Hoy es un día triste para los fanáticos de Slayer y aún más para los fanáticos que nunca pudieron verlos en concierto. Hoy la banda, a través de su página oficial, anunció que la siguiente gira será la última y la de despedida. Y aunque no se conocen aún las fechas exactas si se sabe que la gira será por Estados Unidos y Canadá y terminará en junio y tendrá como invitados de honor a Lamb of God y Anthrax. El mensaje lo dieron a conocer a través de un video donde aparecen imágenes de los integrantes y los álbumes y un mensaje contundente y al grano: The end of days is near... to make its exit... with one final world tour" (El fin de los tiempos se acerca y se celebrará su gran final con una última gira mundial). Así que queridos compatriotas, después de 37 años la carrera de una de las bandas más importantes trash metal dice adiós. ¿Alguien quiere pensar en los niños?
Antes de su más reciente concierto en Bogotá el guitarrista de la emblemática banda de thrash habló con Shock sobre ídolos, seguidores y amigos. También de la vida de su banda a pesar de la muerte. Por: Eugenio Chahin ¿Verdad que Kerry King no puede ser nombre real? Pues, de hecho, sí que lo es. Es exactamente “Kerry Ray King” y no se trata de un seudónimo malote de heavy metal, sino del hombre hecho heavy metal en un nombre. De manera que para este guitarrista la suerte parecía estar echada ya desde que decidió venerar tempranamente a Sabbath y a Priest al interior de su habitación suburbana de adolecente en Los Ángeles; pero, sobre todo, cuando quiso tener su propia banda, y convertirla en una más extrema y temible que las de todos sus ídolos juntos. Ahora todos sabemos que en el camino aprendió uno que otro truco en las seis cuerdas cuando hizo parte de una de las primeras alineaciones de Megadeth; pero eso no podía durar demasiado porque King no es tipo más condescendiente del mundo y Dave Mustaine puede serlo mucho menos, así que desde 1981 su historia es enteramente la de Slayer, esa banda que aún hoy encierra todo lo que no es falso en el mundo del metal y que sigue sacando adelante junto al bajista/cantante Tom Araya por los escenarios del mundo entero. Muy a pesar de la industria y del tedio y de la muerte misma. En 2017 King puede parecer un poco más asentado o medido que su yo adolecente de los tiempos de Show No Mercy y de Hell Awaits, álbumes seminales de speed metal, llenos de represión hostil y de testosterona suburbana, que devendrían en el sonido thrash con el indiscutible Reign in Blood de 1986, una producción que en adelante supondría el ingreso de aquel sub género a la madurez y la inmortalidad. De todos modos si te sientas a su lado por estos días para entrevistar a su yo de 52 años de edad, podrás notar enseguida que aún sigue viva esa chispa que aún lo hace tan músico como fan. De hecho cualquier seguidor prototípico de Slayer es casi siempre en alguna medida una versión caricatura de King. Y no hay nada sutil en esta imagen. Se trata de un tipo intenso y real y vocal, que te va a decir lo que se le pasa por la cabeza y de repente te puede divertir tanto como consigue intimidarte. Un balance que, curiosamente, también logra en la música de Slayer. Esta conversación sucedió durante la última parada de su banda en Bogotá, en medio de la gira de su más reciente álbum Repentless, ya tras la muerte del otro guitarrista fundador Jeff Hanneman y la salida del baterista insignia Dave Lombardo. Esa noche, unos minutos antes del show del 03 de mayo, King quiso hablar un rato con Shock sobre… ¡heavy metal! Por supuesto, cómo podría haber sido de otra manera. Para la primera vez de Slayer en Colombia (2006) viniste con Jeff Hanneman. Durante la segunda (2011) él ya estaba enfermo. Y para esta, él ya no vive. ¿Qué recuerdas de este lugar en ese arco de tiempo? Ni siquiera recuerdo el primero. Yo hago la tarea de hacer el setlist, y revise hasta el anterior pero no seguí hacia atrás a ver si había otro, porque pensaba que solo habíamos hecho uno. Cuando acabemos esto tengo que revisar en internet el que me perdí. El último lo recuerdo, no exactamente, pero sí haber venido aquí; los shows todos se te confunden en un punto. Sur América en general tiene un público muy ruidoso, es increíble, voy a pedirle a mi manager que tome mi teléfono y grabe el primer coro porque será una locura. Para las listas Repentless resultó un disco especialmente potente, así como para el público. De todos modos era el primero sin Hanneman. ¿Qué cambió necesariamente en las dinámicas de composición y grabación? Y, ¿Cuánto lo extrañaste esta vez? Escuché Repentless el otro día en el gimnasio, no lo había hecho en meses, y pensé “esto salió bastante bien”. Cuando grabo algo, lo termino oyendo tantísimas veces, luego escucho un par de veces el producto final y lo alejo por unos 7 u 8 meses, a menos de que esté buscando algo para tocarlo en vivo. Hice la tarea para ver si estábamos tocando todo bien y añadir un par de canciones en unos meses y quería saber si teníamos bien las partes; ahí pensé “quedé realmente contento con como salió este álbum”. La dinámica de grabación no fue tan diferente, porque he estado grabando las guitarras y los bajo por más de veinte años, excepto las guitarras líderes que grababa Jeff. Así que eso no fue diferente. Lo diferente en el estudio de grabación fue su ausencia, sabes, mi compañero de composición con el que retroalimenté ideas durante toda mi carrera ya no estaba más ahí; eso fue raro, pero sentí que la música que teníamos ahí era bastante contundente, debíamos grabarla y resolverla como mejor pudiéramos; y el mundo respondió con un #2 global (en listas), que es algo que yo jamás esperé. ¿Recuerdas un momento particular en el que le hubieses mostrado (a Jeff) por primera vez un riff clásico tuyo? No. Los míos (los riffs) eran casi que el opuesto completo, porque jugábamos a la policía el uno con el otro. (Jeff) traía algún riff que pensaba que era un éxito absoluto y yo tenía que señalar lo malo que había con éste; no podías obviar eso, él decía “pensé que esto era bueno, pero tienes razón”. Y lo mismo en mi caso, llevé más de uno y él decía “ese riff no va a volar”. A veces estas tan cerca de la música que no ves cómo ese riff no es el adecuado para esa canción, o para Slayer en general. ¿Un gran riff? Hombre, por donde comenzar. No puedo decirte, hubo muchos momentos en donde nos presentábamos una canción y decíamos como “hombre, como habría querido que pensaras en eso años atrás”. Pero hay tantos riffs, los sigo escribiendo, y tal vez haya mejores por venir, sé que tenemos muchas canciones esperando a que volvamos a grabar. La gira Clash of the Titans (1990-1991) fue un pináculo comercial para el thrash, y a la vez una suerte de fin simbólico para su era dorada. Ustedes, Megadeth y Anthrax en la cabeza, pero los relativamente desconocidos en aquella época, Alice In Chains, abriéndoles. ¿Cómo interpretas todo lo que pasó después de eso hoy en día? Creo que eso le pasa a cada género de cada tipo de música. Y ciertamente le sucedió al thrash, las compañías disqueras saturaron el mercado hasta que se convirtió en una parodia de sí mismo. Yo lo señalé en aquel momento: “ustedes, gente de las disqueras, están firmando a cualquiera que suene siquiera remotamente parecido a Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax, Exodus o Testament, a bandas basura”. Eso diluye el mercado y divide a los fanáticos, porque algunos de los más nuevos siguen a las bandas menos trascendentes, mientras que los que siempre habían estado allí siguen amando a Metallica y Slayer, etc; se terminó por canibalizar a sí mismo. Pero sabes, luego vino el grunge y le pasó igual. Ahora solo hay cuatro bandas, Alice (in Chains) Pearl Jam, Soundgarden y algún par más. Pero saturaron el mercado con versiones genéricas de eso y mató la vibra. Luego varias regresaron hace unos años en medio de una gigantesca ola de energía, de manera que es casi fresco de nuevo, porque se fueron, regresaron y es como si nunca hubieran marchado. Como nosotros o Metallica, estamos atravesando una nueva ola de popularidad, como si el género nunca se hubiera marchado. Hablando de eso. Ahora saldrán de gira con Lamb Of God y Behemoth en los Estados Unidos. Podría decirse que ustedes han vuelto a la cabeza del género trashaber, influenciado casi todos los sub géneros de metal extremo que les sucedieron: el Death, el Black, el Metalcore o New Wave of American Heavy Metal… Solo espero que la gente haga lo correcto. Las compañías disqueras ya ni siquiera son importantes ya casi realmente, si bien nos apoyan a nosotros, en el caso de las nuevas bandas ni siquiera creo que necesites un sello disquero ya. Los tiempos cambian. Pero es difícil hablar de mí en este contexto, porque me siento así sobre Black Sabbath. Si no hay Tony Iommi posiblemente no habría heavy metal; alguien podría haber salido con algo similar y los demás podríamos haber seguido un camino que nos trajera aquí, pero sin Tony Iommi ni Black Sabbath no podría garantizar que yo estuviera haciendo esto. Sé que los chicos ahora se sienten así en relación a Slayer y mis contemporáneos, pero puedo señalar la raíz hasta mucho antes que yo. Cargué la antorcha y ahora alguien más la cargará por mí cuando esté acabado. En los últimos discos Slayer no ha cambiado drásticamente la estructura musical, pero sí parecen poseer una energía recargada. ¿Hay alguna influencia de nuevas bandas o corrientes dentro de la música pesada que les haya devuelto el ímpetu? Para mí no ha pasado nada nuevo en la escena en más de 10 años. Sí hay nuevas bandas, y está esta cosa americana que nombrabas (New Wave of American Heavy Metal). Sé que hay algunas bandas nuevas de thrash saliendo y si estuviera un poco más al día con la prensa podría nombrar algunas, pero no sé a menos de que la gente me diga. Porque me llegan discos todos los putos días y si no me lo recomienda alguien, o si me llega de parte de un desconocido, le daré dos canciones en mi reproductor y si no me gusta nunca lo volveré a escuchar. Tengo que escoger. Cuando Ghost salió –y los quiero, son unos chicos dulces y son amigos míos– Brian Slagel de Metal Blade me dio el cd. Cuando Gary (Holt) empezó a ensayar con nosotros le dije: “Hey, tengo este nuevo disco, Brian Slagel me lo dio, debe ser bueno, dice que es su favorito”. Lo pusimos, y lo odié. Y nada en contra la banda, es solo que no es para mí. Todo el mundo usa esa cita fuera de contexto, lo he visto un millón de veces, “Kerry King odia a Ghost”. No odio Ghost, solo que no es lo mío. Esto de Ghost me hace pensar en Mercyful Fate, quienes los influenciaron a ustedes. La gente señala similitudes entre ambas bandas. ¿Estará Ghost tan lejos de representar esa nueva gran influencia para una nueva generación en el futuro? Creo que eso me pareció a mí también, pero es solo por cómo se presenta el estilo de las voces. Pero realmente no, he llegado a asimilar eso, pero de todos modos no ha hecho que me guste más. ¡Sigo intentándolo! (risas). En el pasado has salido de gira con King Diamond (cantante de Mercyful Fate) y con Marilyn Manson, dos eminentes conocedores del ocultismo. Siempre me pregunté cómo sería una conversación sobre lo maligno y lo divino entre ustedes, o si realmente lo único que podía suceder en la tras escena era que destaparan unas cuantas cervezas. No soy alguien al que le guste sentarse a hablar de ideologías, porque creo que todo el mundo tiene derecho a tener su propia opinión. Yo las puedo tener, y de pronto se reflejan en mi música, pero no ando diciéndole a nadie: “¡Hey, escúchame a mí y cree en lo que digo o eres un imbécil!”. (Risas). Tom, sea lo que sea, no es un ateo; yo sí lo soy y somos polos opuestos en términos de ideología y esas cosas. Pero él también entiende que Slayer es entretenimiento, y creo mucho más en las cosas que escribo que Tom, pero él es un cantante y sabe que está entreteniendo a la gente, así que ha podido captar eso. Las canciones de Slayer son una forma de arte, como los versos de Dante o las pinturas de Boccaccio, que contenían duras representaciones oníricas del mal en la tierra. Siempre muy vividas en cualquier caso. Una de las cosas que más me enorgullecen es cuando termino la letra de una canción y resulta ser un pequeño guion, en donde puedes visualizar todo; especialmente “When The Stillness Comes”, esa canción es tan visual cómo es posible, y cuando la tocamos en vivo me da escalofríos, “Esto es putamente chévere”. Sigo siendo un fan, creo que los chicos perciben esto y lo comparan con mucha gente que lo hace por hacerlo. Nosotros no vamos en piloto automático, tocamos para romperla. Bueno, los fans de Slayer, generalmente suelen ser extremadamente apasionados. Hasta el punto de dar algo de miedo, tantas veces… Solo es que se emocionan. El único consejo que podría darle a alguien así es que cuando bajamos de tocar probablemente no estemos con el mejor de los ánimos. (Risas). Aprecio el entusiasmo y lo entiendo porque he sido así con mis héroes. Me refiero, por años no pude hablarle a Tony Iommi o a Glenn Tipton, pensaba “para qué diablos van a querer hablarme a mí”. Pero es difícil, tanta gente quiere autógrafos y fotos, pero como le decía a este tipo con el que hablaba ahora, si no puedo firmar para todo el mundo no firmo para nadie, porque no quiero hacerlo con 5 y dejar de lado a 90, odio eso. Por otro lado cada vez parece haber más fans casuales de la banda, que usan tus camisetas muchas veces por moda, sin siquiera haber escuchado a la banda. ¿Cómo te sientes con esto? Creo que Slayer, más que una banda, es un estilo de vida y sus fans son parte de eso. Ahora, he visto gente así y sé a lo que te refieres, es la razón por la que Gary (Holt) se puso esa camiseta que decia “Kill The Kardashians”. Pero como no conozco a estas personas no puedo condenarlas por usar mi camiseta porque quien sabe, tal vez tengan una canción mía en el iPod, no lo sé. Ahora estamos en tiendas que es algo que jamás pensé que pudiera suceder; pero no puedo juzgar a alguien por usar nuestras cosas, sin haberlos conocido personalmente. De pronto les gustamos, de pronto tratan de ser cool y usar prendas de Slayer porque tenemos 35 años de credibilidad, si ese es el caso no me va tanto. Pero sacamos nuestra mercancía para los fans, y si en algún momento el tema se vuelve mediático, no hay mucho que yo pueda hacer al respecto. Como fanático, ¿has vivido alguna experiencia parecida con alguno de tus propios héroes? La primera vez que conocía Ronnie James Dio estábamos en Japón haciendo un festival que se llamaba Beast Feast y luego cambió de nombre a Loud Park. Creo que tocaba Dio en solitario, y mi manager de producción solía trabajar para Sabbath cuando él estaba con ellos. Así que ambos estaban hablando, y me acerqué al bar ya un poco prendido, pero aún coherente, porque nunca abordo a nadie borracho. Así que fui y le dije “Charlie, preséntame a tu amigo”, que era RJD. Y este es el tipo más dulce que pudieras conocer en tu vida, la súper estrella más amable. Pero hablarle a RJD era como hablarle a Sport Center, él sabía más de mi equipo o el tuyo que cualquiera, basketball, baseball, sabía todo. No recuerdo el año pero los Indianapolis Colts ganaron el Superbowl y esto era ocho semanas antes de los Playoffs. Él le iba a los Chicago Bears ese año, y le dije “RJD te apuesto cien dólares a que pierden contra cualquier equipo”. Y así pasó. Así que el siguiente verano estábamos en Holanda y Sabbath tocaba antes que nosotros; y así es de grande Slayer en Holanda, Sabbath tocaba antes que nosotros y no debería haber pasado así, me siento mal. Nos bajamos del escenario y veo a Ronnie en el pasillo con una copa de vino, lo señalé, y luego me paga en Euros. “¡Cabrón!”. Luego saco un billete de cien dólares de mi bolsillo, y le digo: “¡Firma este hijo de puta!”. Y aún lo tengo. Pero la moraleja de esta historia, es que después vi a Sabbath cuando tocaban en San Bernardino en Ozzfest, tocaban (Judas) Priest, ellos, Testament. Estaban haciendo un meet and greet después del show, y me hice en la fila, no queriendo importunarlos; faltaban unas veinte personas y le grité al guardia en la esquina: “Quieres hacer el puto favor de apurarle, solamente estoy tratando de saludar”. (Risas). Ronnie casi se cae de su silla de la risa, fue putamente gracioso. Ese es el final de mi historia.
Levantarse al otro día más sordo que una tapia. Esa es como la prueba de embarazo positiva de que 35 años después Slayer sigue siendo un camión thrash de 18 ruedas. Por: @chuckygarcia // Fotos: Alejandro Gómez Niño Un artículo de hace un par de años del portal metalsucks.net se preguntaba por qué los fanáticos del metal están “irremediablemente atrapados en el pasado”. Y decía que con excepción de la música clásica, no había otro género más enfocado en el pasado que el rock duro, y que en contraste con otros géneros, en el metal la gente solo parecía estar contenta hablando de las mismas bandas año tras año tras año. Slayer, activa desde los años 80 y una de las cuatro que confirman ese curubito llamado “The Big Four” (junto a Metallica, Megadeth y Anthrax), volvió a pasar por Bogotá en la noche del 3 de mayo, en una Gran Carpa Américas – CORFERIAS que sindo una buena opción para shows en vivo también padece cuatro grandes problemas: algunas vías de acceso son trochas, literalmente, las zonas próximas no están del todo iluminadas y lucen inseguras, si el concierto es en una hora pico se arma trancón para llegar y la acústica puede tender a ser la misma de un galpón. No diremos que “sonó mal”, esos criterios hay que dejárselos a los que realmente saben del tema, pero sí que cuando se trata de una banda estridente y de volumen violento como Slayer la cosa es a otro precio y el reto que impone es como el de aceitar los pernos de las llantas de un camión de 18 ruedas con aceite de cocina. En última, algo va a rechinar o a sonar desapretado. Más allá de esto, la pregunta es: ¿Pueden los fanáticos de Slayer escapar a eso de estar “irremediablemente atrapados en el pasado”? La respuesta es no. Simplemente es imposible. Si en su tercera visita a Bogotá la banda norteamericana no defraudó es porque quienes fueron son los mismos que podrían pasar el resto de sus días escuchando solamente su tema “Reign in Blood”, uno de los últimos con que justamente cerraron su show, un show sin bises ni pirotecnia y con un set de luces más bien modesto. Reinó, en todo caso, ese color rojo oscuro y sanguinolento que siempre enmarca los recitales de esta banda de thrash, y que también como es habitual solo cruza un par de palabras con los asistentes durante los conciertos. En países como los nuestros, de habla hispana, es normal que la gente se ilusione con escuchar a su cantante y bajista Tom Araya, de origen chileno, hablar en español, pero se agradece que como siempre lo que hable mejor de Slayer sea su música, que a pesar de tanto tiempo y tanta agua que ha corrido bajo el puente no parece ceder ni un centímetro. En concreto sigue siendo un bloque. Además de “Reign in Blood”, el cuarteto desplegó la artillería de otros de sus cañonazos de toda la vida como “Angel of Death”, “South of Heaven”, “Seasons in the Abyss” o “War Ensemble”, que en contraste con los temas más nuevos que tocaron son como el himno de la Champions. Dan ganas hasta de llorar de felicidad y nadie quiere que tengan ninguna variación ni que el intro, las voces o en este caso los solos de guitarra cambien de lugar; así como nadie se movió de su puesto en la Gran Carpa hasta que luego de un set list de hora y media la banda dijo “Chao” y “Gracias” y mandó a todos para la casa bajo un fuerte aguacero capitalino.
Tenemos fecha y precios de boletería de uno de los conciertos más esperados del 2017. Slayer, una de las bandas legendarias del metal vuelve a Colombia. El anuncio se hizo desde la página oficial de Rock al Parque. Aunque se rumoraba que harían parte del festival, en realidad el evento será el 3 de mayo en la Gran Carpa Áméricas en Corferias. Con tres décadas de trayectoria y 12 álbumes de estudio encima, la banda, que ya no cuenta con dos de sus integrantes originales, Dave Lombardo y Jeff Hanneman, viene después de su visita al país en 2011. Es ahora o nunca. Si les suena esta nueva oportunidad que nos da la vida para ir a rompernos las cabezas con Slayer, tienen que inscribirse en esta web www.slayerencolombia.com y ponerse activos en sus redes con este código: #SlayerenColombia La preventa exclusiva iniciará el 14 de febrero a las 9:00 am por 48 horas (aquí se pueden inscribir para la preventa) y la general se abre el 16 de febrero a las 9:00 am y aquí están los precios por localidades:
Después del anuncio de su reunión y de más de 14 fechas de conciertos que presentarán a Oasis en Reino Unido e Irlanda, la banda de Noel y Liam Gallagher acaba de conseguir un nuevo récord en los listados musicales de UK.El grupo de los Gallagher llega esta semana a la posición #1 de discos en el Official Charts de Reino Unido. En esta ocasión, el larga duración que logra este nuevo récord es el Definitely Maybe (1994). El disco debut de Oasis y una de las piezas musicales más sobresalientes de la música británica que hace un par de días cumplió 30 años de existencia.El regreso de Oasis ha dado mucho de qué hablar en los últimos días, ya que fue una separación que duró 14 años, por una fuerte rivalidad que había entre los hermanos Noel y Liam Gallagher.Este récord recuerda la importancia de Oasis y la marca que ha dejado el grupo de Manchester en la cultura británica. Ya que en el mismo anuncio se resalta el hecho de que Oasis también llevaba 14 años sin tener un disco en esta posición del listado.Según un reporte de Official Charts, el álbum Definitely Maybe tuvo un aumento del 408% en el listado de discos, gracias al anuncio de la reunión de Oasis y al hecho de que acaba de cumplir 30 años de lanzamiento.Oasis comenzara su gira mundial en el verano del próximo año.
Se anunció a Emily Armstrong como la nueva vocalista de Linkin Park. A propósito, han surgido críticas a la artista. Cedric Bixler-Zavala de The Mars Volta y su esposa, Chrissie Carnell-Bixler, han llamado la atención sobre el supuesto apoyo al actor Danny Masterson, condenado por violación y sus vínculos con la Cienciología, de acuerdo con Consequence of Sound“La nueva cantante principal de @linkinpark es una ciencióloga incondicional que apoyó a un violador serial convicto tanto dentro como fuera de los tribunales”, escribió Carnell-Bixler en una historia de Instagram. “Emily Armstrong es una verdadera creyente de la secta/organización criminal de la Cienciología que se dedica al tráfico de personas y niños, el abuso infantil y de ancianos, y el encubrimiento de innumerables SA (abusos sexuales) a niños y adultos. También es una verdadera creyente de LRH (L. Ron Hubbard fundador de la Iglesia de la Cienciología) quien dijo que los homosexuales son enviados sexuales al mismo nivel que los pedófilos y que todos los homosexuales deberían ser enviados a una colonia de leprosos”.En otra publicación de Instagram Carnell-Bixler compartió un comentario que resurgió y que Bixler-Zavala dejó el año pasado en la cuenta de Instagram de la otra banda de Armstrong, Dead Sara. “Me sorprende que ninguno de ustedes haya escrito una carta en nombre de Danny Masterson, ya que su cantante cursi apareció para apoyarlo en las preliminares. ¿Recuerdan a Emily?”, escribió Bixler-Zavala. “¿Recuerdan cómo su escuadrón de matones cienciólogos rodeó a una de las Jane Doe (anónimas) cuando intentaba salir de los ascensores? Los alguaciles de la corte tuvieron que escoltarla lejos de su horrible secta”.Continuó: “¿Recuerdas cuando hicimos el recorrido de purificación, Emily? ¿Te indicaron que fueras a un lugar seguro por lo que sabía mi mujer? ¿Por qué no puedes callarte durante un programa de desintoxicación en el que la gente está pasando por una situación muy dura, pero tu cursi culo canta como un niño sin supervisión? ¿Es porque naciste en la cienciología y eso te permite pasar? ¿Cómo concilias la homofobia que se encuentra en las enseñanzas del libro de Dianética de LRH? ¿Saben tus fans de tu amigo Danny Masterson? Tu amigo violador”.¿Emily Armstrong apoyó a Danny Masterson?En septiembre de 2023, Danny Masterson fue condenado a entre 30 años y cadena perpetua por la violación de dos mujeres. Masterson es conocido principalmente por su papel de Hyde en la comedia That 70s show.El actor recibió la máxima sentencia posible después de que fuera declarado culpable de dos cargos de violación contra dos mujeres. Masterson podrá optar a la libertad condicional en 2053, cuando tenga 77 años.La iglesia de la Cienciología fue acusada de intentar silenciar a las víctimas e incluso de interferir a favor del actor, provocando que los crímenes no llegaran a la justicia por décadas, de acuerdo con La Cuarta. De momento no se conoce el grado de cercanía actual de Armstrong con la Iglesia de la Cienciología.
Fito Páez anunció en sus redes sociales el pasado 4 de septiembre la cancelación de varios de sus shows en México y Bogotá, este último en el marco del Festival Cordillera, los próximos 14 y 15 de septiembre. “Hola queridos míos. El domingo a la mañana sufrí un accidente doméstico que devino en la fractura de cinco costillas. Me veo ante la imposibilidad de afrontar los próximos conciertos de septiembre en DF, Guadalajara y Bogotá”, dijo el músico en un comunicado en sus redes sociales. Páramo, empresa productora del festival, anunció que, Fabulosos Cadillacs tomará el lugar de Fito. Si bien la banda ya se había presentado en la edición de 2022, sin duda es una de las favoritas del público, a quién no le molestará repetirlos en vivo. ¿Cuándo y a qué hora se presenta Fabulosos Cadillacs en el Festival Cordillera 2024?Los Fabulosos Cadillacs se presentan el domingo 15 de septiembre en el escenario Cordillera a las 22:15. Biografía de Fabulosos Cadillacs Los Fabulosos Cadillacs nació en 1984. La banda argentina es una de las más importantes de Latinoamérica. Es una referencia ineludible en toda Latinoamérica. Innovadores, exitosos, creativos y una influencia clave para infinidad de artistas. "Han pasado del ska y el reggae al rock, el rap y la salsa, hasta convertir a todo ese caldo musical en nada menos que el llamado “rock latino”. Son la sumatoria de todos esos estilos, o incluso un total mayor a la suma de las partes", dicen en su página web oficial.Tal vez la descripción más exacta de Los Fabulosos Cadillacs sea justamente su renovación constante y su acto reflejo de esquivar las etiquetas. En un país donde muy pocas bandas tienen una trayectoria tan larga, ellos han tenido continuidad a pesar de algunos cambios de integrantes, crisis internas y los vaivenes económicos del país, que llevaron a muchos grupos a un callejón sin salida.En sus casi 40 años de trayectoria, los Cadillacs han grabado 16 álbumes y a lo largo de sus distintas eras colaboraron con distintos artistas argentinos e internacionales, obteniendo en el medio un gran reconocimiento crítico y comercial. Varios de sus trabajos han sido incluidos en listas de mejores álbumes de rock latinoamericano y han recibido nominaciones y premios de MTV Latinoamérica, Premios Gardel, Fundación Konex y Grammy.
Este 6 de septiembre se conoció la noticia de la muerte de Sérgio Mendes, icónico músico brasileño. Mendes es uno los intérpretes más recordados de Brasil. Mas que nada es una de sus canciones más conocidas.Historia de Mas que nada de Sérgio Mendes Se escribió originalmente en 1963 por Jorge Ben (actualmente conocido como Jorge Ben Jor) en su álbum debut Samba Esquema Novo. Es considerada una de las mejores canciones de la historia en Brasil. En 1963, Samba Esquema Novo representó un cambio radical en la música pop brasileña. De acuerdo con Connect Brasil, durante esa época, los músicos que popularizaron la bossa nova en Brasil comenzaron a buscar nuevos desafíos fuera de su país. “Decían: ‘Tocas mal, pero al final funciona, ¿cómo es eso?’. Decían que mi música era una samba que no era samba, pero que era samba. En realidad, era un nuevo tipo de samba”, dijo Ben citado por dicha publicación. ¿Cuántas versiones hay de Mas que nada de Sérgio Mendes? Puede que la versión más conocida fue la que grabó con Black Eyed Peas en 2006, que contó la voz adicional de la esposa de Mendes, Gracinha Leporace. Esta versión también contiene un sample del sencillo de 2004 de Black Eyed Peas Hey Mama. Esta versión se incluyó en la película animada de 2011 Río y su banda sonora.Sin embargo, no es la única versión que se ha hecho de Mas que nada. De acuerdo con el portal Who Sampled, hay 16 canciones en las que Mas que nada ha sido usada o versionada. Mas Que Nada - Sérgio Mendes, Black Eyed PeasMore Than Nothing - Deetah Laurent Perrier - Cris Cab feat. Farruko y Kore Mais Que Nada - Barto Mora Emorio - Sérgio Mendes, Nayanna Holley, Carlinhos BrownMas Que Nada - Colour Girl, PSG (MC)Mas Que Nada - Timmy Trumpet, Moonshine y MarnikNIE MA NAS - Undadasea, Miły ATZMas Que Nada - Alma Latina, Romina JohnsonIntro Brasileirinha - PuterrierNo More Will I Roam - Dennis BrownFuego - BrenkaMas Que Nada - AlegriaThe Andy Townsend Rap - LepianoLepiano - Goldie Lookin Chain DJ Black Low feat. Black R, K. Dalo, FregoAdriano (Macapella Remix) Hus Kingpin
La Recarga LatinX de hoy, 6 de septiembre de 2024, hay que dedicarla a una de los más grandes leyendas de la música latinoamericana, Sérgio Mendes. El artista brasilero murió este día a los 83 años y nos deja un legado enorme para la expansión de la bossa nova y sus cruces con el jazz.Acá lo recordamos: Despedida del icónico músico brasileño Sérgio MendesVolviendo a la novedades de la semana, esta selección de nuevas canciones para nuestra playlist Recarga LatinX, tiene música de fiesta, rap, cumbia y canciones de amor.Presentamos novedades de Cali por los BROKIX, DawerXDamper y Alexis Play. Además, nueva calentura del Caribe colombiano de la mano de Systema Solar y Adriana Lucía. Desde Medellín, lo nuevo de Blessd con Ovy on the Drums, Juan Sinatra y Mañas Ru Fino. Y por Bogotá, una colaboración de voces R&B, Chell y DIMC.Además, nuevas canciones de los chilenos Camila Moreno y elmalamía; de los mexicanos Ximena Sariñana y León Leiden, el español Baiuca y los colomboecuatorianos Amantina y San Pedro Bonfim.1. Tajazarao - DawerXDamper, Alexis PlayUn caramelo elegante. Tres de las figuras insignes del afrofuturismo caleño rapean y tiran factos sobre un beat jazzero. Una exhibición de skills muy fina.2. No sé vivir - Jesse BáezLa nostalgia máxima es reconocer no saber vivir sin alguien. Y el guatemalteco Jesse Báez musicaliza esa sensación con simpleza y ternura.3. Corazón de guagua – San Pedro BonfimVayan a escuchar el álbum (que lleva el mismo nombre que esta canción) si quieren aprender de la entrañable poesía de los Andes.4. El Pum Pum - Systema SolarEl vacile efectivo del Systema. Un ritmo alegre para bailar desde el continente americano hasta el Congo. Si están en Bogotá, prepárense para el alboroto en el Festival Cordillera.5. Le hacés falta vos – BROKIXPara evitar el descenso amoroso: un perreo romántico con acento caleño. La cali gang no se detiene.6. Con nadie más - Chell, DimcDespués de una separación, Chell y Dimc reflexionan, con brillo y madurez sobre lo que viene después de la distancia.7. Lo sientes tu? - Ruzzi, Ximena Sariñana, Leon LeidenLas cantautoras mexicanas Ruzzi y Ximena Sariñana colaboran con su compatriota León Leiden en un pop fantasioso y brillante.8. SHORI 3 - AmantinaAdemás de ser el primer corte del nuevo álbum de Amantina, PARADISO, es una sorpresa: si les gusta el indie y el dembow, acá tienen lo mejor de los dos mundos.9. CASI ALGO - Blessd, Ovy on the DrumsLos CASI ALGO son un concepto difuso en las relaciones de pareja. Blessd y el hitmaker Ovy on the Drums musicalizan esa limbo entre la obsesión y el desinterés en una canción que tiene trap y perreo.10. Sola - Diana Burco, Milena WarthonLas cumbiecitas elegantes siguen tomando vuelo gracias a la bumanguesa Diana Burco. Ahora se conectan con Perú gracias a la voz de la cantautora Milena Warthon.11. Tatequieto - Juan Sinatra, Mañas Ru Fino, Ily Wonder“Un culote, un azote, un beatsote de rap”. Palabra de tres figuras del rap paisa.12. Si es contigo - Adriana LucíaEsta canción, del EP en el que Adriana Lucía vuelve al vallenato, tiene dedicatoria. Es agradecimiento y amor para la pareja de Adriana, Felipe Buitrago. Y qué regalo.13. Monteviso - Baiuca, CARLANGASBaiuca mezcla la música tradicional gallega con la electrónica. En este tema, fiestero y misterioso, lo acompaña una voz una combinación misteriosa 14. Fuga - Camila MorenoLa cantante y compositora de Santiago de Chile conjura el miedo y despierta con esta canción que priero parece un drama cinematográfico pero despierta convirtiéndose en un pop alegre y con brillo.15. te tengo ganas – elmalamíaEl chileno Lucas Solovera convierte el ruido en pop y en sensualidad. Una cachetada de vanguardia romántica.***Descubran aquí las canciones de la Recarga LatinX del 30 de agosto