Las buenas nuevas se comparten con felicidad: Dawer X Damper, ganadores del Shock Fest 2019, cierran acuerdo artístico y de distribución digital con Warner Music México y ADA Latin bajo el sello Discos Fiera. Para celebrarlo el dúo lanzará este 29 de abril el sencillo Dulce.Para ver | ¿Qué tanto se conocen los hermanos Dawer X Damper? - ShockLa esencia de su proyecto es lo colorido, la fluorescencia y la estética llamativa, la jerga de la raza negra y el sentirse orgulloso de ella, de su pelo, de su color de piel. En últimas, de resaltar y de darle relevancia a la belleza afro, más allá de los estereotipos. La fiesta, el baile y el desparpajo a la hora de contar sus historias y las de muchos otros que, como ellos bien lo dicen, no se atreven a hablar.Dawer X Damper está listo para comerse al mundo y esta firma con Warner Music México y ADA Latin es solo el inicio de una carrera llena de éxitos. Los hermanos coinciden en que “nuestros sueños comienzan a materializarse, y esta es la oportunidad de que nuestras voces lleguen a más lugares con una propuesta original y auténtica, con la que queremos inspirar a la gente a reconocerse y a quererse tal cual es".Pablo Gallego, CEO de Discos Fiera y mánager del dúo, confesó que esta firma es gigante para la música colombiana porque “representa algo innovador en la industria, la triada soñada: es la primera vez que logramos tener a un artista viviendo bajo la agilidad y acompañamiento de ADA Latin, la solidez y experiencia de Warner Music, y el espíritu y dirección creativa de Discos Fiera".Dulce es el primer lanzamiento de esta nueva era. Una canción que tiene todas herramientas para sonar en cada esquina de Colombia.Archivo Shock: El día que Dawer X Damper ganaron el Shock Fest¡La música nos une!
La final nacional del Shock Fest 2019, que estaba programada para el pasado 22 de noviembre pero que debió ser cancelada debido al toque de queda decretado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, por fin, pudo ser. El 24 de enero de 2020 cumplimos la cita con las bandas que seleccionamos para este show, luego de un recorrido por Colombia que duró todo un año y al que se inscribieron más de 700 bandas. Trajimos a Dawer X Damper, Lobotómicos, L’Xuasma, Mad Tree y Chelo, los finalistas, a que exhibieran su música en el Sutton Club de Bogotá: un escenario montado con todos los juguetes y frente a un público que, con seguridad, quedó con ganas de ponerse la diez para ayudar a empujar la carrera de estas 5 bandas. Fueron cinco horas en las que la música nos unió en un solo grito y en las bandas se las pusieron bien difícil a los jurados del Shock Fest. La noche la empezó Mad Tree. La banda bogotana, jugando de local, se llevó a todo su público y con guitarras estridentes, una batería resonante y su voz rockera inauguraron y calentaron la tarima. Siguieron los chicos de Lobotómicos, el trio bumangués nos demostró que tienen toda la energía en escena. Lograron que. en un solo coro comunal, se gritara con violencia, “pura mierda”, una de sus canciones más reconocidas, y pusieron a poguear a parte del público. El calor de Cartagena nos invadió con L’Xuasma, quien puso a todo el publico a rapear; sus mensajes sociales, sus rimas serias y su puesta en escena en un formato con banda fueron contundentes. Continuó Chelo, de Medellín para el mundo. La única mujer en el repertorio de bandas, con su voz poderosa y sus bailes perfectamente preparados se encargó de bajarle la calentura a la noche y nos hizo bailar pegadito, ponernos románticos y soñar de su lado. Y llegaron Dawer y Damper, el sabor caleño, los hermanos, los bailarines y la cereza que le faltaba al pastel. Impecables en tarima, poder escénico inigualable, dembow hasta el piso y música para bailar por horas. Contagiaron al público de su energía, los hicieron gritar, gozar, corear y lograron coronarse como la mejor banda nacional del Shock Fest 2019. No nos queda más que agradecer a nuestros invitados especiales, Frank Takuma, Los Rolling Ruanas, Lia Samantha y a la dj Maria del Rosario. A nuestros aliados, los más de 700 artistas que se inscribieron a esta edición, nuestro jurado en cada ciudad en la que estuvimos y por supuesto, a cada uno de ustedes que ha seguido este festival en algún momento. Fue una noche llena de lagrimas, baile, gritos, pogo y magia, comprobamos que el Shock Fest sigue siendo legendario. Hoy recordamos que la música nos une y que en Colombia hay talento para rato. El Shock Fest nació en el 2000 con una iniciativa que comenzó con el nombre de Vuelta a Rockombia y luego mutó a lo que conocemos hoy en día, nuestra idea con este proyecto era recorrer todas las esquinas del país para encontrar los nuevos y futuros talentos musicales de Colombia. Desde entonces el Shock Fest ha llegado a territorios que van desde Pasto hasta San Andrés y Providencia, pasando por San Basilio de Palenque, el Eje Cafetero, Quibdó, Cali, Medellín y la costa Atlántica, en la búsqueda de nuevos exponentes de música en cualquier género pero que siga subiendo la vara a la que ya nos tienen acostumbrados afamados y consagrados talentos locales.
Después de un día largo de trabajo, de una producción incansable para realizar el festival durante estos meses y de dedicar todos nuestros esfuerzos para tener a los artistas finalistas en la casa; por razones de fuerza mayor debemos cancelar el evento preparado para hoy viernes 22 de noviembre a las 8 de la noche en Sutton (Cra 15 # 93 -37). Nuestros invitados, finalistas, aliados y nosotros, quisimos resistir lo más que se pudo en nombre de la música, pero por la decisión tomada por la Alcaldía Mayor de Bogotá de decretar toque de queda en la ciudad de Bogotá y zonas aledañas, tuvimos que tomar la decisión de cancelar el evento. Esto sale de nuestras manos. Queremos dar las gracias a cada uno de ustedes por el apoyo durante el día, a nuestros artistas por la disposición entera de acompañarnos en este evento tan importante para nosotros y a nuestros aliados por la compañía. Dentro de poco les contaremos la dinámica que realizaremos para escoger al ganador del Shock Fest 2019. Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. Gracias infinitas a @chelolacabra (finalista Medellín), @dawer_damper (finalista Cali), @lobotomicos69 (finalista Bucaramanga), @xuasmamc (finalista Cartagena) & @elmadtree (finalista Bogotá) por su profesionalismo dedicación y empeño para que la final del Shock Fest se diera como todos los esperabamos.
A L'Xuasma, su mamá siempre le ha dicho que es muy terco. Pero esa terquedad es la que, según él, le ha permitido consolidarse en la escena independiente de Cartagena. En una ciudad en la que predominan la champeta y el dancehall, L'Xuasma es reconocido por hacer rap y es uno de los MC más destacados de La Heroica. Con sus beats clásicos y letras inteligentes, L'Xuasma fue el ganador del Shock Fest Cartagena y dejó el nombre del hip hop muy en alto. Indomesticable (2017) fue su primer EP, un trabajo autobiográfico. “Fue una producción que me tomó mucho esfuerzo pero ha sido una de las experiencias más gratificantes de la vida”, nos cuenta. Shock Fest Costa Caribe: L'Xuasma coronó al hip hop como gran ganador Juan Manuel Martínez, su nombre real, lleva más de una década haciendo música. Empezó en una banda de reggae y allí incorporó gradualmente el rap. Hoy es el género predominante en su música. Lo escuchó por primera vez en su adolescencia. “A mi hermana le gustaba estudiar con música y me llamaron la atención los beats. Lo primero que escuché fue Vico C. Por mi casa pasaba un muchacho que vendía CDs. Yo guardaba de mi mesada y se los compraba, como a mil pesos. Uno de los primeros que escuché fue de la Saïan Supa Crew, de Francia. Me parecía interesante lo que hacían, porque mezclaban el rap con raggamuffin y lo hacían muy bien. La Saïan y Vico C fueron 2 de mis principales influencias”. En una palabra, L'Xuasma define su propuesta como sobria. Para él, más que hacer lo que le gusta a la gente, lo importante es sentirse satisfecho con su trabajo. “Trato de hacer el rap que me gusta a mí. El rap suele ser competitivo, y busco retarme y medir mis habilidades. Mi música no es contra ningún género, sino contra la música vacía que no dice nada. Quiero sembrar algo en la gente”. Aunque L'Xuasma siempre ha estado convencido de que lo suyo es el rap, varias veces le sugirieron que probara suerte en la champeta o el dancehall, géneros que tienen mucha más aceptación de la gente en Cartagena. Sin embargo, prefirió mantenerse firme en su decisión de ser MC. “Esa terquedad de no querer hacer algo distinto al rap es la que me ha mantenido en la escena y gracias a la constancia he visto los resultados. La idea es tratar de seguir ratificando con buena música el trabajo que venimos haciendo hasta ahora”. Recientemente colaboró junto al también cartagenero Ari Mc y Gambeta (Alcolirykoz) en Liga Senior. “En ciudades como Bogotá o Medellín es impresionante el apoyo que recibe el rap. Pero esto no sucede en Cartagena, porque predominan otros ritmos. Muchos me preguntaban que por qué no champeta y mi respuesta es que el rap era para mí la mejor opción para expresarme. Muchas veces la gente asocia el rap con prácticas que no tienen nada que ver con él. Con mi música intento cambiar eso y cuando la gente nos escucha como que le cambia el chip. Nosotros como artistas también debemos hacer nuestro aporte si queremos que el rap se siga posicionando”. L'Xuasma nos cuenta que está trabajando en nuevas canciones, pero él prefiere no dar mucha expectativa y dejar que sea la música la que hable por él. Seguramente así será. Shock Fest Costa Caribe: L'Xuasma representará a la región en la Gran final 2019 #LaMúsicaNosUne
Hemos tenido en el radar a Chelo desde hace un buen tiempo. Hemos escuchado sus canciones, la hemos visto en vivo y sorprendió a todos cuando, literalmente, se comió el escenario de la semifinal del Shock Fest en Medellín. Marcela Pulgarín, su nombre de pila, tiene un proyecto sólido que ha ido evolucionando en los últimos meses, tiene una propuesta visual colorida, llamativa y hasta disruptiva que se complementa perfectamente con la parte musical. Fotos: Lilacbrian_ Desde los 6 años Chelo ha participado en actos de canto, en su colegio era la primera interesada en ser parte de los espectáculos culturales. Ahí se dio cuenta que su conexión con los micrófonos y el público eran la cosa que más lograba llenarle el alma. Como en cualquier carrera, Chelo empezó a ascender en el ambito musical. Empezó en eventos pequeños, luego llegó a la tuna, entró a un coro, fue parte de un grupo de cantantes femeninas de funerales y después se adueñó de la noche paisa, siendo parte del grupo de cantantes de Kukaramakara Medellín, una discoteca que ha servido como plataforma para que muchos artistas den a conocer la potencia de su voz. Ser parte de este lugar la hizo convertirse en una dura en tarima, hacerse un nombre en Medallo y arriesgarse a dar el próximo paso: hacer música original. En un principio pensó que lo suyo no era componer, pero un día dijo “no quiero morirme sin intentarlo” y empezó la difícil búsqueda de un sonido propio. Encontrarlo no fue tarea fácil pues en ella conviven varios géneros como el rock, la salsa, el tango y hasta el reggaetón. Chelo Un día, gracias a su experiencia en tarimas, llegó a reunirse con Juancho Valencia de Puerto Candelaria y de ahí nació una canción propia. Luego se juntó con los productores 84 Music Lab y, después de camellar con ellos en el estudio de grabación, se dio cuenta que su sonido era la fusión de varios géneros que la hacen mover el esqueleto y que han marcado su historia. El primer tema oficial de Chelo fue Suelta, una canción donde los vientos, la percursión y el beat africano son protagonistas. Este track sirvió como carta de presentación del proyecto de una solista femenina con mucho por decir, expresar y transmitir. La influencia sonora de Bomba Estéreo y Calle 13 se siente fuerte en este track. Para 2018 lanzó su primer EP Revolución de la esencia que según Chelo es “un llamado a encontrarnos a nosotros mismos, localizar nuestro arte, ser libres, eliminar el matoneo, olvidarse de las definiciones, etiquetas y comparaciones”. Rebeldía de la buena es lo que transmite este EP que, además, es un acercamiento directo al feminismo y la lucha por una sociedad justa para todos. Chelo no puede pasar desapercibida cuando llega a un lugar. Dice que su estilo o concepto es "neafancy", una mezcla entre lo calle y lo fresa. La paisa abarca muchas cosas y eso queda más que claro en sus videos donde muestra ser camaleónica, explotando su parte física al máximo y adueñándose de la palabra polifacética. En vivo Chelo se define como fuerte, visceral y espacial. Para ella la experiencia de subirse a una tarima es como viajar a otro planeta, porque es el lugar donde puede transportar su mente a otro lado. Con su acto en vivo también busca llevar un mensaje a favor de la diversidad y el respeto a lo desconocido. Ella asegura que como artista debe tocar temas que muchos no atreven a tocar en las canciones, “me gusta hablar de lo que no se habla, de temas sociales que nos afectan a todos y que generalmente se ignoran en la música”. Esta paisa imponente quiere comerse todos los escenarios y desea cantar donde la quieran escuchar. Su meta final es que su mensaje pueda llegar a la mente de una, diez, cien o mil personas. Tenga en su radar musical a Chelo porque tiene los elementos necesarios para conquistar Colombia con su voz, imagen y mensaje. #LaMúsicaNosUne
Son tres en escena, pero en tarima son incendiarios y el Shock Fest fue testigo de eso. Se batieron con cuatro agrupaciones de la región y al final el sí unánime de los jurados los proclamó como los ganadores del Shock Fest en Bucaramanga. Por: Nadia Orozco – @LadyEmpanadia // Foto: Andrés Lemus – @sr.alce Están los que piensen que lo cotidiano no es más que los detalles insignificantes y ordinarios que transcurren en la vida y, por otro lado, quienes se han convencido que ahí, en la cotidianidad está el real significado de la vida, o al menos el más sensato. Esa gastritis, esa lesión de ligamento cruzado, ese “no vuelvo al tomar” de domingo que no es más que pura mierda, es la pulpa lírica de Lobotómicos, un trío bumangués que desde el 2017 viene esparciendo con intensidad su música en la escena local santandereana. Aunque hasta la fecha solo cuentan con un EP homónimo, ya han hecho presencia en el Festival de la Tigra, en Piedecuesta o abriendo los conciertos de La Pestilencia u Ohlaville en su ciudad natal. La historia de su formación no tiene gran andamiaje, es, fieles a su naturaleza, un suceso más que se dio sin mucha trama. “La verdad fue muy desinteresada la vaina, queríamos montar unos temas con unos amigos: esa fue la intención”, cuenta Julián Quijano, guitarrista y voz de la banda, sin ponerle mucho misterio a cómo él, en compañía de Diego Tarazona (bajo) y Luis Miguel Güiza (batería) armaron la banda. Para hablar del sonido y de sus influencias directas es necesario hacer una parada en Los Punsetes, la legendaria banda de pop punk que nació en el 2004 para agitar la escena underground madrileña. Edson Velandia, su coterráneo, también salta a la conversación como una inevitable influencia y una figura de respeto; pero también aparecen nombres como Pixies, Nirvana, Jimmy Hendrix y hasta La Derecha. Un buen caldo sonoro que da visos del sonido al que le apuntan los Lobotómicos, un rock crudo que en cualquier momento puede pasar de estar cerca al grunge, a mutar en un punk visceral o en un amasijo psicodélico, eso sí siempre manteniendo la dosis de humor negro y doble sentido en sus letras. Son tres en escena, pero en tarima son incendiarios y el Shock Fest fue testigo de eso. Se batieron con cuatro agrupaciones de la región (Kuisitambó, Nova Music, Totacera, el Nido Records) y al final el sí unánime de los jurados los proclamó como los ganadores del Shock Fest en Bucaramanga. Una ecuación infalible de fuerza escénica contundente, calidad musical, conexión con el público y autenticidad desbordante, fue la que les dio la victoria y también la responsabilidad de representar a Bucaramanga en la final del Shock Fest en Bogotá. “No es algo preparado, es de pronto más bien sentir la energía de la música, de la gente, la recepción que nos dan, es más energía. De pronto sí nos gusta tocar con algo de whisky antes”, explica Julián sobre cómo prepararon el concierto del pasado 1 de agosto en Municipal, una sala de música de vivo. Para el próximo año planean lanzar un álbum. “Tenía una idea de nombre pero no sé si sea viable: ¿Si pregunto en Google me enfermo más?”, adelanta Julián.
Los nuevos sonidos de la región antioqueña se enfrentarán, este jueves 26 de septiembre, en Selina Medellín, por un cupo para la Gran Final Nacional del Shock Fest 2019 presentado por Amuse. Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La quinta semifinal del Shock Fest 2019, presentado por Amuse, se realizará el próximo jueves 26 de septiembre, en Selina en Medellín (Carrera 32D # 9-17), a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Minek, La banda del bisonte, Saail, Chelo y Xol como semifinalistas. Los cinco proyectos subirán a la tarima de Selina con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por la región antioqueña para la Gran final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con Jaycob Duque y con Providencia como artistas invitados. Los djs de que prenderán la fiesta serán KillaBeatMaker y Chriz Samz. El jurado de esta quinta semifinal estará integrado por Mauricio Osorio, vocalista, director y compositor de la agrupación De bruces a mí, que celebra 20 años de historia. También estarán dentro del jurado Mariangela Rubbini, Directora multiplataforma de Shock, Natalia Tellez, Coordinadora de marketing de Amuse Latam y Gabriel Arango, músico y productor. Gabriel ha sido bajista de I.R.A., Suburbia, La lunar, El agente de la luna y Unos vagabundos. También ha trabajado con bandas sonoras para series, cortos y largometrajes. La noche del Shock Fest - semifinal Medellín se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y para esta fecha, cuenta con el apoyo de Selina, de Volariu y de Bualá. Amuse Shock Academy El miércoles 25 de septiembre, un día antes del Shock Fest, también en Selina Medellín, entre las 5:00 de la tarde y las 7:00 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con conferencistas como Daniel Correa y Andrés Cardona de Destra Abogados de entretenimiento y Natalia Tellez, Coordinadora de marketing de Amuse Latam. Ese día también habrá un conversatorio moderado por Mariangela Rubbini, Directora de Shock, en el que participarán Mabiland (artista chocoana y ganadora del Shock Fest Medellín 2018), Zatélithe (artista y fundador del Negro Fest) y Sebastián Aristizábal (mánager e integrante de 574 Estudio). El Shock Academy es un evento de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical de las regiones que visitamos con el Shock Fest. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Artistas y agrupaciones semifinalistas Minek – Puedes simular La banda del bisonte - Mutante Chelo – Mala Saail – Death Xol - Viajero Artistas Shock invitados Jaycob Duque Con más de 35 millones de visitas en sus videos de Youtube, el colombiano Jaycob Duque nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo hit 420 junto a los Trapical Minds, allí mezcla sonidos latinos como el reggaetón con una marcada base de Dancehall. El single cuenta con la producción de Yera (Mike Bahía) y la mezcla final de Mosty (Paulo Londra, Piso 21, Ximena Sariñana), una increíble y reconocida dupla creativa en la actualidad. Jacobo Duque nació en la ciudad de Pereira el 8 de septiembre de 1997, en 2014 presenta “A fuego lento” con la participación de Arcángel, en ese entonces con tan solo 16 años, Jaycob Duque arrancó con pie derecho una carrera en la que solo podemos destacar un éxito tras otro. Innumerables shows en vivo y colaboraciones con Farruko, Jowell y Randy y Dj Lujan, pusieron a Jaycob a escalar importantes posiciones en charts digitales y de radio. En 2018 Jaycob firma contrato con Warner Music México y desde ese entonces su nombre ha sonado fuerte en importantes festivales como el CocaCola Music Fest en Ciudad de México, en este mismo año presenta su canción MAMBO Feat. Childsplay & Chuckie la cual cuenta con más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales. En este 2019 Jaycob Duque reafirma su estilo y presencia con el lanzamiento de 420 junto a Trapical Minds con el cual Jaycob ya suma más de 1 millón de reproducciones y más adeptos al buen flow del paisa. Providencia Providencia es una banda colombiana, fundada en 2001. Tomaron el reggae como base para proponer su propio universo, cantado en español, con la influencia de las músicas latinas del ghetto como la salsa, el dancehall y la plena. En 2008 lanzaron su primer disco “Radio Candela”, álbum en el que, a partir de líricas políticas y espontáneas, plasmó el recorrido realizado por la banda entre los años 2001-2007 en diferentes tarimas y escenarios de la escena nacional colombiana. En 2015, lanzaron “Beligerante”, segunda placa de la banda, donde además de la música jamaiquina, tomaron elementos del Rock, Dub, y el Dancehall, para proponer una revolución a nivel más personal, donde la premisa principal desde las líricas, fue “Creer en el Amor”. La banda ha presentado su show en Festivales del circuito alternativo en Colombia como: Estéreo Picnic (2011), Rock Al Parque (2010-2015), Festival Altavoz (2005-2007-2009), Miche Rock (2011), entre otros; y en escenarios internacionales como: SXSW (Austin, Tx. Estados Unidos), Victoria BC Ska Festival (Canadá), Festival FFF (Ambato, Ecuador). En 2018, lanzó los sencillos “Prende” y “La Fortaleza”, así como “el Rumbo” en el primer semestre del 2019, producidos por Juan Pablo Vega, destacado productor colombiano en la escena alternativa latinoamericana, que harán parte del nuevo álbum de la banda, que será publicado a finales del segundo semestre de 2019. DJs Killabeatmaker y Chris Samz Killabeatmaker y Chriz Samz son dos DJ's / productores de Afro Colombian Bss, y Afro House, Inspirándose en sus raíces afrocolombianas e indígenas, así como en la música folklórica de todo el mundo. Aunque sus proyectos por separado tienen comienzos diferentes , ya ha tocado más de 30 shows en 11 países diferentes en Colombia y Europa. KillaBeatMaker y Chriz Smaz mezclan sonidos y ritmos tradicionales con ritmos urbanos y música de club oscura. Son unos enérgicos intérpretes en vivo que también usan voces en vivo y percusión, habilidades de Freestyle y beat boxing en los sets de DJ en vivo.
Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La cuarta semifinal del Shock Fest 2019, presentado por Amuse, se realizará el próximo jueves 29 de agosto, en Municipal, música viva, en Bucaramanga (Calle 48 # 34-30), a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Kuisitambó, Nova Music, Totacera, el Nido Records y Lobotómicos como semifinalistas. Los cinco proyectos subirán a la tarima de Municipal con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por Santander para la gran final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con Gustavo “Tavo” Rodríguez, reconocido comediante de la región y quien se hizo popular como miembro del Club de comedia y con shows como “Tavo, un negro más” y “A pies descalzos” como co-host del evento. El dj de la noche será Domenico Di Marco. El jurado de esta cuarta semifinal estará integrado por Juan Fernando Arango, músico y docente de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, y quien ha sido productor de recnocidas agrupaciones santanderanas como Katamarán, Velandia y la tigra y Cabuya; por Andrés Camilo Cupaban, músico bumangués, bajista y productor, y quien ha tocado con artistas como Katamarán, Yolanda Rayo y Vicente García, entre otros. Hoy Andrés hace parte de Durazno, junto a Laura Román, Leo Castiblanco y Enrique Collazos, y también hace parte de la banda de Martina La Peligrosa. También estarán dentro del jurado Mariangela Rubbini, Directora multiplatadorma de Shock, y de Andrés Muñetón, Artists Relations Specialist Senior de Amuse. La noche del Shock Fest - semifinal Bucaramanga se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y para esta fecha, cuenta con el apoyo de Municipal, música viva, de Volariu y de Bualá. AMUSE SHOCK ACADEMY Un día después del Shock Fest, también en Municipal, música viva, en Bucaramanga, entre las 4:00 de la tarde y las 7:00 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con conferencistas como Gabriel Llano, Artists Marketing and Label Relations de Deezer para Suramérica y Andrés Muñetón, Artists Relations Specialist Senior de Amuse. Ese día también habrá un conversatorio moderado por Mariangela Rubbini, en el que participarán Ángel Parra (director y vocalista de Tres y yo), Adrián Abreo (manager de Tres y yo y de Atomic Love), Juan Fernando Arango (músico y docente y productor de artistas como Cabuya, Velandia y la tigra y Katamarán, entre otros), Domenico Di Marco (curador de Municipal, música viva) y Fabio Mejía (director de Kuisitambó, grupo nominado a Latin Grammy). El Shock Academy es un evento de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical de Santander. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Kuisitambó – Rueda al tambor (aquí mando yo) Totacera – Calle El Nido Records (Florida Codes x Sike Damodar) - Néctar Lobotómicos – Soto Nova Music
Iniciando el mes de agosto el Shock Fest hizo su parada obligada de cada año en la Costa Caribe. Esta vez en Cartagena, una ciudad que vibra y mantiene viva su cultura y mucho de su tradición a través de la música. Selina fue el lugar en el que el público se congregó y se conectó con el baile y la celebración a través de sonidos que transitaron por un poco de champeta, de hip hop, de R&B, de afrobeat y de muchos otros ritmos que han estimulado el fervor musical en el Caribe colombiano. Fervor que crece y se fortalece con nuevos artistas que representan el talento local de la región. Por Guillermo Camacho | Fotos: @tierrabombavisual De la mano de grandes aliados como Amuse, sello discográfico sueco que ofrece distribución gratuitita y sincronización digital para los artistas, se realizó la semifinal de este festival que se ha convertido en un referente importante de la movida nacional y que, durante más de 15 años, ha motivado a los talentos emergentes a mostrar sus proyectos en la tarima del Shock Fest para que este escenario contribuya a poner su música en otro nivel. La decisión de escoger al proyecto ganador de la noche estuvo a cargo de Gina Ruz, curadora del Mercado Cultural del Caribe, de Juan Carlos Montes, director de Amuse para Latinoamérica y de Johann Daccarett y Jaime álzate del proyecto Zultan. A ellos se sumó, también con su voto, Mariangela Rubbini, Directora de Shock. Afroneto, director de Kombilesa Mí y creador del rap folclórico palenquero fue el host de la noche. Para nadie es un secreto el nivel de talento con el que la Costa Norte se ha visto representada en diferentes escenarios del mundo. Desde champeta hasta música tradicional colombiana han sido abanderados de una cultura que se fortalece desde lo local y que se impulsa para convertirse en un referente nacional. En esta nueva versión del Shock Fest los semifinalistas participantes fueron André, quien fusiona R&B, con reggae, y música urbana. Champetasburgo, agrupación cartagenera que conserva la musicalidad de la champeta más tradicional y que lleva cerca de un año trabajando por este género que es la bandera musical de la ciudad. La Octava Providencia, con más de siete años de conformada y que fusiona champeta con soca y con sonidos urbanos y que desde hace tres años compone sus propias canciones. Este proyecto se gestó en la ciudad de Cartagena representa a las nuevas generaciones de artistas que ven en la música su proyecto de vida, y en la champeta un patrimonio artístico y cultural. Chicho Valderrama, proveniente de Pescaíto en tierra samaria fue otro de los semifinalistas. Su proyecto musical fusiona el R&B con el hip hop, y ha sido influenciado por champeta, bossa nova, dancehall, kizomba y músicas caribeñas. Chicho está firmado con el sello Audiolírica y su más reciente sencillo Tumba Techo, ha sido un éxito en su cuidad natal. El gran ganador de la noche fue, sin embargo, Juan Manuel Martínez, mejor conocido como L´ Xuasma. Este artista del hip hop, que lleva ya más de 10 años guerreándosela en la escena musical cartagenera, se ha consagrado como uno de los referentes más importantes de la escena musical de la ciudad. Miembro de la agrupación Alianza CTG, este artista cartagenero puso a vibrar con el puño en alto al público que se reunió para vivir esta semifinal. Con un sonido clásico del hip hop, un beat fresco que nos transporta a través de sus líricas inteligentes y reflexiones que giran alrededor de la realidad que vive, L´ Xuasma ha sabido mantenerse fiel a la esencia del género en una ciudad que muy poco apoya este movimiento, pero que crece cada vez con más fuerza gracias al apoyo de productores independientes que contribuyen a que los exponentes de este género en la Costa Caribe sean referenciados con mucho respeto en las demás ciudades del país Como invitados de la noche tuvimos a Los Reyes de la Champeta, quienes como los reyes que son, cerraron con broche de oro esta semifinal. Este proyecto, liderado por Charles King, Louis Towers y Viviano Torres, pioneros del género, decidieron unir esfuerzos para salvaguardar la música champetua más tradicional. Esa noche estuvieron acompañados por el Dj Fetcho. Lo Reyes de la Champeta cuentan con más de 20 y 30 años de trayectoria y se han convertido en la máxima autoridad de la música palenquera. Otro de los invitados de la noche fue Dj Najle, quien ha pasado por grandes festivales como Rock al Parque y La Berbetronik, y quien se encargó de poner a bailar a todo Selina con un set cargado de afrobeat, dancehall y champeta. Este reconocido personaje de la región lleva ya más de 10 años prendiendo las pistas de baile. Fundador del proyecto la Universidad de la Champeta, regresó hace poco a Cartagena con el propósito de trabajar por la escena local. El resultado tanto del Shock Fest como del Shock Academy que se realizaron en Cartagena fueron muy provechosos y una buena muestra de lo que sucede actualmente en términos artísticos en la región. Espacios como estos son muy necesarios para que se motiven nuevos diálogos e intercambios para el fortalecimiento de una industria que crece y se potencia de manera exponencial, pero que necesita colarse con fuerza también en el resto del país. #LaMúsicaNosUne
Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La tercera semifinal del Shock Fest 2019 presentado por Amuse se realizará el próximo jueves 1 de agosto, en Selina Cartagena - Calle Larga (25) no. 8B-148, a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Chicho Valderrama, L´Xuasma, Octava Providencia, Champetesburgo y André como semifinalistas. Los cinco proyectos subirán a la tarima de Selina con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por la Costa Caribe colombiana para la final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con los Reyes de la champeta Charles King, Viviano Torres y Louis Towers como artistas invitados.También nos acompaña el Dj Najle, sus sets están cargados de ritmos tradicionales afro-colombianos, con mucho sabor africano y champeta caribeña, todo esto mezclado con ritmos modernos electrónicos como el breakbeat, el global bass, el tropikal bas entre otros beats contemporaneos. ha tocado en diferentes escenarios de Bogotá, Cali, Barranquilla, Cartagena y Santa Marta y en grandes Festivales. El jurado de esta tercera semifinal estará integrado por Johann Daccarett y Jaime Álzate, ex integrantes de los grupos Los de Adentro y Universos, y quienes actualmente se encuentran lanzando su proyecto Zultan junto a José Carlos María, Juan Carlos Montes, director de Amuse para Latinoamérica, Gina Ruz Rojas, curadora del Mercado Cultural del Caribe, y Mariangela Rubbini, Directora de Shock. El host de la noche será Afroneto, director de Kombilesa Mí y creador del Rap folclórico palenquero. La noche del Shock Fest - semifinal Costa Caribe se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y cuenta con el apoyo de Selina, Volariu y Bualá. AMUSE SHOCK ACADEMY El día anterior al Shock Fest, también en Selina Cartagena, entre las 5 de la tarde y las 8 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con invitados como Charles King, Viviano Torres y Louis Towers, ahora embajadores del proyecto los Reyes de la champeta, Santiago Puentes, ALM de Spotify para los mercados andinos, y Juan Carlos Montes, director de Amuse para Latinoamérica. Este evento es de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical de la Costa Caribe. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas, y de quienes serán nuestros artistas invitados. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Chicho Valderrama – Tumba techo L´Xuasma – Check Da´Masta Champetesburgo - Pegao Octava providencia - ¡Ey tú! André - Distraído Charles King (Los reyes de la champeta) – El pum pum Dj Najle #LaMúsicaNosUne
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
