Este 31 de diciembre llegó a Netflix la cuarta y última temporada de El mundo oculto de Sabrina, una serie basada en el icónico personaje que hizo su primera aparición en los cómics de Archie, en 1962. Aunque ha tenido varias versiones, una de las más recordadas es la de Nickelodeon, estrenada en 1996 y protagonizada por Melissa Joan Hart. Aquí recordamos 10 curiosidades de esta serie de Netfix que se despide tras 4 temporadas. En las series que hemos visto de Sabrina, ella es hija de un mago (Edward Spellman) y una mortal (Diana). Sin embargo, en versiones iniciales del cómic, Sabrina fue concebida de forma similar a las chicas superpoderosas: sus tías estaban haciendo una poción y accidentalmente la crearon.Uno de los personajes más queridos de la adaptación de Sabrina de los 90 es Salem, el gato parlanchín. Sin embargo, en esta versión de Netflix no habla. La razón es que esta adaptación era mucho más oscura, por lo que sus realizadores pensaron que Salem hablador era más apropiado para una comedia.Otra razón por la que Salem casi no aparece es que Kiernan Shipka, la actriz que interpreta a Sabrina, es alérgica a los gatos.La serie tiene varias referencias a cintas clásicas de terror como Rosemary's Baby o El exorcista.Netflix fue demandada por el Templo Satánico, ubicado en Salem, Massachusetts, por copiar su estatua de Baphomet, una deidad con cabeza de cabra, considerada la encarnación de Satanás.Es frecuente ver a la tía Zelda, interpretada por Miranda Otto, leyendo el periódico. Lo que tal vez muchos no habían notado es que cada periódico aparece en un idioma diferente.Sabrina inicialmente se pensó como una serie acompañante de Riverdale. Ambas series transcurren en el mismo universo y Greendale (la ciudad en la que transcurre Sabrina) se ha mencionado en Riverdale.Lisa Soper, una bruja pagana real, trabaja en el área de diseño de producción para asegurarse de que todo luzca perfecto. Por eso, los hechizos usados en la serie son reales y tienen raíces históricas.Además de Salem, por supuesto, muchos de los personajes fueron bautizados como personas reales acusadas de brujería en esa ciudad durante el siglo XVII.La primera escena de la serie fue filmada en el teatro Paramount, el mismo que apareció en la serie It, de Stephen King, en 1990. El teatro no ha cambiado mucho en 30 años.
El templo satánico es una organización de satanismo simbólico ubicada en Salem, Massachusetts. Este grupo anunció una demanda contra Netflix y Warner Bros. por valor de hasta 150 millones de dólares. Ellos aseguran que la serie The Chilling Adventures of Sabrina copió su estatua de Baphomet, una deidad con cabeza de cabra, considerada la encarnación de Satanás. Según la demanda, un icono similar al de Templo satánico se muestra en cuatro episodios de la serie. El fundador de este grupo, Lucien Greaves, publicó una comparación de ambas en su cuenta de Twitter. Templo satánico fue creada en 2012 y lucha por la separación entre Iglesia y Estado y cree en Satán como un símbolo de "oposición a la autoridad arbitraria". Según registran varios medios, sus membresías se dispararon tras el triunfo de Donald Trump en las elecciones de 2016. Además de la queja por la copia de su estatua, el grupo afirma que la serie los retrata como "antagonistas malvados", pues algunos de sus personajes practican el canibalismo y el culto forzado. The Chilling Adventures of Sabrina se estrenó el pasado 26 de octubre en Netflix. Narra la historia de una joven mitad bruja - mitad mortal que en su cumpleaños 16 debe elegir entre dar rienda suelta a sus poderes mágicos o perderlos para siempre. Ni Netflix ni Warner Bros. se han pronunciado al respecto de la demanda.
No cabe duda de que Sabrina, la bruja adolescente es una de las series más memorables de los 90. Y en la serie, uno de nuestros personajes favoritos era Salem, quien fue condenado por el Consejo de Brujas a vivir como un gato por tiempo indefinido en castigo por su intento de dominar el mundo. 10 grandes lecciones de Salem, el gato de Sabrina, la bruja adolescente Por eso, cuando se anunció que este año este show tendría una nueva versión en Netflix, lo que muchos nos preguntamos fue: "¿Estará Salem?". La respuesta por supuesto es sí, y ya lo confirmamos en la alfombra roja de la serie. Con ustedes, el nuevo Salem Saberhagen: A diferencia de Sabrina de los 90, que tenía un componente fuerte de comedia, esta nueva versión será mucho más oscura, pues está basada en The Chilling Adventures of Sabrina, una serie de cómics de terror publicada en 2014. En ella, Sabrina es una adolescente en los años 60 que deberá elegir entre ser mortal para siempre o convertirse en bruja, en el momento en el que una enemiga de su familia amenaza con cobrar venganza. 'Sabrina, la bruja adolescente' regresa. Esto es lo que sabemos hasta ahora ¿Será que este nuevo Salem es tan sarcástico e ingenioso como su contraparte de la serie noventera de Nickelodeon? Solo lo sabremos hasta el 26 de octubre cuando se estrene The Chilling Adventures of Sabrina en Netflix.
Ya conocimos el afiche oficial y un tráiler de The Chilling Adventures of Sabrina, una nueva versión de Sabrina, la bruja adolescente. Esta es una historieta creada por Archie Cómics en los 80, aunque seguro usted la conoce más por la adaptación de Nickelodeon de los 90, protagonizada por Melissa Joan Hart. La serie se estrenará, muy apropiadamente, el próximo 26 de octubre. Hola nostálgicos: Estas series viejas tendrán nuevas versiones este año . Si hay algo que sabemos hasta ahora sobre esta nueva versión es que será totalmente diferente a la de Nickelodeon. Estos son algunos de los datos que ya conocemos del 'reboot'. 1. Su elenco Kiernan Shipka, a quien conocimos en Mad Men, será la actriz encargada de dar vida a la nueva Sabrina. Miranda Otto (seguro la recuerda como Éowyn en El señor de los anillos) será la tía Zelda y Lucy Davis será la tía Hilda. Jaz Sinclair será Rosalind, la mejor amiga de Sabrina, y Harvey Kinkle, el interés romántico de Sabrina, será interpretado por el actor Ross Lynch. 2. Su tono A diferencia de Sabrina de los 90, que tenía un componente fuerte de comedia (en buena parte gracias a Salem, el gato de Sabrina), esta nueva versión será mucho más oscura, pues está basada en The Chilling Adventures of Sabrina, una serie de cómics de terror publicada en 2014. En ella, Sabrina es una adolescente en los años 60 que deberá elegir entre ser mortal para siempre o convertirse en bruja, en el momento en el que una enemiga de su familia amenaza con cobrar venganza. 3. Su ADN Sus creadores participaron en Riverdale, y Sabrina se pensó como un personaje de esta serie. Sin embargo, Jon Goldwater, productor ejecutivo de Chilling Adventures of Sabrina, aclaró que se trata de 2 producciones independientes y no se ha hablado de un crossover. 4. Su gato Si tenemos en cuenta que será una serie más oscura que la versión de los 90, probablemente no tendremos los chistes de Salem. Sin embargo, sí sabemos que habrá gato, si nos remitimos este tuit de la cuenta oficial de la serie en el marco del Día Internacional del Gato. Kiernan Shipka declaró a Vulture que es alérgica a los gatos, y por eso su mascota es "el único miembro del elenco con quien no se lleva tan bien".
Maggie Smith, una de las actrices británicas más importantes del mundo, falleció a los 89 años. Sus hijos, Toby Stephens y Chris Larkin, confirmaron la triste noticia a la BBC. "Era una persona muy reservada, estuvo con amigos y familiares al final. Deja dos hijos y cinco nietos cariñosos que están devastados por la pérdida de su extraordinaria madre y abuela", continuaron.Smith protagonizó más de 80 películas y series de televisión como 'Downton Abbey' y la franquicia 'Harry Potter'"Nos gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer al maravilloso personal del Hospital Chelsea y Westminster por su atención y su generosidad durante sus últimos días", agregaron. "Les agradecemos todos sus amables mensajes y apoyo y les pedimos que respeten nuestra privacidad en este momento".Maggie Smith: ¿Cuántas películas hizo?Smith, que apareció en más de 50 películas, ganó dos premios Oscar por The Prime of Miss Jean Brodie (1969) y California Suite (1978). También ganó cuatro Globos de Oro y tuvo cuatro nominaciones al Oscar.La actriz interpretó a la profesora Minerva McGonagall en la serie de películas de Harry Potter, así como a Violet Crawley en la serie Downton Abbey.Nacida en Ilford, Inglaterra, en 1934, Smith hizo su debut en el escenario en 1952 interpretando a Viola en una producción teatral de Twelfth Night. Su carrera duró más de 60 años e incluyó papeles protagónicos en televisión, cine y teatro, de acuerdo con People. El primer crédito cinematográfico de Smith fue en una aparición no acreditada en Child in the House de 1956, a la que siguió un papel más importante en el drama criminal Nowhere to Go en 1959.Una década después, Smith ganó su primer Oscar a la mejor actriz por su interpretación de una maestra de escuela idealista y poco ortodoxa en The Prime of Miss Jean Brodie. Su segundo Oscar llegó casi una década después, por California Suite.En 1990, la actriz ganó un premio Tony por Lettice and Lovage. Ese mismo año, la reina Isabel II la nombró dama por sus contribuciones a las artes escénicas. En ese período de tiempo, Smith protagonizó varias películas de alto perfil, incluidas Sister Act de 1992, Sister Act 2: Back in the Habit (1993), Hook (1991) y Tea with Mussolini de 1999.Smith se presentó a una nueva generación de cinéfilos en Harry Potter y la piedra filosofal de 2001 como la profesora Minerva McGonagall. La película generó siete películas más, con Smith repitiendo su papel en todas.
Se estrenó el primer tráiler de Ballerina, el spin-off de la saga John Wick. La película está protagonizada por Ana de Armas, una asesina entrenada para enfrentarse a la Alta Mesa en su búsqueda de venganza.El tráiler ofrece un adelanto de las escenas de acción, junto con la participación de un elenco que incluye a Keanu Revees, Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick y Norman Reedus.Ana de Armas, actriz cubana, ha destacado en la industria cinematográfica internacional con interpretaciones memorables en películas como Blade Runner 2049, Knives Out y la entrega de James Bond, No Time to Die. Ella será la protagonista de esta historia. Ana de Armas interpreta a una asesina entrenada en las tradiciones de los Ruska Roma¿Cómo nació Ballerina en el universo de John Wick? Esta película comenzó su vida en 2017 como una película independiente. Shay Hatten escribió un guion de acción con una protagonista femenina llamada Ballerina, de acuerdo con Joblo.com. La protagonista sería una asesina bailarina que se embarca en una ola de asesinatos por venganza. Lionsgate tomó el guion y decidió traer a Hatten a bordo para reescribirlo para que fuera parte del universo de John Wick.Para darle un punto de partida adecuado, el programa de bailarinas se mostró en John Wick 3, con Anjelica Huston liderando el grupo como La Directora. Esto se utilizó para atraer a la audiencia y despertar su curiosidad sobre esta otra organización. La película se adelantó oficialmente cuando Len Wiseman (Underworld) fue contratado para desempeñarse como director.¿Cómo se conectará Ballerina con el resto de películas de John Wick?Ballerina, dirigida por Len Wiseman, se sitúa entre los eventos de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum y John Wick: Capítulo 4. La película expande el universo de John Wick con una nueva narrativa.¿Cuándo se estrena Ballerina? El filme está previsto para estrenarse en junio de 2025.
Purple Rain de Prince de 1984 es la mejor banda sonora de la historia según la revista Rolling Stone. En una lista de las 101 mejores bandas sonoras de todos los tiempos publicada esta semana, Prince ocupó tres puestos: Parade (la banda sonora de Under the Cherry Moon) en el n.° 47, Batman en el n.° 86 y Purple Rain en el n.° 1.“Cuando se trata de crear mitos del rock & roll en el cine, no se puede conseguir nada más púrpura que esto”, dijo Rolling Stone sobre “Purple Rain”. “En esencia, ‘Purple Rain’ es realmente un melodrama común y corriente sobre un músico en apuros con problemas con las chicas; sin embargo, ese músico resulta ser Prince en la cima de su racha creativa histórica”.Rolling Stone señala que en agosto de 1984 Prince tenía la película, el álbum y la canción n.° 1 en el país.Todas las películas del Top 10 son del siglo pasado. La banda sonora más reciente en aparecer en la lista fue “Black Panther”, de 2018, en el puesto 22.Las 101 mejores bandas sonoras de todos los tiempos (primeros 20): Purple Rain - PrinceHelp! - The BeatlesThe Harder They ComeA Hard Day's Night - The BeatlesSaturday Night FeverSuperflyPulp FictionThe GraduateAmerican GraffitiWild StyleThat's The Way of The World RushmoreO Brother, Where Art Thou?Pretty in Pink TrainspottingGoodfellasThis Is Spinal TapEasy RiderBoogie Nights Magical Mystery TourLa lista completa aquí. Purple Rain: ¿Por qué fue tan importante?Purple Rain es el sexto álbum de Prince y también la banda sonora de la película de 1984 del mismo nombre. Purple Rain era musicalmente más denso que los álbumes anteriores de Prince, enfatizando las actuaciones de banda completa y múltiples capas de guitarras, teclados, efectos de sintetizadores electrónicos, cajas de ritmos y otros instrumentos.La música de Purple Rain generalmente se considera la más orientada al pop de la carrera de Prince, aunque varios elementos apuntan hacia los discos más experimentales que Prince lanzaría después de Purple Rain. Prince ya había fusionado pop, soul, R&B y dance a la perfección en su predecesor 1999. Pero en su obra maestra, la estrella llevó su exploración sonoro aún más lejos, coqueteando con la neopsicodelia, el heavy metal y el gospel en nueve temas que evitaban por completo cualquier forma de previsibilidad, según Grammys. El video musical del sencillo principal del álbum When Doves Cry desató una controversia pues se pensó que era demasiado explícito para la televisión. La atrevida letra de "Darling Nikki" generó quejas de Tipper Gore y del Centro de Recursos Musicales para Padres y contribuyó a la implementación de calcomanías y sellos de advertencia para padres en las portadas de los discos.
Kaos, disponible en Netflix, es una serie que imagina a un panteón griego y a un Zeus (Jeff Goldlum) que reinan en nuestros días.Creada por Chalie Covell (The Endo f the F***ing World), esta miniserie de Sisters Media (productores de Chernobyl, Eric y otros) dura ocho capítulos de alrededor de cincuenta minutos cada uno. Aguanta que la vean. Es graciosa y por momentos profunda. También inconsistente. Pero las reliquias forjadas por estos dioses ocultan reflexiones muy interesantes sobre nuestro mundo.Desde el olimpo, por streaming, los dioses supervisan que los adoremos como nos enseñaron. Les caen rayos a los blasfemos, los supermercados venden cereal marca Caballo de Troya con juguete adentro, los entierros incluyen monedas para que los muertos atraviesen el río Estigia y, como pasó siempre en la mitología griega, más de un dios y un mortal están cansados de que el padre celestial haga lo que se le da la gana.¿Qué tal sale? Les contamos, primero, los disgustos. Después, los brillos. Y, al final, las preguntas existenciales que trae este oráculo.¿Vale la pena ver Kaos en Netflix? Abriendo la caja de PandoraEn el mundo de las series, Kaos es la continuación de una apuesta por los guiones originales basados en historias clásicas.En 2023, El hundimiento de la casa Usher propuso amalgamar los cuentos de Edgar Allan Poe y Succession. Y para 2024 está programado el estreno de la adaptación de Cien años de soledad en 16 capítulos (aunque según muchos sea inadaptable y hasta indignante).Las series mainstream insisten en utilizar los nombres de lugares y personajes principales clásicos como un molde flexible y no muy preciso. Así sacrifican el sentido simbólico de la obra. Y todo en función de chistes o de una narrativa mucho menos ambiciosa y poderosa.Es particularmente molesto para quienes hemos sido lectores de estas obras, porque la falta de coherencia genera ruido. Pero sabemos que las adaptaciones de la mitología griega no son nuevas y jamás son fieles. Y a veces eso puede ser muy bueno, de hecho. Desde los juegos de Age of Myhtology pasando por Hércules, Percy Jackson o Furia de titanes, por lo general, se respetan premisas básicas como las motivaciones y deseos de los personajes.En Kaos los males de la caja de pandora están por montón. Por ejemplo, se inventan una idea de reencarnación que nunca fue parte de la mitología griega y que cambiaría por completo la relación entre dioses y hombres. O peor, plantean que Dionisio no es el parrandero mayor sino un tipo inseguro que ni siquiera se ha embriagado de amor.Claro que “se puede” modificar la historia, pero hay que saberlo hacer. El lío se repite con casi todos los personajes mencionados en los ocho capítulos. ¿Por qué no inventar una mitología propia entonces?Los argumentos de que Zeus teme a las profecías humanas, o entra en crisis por pasar de ser inmortal a decadente, tiene tantas contradicciones lógicas que da hasta pereza abordarlas. Pero Jeff Goldlum salva el balón antes de cruzar la raya y nos muestra una de sus actuaciones más excéntricas y nerviosas en años.El ovillo de oro en el laberinto del minotauro: la otra cara de KaosAfortunadamente, la otra cara de Kaos es tremenda.¿La historia del plan milenario de Prometeo para librarse de su presidio con ayuda de seis humanos arrojados por el destino en vidas perfectamente alineadas para dar fin al reinado de un déspota abusivo? Esa es una premisa perfecta y fiel. Los textos griegos sí cuentan de las torturas de Zeus a sus hermanos. Tres de ellos, Eurídice, Orfeo y Céneo, experimentan un triángulo amoroso único en las series que los hace brincar entre la vida y la muerte creando enredadas dinámicas amorosas.El último de ellos, Céneo, es un caso perfecto para abordar hoy en día: es un personaje transgénero según la propia tradición griega. Aunque la serie, de nuevo, mete la pata contando su historia de forma diferente en vez de proponerse a hacernos pensar sobre cómo las sociedades antiguas concibieron esa posibilidad realmente.Por su parte, Cassandra, Ariadne y Minos le hablan directamente a Europa. Con ellos se elabora una postura frente a la tensión entre los gobiernos, los migrantes (los troyanos, históricamente, eran los turcos) y el conservadurismo nacionalista.Y lo bueno de este lado de la historia es que no llega a tomarse a sí mismo demasiado en serio, o a ser muy explícito. Pero se le puede seguir la pista a lo que el creador, Charlie Covell, piensa sobre el modo de vida política que nos domina.¿Y si Ícaro pudiera volar?Los atentos a la astrología pueden hallar en Kaos un experimento narrativo. El paso que vivimos entre la temporada Capricorno y la temporada Acuario queda muy bien expresado y reflejado por la historia del plan de Prometeo en la serie.El misticismo nos dirá que asistimos a la muerte de los regímenes jerárquicos basados en la violencia y no en la autoridad: el capitalismo y el patriarcado tiemblan al ver sus propias contradicciones, y la extensión del repudio del mundo hacia ellos.Pasa con los billonarios como Elon Musk o P. Diddy, que entran seguido en delirios mesiánicos y en compulsivos errores y posturas violentas producto de la inseguridad.En el fondo, la serie entera cree que todo aquello que Zeus representa va a cumplir su propia profecía de destrucción. Nada que no haya dicho ya Marx, por ejemplo. El Prometeo moderno es escritor. Ese autor que le regaló a economistas y científicos sociales el fuego del materialismo y que cuelga, castigado por los poderosos, los ignorantes y conformistas, mientras los buitres picotean la carne de su obra, sin saber que los humanos lo vengarán.Debajo de toda esa estética cliché y homogénea, llena de hits musicales que parecen puestos para atrapar tu atención y no para apoyar la obra, hay lecturas posibles como esa. O invitaciones pensarse estas tres preguntas:¿Qué pasaría si la fuerza superior a nosotros cambiara su forma de ser o si fuera reemplazada?Si los dioses pueden engañar por venganza, amor o placer, ¿pueden engañarnos sobre lo trascendental, como lo que hay después de la muerte?¿Puede una mitología ser una profecía para otro tiempo?Vean el tráiler oficial de la serie Kaos***
Garbage anunció varias fechas en Latinoamérica, entre ellas Bogotá en 2025. La banda estadounidense-escocesa es una de las más icónicas de los 90 gracias a canciones como Stupid Girl, Only Happy When It Rains, Queer, I Think I'm Paranoid, Push It entre muchas otras. ¿Cuándo y dónde se presenta Garbage en Bogotá?Luego de que la agrupación cancelara varias fechas en 2024 por problemas de salud de Shirley Manson, la banda anunció que está de regreso en 2025 en Argentina, Chile y Colombia. La cita será en Bogotá el próximo 12 de marzo en el Royal Center.¿Cuánto cuestan las entradas para ver a Garbage?La venta de boletas será en la página oficial de Ticketshows y comienza el próximo lunes 30 de septiembre.La primera etapa será una preventa exclusiva para clientes Aval y billetera Dale!, a partir de dicha fecha a las 9:00 a.m. Una vez culminada dicha preventa se iniciará la venta general. ¿Cuándo fue la última vez que vino Garbage?La última vez que Garbage estuvo en Colombia, la agrupación se presentó en Bogotá el 27 de octubre del año 2012. En aquel momento, la banda se presentó en el Parque Jaime Duque.Biografía de GarbageGarbage es una banda de rock escocesa y estadounidense formada en 1993 en Madison, Wisconsin. La formación de la banda, compuesta por la cantante escocesa Shirley Manson (voz) y los músicos estadounidenses Duke Erikson (guitarra, bajo, teclados), Steve Marker (guitarra, teclados) y Butch Vig (batería, producción), se ha mantenido sin cambios desde su creación. Los cuatro miembros están involucrados en el proceso de composición y producción. Garbage ha vendido más de 17 millones de álbumes en todo el mundo.El álbum debut homónimo de la banda fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento, con cuatro millones de copias y logrando la certificación de doble platino en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia.¿Cuántos discos de estudio tiene Garbage?Garbage (1995)Version 2.0 (1998)Beautiful Garbage (2001)Bleed Like Me (2005)Not Your Kind of People (2012)Strange Little Birds (2016)No Gods No Masters (2021)
