El Día de la Madre es una ocasión para celebrar a esas mujeres que nos han dado la vida, nos han amado incondicionalmente y han sido pilares fundamentales en nuestro crecimiento. Para conmemorar este día tan especial, ¿qué mejor que compartir un momento en la cama que nos vio crecer?En esta ocasión, les traemos una selección, curada por el equipo editorial de Shock, de películas que abarcan diversos géneros desde comedias, pasando por dramas e incluso animaciones.Preparen las palomitas de maíz, arrúnchense junto a mamá en el sofá y prepárate para disfrutar de una tarde o noche inolvidable.5 películas para ver en el Día de la Madre'Un viernes de locos' (2003): Una madre y una hija que siempre están peleando intercambian cuerpos luego de ir a un restaurante y tienen que aprender a vivir la vida de la otra. Protagonizada por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis. (Disney+)'Quédate a mi lado' (1998): Una mujer con cáncer terminal se propone crear videos para que su hijo la recuerde cuando ella ya no esté. Es una película hermosa y emotiva que explora el amor incondicional de una madre. (Netflix)'Todo sobre mi madre' (1999): Una madre viaja a Madrid para buscar a su hijo después de que este muere en un accidente. En el proceso, conoce a una serie de personajes extraños y maravillosos que la ayudan a descubrirse a sí misma. (Prime Video)'Lady Bird' (2017): Una adolescente rebelde lucha por encontrar su independencia mientras crece en Sacramento en la década de 1970. Dirigida por Greta Gerwig, protagonizada por Soairse Ronan y ganadora de varios premios. (Netflix)'Valiente' (2012): Una princesa escocesa que no quiere casarse se rebela contra su familia y lucha por seguir su propio camino. Es una película animada de Disney y Pixar que celebra la independencia femenina, el amor incondicional entre madres e hijas y la importancia de seguir los propios sueños. (Disney +)Les recomendamos también esta película colombiana: ‘Una Madre’: cuando acompañar deja de ser suficiente
Max, la plataforma de streaming de Warner Bros. Discovery, presentó más detalles sobre su llegada a América Latina y el Caribe el próximo 27 de febrero. Max ofrecerá una amplia gama de opciones para todos a través de una experiencia de producto mejorada y un catálogo de contenido expandido que incluye HBO Originals, Max Originals, películas de Warner Bros., el Universo de DC, Harry Potter, contenido infantil de Cartoon Network y Discovery Kids, y la mejor programación de no ficción con formatos de competencia, hogar, reality shows, estilo de vida o true crime, de marcas icónicas como Discovery, Discovery Home & Health e Investigation Discovery (ID).¿Qué contenidos podremos encontrar?Producciones globalesMax será el destino de entretenimiento para el público de la región, ofreciendo más de 37,000 horas de contenido en todos los géneros y formatos de la extensa familia de marcas de Warner Bros. Discovery, franquicias favoritas por los fans y varios títulos internacionales.Game of Thrones Los SopranosTrue DetectiveEl RégimenEl SimpatizanteThe FranchiseThe Jinx, Part 2The Last of UsEuphoriaThe White LotusLa Casa de DragónThe Big Bang TheoryEl PingüinoHarry PotterEl ConjuroAsteroid CityAquaman y el Reino PerdidoRick & MortyRoyal CrackersEl curioso caso de Natalia GraceOriginales y localesTambién ofrecerá al público un amplio catálogo de títulos globales combinados con auténticos contenidos originales locales, producidos con los mejores creadores y talentos de América Latina, para la región y el mundo.Sierra madre: prohibido pasarMasacre de los mormonesAl otro lado del puenteAstronautaMargaritaMenem Junior: la muerte del hijo del presidenteDel otro lado del jardínComo agua para chocolateSin querer queriendoCóyotlRomario: el hombreLuva de Pedreiro: la historia detrás del influencerSupervivencia al desnudo: Latinoamérica y BrasilMuquiranasExtreme CheapskatesKilos MortalesSociedade da virtudeMax también será el hogar de streaming para la temporada de premios y su transmisión en vivo. Los galardones a lo mejor de la música, el cine y la televisión se proyectaran en directo por la plataforma.Comenzando por los Premios Oscar el próximo 10 de marzo.¿Cómo suscribirse a Max?Los usuarios podrán optar por diversas alternativas de suscripción y facturación a Max: la plataforma estará disponible directo al consumidor a través de max.com, en tiendas de aplicaciones, o a través de terceros que comercializan suscripciones a Max - incluyendo proveedores de TV por cable o satelital, suscripciones digitales o proveedores de internet o telefonía móvil. Además, Max estará incluido sin cargo adicional con la suscripción al paquete premium de canales HBO con múltiples operadores de TV de Paga de la región.Max contará con 3 planes, para que cada usuario pueda elegir la alternativa que más se ajuste a sus preferencias. Cada uno de ellos tendrá la opción de suscripción mensual o anual. Los planes variarán dependiendo el proveedor de tu suscripción. El próximo 27 de febrero, HBO Max se convertirá en Max, la plataforma de streaming que brindará el mejor entretenimiento para todos, en un solo lugar.
¿Cansados de ver siempre lo mismo en las plataformas de streaming? ¿Ya vieron todo lo nuevo y no saben qué más escarbar? En el maravilloso mundo de las plataforma hay un camino que siempre funciona: disfrutar de los clásicos del cine que nunca pasan de moda. A continuación, les recomendamos cinco películas - de la más antigua a la más actual- que han pasado a la historia y que pueden encontrar en Netflix, MUBI o Prime Video. Tiempos Modernos (1936)Una comedia dirigida y protagonizada por el mismo Charles Chaplin en la que interpreta a un obrero que trabaja en una fábrica donde su trabajo es hacer el mismo movimiento mecánico siempre. El estrés y la presión le hacen volverse casi loco y vivir una serie de aventuras surrealistas junto a una joven vagabunda. 'Tiempos modernos' en su relato de comedia, es una crítica a la sociedad industrializada, al capitalismo y a la explotación laboral, pero también una oda al amor, a la libertad y a la esperanza. Una película que te puede hacer reír y ponerte sentimental por igual. Pueden verla en MUBI.Charadas (1963)Si están buscando un thriller lleno de intriga, suspense y romance al estilo del old hollywood, deben ver 'Charadas'. Dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Audrey Hepburn y Cary Grant, la película cuenta la historia de una mujer que se queda viuda tras el asesinato de su marido, descubre que él tenía una doble vida y una fortuna escondida. Grant entra en escena como el hombre que la ayuda a escapar de unos criminales que persiguen su dinero. 'Charadas' combina el humor, la acción y el misterio, con diálogos ingeniosos y una banda sonora de Henry Mancini. Además, de retratar París con todo el glamour del cine de los sesenta. Pueden verla también en MUBI.El Padrino (1972)Hablar de clásicos del cine es nombrar a 'El Padrino'. La obra cumbre del género gánster dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo, narra la historia de la familia Corleone, una de las más poderosas de la mafia italiana en Estados Unidos, y de su patriarca, Don Vito Corleone (Marlon Brando), que trata de mantener el orden y el respeto entre las distintas familias rivales.Su hijo menor, Michael (Al Pacino), se ve involucrado en los negocios familiares tras un atentado contra su padre y se convierte en el sucesor del imperio criminal. 'El Padrino' se grabó en 52 días, ganó premios Óscar a mejor película, mejor actor y mejor guion adaptado y por mucho tiempo fue una de las películas más taquilleras de la historia. Dos años después, Coppola estrenó 'El padrino II' , esta vez con Robert De Niro como Vito Corleone de joven. La película volvió a conseguir tres premios Óscar: mejor película, director y guion Adaptado. Finalmente, en 1990, cerró la historia de los Corleone con 'El padrino III'. La primera entrega de 'El padrino' la pueden ver en Netflix.Jaws (1975)En español, 'Tiburón' es la película que lanzó al estrellato a Steven Spielberg y que introdujo una nueva forma de hacer cine de verano. Jaws cuenta la historia de un tiburón blanco que ataca a los bañistas de una pequeña isla turística llamada Amity. Ante la emergencia, el jefe de policía local (Roy Scheider), un biólogo marino (Richard Dreyfuss) y un veterano cazador de tiburones (Robert Shaw) se embarcan en la misión de caza al tiburón depredador. Jaws es una película con escenas de acción, unos efectos especiales sorprendentes para la época y un ritmo que puede hacerles saltar de la silla o el sofá. Además, tiene una de las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine, compuesta por John Williams. Pueden ver esta película en Amazon Prime. In the mood for Love (2000)Dirigida por Wong Kar-wai y protagonizada por Tony Leung y Maggie Cheung, In the mood for love está ambientada en el Hong Kong de los años 60 y narra la historia de dos vecinos que descubren que sus respectivos esposos les son infieles. A partir de este vínculo en común se inicia una nueva relación entre ellos. In the mood for love cautivará con su belleza visual, su música envolvente y la atmósfera intimista que genera a través de luces cálidas, espejos y el color. Una obra maestra que pueden ver en MUBI.
Luego de Succession, The Last of Us y otras producciones que nos dejan de bajón luego de terminar, es normal no saber qué ver. ¿Quieren saber qué películas, series y documentales podrán ver en esta plataforma de streaming? Estos son los estrenos de Max julio de 2023. Este mes los estrenos son de géneros y estilos variados. Desde el drama hasta la comedia musical, pasando por el terror y los documentales que exponen causas sociales. Veamos cuáles son. Evil Dead: el despertarLa más reciente película de la saga Evil Dead ya se puede ver en la plataforma Max. Estrenada en cines en abril de 2023, esta nueva película también gira en torno al Necronomicon, un libro oscuro con arcanos extremadamente peligrosos que ya hemos visto en las entregas anteriores. Sin embargo, la película tiene lugar en una nueva ubicación y con un elenco completamente diferente.Más de Evil Dead: Evil Dead Rise: ¿Hay que ver las películas anteriores de la franquicia para entenderla?Spencer Un biopic sobre Lady Di dirigido por el director de cine chileno Pablo Larraín (el mismo de Jackie). La película narra tres días en la vida de la princesa Diana, interpretada por Kristen Stewart, durante una Navidad en Sandringham, donde se enfrenta a la crisis de su matrimonio con el príncipe Carlos y a las presiones de la familia real. Un drama psicológico que explora los conflictos internos de Diana, que se atreve a mostrarla una faceta más humana y menos idealizada.El sabueso de Broadway Si les gusta el cine musical, la comedia y el glamour de los años 20, 'El Sabueso de Broadway' (1989) es una opción para ustedes y ya está en Max. Basada en cuatro relatos cortos del escritor Damon Runyon, ambientada en el Nueva York de los años 20 y con un elenco protagonizado por Madonna, Matt Dillon, Jennifer Grey, Rutger Hauer y Julie Hagerty, entre otros. La película retrata con humor e ironía el mundo de los gánsteres, los apostadores, las coristas y los periodistas de la época. Otras películas que llegan a Max: A propósito de AlexEl triunfo de una vidaEl detonador: arma nuclearEspías seductorasGlitter: el brillo de una estrellaJasoun BourneMetal y huesoMi vida ahoraPraise thisSecreto de la pirámideSombras tenebrosasTierra de crimen Yargi: secretos de familiaEntre las series de estreno en Max está 'Yargi'. Un thriller judicial ambientado en Turquía, donde un grupo de abogados y jueces se enfrentan a casos que dejan en evidencia la corrupción del sistema. La serie combina el drama, el suspenso, el romance, y es todo un éxito internacional.The Stroll: las trabajadoras de la calle 14Dirigido por Kristen Lovell y Zackary Drucker, este documental original de HBO muestra los testimonios de mujeres trans que fueron trabajadoras sexuales en el sector Meatpacking District de Nueva York. El documental fue estrenado a nivel mundial en el Festival de Cine de Sundance 2023 relata la realidad con sus claros y oscursos de la prostitución en mujeres transgénero, pero también la belleza y la fuerza de la comunidad que se apoya y se cuida entre sí. 'The Stroll: las trabajadoras de la calle 14' ya se puede ver en Max. Otros títulos que llegan a Max: John Early: now more than everNuevos epidosios 'And Just Like That'Final de temporada 'The Idol'Ahora, ¿Con cuál de estos van a empezar?
¿Les gusta la música? ¿Les gustan las series? En esta entrega de series recomendadas les compartimos cinco títulos que combinan las dos cosas. Es decir, series donde la música es la protagonista y que pueden ver en plataformas de streaming. En los últimos años, Latinoamérica ha dado vida a producciones que nos sumergen en ritmos y melodías, con bandas sonoras que se vuelven parte de nuestras playlists o que retratan las vidas de leyendas musicales.En este artículo, les traemos cinco series latinas donde la música es otro personaje e inclusive, juega el papel principal. Veamos cuáles son. Vgly, Max Ambientada en la escena urbana musical de México, 'Vgly' cuenta la historia de un joven artista emergente y su equipo - y amigos- que sin contactos, dinero o privilegios intentan llegar a lo más alto de la industria de la música. La serie es una producción original de Max y es el debut actoral de Natanael Cano, quien junto a otros artistas como Peso Pluma y Junior H han popularizado los corridos tumbados a nivel mundial. Más de corridos tumbados El triunfo de la música regional mexicana: ¿cómo identificar los géneros?La Firma, Netflix'La Firma' es un reality donde doce jóvenes latinos compiten por impresionar a Yandel, Rauw Alejandro, Tainy, Nicki Nicole y Lex Borrero, con el fin de firmar un contrato discográfico y convertise en la nueva estrella de la música urbana. Creada por el mismo Lex Borrero, desarrollada por Howard T. Owens y producida por NTERTAIN STUDIOS - empresa fundada por Borrero, Tommy Mottola y la firma de representación Range Media Partners- 'La Firma' es la apuesta más reciente de este colectivo, que también estuvo detrás de la docuserie para Disney+ 'Los Montaner'. Rompan Todo, Netflix'Rompan Todo' es una serie documental que relata la historia del rock latinoamericano en la voz de sus protagonistas. Desde México hasta Argentina, este documental explora los orígenes, la influencia y la evolución del rock en español con entrevistas a artistas como Soda Stereo, Café Tacvba, Charly García, Julieta Venegas, Aterciopelados. Son seis episodios en total y se puede ver en Netflix. El Amor Después del Amor, NetflixBasada en la vida y carrera del músico argentino Fito Páez, esta serie recopila de forma cronológica los pasos de Fito en su camino hacia la fama, explorando sus relaciones personales, las canciones que marcaron su carrera, sus inicios - y amistad- con Charly García, su niñez en Rosario y su llegada a Buenos Aires. Con una banda sonora compuesta por el rock argentino de los setenta, ochenta y un casting que sorprende, "El amor después del amor" es un viaje íntimo por las calles, estudios de música y habitaciones donde se creó la música de uno de los artistas más importantes del rock en español. Lee también 'El amor después del amor', una carta de Fito Páez a la amistad, el duelo y el rock and roll.La Reina del Flow, Netflix Esta producción de Sony Pictures Televisión y Teleset para Caracol Televisión, fue originalmente una novela emitida por televisión y luego, tras ser un éxito, se añadió al catálogo de streaming de Netflix. La serie de trata de Yeimy Montoya, una compositora y cantante que busca justicia después de pasar años injustamente encarcelada debido al engaño de por Charly, quien luego le roba sus canciones y logra la fama con ellas. En 2019 'La Reina del flow' fue ganadora del Premio Emmy International a 'Mejor Telenovela' y ya se está preparando una adaptación estadounidense que se titularía 'The Queen Of Flow'.¿Cuántas de estas ya conocían? ¿Cuál empezarían a ver ya? Si quieren conocer más recomendados, explora nuestra sección de Cine + TV y descubre más recomendaciones de cine y series.
Todos los meses los catálogos de plataformas de streaming se renuevan con películas, documentales y cortos que llegan y salen. Estas novedades también incluyen películas latinoamericanas. Muchas de estas nominadas a premios Óscar o galardonadas en festivales internacionales de cine como Sundance, Cannes o Tribeca. Si cuando llega el momento de decidir qué ver, pasan por todas las categorías y, aun así, no saben o están cansados de siempre ver cine de Hollywood, hicimos la tarea de revisar qué películas latinoamericanas - realizadas entre el 2022 y 2023 - están disponibles actualmente en plataformas y la lista fue larga, sin embargo, escogimos cinco con las que pueden empezar. Veamos cuáles son. Rebelión (2022), Netflix Esta película es una de las más recientes novedades de Netflix. Dirigida por José Luis Rugeles (García, Alias maría), escrita en conjunto con Chucky García y Martín Mauregui e inspirada en el libro '¿Quién mató al Joe?', del periodista Mauricio Silva, la película es un perfil anacrónico de Álvaro José Arroyo, el Joe Arroyo en los momentos de cúspide y bajadas de su carrera musical y su vida personal.Protagonizada por Jhon Narváez, Angie Cepeda y el argentino Martín Seefeld, la película, en palabras de su director ¨Se cuenta entre el tiempo y el espacio, distanciándose de lo anecdótico, cercano al humano, buscando en la penumbra y la soledad. Los cuartos de hotel, impersonales, estándares y vagos; son la forma que encuentro para evidenciar el desarraigo”.'Rebelión' fue estrenada en salas de cine en noviembre de 2022 y ya está disponible en Netflix.Más sobre 'Rebelión' 'Rebelión', la película sobre el Joe Arroyo protagonizada por Jhon Narváez y Angie Cepeda. Argentina, 1985 (2022), Prime Video En la década de los ochenta se lleva a cabo el juicio más importante en la historia de Argentina. El fiscal Julio César Strassera, el fiscal auxiliar Luis Moreno Ocampo y un equipo de jóvenes cumplirían la hazaña de hacer justicia a las víctimas de la dictadura militar en cabeza del general Videla, posteriormente sentenciado a cadena perpetua en 1985. Dirigida por Santiago Mitre, con Ricardo Darín y Peter Lanzani en el elenco, 'Argentina, 1985' ganó el Globo de Oro a mejor película internacional y logró nominaciones en los Critics Choice Awards y los Óscar en esa misma categoría. En estos últimos se terminó llevado el premio la película alemana 'Sin novedad al frente'. Los Colonos (2023), MUBI Estrenada en el Festival de cine de Cannes, 'Los Colonos' es la sexta película chilena que llega a ser parte de la selección del festival. Felipe Gálvez es su director y participó en la categoría Un certain regard o 'Una cierta mirada', donde se reconocen aquellos largometrajes más originales y diferentes.La película es una ficción histórica que tiene lugar en los años de 1901 y 1908 en Tierra del Fuego, y su argumento gira en torno a temas como la colonización de la Patagonia, el genocidio Selk’nam y el mestizaje. Luego de su proyección en Cannes, logró una ovación de 10 minutos y poco tiempo después la plataforma MUBI anunció que se añadió a su catálogo de streaming. 1976 (2022), Netflix Otra película chilena recomendada es '1976'. De la directora Manuela Martelli, la sinopsis del largometraje cuenta que el personaje principal, Carmen ,hace un viaje a la costa para supervisar la remodelación de su casa en la playa, el viaje toma otros giros cuando el párroco local le pide cuidar a un joven que está alojando en secreto. Esta película es el debut cinematográfico de Manuela Martelli, y llegó a festivales de cine como el de Toronto, San Sebastián y Cannes, donde fue su estreno. Al igual que 'Argentina, 1985', este largometraje también se ubica dentro de un contexto político complejo, en este caso, la dictadura de Pinochet y abordarlo desde el punto de vista de una mujer. Los reyes del mundo (2022), Netflix Dirigida por la colombiana Laura Mora y escrita por María Camila Arias, fue la ganadora de la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián - el máximo premio del festival- y además, fue la primera película colombiana en lograrlo. La película cuenta la historia de Rá, Culebrero, Sere, Winny y Nano, cinco amigos que son chicos de la calle en Medellín y que emprenden un viaje por la recuperación de las tierras de uno de ellos. En esta travesía pasan por peligros, fortunas, momentos de éxtasis y penas. Un retrato de la vida de los jóvenes de la calle, las promesas del posconflicto, la discriminación y la lucha por un futuro mejor. 'Los reyes del mundo' está disponible en Netflix desde principios de enero. Luego de conocerlas todas, ¿Con cuál van a empezar?
En el Internet todo perdura. Es esta cápsula temporal de errores y viejas personalidades que jamás se vacía. AuronPlay y Biyin, dos de los streamers españoles más reconocidos, fueron alcanzados por ella. Cápsula que se encargaron de desenterrar (bastante detalladamente) los usuarios de Twitter. Si los usuarios de Internet aman algo más que las polémicas nuevas, son las controversias olvidadas y estas suelen siempre tender al lado del racismo, la xenofobia y el clasismo. En este caso fueron todas. El caso de Biyin y AuronPlayTodo explotó a finales de febrero de 2023 cuando Axel Blaze 16, un Youtuber español, entrevistó a Ithaisa Suárez. La madre de Yéremi Vargas, un niño que desapareció en 2007 en Canarias, afirmó que en 2013 tanto Biyin como Auron trinaron "chistes" acerca de la desaparición de su hijo. A pesar de que Suárez afirmó que AuronPlay le pidió disculpas en su momento, luego de que les insistiera que pararan, Biyin, mediante un directo por Twitch, afirmó: "Es una señora que me acusa de unas cosas que yo no sé si se está equivocando o alguien le está pagando. Quiero pensar que esta persona se está confundiendo. Soy muchas cosas en esta vida, pero gilipollas y tontas no. Sé lo que he hecho y lo que no". Así mismo, la streamer afirmó´que tenía pruebas que respaldaban su versión. Sólo faltó que la española hiciera un pronunciamiento defendiendo su nombre para que los twitteros se encargaran de recuperar tweets viejos con comentarios racistas, capacitistas, xenófobos e incluso una foto de ella con una esvástica dibujada.¿Cómo se perdona el pasado en Twitter?El 5 de febrero en la noche, Biyin trasmitió otro directo por Twitch para hablar de los trinos que se habían destapado. Esta vez alegando que "era una niña" cuando publicó esto, sin embargo, para la época tenía más de veinte años.Sus disculpas no dejaron satisfechos a los usuarios de redes sociales.Sobre el caso de Yéremi Vargas Biyin aceptó que su error había sido no detener a quienes lo estaban haciendo y mantuvo que ella no tuvo nada que ver con el acoso que recibió la madre. También aseguró que muchos de los tweets que andan circulando son montajes y nunca fueron publicados por ella.Si algo ha dejado claro Twitter es que nunca olvida, pero ¿perdona?Es difícil saberlo porque las reacciones de las personas que entran al círculo de cancelación de esta red social suelen ser las mismas: negarlo, excusarse en cualquier cosa antes de hacerse responsable o victimizarse. Tal vez es el miedo a la 'cultura de la cancelación', que parece ser el único resultado a pasados polémicos. O pasados polémicos que no comprenden que asumir la responsabilidad no los exime de las consecuencias. O el juicio para entender las consecuencias como parte del proceso de reparación a las víctimas.Aún quedan muchas preguntas sobre la resocialización cuando a alguien lo cancelan. Si el silenciarle es suficiente para que esos actos de violencia paren o si la crítica social alcanza a hacerle cuestionarse su pasado. Lo que sí es evidente es que la aparente inmortalidad que contienen las redes sociales hacen cada vez más difícil que cualquier tipo de violencia pase desapercibido. Puede ser un mecanismo de denuncia que aún está incompleto pero que, sin duda, le ha dado un espacio de reivindicación a grupos que antes no lo tenían.
Armie Hammer fue un gran actor de Hollywood y su carrera en ascenso prometía ponerlo como el gran próximo galán de Hollywood, pero sus proyectos personales se fueron al abismo cuando empezaron a conocerse detalles muy oscuros sobre su vida íntima.Ese será el tema principal del documental House Of Hammer de Discovery Plus cuyo tráiler fue publicado en las últimas horas. Todo el proyecto se estrenará en la plataforma el próximo 2 de septiembre."Vengo a hablar de lo que pasó en mi relación con Armie Hammer (...) él era apuesto, alto y empecé a enamorarme, pero algo no parecía bien en él", así inicia el trailer con la confesión de una mujer con la que él tuvo una relación.Luego aparece otra que revela que Hammer siempre tenía un tono sexual en las conversaciones por chat en las que hablaba de sadomasoquismo y canibalismo, lo que podía ser en tono de broma, pero que presuntamente hace parte innata de su personalidad.Al final del trailer se menciona que el documental no solo hablará de los problemas de Hammer, sino también de su millonaria familia que tiene mucho poder en los Estados Unidos.¿Quién es Casey Hammer?Las revelaciones de la familia las dará Casey Hammer, nieta de Armand Hammer y tía de Armie Hammer, quien firmó un acuerdo exclusivo para el desarrollo de este documental. Actualmente ella no tiene relación con la familia Hammer luego de escribir un libro en el que revela abuso por parte de familiares y secretos de homicidio de los adultos de su casa.¿En qué actúo Armie Hammer?Antes del escándalo, Armie fue protagonista de muchas películas. La más popular fue Call me by your name, donde interpreta a un hombre adulto que enamora románticamente de un joven menor de edad. The Social Network, The man From UNCLE, The Birth Of a Nation, Nocturnal Animals, Free Fire, Mine, Sorry to bother you, Rebecca, Crisis y Death on the Nile, son otros títulos del actor.Armie Hammer tiene dos hijos y mantuvo un matrimonio con Elizabeth Chambers entre 2010 y 2020.¡El lado S de la cultura pop!
Los suecos tienen claras las fórmulas los códigos de la música pop. De eso no hay duda. Jonas Myrin, mejor conocido por escribir para nombres como Barbara Streisand o Andra Bocelli recibió un pedido y ahora está cantando en español. ¿Se viene la oleada sueca al pop latino? Hablamos con él.Por José ‘Pepe’ Plata @owaiEl cantante y letrista sueco Jonas Myrin vive una segunda juventud. Por años, su vida ha transcurrido como escritor de canciones para nombres gigantes de la música como Barbara Streisand, Andra Bocelli, o Lauren Daigle. Y si bien desde el año 2012 su voz se ha escuchado en una gran cantidad de lugares, dio un paso nuevo, renació. Ahora canta en español.Su sencillo Cuando hay amor nació como un pedido de sus seguidores y le dio, además, la oportunidad de venir por primera vez a Colombia.En el 2022, vendrá de nuevo con su banda para uno de los eventos musicales más esperados del calendario abultado que se nos viene encima.Mientras estuvo por estas tierras, hablamos con él***Has vivido rodeado con y por la música desde que eras un niño. ¿Cómo recuerdas esos momentos de iniciación en ese mundo? ¿Cómo recuerdas escuchar a The Beatles y todo lo que tus padres te dieron a escuchar?Crecí en Suecia rodeado de una gran cantidad de música. Fue con The Beatles, Michael Jackson y Stevie Wonder que me crie.Mi padre era un gran aficionado a la música y solíamos escuchar música frecuentemente. Cómo niño tuve mucha influencia de diferentes géneros y ahora me encuentro yo mismo trabajando con diferentes estilos y géneros. Mi infancia fue muy inspiradora.Tu carrera ha sido muy versátil y has trabajado con artistas como Barbra Streisand, Idina Menzel, Andrea Bocelli, Natasha Bedingfield o Celine Dion. ¿Cómo te sientes trabajando con ellos?Ha sido de verdad una locura. Yo crecí en una ciudad muy pequeña y he venido escuchando esas voces desde muy niño. Recuerdo escuchar la de Barbara Streisand en el tocadiscos de mi papá y Andrea Bocelli, que es uno de mis cantantes favoritos.Encontrarme en un estudio de grabación con ellos y colaborar con ellos es algo fantástico. También es un honor poder trabajar con esos talentos porque son gente muy bonita y amable.Tú has escrito canciones para otros, pero ¿quién te gustaría que escribiera canciones para ti?Lo interesante de esto de escribir para otros es que siento que hay momentos especiales para las canciones. Es como cuando un bebé llega al mundo. Llega y ahora hace parte de él.Creo que las canciones son como mis pequeños bebés y creo que hay canciones de las cuales uno difícilmente se desprende. Así es como esta canción Cuando hay amor es la que me trae aquí a Colombia.Ha sido muy reconfortante cantar esto porque ya ha pasado un buen tiempo desde mi último disco y ahora soy yo quien canta esto como artista.Esto es como una especie de viaje y lo que siento es que estoy presentando mi diario. Por eso es muy especial poder compartirlo.Vienes de una tierra que tiene una gran reputación en el mundo de la música en los últimos años. No es un secreto que Suecia nos ha dado pop, metal, jazz, electrónica y más sonidos. ¿Cómo describes el sentir sueco alrededor de la música?Creo que Suecia tiene una gran historia en la diversidad sonora que viene desde los 70. Allí estuvo ABBA y en los 90 estuvieron The Cardigans y en los años 2000 estuvieron The Hives y luego Swedish House Mafia.Ha habido una gran cantidad de música original en Suecia que se ha conocido a través del mundo.Pero también hay que reconocer cómo Suecia tiene un papel importante en el mercado de la música a través de la producción.En Los Ángeles hay grandes productores de Suecia. Creo que ha habido más canciones de Suecia en los listados de popularidad de Billboard qué de cualquier otro país. Es cierto que somos un país pequeño, pero tenemos un gran aprecio por la música.Ahora que vives en Los Ángeles, ¿cómo describes tu vida allí como artista y como escritor de canciones en esa gran ciudad?Me encanta de verdad vivir en Los Ángeles. Es una olla de fusión hirviente; hay mucha gente de todo el mundo allí y es de verdad una ciudad global.Pero también es una ciudad muy grande donde te toma mucho tiempo llegar de un lado a otro. Hay algo así como diferentes ciudades dentro de Los Ángeles. Tenemos Santa Mónica, el centro y todas estas áreas tan diferentes hacen que tengas que planear tu día para no perder tiempo.Si te quedas estancado en un embotellamiento te vas a desesperar y de seguro en Bogotá conocen eso muy bien.Tienes que conocer el tráfico de tu ciudad porque yo siento que Bogotá y Los Ángeles tienen algo muy parecido con este asunto del transporte y el tráfico. Pero aun así me encanta vivir en Los Ángeles. Como artista y como escritor de canciones es un lugar perfecto para mí. Puedo encontrar colaboradores y puedo darme a conocer.En estos tiempos la música latina se está expandiendo y muchos artistas y talentos se están dando a conocer ¿qué opinas acerca de esto?Me inspiro mucho por la gente que es apegada a sus raíces. Eso es lo que yo siento que es un real arte donde se expresa el deseo. Cuando escucho una voz puedo darme cuenta cuándo es un trabajo duro. Me puedo conectar así con un artista. Y eso para mí es lo principal cuando busco colaborar con alguien es que sea alguien que respete sus raíces, su alma y su espíritu.Has estado en México más de 15 veces, ¿es este tu plan para entrar en el mundo latino musical?Sabes, creo que no esperaba esta gran cantidad de respuestas alrededor de mi música y arte. Solo tengo una canción en español y el hecho de que muchas personas en México, Colombia y en Latinoamérica han acogido mi música y mi canción es un regalo.Me siento muy afortunado y bendecido porque soy una pequeña ciudad en Suecia y el hecho de que yo inclusive esté acá o esté en Los Ángeles es algo muy grande. Luego haber ganado premios Grammy y estar en Suramérica y colaborar con otros artistas colombianos es algo sorprendente. Me siento muy feliz.Tu canción, Cuando hay amor, acaba de ser lanzada. ¿Qué significa para ti cantar en español? ¿Cómo ha sido recibida?Me encanta poder cantar en español. Es todo un mundo nuevo porque es un lenguaje distinto al mío, pero es un lenguaje muy musical.Es un lenguaje muy emotivo y pude encontrar la conexión con él cuando canto en español. Puedo sentir mi corazón y cómo palpita y sé y siento que es algo melódico. El sueco es también muy melódico y siento esa conexión.Pero lo que más quiero decir es que la música es un lenguaje universal. Realmente no importa en cuál idioma. Yo creo que hablo desde el corazón.Cuéntame más acerca de esta canción y cómo ha sido recibida en el mundo latinoamericano.Lo que te cuento es que primero lancé la canción en inglés y muchos de mis fanáticos latinos me pidieron que hiciera una versión durante la pandemia. Lo que significaba que mucha más gente estaba conectada conmigo.En Instagram y en Facebook fanáticos me pedían que cantara en español. Esto pasaba todo el tiempo y un día empecé a contemplar grabar la versión en español de esta canción. Contacté a mi amigo Adrián Pieragostino, que es un gran escritor de canciones de Caracas, Venezuela. Además, ha ganado un premio Grammy.Le pregunté si él sentía que esta canción iba a funcionar en español y me dijo: “Jonas esto es perfecto para español”. Y entonces se hizo la versión. Me envió una nota de voz por el WhatsApp cantando a capela mientras traducía. Fue muy especial. La grabamos y la respuesta fue fascinante.La gente aparece con estas manifestaciones de afecto y agradeciéndome por haber escrito la canción. Me está dando un gran momento en mi vida musical y artística y ha ayudado a mucha gente durante esta pandemia. Cuándo hay amor, hay vida.Ese es el mensaje de la canción.¿Considerarías grabar un disco enteramente en español?Totalmente. Estamos planeando lanzar un EP en español en 2022. Y muy seguramente regresaré a Colombia el próximo año con mi banda.Esta es tu primera vez en Colombia, cuéntanos un poco lo que has descubierto y lo que has encontrado acá.En efecto, es mi primera vez en Colombia y siempre quise venir acá. Creo que no solo como artista sino como creativo hay mucha gente con un potencial creativo. Tengo en este momento un sombrero que hizo una diseñadora colombiana llamada Sofía y otra que se llama Andrea Landa con quién tuve la oportunidad de colaborar.Siento que la movida artística aquí es muy inspiradora. No solo como cantante sino como creativo. Estoy muy inspirado por lo que aquí se hace. Estoy en Medellín, la capital del reggaetón en el mundo. En Bogotá hay una gran escena culinaria que inspira mucho porque Bogotá es muy diversa.***Mientras llega el 2022 con su visita, esta es la canción que Jonas Myrin comparte en español.
La popularidad de las plataformas de streaming ha permitido que las producciones de diferentes partes del mundo se puedan ver sin problema alguno en Colombia. El boom de las series españolas ha tenido como absoluto protagonista a Miguel Ángel Silvestre, quien lleva activo en la actuación desde 2007.Contenido recomendado | De ‘Smallville’ a ‘Malcolm’: 10 canciones de series que fueron hits musicalesEl sueño de Miguel Ángel Silvestre, nacido en Castellón de la Plana en 1982, era ser tenista profesional, pero una lesión lo alejó de ese universo deportivo. Con la llegada del nuevo milenio empezó a tomar clases de interpretación y debutó en las tablas en la obra Verdadero Oeste.Durante mucho tiempo fue actor de teatro y obtuvo gran reconocimiento por las obras que protagonizó en diferentes salas de España. El salto a los sets de grabación lo dio en 2006 como protagonista de la película La distancia de Iñaki Dorronsoro. Por este debut obtuvo dos premios: el Futuro de Cine en la XX Edición de Cinemajove Valencia y Mejor Actor Revelación en Cinespaña.Si bien ya tenía un reconocimiento moderado en España, la fama absoluta le llegó con un papel en televisión: el de El Duque en la adaptación europea de la serie colombiana Sin Tetas No Hay Paraíso.Desde ese momento Miguel Ángel Silvestre ha ido escalando y subiendo de categoría actoral. Se convirtió en una estrella de la televisión en español, pero tuvo la oportunidad de globalizarse al formar parte de una de las series más costosas de Netflix.Se trata de Sense8, dirigida por las hermanas Wachowski (sí, las mismas cineastas que le dieron vida a Matrix) y que contó con actores de diferentes razas y lugares del mundo.Silvestre tiene una carrera actoral envidiable y seguramente dará el salto definitivo a Hollywood en esta década.Dato: Miguel Ángel es uno de los nuevos personajes de la temporada cinco de la serie La Casa de Papel donde interpretará a René, un amor del pasado de Tokio.Estos son 10 personajes que han marcado la carrera actoral de Miguel Ángel SilvestreRafael Duque ‘El Duque’ en Sin Tetas No Hay Paraíso de TelecincoAlberto Márquez Navarro en Velvet de Antena 3Lito Rodriguez en Sense8 de NetflixFranklin Jurado en Narcos de NetflixPaco en 30 monedasMoisés en Sky Rojo de NetflixMartín en ZhaoDaniel en La DistanciaJorge en La boda de mi mejor amigoManny en Ibiza de Netflix¡El lado S del cine y la televisión!
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
