El Cuarteto de Nos es una de las agrupaciones latinas más importantes hoy. El grupo liderado por Roberto Musso se ha posicionado como uno de los más queridos por el público. Para su canción 21 de septiembre, del álbum Habla tu espejo, la banda eligió un tema sensible. 21 de septiembre ¿De qué trata la canción de El Cuarteto de Nos?"Ahí estás, presa de este maldito mal que apagó la luz de tu serQue arrasó con tus recuerdos que nunca van a volverY la vida te vuelve a emboscar en septiembre una vez másBuscando sin saberlo primaveras, cura y paz". Este es un fragmento de la canción 21 de septiembre de El cuarteto de Nos, de su disco Habla tu espejo. La fecha mencionada en el título, el 21 de septiembre, es simbólica, ya que coincide con el Día Mundial del Alzheimer. La canción ha sido interpretada como un homenaje a quienes sufren esta enfermedad y a sus seres queridos. Roberto Musso dedicó la canción a su madre quien padece de Alzheimer y a su abuela quien también lo padeció."El tema de la salud mental me ha movilizado mucho para escribir. Bipolar en el título ya llevaba el nombre del trastorno y una canción habla del tema, está la canción 21 de septiembre que habla del Alzheimer", dijo Roberto Musso en entrevista con Arturo Pardo. "Me tocó vivirlo mucho a nivel cercano, son canciones que no hubiera podido componer sin tener la cercanía con el tema, porque son temas delicados, porque cada verso te puede llevar a un lugar común o cursi, pero con el conocimiento del tema, me sentía más cómodo2, dijo el músico. ¿Por qué el 21 de septiembre es el Día contra el Alzheimer?Desde 1994 la Organización Mundial de la Salud (OMS) y la Federación Internacional de Alzheimer establecieron el 21 de septiembre como Día Mundial del Alzheimer. Este Día Mundial busca difundir información sobre esta enfermedad para generar mayor conocimiento sobre la misma, concientizar a la población y que quienes la padecen asistan a grupos de apoyo, según la Comisión Nacional de Protección Social en Salud, de México. El Alzheimer es una enfermedad progresiva y degenerativa del cerebro, que provoca el deterioro de la memoria, el pensamiento y la conducta. Es considerada la demencia más común y se desconoce la causa de esta.
Murió Juan Brujo, el vocalista del grupo Brujería. La banda dio a conocer el fallecimiento en sus redes sociales. El músico fue víctima de un ataque al corazón la madrugada del pasado lunes 16 de septiembre. Tenía 61 años. "Ha partido hacia el Panteón, el mero mero, el más chingón, ¡Juan Brujo! Y ahora, ¿Quién nos va a ayudar?", decía la publicación. "Es con profundo dolor que debemos anunciar la partida de nuestro líder Juan Brujo en el día de hoy. Juan sufrió un ataque al corazón en la madrugada de este lunes, después de un día libre de la actual gira Mexorcista en Saint Clairsville, Ohio. Rápidamente fue llevado al hospital más cercano en Wheeling, West Virginia por los servicios de emergencia, pero, a pesar de los grandes esfuerzos del equipo médico, falleció esta mañana. Su familia, amigos y compañeros de banda están devastados y desean llevar su luto en privado, agradeciendo el cariño y apoyo de los fans. El Brujo ha muerto, ¡que viva el Brujo!"Alrededor de Juan Brujo se cuentan muchísimas leyendas urbanas que él mismo fomenta, de acuerdo con La Izquierda Diario. Una de ellas sería sobre una visita que realizó a su casa el FBI debido al asesinato simbólico de Trump que Brujería llevó a cabo en una presentación cuando el político republicano aún era presidente.Sobre ello, Brujo mencionó en una entrevista que, discutiendo con los Federales gringos en esa ocasión; él les preguntó si Trump había escuchado sus canciones y visto el video del show, a lo que los oficiales respondieron que sí: “Qué bueno que las escuchó ─Trump- para que aprenda que hay odio contra el hijo de puta”.¿Quiénes son Brujería?Brujería se formó en Los Ángeles en 1989. Sus miembros han pertenecido a otras bandas como Faith No More, Fear Factory, Napalm Death, Sadistic Intent, Nile, Acheron, Dimmu Borgir, Carcass, Witchery, The Haunted, Cradle of Filth y At the Gates, y han sido parte de Brujería como un proyecto alterno a sus bandas originales. Fue polémica la portada de su primer disco, Matando Güeros (1993), en la que se veía una cabeza medio quemada y una mano sosteniéndola del pelo. La imagen de esta cabeza se convertiría en un emblema de la banda, transfigurándola en su mascota conocida como Coco Loco, al estilo de Eddie, de Iron Maiden. El concepto principal de la banda fue inspirado por una historia que horrorizó a México y al mundo el 11 de abril de 1989 en el Rancho Santa Elena, en Matamoros, donde narcotraficantes realizaban ritos relacionados con la religión Palo Mayombe para que su actividad ilícita pasara inadvertida por las autoridades, con sacrificios humanos en ritos y misas negras,de acuerdo con Milenio.
Hombres G es una de las agrupaciones más conocidas del rock en español, gracias a canciones como Devuélveme a mi chica, Marta tiene un marcapasos o El ataque de las chicas cocodrilo. Esta última canción tiene una versión con Morat, y pertenece al disco La cagaste… Burt Lancaster, lanzado en 1986 que se convertiría en el más vendido de la historia del grupo, con gran éxito en España y Latinoamérica. Algunas de las canciones de este álbum son las que escucharemos en el Festival Cordillera, este sábado 14 de septiembre. La banda se creó cuando coincidieron un día Rafa Gutiérrez, Javier Molina y David Summers en los pasillos de Televisión Española, donde tenían que hacer un trabajo en un programa infantil. ¿Qué significa "El ataque de las chicas cocodrilo"? La letra describe a un hombre que se considera promedio que se sorprende al ser objeto de atención por parte de las mujeres a quienes se refiere como chicas cocodrilo. La canción trata de un grupo de hombres que son acosados por mujeres que los muerden, los llaman por teléfono, les envían cartas y los acosan por la calle, sin que ellos puedan hacer mucho, de acuerdo con el Heraldo de MéxicoLa génesis de esta melodía fue contada por los intérpretes de "Devuélveme a mi chica" hace unos días en entrevista con Yordi Rosado. Durante la charla aseguraron que aunque les complació su llegada a la fama, también tuvo una parte negativa, pues no podían acudir a cualquier lugar público sin que los reconocieran y las mujeres se abalanzaran sobre ellos.¿Cómo nació Hombres G? La historia de Hombres G nació en los pasillos de la televisión española TVE, de acuerdo con europafm.com. Allí se conocieron tres de sus cuatro integrantes —Rafa Gutiérrez, Javier Molina y David Summers— en 1982. Iban a participar en un programa infantil navideño y de su encuentro salió una amistad. En 1983 y ya junto al cuarto integrante Daniel Mezquita se dieron a conocer como Hombres G, con el que hacían una referencia clara a los G-Men, una película de 1935 protagonizada por James Cagney, en la que los G-Men (Hombres G) eran agentes del FBI.Summers estaba en la voz y el bajo; Gutiérrez, en la guitarra; Mezquita, guitarra y teclados y Javier Molina, a la batería.
Linkin Park ha sido la noticia musical más importante de la semana tras anunciar su regreso con nuevo disco y una gira que tendrá paso por nuestro país en el mes de noviembre de este año.Por un lado ya se confirmó que la nueva voz principal de Linkin Park y la heredera del legado de Chester Bennington será Emily Armstrong, una cantante estadounidense de 38 años, la cual es conocida por ser la vocalista de la banda de rock Dead Sara.Pero la cosa no se queda ahí, ya que también hay un nuevo baterista que tomará el lugar de Rob Bourdon, el batero original de Linkin Park que fue parte del grupo entre los años 1996 y 2017.¿Quién es Colin Brittain, el nuevo baterista de Linkin Park?Colin Cunningham es un músico y productor estadounidense de 37 años de edad. En la industria de la música es mejor conocido como Colin Brittain.Brittain arrancó su carrera en 2010 con un banda de rock y pop que se llamaba Oh No Fiasco, con la cual llegó a sacar un EP tres años después. De ahí en adelante, Colin Brittain se ha centrado más en el campo de la producción musical.Trabajando para diferentes artistas como 5 Seconds of Summer, Logan Henderson, Dashboard Confessional, All Time Low, entre otros.Durante el en vivo que hizo Linkin Park el pasado 5 de septiembre, se reveló que Colin iba a tomar el lugar de Rob Bourdon en la batería de la banda liderada por Mike Shinoda. Además de ello, se confirmó su participación en ‘The Emptiness Machine’ y From Zero, el nuevo sencillo y próximo disco de Linkin respectivamente.Colin Brittain también será parte de la próxima gira de Linkin Park que pasará por Bogotá el 11 de noviembre de este año.
Después del anuncio de su reunión y de más de 14 fechas de conciertos que presentarán a Oasis en Reino Unido e Irlanda, la banda de Noel y Liam Gallagher acaba de conseguir un nuevo récord en los listados musicales de UK.El grupo de los Gallagher llega esta semana a la posición #1 de discos en el Official Charts de Reino Unido. En esta ocasión, el larga duración que logra este nuevo récord es el Definitely Maybe (1994). El disco debut de Oasis y una de las piezas musicales más sobresalientes de la música británica que hace un par de días cumplió 30 años de existencia.El regreso de Oasis ha dado mucho de qué hablar en los últimos días, ya que fue una separación que duró 14 años, por una fuerte rivalidad que había entre los hermanos Noel y Liam Gallagher.Este récord recuerda la importancia de Oasis y la marca que ha dejado el grupo de Manchester en la cultura británica. Ya que en el mismo anuncio se resalta el hecho de que Oasis también llevaba 14 años sin tener un disco en esta posición del listado.Según un reporte de Official Charts, el álbum Definitely Maybe tuvo un aumento del 408% en el listado de discos, gracias al anuncio de la reunión de Oasis y al hecho de que acaba de cumplir 30 años de lanzamiento.Oasis comenzara su gira mundial en el verano del próximo año.
Oasis, la banda liderada por los hermanos Liam y Noel Gallagher, es una de las agrupaciones inglesas más importantes de todos los tiempos. Desde sus inicios a comienzos de los 90, la agrupación era famosa por al rivalidad entre los hermanos. Eran frecuentes las discusiones por los comentarios desobligantes de Noel y el comportamiento errático de Liam. Aunque en su momento pasaba como algo divertido y juguetón, en 2009, todo llegó a un nuevo nivel y la pelea fue tan grande que concluyó con la disolución (hasta el momento) definitiva de la banda. ¿Cuál fue la pelea que causó la separación de Oasis? Todo ocurrió en el festival Rock en Seine en París, Francia, que llevó a la cancelación del show de los británicos minutos antes de subirse al escenario. En este punto, la relación entre ambos hermanos se había deteriorado tanto que ahora viajaban por separado. "Nos quedaban dos conciertos y creo que si hubiera llegado al final de esa gira y hubiera tenido seis meses de descanso, simplemente me habría olvidado de eso y habría seguido adelante", dijo Noel a Esquire en 2015. "Pero la gota que colmó el vaso fue la noche en París y eso fue una pelea. No hay oscuridad oculta”.Todo empezó porque Liam quería promocionar su marca de ropa en el concierto, pero a Noel no le parecía correcto. "A partir de ahí, todo fue de mal en peor. La noche en París, (Liam) no fue al concierto del V Festival porque tenía resaca. Dijo que tenía laringitis, pero lo que sea...", dijo Noel sobre el incidente en una rueda de prensa en 2011. Luego de una discusión Liam salió furioso del vestuario. "Al salir, cogió una ciruela y la tiró al otro lado del vestuario y se estrelló contra la pared. Una parte de mí desea que hubiera terminado así, habría sido un gran titular".“Salió del vestuario, por alguna razón fue a su propio vestuario y regresó con una guitarra y comenzó a blandirla como un hacha," afirmó Noel. “Y lo estoy tomando a la ligera porque es algo que hago, pero fue un acto violento realmente innecesario, y estaba balanceando esta guitarra, casi me arranca la cara con ella". Noel continuó: " yo estaba como, ¿sabes qué? Me voy de aquí. Y en ese momento alguien entró y dijo, ¡cinco minutos!... Me subí al auto y me senté allí y simplemente dije "a la mierda, no puedo hacerlo más". La noticia del incidente pronto se extendió por todo el festival y Kele Okereke de Bloc Party tuvo el gran placer de informar al público sobre la retirada de Oasis, como recuerda Far Out. “Oasis canceló”, dijo Okereke. “Me gustaría aprovechar este momento para decir: ‘Es una pena, ¿no, chicos?’”El odio de Okereke hacia Oasis se remonta a cuando Liam Gallagher los descartó por parecer “estudiantes de Universidad” en 2005. Desde entonces, Oasis no se ha vuelto a reunir. Aunque luego de un anuncio colectivo de los hermanos, las personas empezaron a especular por una posible reunión, de momento no está confirmada.
Este fin de semana se celebró una nueva edición de la D23, una convención creada por Disney en 2009 y que se ha caracterizado por presentar nuevos y próximos proyectos que llegarán a los cines y televisión (a través de su plataforma de Disney Plus).Este año como ya es costumbre, se dieron algunos adelantos y noticias de producciones que hacen parte de Disney Animation, Disney Pixar, Lucasfilm (Star Wars), Marvel Studios, entre otros derivados.De todos los paneles presentados en esta convención, había uno que llamaba la atención de la gente que asistió a la expo, la esperada tercera película del universo de Tron.Tron es una franquicia que comenzó en 1982 y continuó con una secuela en el año 2010 que se llama Tron: Legacy. Desde ese momento, Disney ha estado trabajando en una tercera parte de este universo. Hace un tiempo se confirmó que el reparto estaría conformado por Jared Leto, Evan Peters, Gillian Anderson, Cameron Monaghan y Jeff Bridges (quien ha sido parte de estas películas desde los 80).Pero había un gran misterio en torno a quién se haría cargo de la banda sonora de la película.Todo esto se debe a que uno de los componentes más llamativos de Tron: Legacy es su banda sonora, que curiosamente fue compuesta por el reconocido dúo francés Daft Punk.¿Quién compondrá la música de Tron: Ares?La D23 dio la respuesta a esta duda con el reconocido grupo de rock Nine Inch Nails. La banda estadounidense confirmó su participación con Trent Reznor y Atticus Rossen, que estarán abordo de esta nueva entrega de Tron, que tendrá un estreno para finales de 2025.Recordemos que Reznor tiene experiencia en este ámbito de la composición de música para películas y series, llegando a trabajar en proyectos como Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023), Challengers (2023) y The Bear (2022-).Tron: Ares estará disponible en las salas de cine el 20 de octubre de 2025.
Un 21 de julio de 1994 se lanzó Re, de Café Tacuba, uno de los discos más importantes del rock latinoamericano. Fue grabado en Los Ángeles, California y Cuernavaca, Morelos bajo la producción de Gustavo Santaolalla. Tiene sencillos tan reconocidos como La Ingrata, Las flores, El puñal y el corazón, Esa noche, o El baile y el salón. El título de Re es una reflexión acerca del ciclo de la vida humana, y de la idea de que el mestizaje musical es un recorrido circular que vuelve a su punto inicial. Aunque recién se lanzó el álbum no tuvo mucho éxito, fue semanas después que llegó a tener el aprecio que merecía. En México llegó a vender 40.000 copias y también fue exitoso en otros países de Latinoamérica. ¿Por qué Re de Cafe Tacuba fue tan importante?Re fue una descarga de diversidad musical y cultural. En momentos en los que el rock estaba acostumbrado a lo tradicional anglosajón, Cafe Tacvba irrumpió con una descarga de música regional mexicana, como el trío, el huapango, punk, el funk, el grunge, el mambo, el samba y ska. A este álbum se le atribuye haber puesto el rock en español en el mapa de muchos en el mundo entero. "Todos los álbumes que lanzó el cuarteto mexicano después de este son igual de buenos, pero Re fue el que redefinió las reglas del juego. Estaba bien parodiar las raíces norteñas de México, siempre que el guiño fuera tan afectuoso e inspirado como su éxito La Ingrata. Era válido abrazar la influencia extranjera del rock & roll y el punk, siempre y cuando estuviera mezclada con auténticos sonidos latinos. Un sentimiento de entusiasmo imprudente impregna los 20 temas de Re: la sonrisa con los ojos muy abiertos de una banda joven que descubre los grandes logros de los que era capaz", dice la revista Rolling Stone sobre la mención de este álbum como el mejor disco de rock latino de la historia.Re es representativo de un momento en el que los músicos latinoamericanos se volcaron a lo propio: La maldita vecindad, también de México hizo lo mismo con Pachuco, así como Aterciopelados en Colombia, que meses después lanzaría El Dorado, con muchas referencias a la cultura pop local. En momentos en los que el rock buscaba imitar a Estados Unidos, Café Tacvba buscó en sus raíces y mostró que nuestro rock rock podía ser tan autóctono como nuestro folclor. Gracias por eso.
Murió Shifty Shellshock, cantante principal de la banda Crazy Town. Shellshock, cuyo nombre de pila era Seth Binzer, falleció el 24 de junio, según un reporte forense de Los Ángeles. Tenía 49 años. El cantante fue encontrado en su casa, pero hasta el momento no se ha revelado la causa de su muerte. Shellshock conoció al cofundador de Crazy Town, Bret Mazur, en 1992. Primero comenzaron a hacer música bajo el nombre de Brimstone Sluggers, pero en 1999, su nombre se cambió a Crazy Town y la banda agregó a los miembros Rust Epique, James Bradley Jr. (también conocido como JBJ), Doug Miller, Adam Goldstein (también conocido como DJ AM) y Antonio Lorenzo “Trouble” Valli. El álbum debut de Crazy Town, The Gift of Game, se lanzó en noviembre de 1999 y la banda apoyó a los Red Hot Chili Peppers en la gira poco después. Butterfly fue el sencillo más exitoso del álbum. Alcanzó el número uno en las listas musicales de todo el mundo, incluido el Billboard Hot 100.La banda lanzó un segundo álbum en 2002 titulado Darkhorse, pero se separó poco después de que el desempeño comercial no fue el esperado. Crazy Town se volvió a juntar en 2007 y lanzó su tercer álbum, The Brimstone Sluggers, en 2015. En 2017, Mazur dejó la banda y Binzer cambió el nombre del proyecto a Crazy Town X. El cantante había luchado durante mucho tiempo contra el abuso de drogas y apareció en diferentes reality shows para combatir su adicción, incluidos Celebrity Rehab 1 y 2, y Sober House 1 y 2.En 2000, Crazy Town firmó para participar en la famosa gira Ozzfest; sin embargo, se vieron obligados a retirarse después de solo dos semanas cuando Binzer fue arrestado después de arrojar una silla por una ventana mientras estaba borracho.Shellshock también tuvo múltiples roces con la ley, incluida la sentencia de tres años de libertad condicional en 2012 por agresión y posesión de crack.
El presidente de Argentina, Javier Milei, presentó su nuevo libro ante miles de personas en el estado Luna Park de Buenos Aires. En el show, el mandatario estaba acompañado de una banda de rock. Hubo una canción que se destacó: Panic Show, de la banda argentina La Renga. Panic Show ya es un clásico en los actos del presidente argentino. También sonó en su posesión, en diciembre de 2023. ¿Qué significa Panic Show de La Renga? Panic Show es un emblema de la La Renga, grupo formado por Gustavo Nápoli, Gabriel Iglesias, Jorge Iglesias y , Manuel Varela. El grupo, fundado en 1988 y actualmente en activo, compuso el tema en el año 2000 como parte de su disco La esquina del infinito. La letra de la canción habla de un león temido por todos que reniega de ese estatus, pero que a la vez destaca su carácter de "rey de un mundo perdido" y de depredador "de todos los cómplices, según reporta 20 minutos. En Panic Show, Milei encontró un eslogan que emplear en su campaña electoral, presentándose como "el león" e introduciendo estrofas en referencia a "los zurdos" (los políticos de izquierda) y "la casta" (la clase política tradicional).¿Qué opina La Renga de que Milei use su música?“Quien quiera es libre de escuchar, cantar, bailar y poguear canciones de La Renga, lo que está mal, legal y moralmente es tomarse la libertad de usar esas canciones para una campaña política y beneficio propio, un seguidor de nuestra banda jamás haría eso”, expresó la banda en una publicación en redes sociales en 2021, cuando Milei, entonces precandidato, cantó esta canción en una aparición en el Parque Lezana. Milei respondió a la banda que era “financiada por el gobierno kirchnerista”, algo que nunca sucedióDe acuerdo con, La Tercera, en un show reciente de La Renga, antes de cantar Panic Show Nápoli dijo al presidente: “Atención Javier. El león se quiere comer a la casta y resulta que están todos al lado tuyo”.En sus shows más recientes, la banda volvió a incluir su canción Vende patria clon, del álbum que lleva el nombre de la banda y fue editado en 1998, como lo recuerda Página 12. El sencillo habla del saqueo producido en Argentina durante la década del ’90 a través de un estribillo determinante: “Y, cuándo compren todo, ¿qué más van a querer?”, una canción, que, como dijo un usuario en X, Milei jamás cantará.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
