Octubre anuncia la llegada de una de las celebraciones más esperadas del año: Halloween. En esta temporada las películas de terror se convierten en la opción predilecta para aquellos que disfrutan de los sus sustos y los escalofríos. Desde los clásicos que se han vuelto películas de culto, hasta las nuevas joyas del género, las películas de terror mueven las redes sociales entre fanáticos que las admiran y otros que las critican. Sin embargo, como en todos los productos audiovisuales, la elección de la banda sonora es vital para complementar lo que la imagen cuenta. La música detrás de las películas de thriller, suspenso o terror suelen estar a cargo de compositores específicos que crean obras sonoras para aumentar la tensión en el espectador. Desde las icónicas notas de John Carpenter que han aterrorizado generaciones, hasta las famosas canciones que acompañan a las escenas más espeluznantes de la historia del género.Soundtracks icónicos en películas de terror'The Rocky Horror Picture Show': La película de culto de 1975, dirigida por Jim Sharman, está basada en el musical homónimo de Richard O'Brien que honra y hace parodia de las películas de ciencia ficción. En 2005 The Rocky Horror Picture Show fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.'Time Wrap', una de las canciones principales de la producción, se convirtió en un himno en eventos de culto por ser una parte memorable de la película.En 1983 la banda mexicana Timberiche hizo una versión de la canción llamada 'El Baile del Sapo' y, en 2013, Glee la interpretó para un episodio llamado The Rocky Horror Glee Show.'Sucker Punch': En el thriller de fantasía de 2011, sobre una joven que está apunto de ser lobotomizada e intenta escapar del psiquiátrico junto a sus amigas, Emily Browning protagoniza la película e interpreta la famosa canción de la banda británica Eurythimcs: "Sweet Dreams (Are Made of This)".Además, la película cuenta con canciones de Björk y Queen.'Viernes 13 Parte IV: Jason vive': El slasher de 1986 protagonizado por Thom Matthews, Jennifer Cook y C.J. Graham popularizó la canción de Alice Cooper llamada 'He's Back (The Man Behind the Mask)'. Esta película, en la que resucita el personaje de Jason, fue la primera de la saga en tener una crítica positiva desde la original en 1980'Scream': En 1996 Wes Craven dirigió un slasher protagonizado por Neve Campbell, David Aquette y Courtney Cox. Esta película recibió críticas positivas en su fecha de lanzamiento y es una de las producciones con más referencias a otras películas en la historia del género.Una de sus canciones principales es 'Red Right Hand', interpretada por Nick Cave & The Bad Seeds, se convirtió posteriormente en un himno del terror. Adicionalmente, se convirtió en el tema principal de Peaky Blinders.'Hocus Pocus': Aunque no es una película de terror, este clásico de comedia de fantasía de Halloween de 1993 se ha convertido en una película de culto de esta festividad. La interpretación de Bette Midler de 'I Put a Spell on You', conocida por la interpretación de Nina Simone, es una de las escenas mas recordadas de la película.'Get out': El debut de Jordan Peele como director en 2017 está calificado en Rotten Tomatoes con un 98% de aprobación, fue nominada a los Oscar a mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión original, ganando este último galardón.'Red Bone' la canción de Childish Gambino suena en la primera escena de la película.
El director estadounidense, ganador de un Óscar por la película The Departed en 2007, volvió al Festival de Cannes luego de 37 años de ausencia. La última vez que Martin Scorsese hizo parte de la selección oficial del festival cinematográfico más importante del mundo fue en 1986 con After Hours, una película de comedia negra protagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.En 1976 ganó la Palma de Oro por Taxi Driver y en 2023 volvió a la alfombra roja de Cannes también junto a Robert De Niro y ahora, además, con Leonardo DiCaprio. Scorsese regresó a sus 80 años con Killers of The Flower Moon, una película que está inspirada en el libro de investigación homónimo del periodista David Grann acerca del genocidio de la comunidad indígena Osage en el estado de Oklahoma. Lean acá: Killers of the Flower Moon: la historia real que inspiró la próxima película de Martin ScorseseCon 27 largometrajes, 19 documentales y 8 cortometrajes en su carta de presentación, Martin Scorsese es uno de los directores con la filmografía más grande en la historia del cine. Es versátil, nunca sabemos que esperar de sus entregas, no repite la misma fórmula pero cada película tiene su sello, con el que uno dice: "¡ahhh, Scrosese!". Cada decisión creativa parece curada con el mayor de los cuidados y la música no es la excepción.Su amor por los Rolling Stones lo llevó a gastarse un porcentaje considerable del presupuesto de Mean Streets (1973). El total para la película eran tan sólo 750.000 dólares pero Martin Scorsese sabía que era necesario, consiguió los derechos de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Tell me', sin embargo, no le alcanzó para 'The Last Time', afirma en una entrevista con The Guardian. Claro que más adelante pudo comprar los derechos de otras canciones para películas como Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006), pero de eso hablaremos en un rato.Las guías tradicionales para quienes no conocen sus películas, o para quienes quieren hacer un maratón del director, suelen estar organizadas en orden cronológico o por la recepción de la crítica. Acá vamos a desglosar cinco de los soundtracks más icónicos de Scorsese para que le pongan más cuidado al detalle de la música que acompaña a algunos clásicos del cine.Guía musical para ver las películas de Martin Scorsese1) Raging Bull (1980)Es una película biográfica basada en el libro y la vida del boxeador italoamericano Jake LaMotta, protagonizado por uno de sus favoritos de siempre: Robert De Niro, quien ganó más de 27 kilos para el personaje. Scorsese no escatimó en estrellas de jazz de la época. Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Benny Goodman, Frank Sinatra y hasta Marilyn Monroe hace una aparición en el soundtrack de la película con la que De Niro ganó un Oscar y un Globo de Oro a 'Mejor Actor'.Canciones:Come Fly With Me- Frank SinatraJersey Bounce- Benny Goodman feat. Peggy leeCow Cow Boogie- Ella FitzgeraldAll or Nothing At All- Frank Sinatra, Harry JamesBlue Velvet- Tony BennettStone Cold Dead in the Market- Louis Jordan, Ella FitzgeraldBye Bye Baby- Marilyn Monroe.2) The Departed (2006)El crimen y suspenso protagonizada por algunos grandes de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg se juntaron en un drama entre la policía y la mafia irlandesa, una nueva versión de Infernal Affairs, film hongkónes de 2002.La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito comercial. Ganó cuatro Premios Oscar en la gala de 2006 a la 'Mejor Película, 'Mejor Director, 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Montaje'. La banda sonora de la única estatuilla de Scorsese está encabezada por un clásico de la banda de rock británica Pink Floyd interpretada por Roger Waters, Van Morrison & The Band, por otro lado tenemos a The Beach Boys y, por supuesto, los Rolling Stones.Canciones:Comfortably Numb- Roger Waters, Van Morrison, The BandSail On, Sailor- The Beach BoysLet it Loose- Rolling Stones3) Goodfellas (1990)Esta película es, quizá, por la que muchos conocimos el trabajo de Scorsese. Está basada en el libro de hechos reales de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guión con él, y sigue por tres décadas la vida de tres delincuentes. Está protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y, otro de sus favoritos, Joe Pesci quien ganó el Oscar a 'Mejor Actor de Reparto' en los premios de ese año.Fue nominada a siete premios BAFTA de los cuales ganó cinco y su banda sonora estuvo encabezada por The Moonglows, una de las bandas pioneras del R&B estadounidense; The Chantels, The Cadillacs y The Harptones, agrupaciones de doo-wop, un género que nació de la unión del rythm, el blues y el gospel; Tony Bennet y la reina del soul, Aretha Franklin.Canciones:Rags to Riches- Tony BennetSincerely- The MoonglowsSpeedo- The CadillacsLook in My Eyes- The ChantelsLife Is bit a Dream- The HarptonesBaby, I Love You- Aretha Franklin4) Bringing Out the Dead (1999)Otra película de Scorsese que se desarrolla en una Nueva York oscura. Protagonizada por Nicolas Cage y Patricia Arquette, cuenta la historia de un paramédico nocturno que ha dedicado su vida a salvar a otros, sin embargo, los fantasmas de quienes no ha podido salvar lo persiguen.A pesar de que no tiene nominaciones, ni galardones, el soundtrack es increíble. El punk de The Clash, el rock británico de The Who y el estadounidense de R.E.M acompañan la película junto a canciones de The Marvelettes y Martha Reeves & The Vandellas, dos agrupaciones femeninas de soul.Canciones: Janie Jones- The ClashWhat's The Frequency, Kenneth?- R.E.MI'm So Bored with the U.S.A- The ClashNowhere To Run- Martha Reeves & The VandellaBell Boy- The WhoToo Many Fish in The Sea- The Marvelettes5) Mean Streets (1973)Esta película de crimen y drama fue considerada en 1997 como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry. Cuenta la historia de un mafioso italiano en Nueva York que intenta ayudar a pagar las deudas de uno de sus amigos más cercanos.Ya hablamos de los Rolling Stones pero la banda sonora de este largometraje tiene otros nombres importantes como óperas cantadas por Giuseppe Di Stefano, uno de los tenores líricos más importantes de Italia y Eric Clapton con Bobby Withlock. Canciones:Jumpin' Jack Flash- Los Rolling StonesTell Me- Los Rolling StonesAddio Sogni di Gloria- Giuseppe Di StefanoCanta Per' Me- Giuseppe Di StefanoMunasterio di Santa Chiara- Giuseppe Di StefanoI Looked Away- Eric Clapton y Bobby WithlockMartin Scorsese confirmó, luego de reunirse con el Papa Francisco, que su próximo largometraje retratará la vida de Jesús. El encuentro se dio en el marco del evento “La Estética Global de la Imaginación Católica”. Este no sería el primer proyecto de Scorsese centrado en la religión. En 1988 estrenó ‘La última tentación de Cristo’, una película controvertida dentro de la Iglesia Católica, prohibida en Filipinas y Singapur; y ‘Silencio’, en 2016, sobre la persecución de los sacerdotes cristianos en Japón durante el siglo XVII.
Hay canciones que podemos no recordar el nombre pero, definitivamente, nos llevan a una película que vimos algún domingo con nuestras mamás o nuestros novixs. ¿Cuántas canciones de Oasis aparecen en películas? ¿Cuántas veces sonó 'Stop Crying Your Heart Out' al final de una película mientras se hacía un zoom out en carretera? ¿Será que los directores de 'American Pie' son fans de Sum 41?Podrá ser la nostalgia de los 90 la razón por la que tantas canciones de es época son utilizadas en comedias románticas estadounidenses o quizá la relación entre los éxitos de los 2000 con el público objetivo de las producciones.El estilo musical de las bandas y artistas de los 90 y earlys 00 tendía, en su mayoría, hacia el pop rock y el pop punk que encajaban con el tono ligero de las comedias clásicas y lo enérgico de los romances que nos presentaban. Sin embargo, las comedias no son las únicas películas que han utilizado varias veces canciones de artistas que tuvieron su auge en esas décadas.Canciones de los 90s y earlys 00 que sonaron en nuestras películas favoritasNo podríamos comenzar con otra banda que no fuera Sum 41. Esta agrupación de rock canadiense, que anunció su separación luego de 27 años, ha sonado en la banda sonora de más de una película. American Pie no tiene una si no cuatro canciones de ellos dentro de su saga. En American Pie 2 (2001) suenan 'Fat Lip' (2001) y, el clásico de ellos, 'In Too Deep' (2001); en 2003 aparecieron en American Wedding también de la saga con 'Hell Song' (2002); en 2009 'Makes No Difference' (2000), su sencillo debut, en American Pie Presents: The Book of Love (2009) y, finalmente, en American Pie: Reunion (2012), aparece 'Walking Disaster' (2007).Sum 41 también hizo parte de la banda sonora de películas como Los Fantasmas de mis ex (2009), protagonizada por Matthew McConaughey y Jennifer Garner.Oasis puede estar superando a Sum 41 tan sólo con la aparición de 'Stop Crying Your Heart Out' (2002), el segundo sencillo de su quinto álbum, en películas como Quiero robarme a la novia (2008), Efecto Mariposa (2004), protagonizada y producida por Aston Kutchner; Goal II: Living the Dream (2007), Big Daddy (1999), entre otras. Otras canciones de Oasis que aparecen en el soundtrack de algunas películas son: Wonderwall (1995), probablemente la canción más conocida de los Gallagher, en Fever Pitch (1997), Efecto Mariposa (2004) y Click (2006) con Adam Sandler y 'Don´t Look Back in Anger' (1995) en películas como "The Family Man" (2000), "About Time" (2013), y "The Secret Life of Walter Mitty" (2013).La música de Aerosmith ha dejado una marca significativa en la industria del cine. La voz de Steven Tyler ha aparecido en películas de distintos géneros. Desde Varsity Blues de 1999, con 'Sweet Emotion' (1975); pasando por comedias románticas como Clueless (1995), con Crazy e incluso en películas animadas como Shrek 2 (2004) y Happy Feet (2006) con 'Walk This Way' (1986), canción que fue regrabada por la banda de hip hop Run-DMC.De hecho, 'I Don`t Want to Miss a Thing' (1998), el único sencillo de la banda en alcanzar el primer puesto en el Billboard Hot 100, fue grabada específicamente para ser la banda sonora de la película Armageddon (1998). Que tiene, además, tres canciones más de Aerosmith: 'What Kind of Love Are You On' (1998), 'Sweet Emotion' (1975) y 'Come Together' (1978).La banda liderada por Chris Martin ha aportado muchas de sus canciones para los soundtracks de distintas películas. Coldplay ha estado presente en películas como Crazy/Beautiful (2001), The Holiday (2006) y Boyhood (2014) con 'Yellow', uno de los éxitos más importantes de los 2000 en el pop.'Clocks' (2002), 'Fix You' (2005), 'Viva la Vida' (2008), 'A Sky Full of Stars' (2014) son otros tracks que han aparecido en más de dos películas.Finalmente, cerramos con Vanessa Carlton, una cantante y compositora estadounidense, reconocida por su canción 'A Thousand Miles' (2002) que ha tenido una presencia bastante destacada en el cine, convirtiéndose en parte de la cultura pop. A pesar de que ¿Y dónde están las rubias? (2004) fue la película que volvió famosa esta canción con la escena de "and I miss you...", también apareció en otras películas como Legalmente Rubia (2001) y Mujeres al ataque (2014).¡El lado b de la música!
El 31 de julio se publicó la segunda temporada de The Umbrella Academy, serio original de Netflix y basada en la novela gráfica homónima escrita por Gerard Way (sí, el de My Chemical Romance). La serie nos muestra lo que pasa cuando los Hargreeves, hermanos adoptivos que tienen superpoderes, se reúnen en la casa de su infancia para el funeral de su padre adoptivo. Al reunirse deciden aclarar las extraña circunstancia de la muerte de su padre además de lidiar, nada más y nada menos, que con el inminente apocalipsis. La serie está protagonizada por Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan y Aidan Gallagher. Entre los muchos elementos que destacan esta serie convirtiéndola en tendencia mundial de Netflix a las pocas horas del lanzamiento de su segunda temporada está la banda sonora. La música para la serie fue compuesta por Jeff Russo, quién también hizo la música para la película Mile 22 y las series Fargo, The night of y Star Trek: Discovery y Star Trek: Piccard. La música de Russo está acompañada de piezas de violín fundamentales para el desarrollo del personaje de Vanya (Ellen Page), además de otras canciones que acompañan las escenas de acción, tensión y hasta amor. Aquí les compartimos algunas de las canciones que salen en The Umbrella Academy y que debe incluir en sus listas de reproducción. Temporada 1 - The picture book, The Kinks - I think we’re alone now, Tiffany - Blood like lemonade, Morcheeba - Shingaling, Tom Swoon - Mirage, Toro y Moi - In the heat of the moment, David Gallagher’s high flying birds - (Feels like) Heaven, Fiction factory - Happy together, Gerard Way Feat. Ray Toro - Soul Kitchen, The doors - Dancing in the moonlight, Toploader - Kill of the night, Gin Wigmore - Party in the Hague, DJ Roc - Something on your mind, Karen Dalton - Stay with me, Mary J. Blige - Hazy shade of winter, Gerard Way feat. Ray Toro Temporada 2 - Right back where we started, Maxine Nightingale - Rocket fuel, DJ Shadow feat De La Soul - Crazy, Daniela Andrade - Sunny, Boney M - Golden brown, The stranglers - Renegade, STYX - Major Tom - Coming home, Peter Schilling - Bad guy, The interrupters - Polk Salad Annie, Tony Joe White - Sister of Pearl, Baio - Everybody, Backstreet boys - Pepper, Butthole Surfers - Dancing with myself, Generation X - Here comes the end, Gerard Way Feat. Judith Hill - Wicked games, Parra for Cuva Si quedaron con ganas de explorar más a fondo la variada selección musical que acompaña las dos temporadas de The Umbrella Academy les recomendamos seguir esta playlist de Spotify que tiene una selección más amplia.
Jóhann Jóhannsson, la cereza de este pastel cinematográfico La primera buena nueva llegó con la primicia de la secuela de Blade Runner, el clásico de ciencia ficción. Luego nos enteramos de los nombres que harían parte del reparto: Harrison Ford, Ryan Gosling, Robin Wright y Jared Leto. Las ganas de verla crecieron aún más. Sin embargo, una de las noticias que más nos emocionó sobre la secuela de Blade Runner tiene que ver con la banda sonora. El genio islandés Jóhann Jóhannsson, uno de los compositores contemporáneos más respetados del mundo. El director de la secuela, Denis Villeneuve ya se había encontrado con Jóhannsson en otros camellos, como por ejemplo Sicario, con la que se llevó la nominación al Oscar por mejor Música Original. Para que se vayan alistando este filme estará listo para el segundo semestre del próximo año.
El 5 de agosto se estrena Suicide Squad y después de que algunos críticos, aficionados y periodistas pudieron verla en primicia las críticas no se hicieron esperar en las redes sociales, blogs y medios. Al parecer la decepción por una de las películas más esperadas del 2016 ha dejado una tusa insuperable. Sin embargo, no todo está perdido y podemos decir que por lo menos la canción de Grimes para el filme está digna para repetir varias veces. Skrillex, Twenty One Pilots, Eminem, Panic at the Disco, también se suman a la banda sonora de la película que se estrenará el próximo 5 de agosto en todo el mundo.
Apenas Warner Bros liberó el tracklist de la banda sonora de Suicide Squad empezaron a llover las canciones. El primer videoclip en aparecer fue el de Heathens, el aporte que hizo la banda Twenty One Pilots. El tema, entre corte y corte, ya nos está adelantando cosas del filme. Un día después, en la cuenta oficial de la película apareció una de las canciones más esperadas. Una mega colaboración entre Imagine Dragons, Lil’ Wayne, Wiz Khalifa, Logic, Ty Dolla $ign y X Ambassadors (fiuf). El track se titula Sucker for Pain.
Ennio Morricone por fin recibió el Óscar de Mejor banda sonora por el épico trabajo que hizo en Los 8 más odiados de Quentin Tarantino. ¿Quién es este mítico compositor de bandas sonoras?Por: Mr.TranceEste caballero italiano me da energía para mirar hacia adelante. A sus 87 años está en plena forma y enseña al mundo que la verdadera edad está en el espíritu. Con Los 8 más odiados, la última película de Quentin Tarantino, ha ganado el globo de oro a mejor banda sonora y acaba de ganar un Óscar. Al premio entre los premios ha sido nominado cinco veces antes pero nunca lo había ganado, salvando la excepción del Óscar honorífico en 2006 que le entregó su amigo Clint Eastwood. Para mí sin duda era el favorito de este año para la estatuilla. Sencillamente porque la banda sonora de Los 8 más odiados es una obra maestra. Dicen que el talento atrae al talento y el bueno de Ennio es un catalizador que transforma en oro los encargos que recibe. Y Tarantino lo sabe. ¿Qué sería de Sergio Leone sin Ennio Morricone? Es como hablar de Keith Richards y Mick Jagger, no se puede separar el uno del otro. Son dos caras de la misma moneda. Ambos cierran la obra.El cine sin música sería un triste teatro de sombras vacías. La música es el alma de las películas, la que da sentido a las imágenes y capta la emoción que encierran. Y desde el arranque de Los 8 más odiados uno se da cuenta que está ante un espectáculo de primera división. En esos primeros minutos, con la imagen de un cristo en la cruz enterrado en la nieve, del que nos vamos alejando poco a poco hasta que vemos entrar una diligencia al final del plano, está contada toda la película. Hace unos años me decía Julio Medem que todas las buenas películas tienen una entrada, una invitación al mundo que nos van a presentar. El gran arte de los “opening credits” (que últimamente se han dejado de usar por cierto). Iván Zulueta comentaba que de joven, cuando vio en el cine por primera vez los créditos de inicio de Vértigo con la música de Bernard Herrmann, se levantó de su butaca y comenzó a aplaudir. Yo no fui tan osado por respeto al público que me rodeaba pero tuve la tentación. El lento travelling-out que despliega Tarantino al comienzo de Los 8 más odiados es una pequeña carta de amor al cine (al igual que toda la película) pero con el lúgubre leitmotiv que crea Morricone la lleva a una dimensión aterradora y escalofriante. Sientes el frío de la nieve gélida y de que algo muy malo y oscuro está por ocurrir. Como el comienzo de un relato de Edgar Alan Poe o de Guy de Maupassant. Algo deliciosamente siniestro.A lo largo de su carrera Morricone, cual vampiro, ha sabido captar el alma de las películas, como un cazador en busca de su presa. ¿Qué sería de la trilogía de spaghetti western que firmó con Leone sin los silbidos de El bueno, el feo y el malo? ¿O la misteriosa cajita de música en Por unos dólares más? ¿O el arranque de Los intocables de Brian de Palma sin su inquietante leitmotiv? ¿O la infancia de Robert de Niro y James Woods sin la inolvidable melodía que hizo para la obra entre las obras Érase una vez en América? Y eso por no hablar de Cinema Paradiso…Las buenas películas no se van de la cabeza de uno. La memoria no quiere perderlas y siempre vuelven; una imagen, un diálogo…al igual que la buenas canciones y de todo lo que verdaderamente merece la pena. Dicen que la mejor almohada para dormir es la que está llena de buenos recuerdos…y yo añadiría; con música de Ennio Morricone. Me alegra que le hayan dado el Óscar. ¡Bravo maestro! lo merecía de sobra.
Perfect day de Lou Reed como telón de fondo de una de las inyecciones de heroína memorables de la historia del cine, o la imagen de McGregor corriéndole a la vida por una calle de Edimburgo mientras suena Lust for life de Iggy Pop son solo algunos de los flashbacks sonoros que se nos vienen a la cabeza gracias a Trainspotting, la cinta que Danny Boyle adaptó al cine hace 20 años y se convirtió en uno de los referentes más crudos de una generación. Tres años después de que Irvine Welsh escribiera una vertiginosa novela con la historia de cinco amigos de Edimburgo adictos a la heroína, Boyle la llevó al cine para convertirla en una obra de culto. Era 1996 y fue uno de los referentes de una época que se enfrentaba a una sobredosis tecnológica. Una época cuya banda sonora estuvo fuertemente marcada por esos flashbacks que hoy recordamos. Para celebrar los 20 años de esta pieza clave en la historia del cine, revivimos el soundtrack que, igual que la historia que imaginó Welsh, marcó una época. Su impacto fue tal que al primer álbum, que incluía canciones que se conviertieron en clásicos como Lust for life de Iggy Pop, Templation de New Order, Sing de Blur, Perfect Day de Lou Reed o, uno de los primeros saltos al universo masivo de Underworld, Born Slippy, fue necesario incluir un volumen nuevo con los temas que se habían quedado por fuera. En ese segundo volumen había quedado, nada más ni nada menos que Golden Years, del gran Bowie.
La música es algo que nos ha acompañado desde nuestros inicios, está involucrada en todos los aspectos de nuestra vida, hay alegre, triste, sombría, para todos los estados de ánimo; y como uno de nuestros aspectos de la vida favoritos son los videojuegos, la música que se ha creado para ellos es maravillosa en la gran mayoría de los casos.Tal como el cine los videojuegos han tenido a lo largo de su existencia nombres inmensos, clásicos, de culto, nombres de la talla de Koji Kondo, Nobuo Uematsu y Akira Yamaoka solo por nombrar algunos. Son como los John Williams, Ennio Morricone y Hanz Zimmer de los videojuegos, han creado música magistral para los proyectos en los que han trabajado, han creado tonadas que nos hacen llorar, nos emocionan y nos hacen temblar hasta los huesos. Ahora hablamos de Gustavo Santaolalla, Jack Wall, Jason Graves y más que crean obras maestras sonoras y podemos verlos como los herederos.Desafortunadamente semejante talento aún no tiene el reconocimiento que se merece, apenas algunas menciones para un par de bandas sonoras de videojuegos modernos en Los Grammy, pero lo bueno es que el futuro promete ser promisorio para la música de fantásticas creaciones.Los nombres que les mencioné antes pertenecen a creadores de obras míticas de la talla de The Legend of Zelda, Final Fantasy y Silent Hill, música que de seguro todos ustedes conocen, pero siempre existirá la renovación, llegan nuevos aires con nuevos nombres y sonidos igual de espectaculares.En esta entrada quiero presentarles mis cinco bandas sonoras modernas favoritas de los videojuegos; de esas que cuando juegas hacen que sueltes el control, cierres los ojos y te quedes escuchándolas por unos segundos arriesgándote a que te maten o pases un ítem importante. Desde el viejo oeste, pasando por una de las historias espaciales más grandes de la industria, el hermoso sonido del mundo postapocalíptico, una secta religiosa que amenaza al mundo y un bosque encantado como nunca habíamos visto componen este listado.Como siempre hago la salvedad, este es un tema totalmente subjetivo, así es que seguramente algunas que les gusten a ustedes quedarán por fuera, y si es así los invito a compartirlas en los comentarios para que todos conozcamos sus gustos y así las empecemos a escuchar en caso de que no lo hayamos hecho aún. Por: @Shigeru_San
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
