín de guerra.
El Teatro Libre estrena la obra El inspector de Nikolái Gógol, adaptada por Patricia Jaramillo y dirigida por Ricardo Camacho. Una obra que refleja la realidad de un país en el que la corrupción se ha normalizado en todos los niveles de la sociedad.Esta comedia se estrenó en San Petersburgo en 1836 y fue muy mal recibida por parte del público que se sintió atacado por las ‘calumnias’ que aparecían en la obra.Como escribiera un amigo de Gógol, ese público estaba conformado tanto por ‘los que ponen la mano como por los que la llenan’. Sin embargo, con el tiempo, El inspector se convirtió en uno de los referentes obligatorios de la historia del teatro. Como él mismo dijera: “¿Acaso la risa no es un látigo?”.El refrán popular que precede como lema a El inspector de Gógol define toda la producción del escritor ucraniano. En ella, una nueva mirada mordaz pone al descubierto la corrupción y la estupidez que campeaban en la Rusia zarista de la primera mitad del siglo XIX.Sinopsis de la obraLa rutina de una pequeña ciudad de provincia se ve convulsionada por el anuncio de que el gobierno central ha enviado a un inspector, que puede llegar de incógnito en cualquier momento para realizar una visita fiscal.Esta posibilidad llena de pánico al alcalde y a los burócratas locales cuya deshonestidad en el manejo de los asuntos públicos sofoca la vida y negocios de los vecinos, los cuales tampoco están libres de uno que otro ‘pecado’.Efectivamente, un funcionario venido desde San Petersburgo se instala en el pueblo y, para su sorpresa, se ve asediado, tanto por las atenciones y sobornos de los dignatarios, como por las quejas y regalos de los habitantes expoliados por el mal gobierno. Sin embargo, y contrariando todas las expectativas, el arribo del inspector va a dejar estupefactos a los personajes de la farsa.El inspector estará en temporada en sus dos salas, Centro y Chapinero.
Después del anuncio de su reunión y de más de 14 fechas de conciertos que presentarán a Oasis en Reino Unido e Irlanda, la banda de Noel y Liam Gallagher acaba de conseguir un nuevo récord en los listados musicales de UK.El grupo de los Gallagher llega esta semana a la posición #1 de discos en el Official Charts de Reino Unido. En esta ocasión, el larga duración que logra este nuevo récord es el Definitely Maybe (1994). El disco debut de Oasis y una de las piezas musicales más sobresalientes de la música británica que hace un par de días cumplió 30 años de existencia.El regreso de Oasis ha dado mucho de qué hablar en los últimos días, ya que fue una separación que duró 14 años, por una fuerte rivalidad que había entre los hermanos Noel y Liam Gallagher.Este récord recuerda la importancia de Oasis y la marca que ha dejado el grupo de Manchester en la cultura británica. Ya que en el mismo anuncio se resalta el hecho de que Oasis también llevaba 14 años sin tener un disco en esta posición del listado.Según un reporte de Official Charts, el álbum Definitely Maybe tuvo un aumento del 408% en el listado de discos, gracias al anuncio de la reunión de Oasis y al hecho de que acaba de cumplir 30 años de lanzamiento.Oasis comenzara su gira mundial en el verano del próximo año.
Se anunció a Emily Armstrong como la nueva vocalista de Linkin Park. A propósito, han surgido críticas a la artista. Cedric Bixler-Zavala de The Mars Volta y su esposa, Chrissie Carnell-Bixler, han llamado la atención sobre el supuesto apoyo al actor Danny Masterson, condenado por violación y sus vínculos con la Cienciología, de acuerdo con Consequence of Sound“La nueva cantante principal de @linkinpark es una ciencióloga incondicional que apoyó a un violador serial convicto tanto dentro como fuera de los tribunales”, escribió Carnell-Bixler en una historia de Instagram. “Emily Armstrong es una verdadera creyente de la secta/organización criminal de la Cienciología que se dedica al tráfico de personas y niños, el abuso infantil y de ancianos, y el encubrimiento de innumerables SA (abusos sexuales) a niños y adultos. También es una verdadera creyente de LRH (L. Ron Hubbard fundador de la Iglesia de la Cienciología) quien dijo que los homosexuales son enviados sexuales al mismo nivel que los pedófilos y que todos los homosexuales deberían ser enviados a una colonia de leprosos”.En otra publicación de Instagram Carnell-Bixler compartió un comentario que resurgió y que Bixler-Zavala dejó el año pasado en la cuenta de Instagram de la otra banda de Armstrong, Dead Sara. “Me sorprende que ninguno de ustedes haya escrito una carta en nombre de Danny Masterson, ya que su cantante cursi apareció para apoyarlo en las preliminares. ¿Recuerdan a Emily?”, escribió Bixler-Zavala. “¿Recuerdan cómo su escuadrón de matones cienciólogos rodeó a una de las Jane Doe (anónimas) cuando intentaba salir de los ascensores? Los alguaciles de la corte tuvieron que escoltarla lejos de su horrible secta”.Continuó: “¿Recuerdas cuando hicimos el recorrido de purificación, Emily? ¿Te indicaron que fueras a un lugar seguro por lo que sabía mi mujer? ¿Por qué no puedes callarte durante un programa de desintoxicación en el que la gente está pasando por una situación muy dura, pero tu cursi culo canta como un niño sin supervisión? ¿Es porque naciste en la cienciología y eso te permite pasar? ¿Cómo concilias la homofobia que se encuentra en las enseñanzas del libro de Dianética de LRH? ¿Saben tus fans de tu amigo Danny Masterson? Tu amigo violador”.¿Emily Armstrong apoyó a Danny Masterson?En septiembre de 2023, Danny Masterson fue condenado a entre 30 años y cadena perpetua por la violación de dos mujeres. Masterson es conocido principalmente por su papel de Hyde en la comedia That 70s show.El actor recibió la máxima sentencia posible después de que fuera declarado culpable de dos cargos de violación contra dos mujeres. Masterson podrá optar a la libertad condicional en 2053, cuando tenga 77 años.La iglesia de la Cienciología fue acusada de intentar silenciar a las víctimas e incluso de interferir a favor del actor, provocando que los crímenes no llegaran a la justicia por décadas, de acuerdo con La Cuarta. De momento no se conoce el grado de cercanía actual de Armstrong con la Iglesia de la Cienciología.
Fito Páez anunció en sus redes sociales el pasado 4 de septiembre la cancelación de varios de sus shows en México y Bogotá, este último en el marco del Festival Cordillera, los próximos 14 y 15 de septiembre. “Hola queridos míos. El domingo a la mañana sufrí un accidente doméstico que devino en la fractura de cinco costillas. Me veo ante la imposibilidad de afrontar los próximos conciertos de septiembre en DF, Guadalajara y Bogotá”, dijo el músico en un comunicado en sus redes sociales. Páramo, empresa productora del festival, anunció que, Fabulosos Cadillacs tomará el lugar de Fito. Si bien la banda ya se había presentado en la edición de 2022, sin duda es una de las favoritas del público, a quién no le molestará repetirlos en vivo. ¿Cuándo y a qué hora se presenta Fabulosos Cadillacs en el Festival Cordillera 2024?Los Fabulosos Cadillacs se presentan el domingo 15 de septiembre en el escenario Cordillera a las 22:15. Biografía de Fabulosos Cadillacs Los Fabulosos Cadillacs nació en 1984. La banda argentina es una de las más importantes de Latinoamérica. Es una referencia ineludible en toda Latinoamérica. Innovadores, exitosos, creativos y una influencia clave para infinidad de artistas. "Han pasado del ska y el reggae al rock, el rap y la salsa, hasta convertir a todo ese caldo musical en nada menos que el llamado “rock latino”. Son la sumatoria de todos esos estilos, o incluso un total mayor a la suma de las partes", dicen en su página web oficial.Tal vez la descripción más exacta de Los Fabulosos Cadillacs sea justamente su renovación constante y su acto reflejo de esquivar las etiquetas. En un país donde muy pocas bandas tienen una trayectoria tan larga, ellos han tenido continuidad a pesar de algunos cambios de integrantes, crisis internas y los vaivenes económicos del país, que llevaron a muchos grupos a un callejón sin salida.En sus casi 40 años de trayectoria, los Cadillacs han grabado 16 álbumes y a lo largo de sus distintas eras colaboraron con distintos artistas argentinos e internacionales, obteniendo en el medio un gran reconocimiento crítico y comercial. Varios de sus trabajos han sido incluidos en listas de mejores álbumes de rock latinoamericano y han recibido nominaciones y premios de MTV Latinoamérica, Premios Gardel, Fundación Konex y Grammy.
Este 6 de septiembre se conoció la noticia de la muerte de Sérgio Mendes, icónico músico brasileño. Mendes es uno los intérpretes más recordados de Brasil. Mas que nada es una de sus canciones más conocidas.Historia de Mas que nada de Sérgio Mendes Se escribió originalmente en 1963 por Jorge Ben (actualmente conocido como Jorge Ben Jor) en su álbum debut Samba Esquema Novo. Es considerada una de las mejores canciones de la historia en Brasil. En 1963, Samba Esquema Novo representó un cambio radical en la música pop brasileña. De acuerdo con Connect Brasil, durante esa época, los músicos que popularizaron la bossa nova en Brasil comenzaron a buscar nuevos desafíos fuera de su país. “Decían: ‘Tocas mal, pero al final funciona, ¿cómo es eso?’. Decían que mi música era una samba que no era samba, pero que era samba. En realidad, era un nuevo tipo de samba”, dijo Ben citado por dicha publicación. ¿Cuántas versiones hay de Mas que nada de Sérgio Mendes? Puede que la versión más conocida fue la que grabó con Black Eyed Peas en 2006, que contó la voz adicional de la esposa de Mendes, Gracinha Leporace. Esta versión también contiene un sample del sencillo de 2004 de Black Eyed Peas Hey Mama. Esta versión se incluyó en la película animada de 2011 Río y su banda sonora.Sin embargo, no es la única versión que se ha hecho de Mas que nada. De acuerdo con el portal Who Sampled, hay 16 canciones en las que Mas que nada ha sido usada o versionada. Mas Que Nada - Sérgio Mendes, Black Eyed PeasMore Than Nothing - Deetah Laurent Perrier - Cris Cab feat. Farruko y Kore Mais Que Nada - Barto Mora Emorio - Sérgio Mendes, Nayanna Holley, Carlinhos BrownMas Que Nada - Colour Girl, PSG (MC)Mas Que Nada - Timmy Trumpet, Moonshine y MarnikNIE MA NAS - Undadasea, Miły ATZMas Que Nada - Alma Latina, Romina JohnsonIntro Brasileirinha - PuterrierNo More Will I Roam - Dennis BrownFuego - BrenkaMas Que Nada - AlegriaThe Andy Townsend Rap - LepianoLepiano - Goldie Lookin Chain DJ Black Low feat. Black R, K. Dalo, FregoAdriano (Macapella Remix) Hus Kingpin
La Recarga LatinX de hoy, 6 de septiembre de 2024, hay que dedicarla a una de los más grandes leyendas de la música latinoamericana, Sérgio Mendes. El artista brasilero murió este día a los 83 años y nos deja un legado enorme para la expansión de la bossa nova y sus cruces con el jazz.Acá lo recordamos: Despedida del icónico músico brasileño Sérgio MendesVolviendo a la novedades de la semana, esta selección de nuevas canciones para nuestra playlist Recarga LatinX, tiene música de fiesta, rap, cumbia y canciones de amor.Presentamos novedades de Cali por los BROKIX, DawerXDamper y Alexis Play. Además, nueva calentura del Caribe colombiano de la mano de Systema Solar y Adriana Lucía. Desde Medellín, lo nuevo de Blessd con Ovy on the Drums, Juan Sinatra y Mañas Ru Fino. Y por Bogotá, una colaboración de voces R&B, Chell y DIMC.Además, nuevas canciones de los chilenos Camila Moreno y elmalamía; de los mexicanos Ximena Sariñana y León Leiden, el español Baiuca y los colomboecuatorianos Amantina y San Pedro Bonfim.1. Tajazarao - DawerXDamper, Alexis PlayUn caramelo elegante. Tres de las figuras insignes del afrofuturismo caleño rapean y tiran factos sobre un beat jazzero. Una exhibición de skills muy fina.2. No sé vivir - Jesse BáezLa nostalgia máxima es reconocer no saber vivir sin alguien. Y el guatemalteco Jesse Báez musicaliza esa sensación con simpleza y ternura.3. Corazón de guagua – San Pedro BonfimVayan a escuchar el álbum (que lleva el mismo nombre que esta canción) si quieren aprender de la entrañable poesía de los Andes.4. El Pum Pum - Systema SolarEl vacile efectivo del Systema. Un ritmo alegre para bailar desde el continente americano hasta el Congo. Si están en Bogotá, prepárense para el alboroto en el Festival Cordillera.5. Le hacés falta vos – BROKIXPara evitar el descenso amoroso: un perreo romántico con acento caleño. La cali gang no se detiene.6. Con nadie más - Chell, DimcDespués de una separación, Chell y Dimc reflexionan, con brillo y madurez sobre lo que viene después de la distancia.7. Lo sientes tu? - Ruzzi, Ximena Sariñana, Leon LeidenLas cantautoras mexicanas Ruzzi y Ximena Sariñana colaboran con su compatriota León Leiden en un pop fantasioso y brillante.8. SHORI 3 - AmantinaAdemás de ser el primer corte del nuevo álbum de Amantina, PARADISO, es una sorpresa: si les gusta el indie y el dembow, acá tienen lo mejor de los dos mundos.9. CASI ALGO - Blessd, Ovy on the DrumsLos CASI ALGO son un concepto difuso en las relaciones de pareja. Blessd y el hitmaker Ovy on the Drums musicalizan esa limbo entre la obsesión y el desinterés en una canción que tiene trap y perreo.10. Sola - Diana Burco, Milena WarthonLas cumbiecitas elegantes siguen tomando vuelo gracias a la bumanguesa Diana Burco. Ahora se conectan con Perú gracias a la voz de la cantautora Milena Warthon.11. Tatequieto - Juan Sinatra, Mañas Ru Fino, Ily Wonder“Un culote, un azote, un beatsote de rap”. Palabra de tres figuras del rap paisa.12. Si es contigo - Adriana LucíaEsta canción, del EP en el que Adriana Lucía vuelve al vallenato, tiene dedicatoria. Es agradecimiento y amor para la pareja de Adriana, Felipe Buitrago. Y qué regalo.13. Monteviso - Baiuca, CARLANGASBaiuca mezcla la música tradicional gallega con la electrónica. En este tema, fiestero y misterioso, lo acompaña una voz una combinación misteriosa 14. Fuga - Camila MorenoLa cantante y compositora de Santiago de Chile conjura el miedo y despierta con esta canción que priero parece un drama cinematográfico pero despierta convirtiéndose en un pop alegre y con brillo.15. te tengo ganas – elmalamíaEl chileno Lucas Solovera convierte el ruido en pop y en sensualidad. Una cachetada de vanguardia romántica.***Descubran aquí las canciones de la Recarga LatinX del 30 de agosto