¿Por qué soñamos lo que sonamos? ¿Comer fruta o mejor un snack? Esas son algunas de las preguntas que responde la serie animada La vida secreta de tu mente, de Pictoline y Cartoon Network. Esta miniserie explora en 5 divertidos e interesantes capítulos varias respuestas a preguntas sobre nuestro cerebro, el inconsciente, los sesgos, las decisiones, el pesimismo y hasta los sueños. La vida secreta de tu mente está diponible en HBO MAX y también en YouTube. “Tenemos cercanía con nuestras audiencias, escuchamos lo que les interesa y continuamente exploramos nuevos caminos para llevarles contenido de valor. Producir una miniserie animada en la categoría de infotainment como La Vida Secreta de tu Mente que combina entretenimiento con diseño de información, nos parece una manera interesante de llegar a nuestra audiencia y (en alianza con Cartoon Network) alcanzar nuevos públicos y conectar con ellos”, menciona el equipo de Pictoline, comunidad de redes sociales conocida mundialmente por explicar temas complejos de forma sencilla, sobre esta serie, basada en el best-seller internacional del Dr. Mariano Sigman, uno de los neurocientíficos más reconocidos a nivel mundial.Estos son los temas de cada capítulo de La vida secreta de tu mente. Sueños: ¿Qué pasa si no duermes por días? ¿Qué pasa en tu mente cuando duermes? ¿Porqué dormir es tan importante? ¿Qué son los sueños?El Inconsciente: ¿Verdaderamente estás consciente de todo lo que haces? ¿Tienes el autocontrol que crees tener? ¿Quién es esa vocecita dentro de tu mente que te dice qué hacer?Decisiones: ¿Por qué nos es tan difícil enviarle ese mensaje a nuestro “crush”? ¿O decidir qué comer? ¿Qué serie ver? O ¿Qué hacer durante el fin de semana? ¿Qué hacer con nuestras vidas?Sesgos: ¿Por qué nuestras deducciones suelen ser erróneas?¿Por qué cometemos tantos errores al juzgar a los demás? ¿Por qué somos tan malos sacando conclusiones?Pesimismo: ¿Por qué seguimos creyendo que el mundo puede mejorar cuando la realidad sugiere lo contrario? ¿Qué nos impide perder la fe en la humanidad o en nosotros mismos?La actriz y cantante mexicana Tessa Ía es la narradora de esta producción animada. Hablamos con ella. ¿Qué fue lo más retador de este proyecto?Híjole, no hubo nada tan retador, porque es un proyecto que me fascina en todas sus aristas, es justo el tipo de contenido que yo consumiría. Me fascina todo lo de La vida secreta de tu mente, el conocimiento de uno mismo. Me encanta el trabajo de Pictoline y Cartoon Network desde que soy chiquita, así que todo congenió en este proyecto. Durante mucho tiempo, la animación era algo que se pensó solo para niños, pero la cosa es muy distinta hoy...Totalmente. Es una serie que pueden ver niños, pero no se detiene ahí. La vida secreta de tu mente para mí es algo que a los jóvenes adultos nos va a fascinar porque es justo información que cura, que interesa. pero contada con muñequitos y eso lo hace 100 veces mejor, lo hace divertido e inteligente a la vez, es el mejor combo. Definitivamente no es una serie solo para niños, ellos pueden verla, pero los adultos también la van a disfrutar. Nunca es demasiado tarde para aprender como funciona tu mente y qué mejor que con muñequitos.¿Algún dato en particular de la serie te llamó la atención? De algunas cosas ya sabía y entendía un poco, pero muchas otras no. Me gustó mucho aprender, por ejemplo, qué es lo que le sucede a tu cerebro cuando no duermes y cómo eso afecta el funcionamaniento de su ser y cómo la persona que decidió pasar más tiempo sin dormir le dieron el premio del récord Guiness y lo rechazó para desincentivar a las personas, justo por lo dañino que es no dormir. Ese fue de mis temas favoritos, me apasiona todo lo que tiene que ver con sueños y lo que hace nuestro cerebro mientras dormimos.Como actriz, el estudio de lo humano siempre ha sido parte de mi trabajo. Estudias el comportamiento humano, la psicologia de nuestras acciones. Por otro lado soy cantante, tengo la herramienta de la interpretación a través de la voz y también me encanta la ciencia. Las 3 pasiones mías congeniaron en poder narrar La vida secreta de tu mente y por eso me encantó. ¿Cuál fue el mayor reto para hacer la narración interesante y divertida a la vez?Lo más importante era entender el texto que estaba leyendo, hubo correcciones que hicimos en el estudio de grabación, entonces sí existió ese mini proceso de edición in situ. Pensé en contarlo como lo narraría yo a mis hermanos chicos. Trataba de pensar como cóntarlo desde mi propia pasión y mi propia emoción para hacerlo divertido y conciso, y por lo tanto, más digerible. ¿Cuál es tu serie animada favorita?De las primeras que me atrapó fue Sakura Card Captor y la vi en Cartoon Network, en realidad me encantaban sus series animadas. Si fueras un personaje animado, ¿Cómo serías?Me gustaría ser animada al estilo animé. Me fascina el animé y la cultura japonesa y lo consum odemasiado.
Después de 10 años de ausencia, Futurama regresó con 10 episodios nuevos de su temporada 11, disponibles en Star+. Creada por Matt Groening (Los Simpson) es una de las series animadas más exitosas de la hsitoria. Esta nueva temporada trae algo, tanto para los nuevos espectadores,como para los fans de siempre que reconocerán los desenlaces de los misterios que llevan décadas en desarrollo, entre ellos, la épica historia de amor de Fry y Leela, los enigmáticos contenidos de la caja de arena de Mordelón, la historia secreta del malvado Robot Santa, y el paradero del renacuajo de Kif y Amy. Mientras tanto, con una pandemia completamente nueva en la ciudad, el equipo explorará el futuro de las vacunas, el bitcoin, la cultura de la “cancelación” y el streaming.Alerta spoilersLa temporada 11 comienza inmediatamente después de los eventos de la anterior Fry y Leela se casaron y envejecieron juntos, mientras que todos los demás en el mundo quedaron congelados en el tiempo, es decir, por supuesto, hasta que el profesor los salvó, y el tiempo avanza rápidamente hasta el año 3023. ¿Vale la pena verla?Las críticas de la nueva temporada afirman que los fans de Futurama encontrar más de eso que tanto les gusta de la serie. "La temporada de regreso no aburrirá ni decepcionará a los fanáticos de la serie desde hace mucho tiempo. Todos los personajes favoritos de los fanáticos están de regreso con sus personalidades intactas", escribe Nate Richard en Collider. "Los fanáticos de la serie saben exactamente en lo que se están metiendo con la temporada 11, ya que afortunadamente la última temporada de Futurama ofrece más del mismo humor, historias y escritura que en las últimas 10 temporadas. Parece que el programa no ha estado fuera del aire durante 10 años", opina Olly Dyche en Movieweb. "La combinación de Futurama de parodia de ciencia ficción, excavaciones satíricas en la cultura moderna y tropos de comedias de situación clásicas rara vez es hilarante, pero generalmente divertida. Es comida reconfortante, tan confiablemente satisfactoria como un tazón de Bachelor Chow regado con un trago de Slurm", considera A.A. Dawd en IGN. Sobre FuturamaEstrenada en 1999, rápidamente obtuvo seguidores fieles y elogios de la crítica, ganando dos premios Emmy a Mejor serie de animación. A pesar de su ambientación en un futuro lejano, la serie es famosa por sus comentarios satíricos sobre la vida en el presente. La serie sigue a Phillip J. Fry, un repartidor de pizzas de Nueva York que queda congelado accidentalmente en 1999 y se descongela en el año 3000. En esta sorprendente "nueva" ciudad de Nueva York, Phillip entabla una amistad con el robot Bender, un bebedor empedernido, y se enamora de la cíclope Leela. El trío encuentra trabajo en la empresa Planet Express Delivery Company, fundada por el profesor Hubert Farnsworth, un pariente descendiente de Fry. Junto al contador Hermes Conrad, su ayudante Amy Wong y la langosta alienígena Dr. John Zoidberg, se embarcan en aventuras que los llevan a todos los rincones del universo. Futurama fue cancelada inicialmente en 2003, y las repeticiones fueron un éxito en Adult Swim, donde ganó tal popularidad que se produjeron cuatro películas que fueorn directo a DVD entre 2008 y 2009. Un año después, la serie volvió a encontrar vida oficialmente en Comedy Central, solo para ser cancelada una vez más en 2013.
De los mismos de ‘Frailejón Ernesto Pérez y la leyenda de la gota más pura' - Señal Colombia y Piragna- llega este sábado 15 de julio a la televisión 'Chica cartón', una nueva serie animada dirigida a adolescentes, que abarcará temas como el género, la ansiedad, depresión y la soledad. La serie animada en 2D cuenta la historia de Mi, una chica de 17 años que vive sola en una ciudad desconocida y está aprendiendo a ser una adulta joven de la manera más responsable. Durante nueve capítulos de aproximadamente 24 minutos, 'Chica cartón' muestra las batallas diarias de la protagonista tratando de vivir un día normal a pesar de los cólicos, el acné, el trabajo, la soledad, ansiedad social y los dilemas cerebro-corazón. La idea de la serie viene de años atrás, cuando sus creadoras estudiaban en el extranjero y pensaron en crear una historia para hablar de salud mental en jóvenes adolescentes de Colombia. “Chica cartón nació hace muchos años, cuando estudiaba un curso de género en la Universidad de Stanford, Estados Unidos. Allí aprendí temas que en Colombia se desconocían y me interesó hacer una serie sobre género. Escribí la idea, cómo me gustaría que fuera el personaje y la temática; después, al proyecto se sumó una persona que sufría ansiedad y había tenido episodios de suicidio. De todos estos elementos relacionados nace Mi, una chica feliz en un mundo de pesimistas” cuenta Valet Siv, codirectora de la serie. Aunque 'Chica cartón' es una serie dirigida a jóvenes, los temas de los que se desprende el relato son universales: la identidad, encontrar el lugar en el mundo, amor propio, y salud mental. El guion de la serie, según Siv, se desarrolló para su tesis sobre narrativas identitarias, en una especialización de psicología social, y la acompañaron jóvenes que en la vida real tuvieran una personalidad similar a la de Mi u otro personaje. Con la idea y el guion listo, siguió la producción de la serie que, según sus creadoras, fue todo un reto. “Las gráficas cambian demasiado para poder realizar un personaje que a los jóvenes les guste y que se identifiquen. Los escenarios, los guiones y los diálogos son más extensos y profundos." dice Adaan Li Guampe, codirectora. Pero hubo un reto mayor y fue la animación. Adaan explica que "La animación también fue un reto bastante grande porque los personajes tienen extremidades más largas, entonces el trabajo es más complejo. Sin embargo, el reto más grande fue unir a todo el equipo para que tuvieran la misma idea y seguir el mismo camino”. Ver series en televisión cuando la mayoría del mundo está viendo contenidos en plataformas de streaming, es como lanzar una opinión no popular. Sin embargo, después del éxito de Frailejón Pérez, 'Chica cartón' es la nueva apuesta de la televisión animada. La fecha de estreno es el sábado 15 de julio, a las 10:30 a. m., en Señal Colombia. Es una serie para jóvenes, sin embargo, RTVC recomienda verla en compañía de un adulto responsable.
La serie animada Hey Arnold! (¡Oye Arnold!) debutó en Nickelodeon en 1996. La serie seguía a un niño llamado Arnold, que vivía con sus abuelos, y sus aventuras diarias en la ciudad junto con sus amigos. La serie se emitió entre 1996 y 2004 y es una de las más recordadas de los 90. Hey Arnold! también generó dos películas: ¡Oye, Arnold!: La película, estrenada en 2002, y ¡Oye, Arnold!: La película de la jungla, una película para televisión estrenada en 2017 que cerró la historia de Arnold. Aunque Arnold era el personaje principal de la serie, otros causaron una gran impresión y se convirtieron en los favoritos de los fanáticos, como Helga Pataki, quien estaba secretamente enamorada de Arnold. De hecho, Craig Bartlett, creador de la serie, tenía planes de continuar la serie con un spin-off centrado en Helga y su familia: se iba a llamar Los Pataki. En 2000, Bartlett escribió un guión piloto con Michelle Lamoreaux para un spin-off titulado Los Pataki. La idea era centrarse en una Helga de 15 años y su familia, similar a Rugrats crecidos. Estaba destinado a transmitirse en la franja Nick at Nite, pero después de que Nickelodeon leyó el guión piloto, decidieron que era "demasiado oscuro" y lo rechazaron. Más tarde, Los Pataki se ofreció a MTV, según reporta Screen Rant, que en ese momento estaba transmitiendo programas animados más orientados a adultos como Beavis y Butt-Head, pero también lo rechazaron porque descubrieron que era similar al concepto de Daria.Bartlett ha desvelado algunos detalles sobre Los Pataki en diferentes entrevistas, dando una idea amplia de cómo habría sido la serie. En primer lugar, la serie no habría incluido a Arnold ya que se había mudado, esto para convertir a Helga en la protagonista. Helga habría tenido 15 años y en algún momento entre las dos series, finalmente le confesó sus sentimientos a Arnold, y en realidad salieron, pero pasaron por algunos "tiempos tormentosos". Todavía habría sido una ávida escritora, incluso escribiendo cartas a Arnold todas las noches pero sin enviarlas por correo. En cuanto a su familia, todavía habría sido un desastre. Olga se habría mudado de regreso a casa y buscado seguir una carrera como actriz, con sus padres desaprobando su elección. Big Bob habría continuado siendo un exitoso hombre de negocios y propietario de Big Bob's Beepers. En cuanto a Miriam, finalmente habría buscado ayuda para tratar su alcoholismo.Los Pataki parece que podría haber sido una serie muy interesante para ver, con una perspectiva diferente no solo de Helga y su familia, sino también de Arnold. Probablemente podría retomarse en tiempos de nostalgia con Helga adulta. ¿Se la imaginan?
En 2021, apenas aflojó la pandemia, muchos estudios y productoras se apresuraron para grabar y editar lo que parecía perdido por culpa del encierro. Por eso 2022 fue un año tumultuoso para las series. Nos tocó hacer una lista más larga y fue más difícil de curar que en años anteriores.Sin duda, aunque las gigantes del streaming se quejan por sus ingresos y se avecina una oleada de publicidad vieja guardia como la de la televisión lineal, el año estuvo lleno de propuestas refrescantes e inesperadas.Quizá por ser las series más demoradas en hacer, vimos encumbrarse a una buena cantidad de historias de fantasía y ciencia ficción. Además, prestamos atención particular a un fenómeno que no es nuevo pero que cada vez crece más: el anime.Acá les presentamos nuestras series favoritas del año, dónde verlas y qué esperar de ellas. El listado no tiene un orden particular por valoración, pero sí van, primero, las nuevas series y, segundo, las nuevas temporadas. ¿Cuál nos faltó? NUEVAS SERIES1. Severance¿Dónde ver? Apple TVDuración: 9 episodiosFecha de estreno: 18 de febrero 2022Severance es una de esas obras en las que no importa realmente si el misterio se resuelve o no. Las ideas que presenta en contexto de la ‘separación’ oficinismo/vida social son la verdadera estrella del ‘show’. Nos hacen preguntarnos por las implicaciones éticas y morales de un concepto de ciencia ficción no tan alejado de la realidad. Todo, desde la iluminación hasta los logos corporativos, está perfectamente posicionado para hacernos ver lo absurdas que pueden ser las cosas que vemos en nuestros propios lugares de trabajo. // Por Julián Ramírez2. House of the Dragon¿Dónde ver? HBO MaxDuración: 10 episodiosFecha de estreno: 21 de Agosto de 2022Casa del Dragón fue una de las grandes sensaciones del año y lo será de nuevo en 2024 cuando estrene su segunda temporada. El tan esperado regreso a Poniente cumplió con las expectativas de los fanáticos de la historia Targaryen, aunque se quedó un poco corta para los fanáticos de Juego de Tronos impacientes por vivir un Juego de Tronos 2. A esas personas les decimos: no se preocupen, que para George RR Martin las primeras temporadas sólo son contexto para cuando de verdad empieza la serie con una guerra. Tuvo un casting increíble y logró mantener atrapada a la audiencia a pesar de ser un drama extenuantemente político y lento. El diseño de personajes es, además, increíble. Por fin pelucas de calidad en Poniente. // Por Carolina Benítez3. The Bear¿Dónde verla? Star+Duración: 8 episodiosFecha de lanzamiento: 23 de junio de 2022En la cocina de Carmy, un cocinero genio, famoso y obstinado, decidido a recuperar un pequeño restaurante familiar en apariencia maldito, todo pasa muy rápido. Siempre hay tensión. La olla está a punto de quemarse todo el tiempo. ¿O está experimentando síntomas de ansiedad? Son solo 8 capítulos cargados de drama, comedia y una familiaridad amorosa asfixiante. Casi todo ocurre adentro de la cocina y, aunque los platos se ven muy ricos, el secreto de esta historia es que las emociones son muy intensas: la rabia, la negación, el miedo, la admiración y la lealtad se desplazan a un espacio de trabajo diminuto. Esta serie, que se la pueden ver de una sentada porque atrapa, es de las mejores de los últimos tiempos. Viene una segunda temporada en 2023. // Por Fabián Páez López4. El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder¿Dónde verla?: Amazon Prime VideoDuración: 8 episodiosFecha de estreno: 1 de septiembre 2022Luego de tres exitosas películas basadas en la obra de Tolkien estrenadas a comienzos de los 2000, esta serie vuelve a adentrarnos en la Tierra Media. Los anillos de poder sigue a un elenco de personajes, tanto familiares como nuevos, mientras se enfrentan al temido resurgimiento del mal. Es la serie más costosa de la historia y se nota: en su aspecto visual es impecable y cada detalle fue cuidado minuciosamente. Aunque arranca lento, sienta una buena base para próximas temporadas y es una gran muestra de lo vasto del universo creado por Tolkien. // Por Paula Ricciulli 5. Chainsaw Man¿Dónde ver? CrunchyrollDuración: 12 episodiosFecha de estreno: 11 de Octubre de 2022Chainsaw Man fue una sensación de internet. Basado en el manga del mismo nombre publicado en el 2018, su estreno concluye una larga espera de los fans de ver a Denji y al adorable demonio Pochita en la pantalla. Es el shonen más popular del año y se ganó un fandom sólido en TikTok que se obsesionó con la animación. Fue un acierto encomendársela al estudio MAPPA, expertos en animación de cuerpos mutantes (hicieron un trabajo increíble en 2020 con Dorohedoro). Una exploración no sólo del género de fantasía oscura, sino de cómo es lidiar con la pobreza en un mundo capitalista. Chainsaw Man es refrescante, llena de acción y con una nueva vista hacia la temática de los demonios. // Por Carolina Benítez6. Moon Knight¿Dónde ver? Disney+Duración: 6 episodiosFecha de estreno: 30 de marzo de 2022Marc Spector es un mercenario que sufre de un trastorno de identidad disociativo. Pronto, se ve envuelto en un misterio que involucra a dioses egipcios con sus múltiples identidades. Una de las mejores series del Universo Cinematográfico de Marvel, que con la interpretación de Oscar Isaac nos presentó a un personaje entrañable e intrigante a la vez. Con 6 episodios, Moon Knight nos mantiene atentos e introduce a un héroe completamente distinto. Valiosa la decisión de llevarnos a Egipto y elegir música propia de ese país, muestra la voluntad de Marvel por explorar nuevas formas de representar. // Por Paula Ricciulli7. Woo, una abogada extraordinaria¿Dónde ver? NetflixDuración: 16 episodiosFecha de estreno: 29 de Junio de 2022La representación neurodivergente que no sabíamos que necesitábamos urgentemente en los Kdramas. Es refrescante ver a Park Eun-Bin en un personaje tan distinto al de Hello, My Twenties, pero aún más refrescante es verla interpretar magistralmente a una persona en el espectro autista. Este drama hace todo lo que The Good Doctor intentó hacer, pero mejor y en sólo 16 capítulos. No muestra el autismo como un superpoder, como es la tendencia cuando se muestran sus “ventajas” en lo profesional, sino como lo que es: una manera distinta de procesar el mundo que tiene tanto sus pros como sus contras. Los casos de la abogada son, además, interesantes, entonces la trama se mantiene fresca a pesar de llevar una línea concreta con la carrera de la abogada Woo. Esta serie ya es la séptima más vista en la historia del Kdrama, y se espera que pronto suba un par de escalones más. // Por Carolina Benítez 8. The Sandman¿Dónde ver? NetflixDuración: 11 episodiosFecha de estreno: 5 de Agosto de 2022De la mente del genio del cómic Neil Gaiman, The Sandman es una adaptación magistral: primero, porque Tom Sturdige como Morfeo es una elección perfecta, pues al ser un actor de teatro captura lo sublime del Señor de los Sueños; segundo, por tener una banda sonora espectacular de la mente de David Buckley; y tercero, por contar con la supervisión del mismo Gaiman en la escritura de la adaptación. No hay que ser fan de Marvel para disfrutar The Sandman. Es una historia con identidad propia que se desenvuelve de manera orgánica y puede sostenerse sola. La travesía del Sandman para reparar sus errores cósmicos y los personajes que encuentra en el camino la hacen una serie que vale la pena ver. // Por Carolina Benítez9. Heartstopper ¿Dónde verla? NetflixDuración: 8 episodiosFecha de estreno: 22 de abril de 2022El universo de la nueva serie británica es completamente LGBTIQ+. La historia transcurre en la adolescencia de varios personajes, pero se enfoca en el descubrimiento de la bisexualidad de uno de ellos que se enamora de su compañero homosexual. Lo que pasó con este proyecto fue que, por fin, vimos adolescentes haciendo de adolescentes y viviendo una historia alejada del morbo sexual de otras series de menores de edad como Élite, Rebelde o Gossip Girl. // Por Sebastián Peña10. El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro¿Dónde verla?: NetflixDuración: 8 capítulosFecha de estreno: 25 de octubre de 2022La esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débil. // Por Valentina Alfonso Guarín11. Kotaro vive solo¿Dónde ver? NetflixDuración: 10 episodiosFecha de estreno: 10 de Marzo de 2022Netflix nos ofreció este año uno de los personajes de anime más adorables de la historia: el pequeño Kotaro. Su ternura ya estaba bien capturada en el manga del 2015, pero la animación y adorable voz de Rie Kugimiya (quien es conocida por hacer de niños adorables, como Elric Alphonse en Full Metal Alchemist) dieron vida a un Kotaro que no alcanzamos a apreciar en el manga. Este seinen esconde, con tiernos chistes y dulces momentos del pequeño Kotaro en el edificio de apartamentos, una historia desgarradora de abuso infantil, maternidad no deseada, y una reflexión sobre la importancia de tener en cuenta las voces infantiles en la conversación sobre lo que constituye una familia. Una buena serie para reír un poco y llorar bastante. // Por Carolina Benítez12. Recursos humanos ¿Dónde verla? NetflixDuración: 10 episodiosFecha de estreno: 8 de marzo de 2022El spin-off de Big Mouth nos lleva al hábitat de los personajes secundarios de la serie de adolescentes ganosos de Netflix: los que representan la personalidad y las emociones. Dicen al principio, de hecho, que su intención es hacer un mix entre Big Mouth y The Office. ¿Dónde se podrían tramitar las emociones y el deseo sino en un lugar hiperburocrático lleno de monstruos como una oficina? Las hormonas, la ansiedad, la vergüenza, la ambición, la lógica, el duelo y el amor se pelean entre sí y se turnan inseguridades o la búsqueda del reconocimiento. Tramitar emociones es tan difícil como la burocracia empresarial y Recursos humanos es un gran recordatorio. // Por Fabián Páez López13. Anatomía de un escándalo¿Dónde verla?: NetflixDuración: 6 episodiosFecha de estreno: 15 de abril de 2022Es uno de los mejores dramas de Netflix, sin duda. Plasma la complejidad de las relaciones de poder en el mundo de la política, lo desgastante de ser víctima y lo dramático de pasar por un proceso de denuncia. Basada en la novela de Sarah Vaughan, esta serie intenta reflejar lo confuso de estos procesos, aunque algunas decisiones visuales rompen el ritmo de la historia. // Por Valentina Alfonso Guarín14. Pam y Tommy¿Dónde verla? Star+Duración: 8 episodios Fecha de estreno: 2 de febreroLily James y Sebastian Stan protagonizan impecablemente esta serie sobre uno de los eventos más recordados de la cultura pop de las últimas décadas: la publicación del video sexual de Pamela Anderson y Tommy Lee. Entre momentos entretenidos, la serie cuestiona los límites de la privacidad. Aunque la propia Pamela no autorizó ser retratada para esta producción, muestra cómo la industria nunca la tomó en serio a pesar de su inteligencia y talento. El de Pam y Tommy fue un caso emblemático de la misoginia en el entretenimiento y la mirada actual nos permite ver lo problemáticas que fueron muchas de las situaciones en los 90 que en ese momento dábamos por normales. // Por Paula Ricciulli 15. The Dropout ¿Dónde verla?: Star+Duración: 8 capítulosFecha de estreno: 3 de marzo de 2022En 2022, historias de engañadores profesionales como las del estafador de Tinder o la de Anna Delvey nos cautivaron. The Dropout es el caso real de Elizabeth Holmes, una mentirosa que engañó a Silicon Valley con un invento que sonaba revolucionario: una máquina que permitía obtener todo tipo de análisis médicos usando solo una gota de sangre. Amanda Seyfried se luce en una interpretación impecable en medio de una situación que parece absurda, pero ocurrió en la realidad. // Por Paula Ricciulli NUEVAS TEMPORADAS1. Attack On Titan (Temporada 4)¿Dónde ver? Crunchyroll Duración: 12 episodiosFecha de estreno: 10 de enero 2022Attack on Titan cuestiona el modelo del teórico conservador Carl Schmidtt, según el cual las sociedades humanas se dividen y organizan entre un “ellos” y un “nosotros”, y el devenir de la historia sucede en el conflicto a muerte por la erradicación de uno u otro grupo que se percibe como amenaza existencial para la propia existencia. Es una animación con un guión impecable en el que ningún detalle sobra. Trata con los problemas de la posverdad, la guerra, las burbujas de resonancia y del militarismo. Los protagonistas de Attack on Titan, Eren, Mikasa y Armin, se aventuran a recuperar su hogar y el de la humanidad. // Por Juan Diego Barrera2. Atlanta (Temporada 3) ¿Dónde verla? Star+Duración: 10 episodiosFecha de lanzamiento: 24 de marzo de 2022Lo que hizo Donald Glover con Atlanta es tan genial como desconcertante. En esta tercera temporada, que tardó cuatro años en aparecer desde la temporada anterior, no se sabe qué pasará nunca. De repente hay episodios en los que los protagonistas habituales no aparecen. Glover quiere rajar de la falsedad de los blancos, de la cancelación, de la industria de la música y si es necesario borrar a los protagonistas de la serie se hace sin problema alguno. Atlanta es una comedia mordaz y cínica y triste y genial. Eso sí, hay que saberla masticar. // Por Fabián Páez López 3. Better Call Saul (Temporada 6)¿Dónde verla?: NetflixDuración: 13 episodiosFecha de estreno: 18 de abril 2022Better Call Saul es, según Vince Gilligan y Peter Gould, el cierre del “Universo Heisenberg”. A través de dos series y una película, Vince Gilligan y Peter Gould han construido un legado narrativo como pocos en este nuevo siglo. Enriquecerlo con la altura y elegancia con la que concluye Better Call Saul es una hazaña artística sobre la cual vale la pena detenerse. Su historia y su desarrollo de personajes es sutil, contundente, elegante, y, como su fotografía, gris. La serie es un ensayo sangriento sobre el orgullo y sobre la reconciliación del potencial propio con las falencias que rechazamos. Polvo eres y en polvo te convertirás.// Por Juan Diego Barrera4. American Horror Story: NYC (Temporada 11)¿Dónde verla?: Star+Duración: 10 capítulosFecha de estreno: 19 de octubre de 2022La antología creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk nos cuenta una historia de terror que se desarrolla en Nueva York, en la década de los 80, durante una serie de muertes y desapariciones, sin explicación aparente, de personas homosexuales en la ciudad. La estética retro es un sello de American Horror Story y una fórmula que les funciona a la perfección. Esta entrega está llena de los efectos visuales de slasher y gore que ya conocemos y deja la vara bastante alta para el posible regreso de las brujas de Coven en la temporada 12. // Por Valentina Alfonso Guarín5. The Crown (Temporada 5)¿Dónde verla? Netflix¿Duración? 10 episodiosFecha de estreno: 9 de noviembre de 2022La quinta era de la serie sobre la monarquía británica se estrenó dos meses después de la muerte de la Reina Isabel II. Netflix no tenía prevista, desde luego, esta coincidencia temporal. Sin embargo, en este regreso la actuación de Imelda hace que la Reina no sea el foco de atención, tal vez porque su interpretación está muy alejada de lo que hicieron Claire Foy o Olivia Coleman en las primeras cuatro temporadas. Todo el interés de la historia se centra ahora en Lady Di y la representación calcada que hace Elizabeth Debicki de la princesa. Una pieza historiográfica para ver y comparar. // Por Sebastián Peña6. The White Lotus (Temporada 2)¿Dónde verla?: HBO MaxDuración: 7 capítulosFecha de estreno: 31 de octubre de 2022La primera temporada de The White Lotus fue pensada como una miniserie limitada, pero fue tan graciosa y adictiva que tuvieron que convertirla en una antología. Esta segunda parte, de siete episodios, mantiene la estructura del guión y la premisa de la primera: muere gente en un hotel de lujo de la cadena White Lotus y luego nos presentan a los personajes, pintorescos e interesantes, que llegaron una semana antes. Luego se nos olvida el asesinato. Lo que vemos ahora es una comedia muy fina sobre las relaciones de pareja disfuncionales, la lealtad y la inseguridad. Todos los personajes son nuevos, excepto una de las parejas que hizo el primer viaje a Hawai. ¿Es tan buena como la primera? Sí. // Por Fabián Páez López7. Hacks (Temporada 2)¿Dónde ver? HBO MaxDuración: 8 episodiosFecha de estreno: 12 de mayo de 2022Regresó una de nuestras producciones favoritas de 2021, sobre una comediante consagrada que se ve obligada a trabajar con una escritora joven y “cancelada”. En la temporada anterior vimos que Debra demandó a Ava, lo que marcó el comienzo para una dinámica diferente, pero no menos graciosa, en esta nueva temporada, en la que viajan juntas por todo el país para poner a prueba el nuevo material de Debra. Capítulos cortos y diálogos muy certeros son clave en una serie que muestra a 2 personajes que a simple vista no tienen mucho en común, pero se ven reflejadas en su deseo mutuo de abrirse paso en un mundo masculino. Divertida y emotiva, es capaz de sacarnos lágrimas y carcajadas en un mismo episodio. // Por Paula Ricciulli. 8. The Boys (Temporada 3)¿Dónde ver? Amazon Prime Video Duración: 8 EpisodiosFecha de estreno: 8 de junio de 2022Esta serie ocurre en un universo en el que los superhéroes son conocidos por el público y trabajan para una corporación poderosa y corrupta. La tercera temporada ocurre un año después de lo sucedido en la anterior. La historia sigue a los Boys titulares que ahora trabajan para la Oficina de Asuntos de Superhéroes de Victoria Neuman para detener a los Supes problemáticos, después de haber estado en paz con los Siete. Esta tercera temporada ratificó a The Boys como una de las sátiras más audaces y provocadoras de la televisión reciente. Cada capítulo es más sorprendente y extraño que el anterior. // Por Paula Ricciulli 9. Euphoria (Temporada 2)¿Dónde verla? HBO maxDuración: 8 capítulosFecha de estreno: 9 de enero 2022La producción de A24 dirigida por Sam Levinson nos tuvo 8 domingos pegados al sofá. La intensidad de los guiones y una estética increíble contrastan con lo desgarrador de sus historias. La serie fue grabada, además, con películas análogas de Kodak Ektachrome. Es una cruda reflexión acerca de la obsesión, la adicción y el perdón que nos deja entrever lo complejo de las relaciones pero lo vital de tenerlas. Algunas de las historias de esta temporada quedaron inconclusas, probablemente por culpa de la fragmentación entre la realidad y los delirios de los momentos de consumo o desintoxicación más fuertes de Rue. // Por Valentina Alfonso Guarín10. Rick & Morty (Temporada 6)¿Dónde verla? HBO MaxDuración: 10 capítulos Fecha de estreno: septiembre 4Si todavía no la han visto, una breve introducción: es una de las animaciones más retorcidas, graciosas e inteligentes de todos los tiempos. Van seis temporadas y no se les ha agotado el ingenio. En esta entrega, curiosamente, vemos a un Rick más terrenal. Su ingenio falla y cuando intenta tapar sus errores termina, como siempre, propiciando guiones con giros impredescibles. Hay un enfrentamiento de terror entre la familia despierta y la familia dormida, un mundo sin problemas que se arruina por señalar la superioridad moral, una conspiración de las galletas de la fortuna y un videojuego tan real y aburrido como la vida. Rick y Morty lo volvió a hacer. // Por Fabián Páez López11. Stranger Things (Temporada 4)¿Dónde ver? NetflixDuración: 9 episodiosFecha de estreno: 27 de mayo de 2022Después de tres años de espera, regresó el fenómeno de los hermanos Duffer en la que ha sido considerada la mejor temporada hasta ahora. La serie nos trajo de regreso a Hawkins, pero también a California y a un campo de prisioneros soviético. Stranger Things mantiene su mezcla de terror con nostalgia ochentera y este año se convirtió en un verdadero fenómeno de cultura pop, gracias en gran parte al personaje de Eddie Munson. La música también es un ingrediente clave en esta serie: disparó en plataformas de streaming a la clásica Master of Puppets de Metallica y a Running Up That Hill de Kate Bush. Una apuesta vistosa y entretenida de la que seguiremos hablando por mucho tiempo. // Por Paula Ricciulli 12. The Handmaid's Tale (Temporada 5)¿Dónde verla? Paramount+Duración: 10 episodiosFecha de estreno: 14 de septiembre de 2022June acaba de vengarse del tipo que la maltrató, la tuvo encerrada y la violó. Pero algo quedó roto en ella. El mundo sigue roto y su hija sigue lejos. Serena, su otra captora, se radicaliza de nuevo y empieza una nueva cruzada por la legitimidad del régimen de Gilead. En esta temporada de El cuento de la criada el drama cambia. Ahora entramos de cabeza en un conflicto político propagandístico. Y para Jun, nuestra protagonista ¿qué viene después de la venganza? ¿cómo gestionar la solidaridad por el encierro de otras? Si estaban pensando en abandonar la serie, les aviso: esta temporada los reanimará. // Por Fabián Páez López13. It’s always sunny in Philadelphia (Temporada 15)¿Dónde ver? Star+Duración: 8 EpisodiosFecha de estreno: 1 de Diciembre de 2021La pandilla volvió a finales de 2021 como nunca antes: la última temporada vio un giro de trama como ningún otro llevando al grupo por primera vez fuera del país, a Irlanda, dando lugar a todo tipo de escenarios caóticos. Era una excusa para grabar mientras el creador y protagonista Rob McElhenney compraba el equipo Wrexham A.F.C. con su mejor amigo Ryan Reynolds, pero supieron construir muy bien la temporada y justificar el viaje. Además de las tomas fantásticas del paisaje irlandés, la serie hace referencias a los dos años perdidos por el covid, desarrolla los personajes y tiene una escena desgarradora en la que Charlie Day tiene la oportunidad de mostrar su capacidad actoral. La décima quinta temporada de Sunny nos deja con una exploración de la identidad de cada personaje, Es, hasta la fecha, la mejor. // Por Carolina Benítez 14. SPY X Family (Temporada 1 y 2)¿Dónde ver? CrunchyrollDuración: 25 episodiosFecha de estreno: 9 de Abril de 2022Es el anime del momento, definitivamente. Basado en uno de los nuevos mangas más exitosos de 2020, SPY x Family sabe combinar buen arte con una buena historia. No sólo cuenta con personajes adorables -la pequeña Anya Forger ya se convirtió en un cosplay favorito para niñas pequeñas- sino con una trama sólida y bien pensada que reúne tres géneros populares del anime en uno solo: acción, comedia y espionaje. La graciosa historia de una familia falsa que se vuelve real con amor, y secretos que van revelándose a lo largo de la serie la hacen no sólo interesante, sino fácil de ver. // Por Carolina Benítez15. Young Royals (Temporada 2)¿Dónde verla? Netflix Duración: 10 episodiosFecha de estreno: 01 de noviembre 2022La serie sueca es uno de los dramas LGBTIQ+ del año. Retrata la historia romántica del Príncipe de Suecia con un compañero del colegio de origen venezolano. Es una radiografía del privilegio, el poder, la interminable disciminación de clases y la forma en que los amores diversos aún no son bien vistos en la realeza de Europa. // Por Sebastián Peña16. JoJo's Bizarre Adventure: Stone Ocean (Temporada 6)¿Dónde ver? NetflixDuración: 24 episodiosFecha de estreno: 1 Enero de 2022/1 de Septiembre 2022Como siempre, Jojo’s no decepciona. Después de cinco temporadas de generaciones de la familia Joestar, comenzando en el siglo XIX, llegamos a 2011 siguiendo a nuestra nueva Jojo, Jolyne. No sólo retoma la trama de Dio Brando de la primera temporada a la perfección, sino que nos regala los elementos que tanto amamos de Jojo’s: peleas increíbles, narración ochentera, nuevos descubrimientos del poder Hamon y diseños de personaje tan absurdos como geniales. Si se la ven en inglés, pueden disfrutar además de la voz del maestro de Calabozos y Dragones, Matthew Mercer el inmersor, como Jotaro. Como las entregas anteriores de Jojo’s, Stone Ocean es de no perderse. // Por: Carolina Benítez.17. Love, Death + Robots (Temporada 3)¿Dónde verla? NetflixDuración: 9 episodiosFecha de estreno: Mayo 20 La antología de animación por excelencia lanzó una nueva temporada y sigue siendo excepcional. La fórmula de Love, Death + Robots de presentar distintos animadores en cada capítulo sigue siendo ganadora. A pesar de que algunas historias de la nueva temporada no son tan fuertes, la calidad técnica compensa (casi) todo lo que pueda flaquear en la serie. ‘Jíbaro’ es la recomendación de esta temporada. Sin spoilers podemos decirles que es de los mejores episodios de toda la serie. // Por Valentina Alfonso Guarín18. Westworld (Temporada 4)¿Dónde ver? HBO MaxDuración: 8 episodiosFecha de estreno: 26 de Junio de 2022La última temporada de Westworld nos cumple con lo que venían haciendo en las anteriores: la introducción de nuevas tecnologías correspondientes a la era en la que se desenvuelve (esta temporada pasa en el 2083), nuevos misterios e intrigas, exploraciones de lo que significa en un futuro convivir con inteligencias artificiales y un vistazo a la moralidad de la división entre humanos y androides. Nos muestra una realidad invertida a la de la primera temporada, en la que los robots sintientes tienen control sobre los humanos marioneta. Aunque la crítica está de acuerdo en que es la temporada más floja, nos da cierre, que es lo que importa en una temporada final. Además, como de costumbre, no falla en sorprender con efectos especiales. //Por Carolina Benítez.19. The Witcher (Temporada 2)¿Dónde verla?: NetflixDuración: 8 capítulosFecha de estreno: 17 de diciembre de 2021‘The Witcher’ tiene una audiencia muy clara y son los amantes de la fantasía y los videojuegos. Su primera temporada dejó varios sinsabores entre los seguidores de la historia de Gerald Rivia (Henry Cavill), un brujo que se dedica a cazar monstruos, pues la trama nos presentó una línea narrativa difícil de seguir y unos CGI’s que daban pena. Lo más destacable de la segunda temporada, y admirable porque no muchas producciones lo hacen, es que esta serie producida por Mike Ostowski escuchó a su público e hizo las correcciones que le pidieron: una línea narrativa clara y una producción mejor lograda.// Por Valentina Alfonso Guarín20. Abbott elementary // (Temporada 2)¿Dónde ver? Star+Duración: 2 episodiosFecha de estreno: 7 de diciembre de 2021Un grupo de profesores de un colegio público de Filadelfia está decidido a ayudar a sus estudiantes. Abbott Elementary retoma el formato de falso documental para hablar de cómo los profesores deben lidiar con la falta de presupuesto, directores egoístas y niños problemáticos. Esta comedia representa una mirada divertida y sin melodrama a cómo es enseñar hoy. Un gran y diverso elenco, así como diálogos muy divertidos hicieron de esta serie una de las favoritas de 2022. // Por Paula Ricciulli
En 2018 salió la primera edición del manga de Chainsaw Man en la revista Shonen Jump. Rápidamente se hizo popular (como suele pasar con los mangas que salen en Shonen Jump) y sus fanáticos comenzaron a exigir una versión animada. En Diciembre de 2020 se anunció su producción por parte del estudio MAPPA, y este 12 de Octubre, casi dos años después, la serie de doce volúmenes se estrena como anime. De qué trataChainsaw Man se desarrolla en un universo alterno en el que el mundo se encuentra plagado de demonios del miedo. Si las personas le temen a algo, nace un demonio de ese algo, y entre más le teman, más poderoso se hace. El mundo teme a los demonios que andan en las calles, y la demanda por cazadores de demonios es tan grande que el sistema neoliberal permite empresas privadas e independientes cubrir esa responsabilidad pública. Sigue la historia de Denji, un chico increíblemente empobrecido que por ser huérfano y heredero de las deudas de su padre, se ve obligado a cazar demonios de manera freelance para pagar a los mafiosos, arriesgando su vida. Además de eso vive en una bodega abandonada en medio de la nada, come basura y está dispuesto a hacer cualquier cosa por dinero, hasta comerse un cigarrillo para que los mafiosos se diviertan con su desgracia.Su único compañero, Pochita, es un adorable demonio motosierra a quien salva cuando está a punto de morir, y a quien adopta como una especie de perrito. Denji es demasiado pobre para permitirse ir al colegio o hacer cualquier cosa de niños normales, por lo que más añora en la vida es poder vivir su adolescencia: una comida caliente, una cama dónde dormir y una novia.Su vida cambia cuando se encuentra con el hombre al que su padre debe dinero convertido en un demonio tras haber hecho un contrato (los demonios negocian poderes a cambio de sangre o partes del cuerpo), y este lo mata. Pochita, para salvar a Denji, se fusiona con él, convirtiéndolo en mitad humano y mitad demonio motosierra. Cuando la unidad de cazadores del gobierno llega al lugar de los hechos, deciden no matar a Denji, sino tratarlo como humano y reclutarlo.Esto le da a Denji un nuevo propósito: ser normal, dentro de lo posible. A lo que se desarrolla la serie veremos cómo se lleva con el equipo, cómo vive con Aki, su compañero de piso, cómo desarrolla su sexualidad reprimida por su situación de calle de tantos años, y muchas peleas con demonios.Qué pueden esperar de la serieChainsaw Man es un shonen en todo el sentido de la palabra: una serie de interés de chicos que gira alrededor de muchísima acción. En cuanto a la trama, no es una serie que oculte secretos por mucho tiempo, su interés no está en qué va a pasar sino en cómo va a desarrollarse lo que pasa. A veces los desenlaces pueden sentirse abruptos después de haber tenido nudos tan largos.La temática siempre va a estar rebotando entre los deseos eróticos pubertos de Denji y el misterio de los demonios, entonces no esperen que la serie sea demasiado fría. Los momentos torpes, chistosos y cringe interrumpen cualquiér ilusión de seriedad, además de que tanto Denji como su compañera demonio Power son alivios cómicos.La animación es magistral: el estudio MAPPA demuestra una vez más su superioridad como animadores. Saben respetar el diseño de personajes de un manga y traerlo a la vida de la manera en la que sólo MAPPA puede hacerlo. Si no los conocen, probablemente conocen su trabajo: animaron Attack on Titan, Dorohedoro, Jujutsu Kaisen, Kakegurui, Yuri on Ice y Banana Fish.Los capítulos son rápidos, divertidos, y si usted siente atracción por las mujeres, puede recordar su pubertad y adolescencia viendo la perspectiva dolorosamente idealizada, ansiosa e hipersexual que Denji tiene de las mujeres que lo rodean. Si no le gustaron las mujeres en su adolescencia, probablemente no sentirá conexión y se le hará un poco pesado y espeluznante el tema de la exploración sexual del protagonista.Si es fan de la sangre, buenas noticias: hay mucha en cada capítulo. No hay uno solo sin escenas que harían sonrojar al mismo Tarantino. La animación de tripas, órganos, cortadas, moretones y demás hace la acción de la serie aún más impresionante. RecepciónComo era de esperarse, ya internet se llenó de memes de Chainsaw Man, y fue un gran favorito tanto en las convenciones de anime de octubre a nivel mundial (en Colombia el SOFA tenía varios cosplays de la serie). También fue un favorito en Halloween y en tiktok el cosplay sencillo y encantador del traje negro ya está en el top de varios sonidos.La serie ha gustado no solo por el fan service que ofrece, con toda la tensión sexual con las mujeres de la trama, los momentos adorables con Pochita y el clásico del anime "tipo serio pelinegro se hace mejor amigo del extrovertido rubio", sino porque es cuadro por cuadro leal al manga. Con la muerte del shonen eterno (QEPD fans de One Piece), este nuevo y efectivo formato de anime por temporadas ofrece al estudio la oportunidad de darlo todo con la producción.Los nuevos episodios se estrenan los martes en Crunchyroll y definitivamente vale la pena la sentada de 20 minutos. Chainsaw Man será una de las nuevas grandes sensaciones del shonen y seguiremos a Denji en su aventura por varios años más.
Se cumplieron 25 años del estreno de Vaca y Pollito, una de las series de Cartoon Network más recordadas de los 90. El programa, emitido originalmente entre 1997 y 1999, tenía las aventuras de Vaca y Pollito, 2 hermanos que se enfrentaban a un diablo rojo que siempre buscaba la manera de engañarlos. Vaca y Pollito surgió como un cuento para dormir que Kevin Feiss, creador de la serie, inventó para su hija después de estar demasiado cansado para prender la luz para leer un libro real una noche, según declaró a Slashfilm. "En la historia que le conté a mi hija Vaca y Pollito crecieron juntos", dijo Feiss. "Entonces Pollito se fue después de la escuela secundaria y se olvidó de Vaca y luego regresa al final y se reencuentran y fueron mejores amigos para siempre". Una vez que Cartoon Network se involucró, Feiss decidió que era mejor para la historia si fueran hermano y hermana. "Creo que es más tonto", agregó Feiss.El origen de los papás-piernasOtro chiste recurrente en la serie eran los papás de Vaca y Pollito, que eran en realidad 2 pares de piernas. Para eso, Feiss se inspiró en Tom & Jerry. Como está contada desde el punto de vista del gato y el ratón, los adultos solo se ven desde la cintura. "Mi broma fue que no tuvieran parte superior. Son solo piernas". . "Más adelante en la serie, nunca mostré la parte superior. No subió, pero hacía cosas como [...] su sombra iba a la mitad, solo veías las piernas y luego se detenía. Y ellos harían cosas con los pies que normalmente usan las manos, como abrir una puerta con el pie, escribir una carta con el pie o servir jugo de naranja".Sin duda un elemento clave para el humor extraño de la serie que nos encantó como niños y como adultos.
Una película y una serie de Ghostbusters están en proceso. En el marco del Día de Ghostbusters (8 de junio, por al fecha del estreno de la primera cinta de la saga, en 1984), se anunció que una película animada "con todos los personajes nuevos y una toma completamente nueva" se estrenará próximamente. La película, sin título hasta ahora, para Sony Pictures Animation estará dirigida por Jennifer Kluska (Hotel Transylvania 2) y Chris Prynoski (Beavis And Butt-Head Do America), con un guión escrito por Brenda Hsueh (How I Met Your Mother).Una serie animada de Ghostbusters también está en desarrollo en Netflix, con los escritores de Ghostbusters: Afterlife Jason Reitman y Gil Kenan como productores ejecutivos. En un tweet que anuncia el proyecto, se describe que el programa crea "la próxima generación de cazafantasmas" y que "navegará por una era inexplorada del canon de los Cazafantasmas".Ghostbusters ya fue adaptada a una serie animada: The Real Ghostbusters, que se emitió de 1986 a 1991. En 1997 se lanzó una serie derivada, Extreme Ghostbusters.En 2021, Ghostbusters: Afterlife recaudó más de 204 millones de dólares en taquilla. A comienzos de 2022 se anunció que su director, Jason Reitman, está trabajando en una secuela. Reitman reveló que el nombre en clave del proyecto es Firehouse, una referencia a la sede de los Ghostbusters de la película original de 1984.Tras el estreno de Ghostbusters 2 (1989) se estaba desarrollando una tercera película, pero la producción se estancó porque Bill Murray, protagonista, se negó a volver a la serie. Después de que Harold Ramis (Egon Spengler) muriera el 24 de febrero de 2014, Sony produjo una nueva versión protagonizada por mujeres que se estrenó en 2016, pero no tuvo éxito en taquilla. Ghostbusters: Afterlife hizo las veces de secuela de los 2 filmes originales.
Fry, Leela y Bender regresan para una nueva temporada de Futurama. Después de meses de negociaciones, Hulu cerró un acuerdo para 20 nuevos episodios de la comedia de ciencia ficción animada de Matt Groening y David X. Cohen, según reportó Deadline. La nueva temporada Futurama se estrenará en 2023 en la plataforma Hulu, probablemente en Latinoamérica se verá en Star+. “Cuando se nos presentó la oportunidad de traer a los fanáticos y espectadores nuevos episodios de Futurama, no podíamos esperar para sumergirnos. Esta serie icónica ayudó a abrir el camino para el éxito de la animación para adultos desde su lanzamiento inicial y esperamos que Matt & David continuar allanando el camino y estableciendo aún más a Hulu como el principal destino para los fanáticos del género”, dijo Craig Erwich, presidente de Hulu Originals y ABC Entertainment. Futurama regresará con el elenco de voces original, a excepción del actor John DiMaggio, que prestaba su voz a Bender. La serie se emitió originalmente entre 1999 a 2003. Su protagonista es Phillip J. Fry, un repartidor de pizza quien accidentalmente se congela a sí mismo el 31 de diciembre de 1999 y despierta mil años después, en el año 3000. Luego de que Fox cortó la producción de la temporada 4, Futurama regresó en 2007 con cuatro películas que fueron directo a DVD y posteriormente se emitieron como episodios de 30 minutos en Comedy Central. Similar a la resurrección de Padre de familia, Comedy Central ordenó nuevas temporadas de la serie que regresó a la televisión en 2010 y fue cancelada nuevamente tres años después. “Es un verdadero honor anunciar el regreso triunfal de Futurama una vez más antes de que nos cancelen abruptamente nuevamente”, afirmó Matt Groening, cocreador de la serie. Futurama tiene hasta ahora 140 episodios en total y ha ganado 6 premios Emmy.
Los creadores de Los Reyes de la Colina, Greg Daniels y Mike Judge, se unieron para un reboot de la serie animada. Los dos productores anunciaron recientemente la creación de su nueva compañía de animación, Bandera Entertainment. “Estábamos muy emocionados de entrar en diferentes tonos y estilos e intentar expandir la forma de arte de la animación”, dijo Daniels a The Hollywood Reporter sobre el nuevo proyecto, en el que desarrollarán varios proyectos animados, entre los que se encuentra, por supuesto, el reboot de Los Reyes de la Colina. Uno de ellos será "como si Breaking Bad fuera una comedia de media hora", añadió Daniels. “Estamos en una edad de oro para el contenido, ¿verdad? Eso también es animación. Esa fue una de las cosas de las que hablábamos al fundar la compañía: 'Impulsemos la animación en todos estos géneros diferentes'".Todavía no hay noticias sobre la fecha de estreno, sinopsis de la trama o el reparto de voces para el "reboot" de la serie animada. Sobre Los reyes de la colina La serie animada se emitió durante 13 temporadas desde 1997 hasta 2010, y tuvo 259 episodios. Se centró en la familia Reyes (Hill en inglés) compuesta por el vendedor de gas propano Héctor Reyes, su esposa Peggy, su hijo Beto y la sobrina de Peggy, Lola, con sede en Arlen, Texas. Otros personajes incluyeron a los amigos de la familia Reyes, como Diego, Blas, Benavides y Sancho Mazorca.Los Reyes de la Colina es la tercera serie animada en la historia de Fox (hoy Star Channel) detrás de Los Simpson y Padre de Familia. La revista Time la eligió en 2007 como uno de los mejores programas de TV de todos los tiempos. Los Reyes de la Colina ganó dos premios Emmy y fue nominada en siete ocasiones."Lo que Los Reyes de la Colina hace mejor que nadie es permitir momentos de evaluación tranquila por parte de los personajes, que simplemente nunca se ven, especialmente en la animación", dice John Altschuler, quien ha sido productor ejecutivo y co-showrunner de la serie, citado por The Hollywood Reporter. "A menudo no dicen nada. Solo miran fijamente. Pero al mirar a Héctor, sabes lo que está pasando por su cabeza. Algunas de nuestras mayores risas provienen de que simplemente dice: '¿Eh?'".
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
