No hay una esquina en Colombia (y seguramente en toda América Latina) en la que no suenen a todo volumen canciones de Reggaetón. Por eso para terminar el 2021 se publicó Reggaetón Club, un disco que reúne a varios artistas del género y sus mejores lanzamientos. En video | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa - ShockEl proyecto se publicó bajo el sello Codiscos, que le apostó a fusionar talentos consolidados y emergentes. Las colaboraciones son vitales para que el reggaetón siga siendo el patrón de las plataformas digitales y emisoras de radio, por eso este proyecto invitó a que muchos se fusionaron en canciones pensadas para el baile y la rumba. Track by track de Reggaetón Club La Suite (Remix) - Reykon, J Álvarez, Jamby El Favo, Kevin Roldán'El líder' del reggaetón paisa no se ha alejado y ha continuado lanzando temas, pero hace mucho no tenía un sencillo con tanto impacto. La Suite lo puso de nuevo en el radar y, lo mejor, es que es un proyecto que mezcla músicos de amplia trayectoria con emergentes.La Parranda - Jon ZLa canción del puertorriqueño es muy familiar para los colombianos porque en ella hay elementos de 'Parrandero', el mega hit del manzanareño Yeison Jiménez.Pal Suelo - J Álvarez, Wyclef Jean, El MichaEl haitiano, famoso por ser el creador de Hips Don't Lie de Shakira y uno de los integrantes de Fugees, es el invitado ultra especial a este reggaetón del dueño del sistema. Una canción pensanda en las fiestas nocturnas.C.U.L.I.T.O - Leslie Shaw, Vitao, Saga White BlackLa peruana es la líder de esta canción bilingüe interpretada en español y portugués. Una fusión bicultural que deja un coro pegajoso.4 CopasEl boricua radicado en Medellín le apuesta a un perreo que suena clásico, pero que está pensado para esta generación de nuevos amantes del reggaetón.Chamita - Víctor & Gabo, Dejota2021Los tres venezolanos se fusionaron para hacer un tema en homenaje a la mujer latina, especialmente para las de su país de origen.Agüita con coco - J Álvarez, AlkiladosSegunda aparición del 'Dueño del sistema' en este proyecto, esta vez en compañía de los pereiranos Lucho & Juanito.Buscándote - Xantos, Yomo, Jhoni The VoiceUna fusión triple que tiene como protagonista el afrobeat. Temas románticos en tiempos de perreo.Después de las 12 - IraniaLa trapera y cantante boricua es el único talento femenino del disco con una canción en solitario. Esta canción ha ayudado a que su nombre tenga un poco más de reconocimiento en América Latina.Vieja Canción - AncizarEl manizaleño Ancizar cuenta que "para mí es un orgullo ser parte de Reggaetón Club porque personalmente es muy importante. La escribí cuando estaba en el colegio, ha ido evolucionando desde entonces y finalmente es lo que está afuera. Ahora mismo la considero la más importante de mi carrera". La canción cuenta con la participación de tres clásicos del reggaetón colombiano: los Latin Dreams y Jaider White, miembro fundador de Blindaje 10.Perreo Sushi - Nicoletta De Lira, Robert TiamoSobre este track la cantante paisa nos cuenta que "faltaba una última canción en el disco y Codiscos estaba mirando cuál elegían, la escucharon y la seleccionaron. Creo que es la última que entró a álbum. Es una canción de discoteca, muy sensual, la interpretación es under, oscura y mera chimba.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 11 nuevas canciones colombianas para escuchar una y otra vez.Midnight Boom - Ir Sais, Chocquibtown, Afro BEl cantante holandés-antillano invitó al trío chocoano al remix oficial de su hit musical. Afrobeat para enamorarse y que desde el segundo uno invita a soñarse en cualquier playa del mundo.Porfa no te vayas - Beret, MoratLa agrupación bogotana es invitada al nuevo sencillo del solista revelación de España. La canción, que hace parte del próximo proyecto discográfico de Beret, es una canción para esos amores nuevos. Dedicar esta canción es una forma ideal para pedirle a su enamorad@ avanzar al siguiente nivel en la relación.Choque Choque - Samy Ray, SobrinoRey de Rocha nos cautiva una vez más con esta champeta fina. Una canción que nos hace sentir en Cartagena sin importar el lugar desde donde la está escuchando. Samy Rey logra cautivar con su estilo y seguramente se convertirá en uno de los grandes exponentes del género.Si lo quieres así – WambaLa agrupación bogotana aparece de nuevo en el mapa con una canción romántica de esas para dedicar a la persona indicada, la que tiene todos los requisitos para ser llama “amor de mi vida”. Esta obra fue compuesta por Jose Baquero, baterista de la banda, y Anibal de los Reyes.No puedo quedarme - Dani del CorralLa cantautora colombiana reaparece en la escena luego de una pausa en la que se enfocó en su familia. Dani se prepara para dar a conocer las canciones de su próximo EP, el cual será su tercer proyecto discográfico luego de lanzar los álbumes Solo un después (2010) y Un pedazo de mi (2015). La canción habla sobre una despedida y viene acompaña de un video musical grabado en Veracruz, México.Carita linda – DekkoEl barranquillero es uno de los nuevos representantes de la nueva ola del reggaetón colombiano. Este sencillo muestra la parte más romántica de Dekko, un soft perreo para dedicar y bailar pegadito. El músico es uno de los proyectos nacionales que está apoyando Interscope Records.La suite – ReykonLuego de mostrarnos varias colaboraciones como Latina con Maluma o Medellín con Ryan Castro y Kevin Roldán, ‘El Líder’ vuelve a estrenar música en solitario. En este tema el reggaetonero le canta a esas noches locas de aventura y sexo.Ahí, ahí – El perruski cósmicoCumbia, afrobeat, jazz y música clásica en el mismo lugar. La canción de la agrupación acompaña el cortometraje ‘El Gran Perruski’ donde se pueden evidenciar los alter egos cósmicos y galácticos de la banda.Amazona – MaiteEn el proceso de descubrirse y entenderse como mujer, la cantante colombiana compuso este sencillo en el que deja salir su ser. Amazona tiene una exploración musical flamenca donde la voz femenina es el instrumento principal, pero también viene acompañado de un video en el que se rinde un homenaje visual al papel de la mujer en nuestra sociedad.De todo – BlessdEl músico paisa que pasó de trabajar en la Central de Abastos a grabar con Maluma prepara todo para su explosión musical. De todo es un sencillo honesto en el que retrata el momento de evolución que está viviendo. Temas así de reales es lo que le hace falta al género. Del barrio pa’l mundo.Temporal - Xavier MartinexEste es el primer lanzamiento del productor caleño que se presentó en la Feria de Cali a finales de 2020. La canción habla de una persona que tardó en darse cuenta de que realmente quería a su pareja, pero ya era tarde para arreglar la relación. Sin embargo, la persona no se desmorona y sigue adelante, sin miedo a volverse a enamorar.¡La música nos une!
Reykon es uno de los papás del reggaetón colombiano. Andrés Felipe Robledo, su nombre de pila, empezó su carrera artística a mediados de la década del 2000, pero fue entre 2010 y 2011 que su música empezó a impactar a nivel local, regional, nacional e internacional. Esta es la historia de La Santa, uno de sus primeros hits.Para escuchar | 15 canciones de reggaetón fundamentales de los 2010El boom del reggaetón colombiano empezó en 2009 con la aparición de un combo de jóvenes músicos que exploraban ritmos provenientes de Panamá, Puerto Rico y Jamaica para fusionarlos con rap. El colectivo que lideró el género en Medellín se llamó la Universidad de la Calle y uno de sus integrantes más destacados fue Reykon, El Líder, intérprete de clásicos como Señorita, La Santa, Te Gateo, Tu Cuerpo Me Llama, entre otros.LA SANTA, EL PRIMER HIT DE REYKONAl inicio de su carrera todo fue muy guerreado, Reykon componía y grababa mucha música, pero sentía que ninguna tenía impacto en la calle. En 2010 estaba pasando por un momento familiar complejo y estaba decidido a ponerle punto final a su sueño de hacer música, "nosotros junto a los productores de esa canción ya veníamos mucho tiempo atrás buscándole y buscándole. Habíamos hecho muchas canciones ya y digamos que había mucha confianza. Ellos son Chez Tom, Chan, que aparecen incluso en la revista Shock, Kevin ADG, que después se convirtieron en productores muy grandes", agrega el paisa.La Santa no nació en un estudio de grabación, nació en un cuarto de Kevin, uno de los productores, "me acuerdo que para ese entonces estaba pasando algo en mi casa y definitivamente yo dije 'ya no más, ya no puedo más con la música ya llevo muchos años intentándolo (...) me acuerdo que Chez me motivaba mucho, me decía mucho 'hagamos la última canción a ver qué sucede' y yo era como que en medio de tanto problema y tanta situación que estaba viviendo en ese momento que yo decía no. Y él me insistía e insistía".En un momento Reykon decidió que grabar una canción era la mejor manera de decirle adiós a su sueño musical, "en un momento el productor me dice que cree que encontraron un ritmo muy diferente, todavía la letra toda completa no estaba, pero tenían el tan tan tan tan woooo y empezaba la canción. A mí me emocionó desde el principio y yo dije opté por grabarla pues no perdía nada haciéndolo", cuenta El Líder. La Santa se publicó y empezó a pegarse fuerte en las discotecas de Medellín, luego el boom se trasladó a Bogotá y la capital fue vital para que tuviera repercusión en toda Colombia. Una vez fue un hit nacional, la carrera de Reykon empezó a transformase y a romper límites territoriales, "empezaron muchas llamadas de muchos lugares y de muchos países, entonces empezamos a salir a demasiadas cosas. Yo creo que ya el enfoque se convirtió en que verdaderamente nos estaban pagando por lo que nos gusta". Este sencillo fue vital para que Reykon tomara las riendas de su carrera y se convirtiera en líder del movimiento. "La visión cambió totalmente, empezamos a hacer mucha más música, ahí vino ‘Te gateo’, ‘Sin miedo’, ‘Tu cuerpo me llama’ y un montón de canciones por ahí que nosotros las hacíamos disfrutando. Yo creo que la fórmula de nosotros siempre era como que en ese cuartico, aún seguíamos en el mismo cuartico, con ‘La Santa’ pegada y nosotros seguíamos ahí. Seguía la misma magia en ese lugar y nosotros nos dejábamos llevar por eso", finaliza el paisa.Para ver |Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa¡La música nos une!
J Balvin, Reykon, Fainal, Shako, Pope, Jutha, Golpe a Golpe, Yelsid y Pipe Calderón fueron algunos de los convocados por Shock en 2010 para protagonizar una edición especial sobre reggaetón, un género musical que para la época estaba agarrando mucha fuerza a nivel nacional, pero que aún era considerada por algunos como un fenómeno underground. 10 años después de esa publicación hablamos con los artistas sobre el aporte que ellos le hicieron al reggaetón en sus inicios y que hoy hacen que sea uno de los géneros con mayor impacto a nivel internacional. Por: Sebastián Peña - @SebasNews René de Calle 13 se quedó corto cuando dijo que “el reggaetón se mete por los intestinos” porque en pleno 2020 hemos podido ser testigos que este género musical ha logrado permear lugares donde antes no tenían cabida, por ejemplo, Los festivales Coachella o Lollapalooza, el SuperBowl (de la mano de Balvin, Bad Bunny, Shakira y Jlo), el gran Tomorrowland, la Copa Mundial de la FIFA y, por si fuera poco, los listados más importantes de popularidad como Billboard, Kworb (que mide el impacto de reproducciones en Youtube) y iTunes. El reggaetón es inmenso, pero hoy vamos a enfocarnos en el colombiano. Ese fenómeno que empezó a mediados de la primera década del 2000, pero que logró reconocimiento nacional entre 2009 y 2010 cuando varios exponentes del género empezaron a pegar sus creaciones musicales en emisoras de radio de todo el país. Medellín es considerada como la segunda ciudad más importante para el reggaetón y en ella se gestaron talentos internacionales que cooperaron para el éxito de muchos exponentes. La Revista Shock, una de las publicaciones musicales más representativas de Colombia, estudió el fenómeno y decidió armar una estrategia para juntar al combo de músicos para hacer una edición especial sobre su trabajo. Cuenta Mariangela Rubbini, ex directora del medio, que se dio cuenta de la fuerza musical del perreo cuando viajó a Medellín a hacer un evento de Shock en la que participaron los reggaetoneros. En ese momento hizo alianza con varias personas y de la mano del equipo editorial investigaron sobre el fenómeno paisa para después decidir darle la portada a J Balvin, el líder del movimiento. La revista se publicó en septiembre de 2010 y es uno de los números más vendidos de la edición impresa. Con ella se realizó una gira nacional para que J Balvin llevara su música a diferentes ciudades y firmara autógrafos, actividades que consolidaban el éxito de su naciente proyecto. En la edición participan varios músicos, integrantes de lo que era en ese momento el colectivo ‘La Universidad de la calle’. Todos recuerdan con cariño el momento en que Shock los convocó para validar sus años de trabajo a favor de la música urbana. Hablamos con algunos de los participantes sobre esa publicación. J BALVIN Fue una de las primeras portadas que pude tener en la Revista Shock y fue un momento muy grande para mí porque Shock representa muchísimo la música alternativa y más que todo en ese momento éramos como un fenómeno muy underground entonces, super agradecidos. Fue muy bonita toda esa historia. (...) Lo mejor de ese combo es que todos estábamos llenos de ilusiones, teníamos muchos sueños por lograr. Era muy bonito ver como lo que hoy en día se está viviendo es lo que tanto soñamos. Fue muy bacano ver la inocencia de todo el proceso. REYKON Toda esta gente que está en esta fotografía fue pieza fundamental para lo que hoy en día está sucediendo. Todo el mundo ve el movimiento ya muy grande, obviamente, y eso es lo bonito, pero cada una de estas personas que estuvieron acá fuimos los que estábamos por allá en los barcitos, en los barrios, yendo a rebuscarnos la vuelta completa. Aquí todavía conservábamos más fuerte la amistad que el negocio ¿me entendés? entonces eso me parece muy bacano; todos arrancábamos para el mismo lugar, todos estos personajes que están acá vieron muchas puertas cerradas, vieron muchas burlas de parte de la gente, vieron muchos escenarios como los silbaban y como no nos iba bien. DJ POPE Lo luchamos mucho. Juntar a todos los muchachos, juntar a todo el combo para que estuviéramos el mismo día y nos la sollaramos, fue algo mágico. Fue hace diez años y empieza uno a sentir que llevamos mucho rato trabajando. Me acuerdo mucho ese día porque la energía fue muy bonita y sentíamos que Colombia nos estaba aceptando como género, como industria. (…) Bogotá fue de esas primeras ciudades que nos bloqueaba demasiado en cuestión de por lo que hacíamos, pero cuando ya nos conocieron más a fondo vieron que éramos algo diferente y eso nos abrió las puertas de todos lados y acá seguimos y no vamos a soltar. PEQUEÑO JUAN – GOLPE A GOLPE Es ese primer colectivo en el que soñamos tocar grandes escenarios, en el que compartíamos habitación, presupuestos, alquilábamos carros para poder venir a Bogotá, viajábamos en flotas, en buses, y es un combo de soñadores. Aquí había amistad, había unión, había sueños. Hoy en día es más difícil encontrar un combo de estos unido porque ya muchos han hecho carreras muy exitosas y, digámoslo así, no tienen tiempo ya sino para sus proyectos personales, unas agendas muy apretadas. Quedaron anécdotas muy bonitas, me parece también muy importante que las nuevas generaciones vean esto. MR DEC – GOLPE A GOLPE Antes de esto fue muy difícil que los medios de comunicación nos pararan atención. De hecho, Golpe a Golpe tiene una historia y es que nosotros desde que empezó el grupo se demoró siete años en poner su primera canción en radio. Mientras que hoy en día un artista puede salir y a los tres meses está haciendo una promoción, que la gente le pare bolas sonando en una emisora. Pero a nosotros nos costó bastante que pusieran la atención en el reggaetón colombiano porque era un género que venía de otro lado y nosotros lo adoptamos en Colombia. Muchos nos decían “es que el reggaetón no es colombiano, el reggaetón es extranjero ustedes no lo pueden hacer” entonces lo más difícil fue convencer a las personas de que realmente nosotros lo podíamos hacer bien y que era diferente y autentico. JUTHA Todos teníamos la idea de que la revista era muy rockera, muy rapera, muy alternativa. Entonces, como que ya entendieran que el reggaetón estaba haciendo cosas importantes en la escena urbana y musical fue muy bacano ese llamado por ese lado y por el lado también de que le dieran el crédito que se merecía a lo que se estaba haciendo en la escena local de Medellín. FAINAL Recuerdo que era muy difícil que medios importantes le abrieran el espacio al reggaetón. En ese entonces teníamos una canción muy rankeada que era ‘Obra de Arte’ que la hacíamos Fainal & Shako con Balvin y esa fue la canción que abrió las puertas al reggaetón colombiano a nivel nacional. SHAKO Veníamos de la escena hip hop, de la escena rap bien o mal veníamos desde allá. Algunos como DJ, productores, otros que sí hicieron parte activa del movimiento del rap en Medellín y otros que se vinieron pegando cuando empezó el boom del reggaetón. Para nosotros haber visto que podíamos hacer música, que la podíamos hacer sería y la podíamos hacer como industria, ese fue el común denominador que teníamos los que estábamos ahí en esa publicación, porque éramos los que vimos la música como un negocio y que estamos ahí todavía seguimos vigentes. PIPE CALDERÓN Éramos cercanos, por lo menos y se veía una camaradería ahí y eso se sentía en la música también. Hacíamos canciones todo el tiempo y se pegaban, se pegaban las canciones solitas. Yo creo que esa es la época dorada en la que inicio todo. Lastimosamente en esa época no había las redes que hay ahora, nos tocaba más a pulso. Empezó todo muy calle, empezó, digámoslo de una manera, como empieza el hip hop en todos los países que es protestando y empezó a volverse comercial, pero el reggaetón es cultura para mí. YELSID Por Antioquia arrancó todo y recuerdo mucho esa sesión de fotos porque esa camada mostraba y tenía todo el potencial para haber sido una competencia directa de Puerto Rico y era la unión, era la amistad. Entre nosotros cuando arrancamos no había envidia y todos grabábamos con todos. Lastimosamente pienso que algunos cuando fueron cogiendo algún grado de popularidad empezaron a pensar solamente en el ‘yo soy, yo tengo que llegar’ y no pensaron en arrastrar a los demás y eso creo que estanco un poco la industria colombiana. FEID La música paisa para esos tiempos tenía mucho carácter y no importaba lo que estuviese sonando en Puerto Rico, lo que es estuviese sonando en RD no importaba lo que estuviese pegando en Panamá, la música paisa para esa época se paraba en la raya. Yo creo que yo le aprendí a ellos a no tener miedo y a tener originalidad e impactar siempre en cada lanzamiento. Son personas que admiro, respeto y quiero bastante y siempre van a ser esos pioneros y los responsables de que a artistas nuevos como yo se les haya abierto tantas puertas. Síganos en Instagram: @Shock Recomendado | J Balvin: Del rock al rap y del rap al reggaetón, la historia contada por su papá #LaMúsicaNosUne
Reykon, El Líder, empezó el 2020 con el pie derecho y es que su canción Perriando, lanzada en noviembre del año pasado, subió de nivel con un remix en el que participa el ícono de la salsa Willie Colón. La canción tiene las trompetas legendarias del tema La Murga de Panamá que ha marcado a cuatro generaciones de los amantes de la música latina. De hecho, el sencillo fue presentado en vivo en la pasada edición de los Premios Lo Nuestro, recibiendo comentarios muy favorecedores por la llegada de Colón al perreo. Este es de los momentos bonitos de mi trayectoria. No sé si esto marca la historia de la música colombiana, pero si sé q marca mi carrera: Reykon sobre su colaboración con Willie Colón Sin embargo, los más aferrados a los sonidos clásicos de la salsa han criticado que Willie fusione su talento y sus sonidos con un reggaetonero y más si se trata de un clásico como La Purga en el que también participó Héctor Lavoe. De todos modos, el boricua ha contestado a esos ‘haters’ defendiendo que él siempre ha sido criticado por innovar, “ya estoy cansado de la mojigatería y que me digan “¿cómo te atreves hacer reguetón? Cuando mezclé bomba y plena con guaguancó; me criticaron, cuando mezclé bossa y samba; me criticaron, cuando le agregué el cuatro y el aguinaldo; se rieron, cuando le puse cuerdas; se quejaron... a la mierda” La Murga Remix ya está disponible en todas las plataformas de música. Reykon y el sampleo de la salsa puertorriqueña en sus canciones de reggaetón #LaMúsicaNosUne
A pocos días de los Premios Lo Nuestro, que se realizarán el 20 de febrero y serán transmitidos por Univisión en Estados Unidos, se empiezan a revelar detalles en redes sociales de lo que será este evento y de quiénes participarán de él. La primera sorpresa es que Reykon pasará por el escenario con su canción Perriando, pero la sorpresa mayor es que presentará un remix oficial junto al gran Willie Colón. Una sorpresa inesperada, pues han pasado 20 años desde la última vez que Willie Colón participó en una ceremonia de este estilo. En la lista de nominados para este año hay bastante talento colombiano que se destacó en los últimos meses por permanecer en lo más alto de los listados de popularidad musical, no solo en reggaetón sino en el pop, rock, tropical y hasta regional mexicano. Canción del Año ‘Cariño a medias’ - Conjunto Primavera ‘Con calma’ - Daddy Yankee Ft. Snow ‘Parecen viernes’ - Marc Anthony ‘Un año’ - Sebastián Yatra y Reik Álbum del Año 11:11 - Maluma Ahora - Christian Nodal Ahora - Reik Fantasía - Sebastián Yatra Homerun - Paulo Londra Oasis - J Balvin y Bad Bunny Ocean - Karol G Opus - Marc Anthony Simplemente Gracias - Calibre 50 Utopía - Romeo Santos Vea la lista completa de nominados en el siguiente link: Los músicos colombianos nominados a los Premios Lo Nuestro 2020
Aquí estamos con nuevos temitas, como de costumbre, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Perriando - Reykon ¿Quién está detrás? Reykon es uno de los papás del boom del reggaetón en Medellín y en Colombia. En su carrera artística hay un montón de perreos memorables y colaboraciones con pesos pesados como Daddy Yankee, Pedro Capó, Karol G y Maluma, por mencionar algunos. ¿De qué trata? Perreo es la palabra más usada para referirse al reggaetón, pero en este track Reykon quiere dejar claro que hace 30 años se perriaba con salsa de Hector Lavoe y Willie Colón. ¿A qué suena? Esta canción, producida por Cheztom y Kensel, es un homenaje al clásico La Murga de Panamá del año 1971. Este sencillo mezcla ritmos urbanos con las inconfundibles trompetas del tema original, trayendo "un reggaeton vieja escuela", como dice Reykon en la letra juguetona. ¿Sobre el video qué? El clip dirigido por Harold de 36 Grados, muestra a Reykon hipnotizado al encontrar un tocadiscos de vinilo que lo transporta a un programa televisivo de los años 70. Allí vemos a Reykon con un estilo muy a lo "Willie Colón", presentando su nuevo canción. La historia del clip refuerza la letra de la canción: "Un perreo diferente, como en los tiempos de antes, periódico de ayer, pa' que exploten los parlantes, como Héctor y Ruben, Willie, Ismael, en un featuring con Yankee y Tego Calde". El paisa se aseguró de usar varias referencias en el tema y en el video para darle vida a las ideas que tenía en mente con este sencillo. Por ejemplo, Reykon protagoniza múltiples personajes a lo largo del video, incluso aparece vestido como Tego Calderón, un ícono del reggaetón clásico, y le hace referencia a la lírica del tema Pa' Que Retozen. ¿Cuándo escucharla? Si en la fiesta quiere salsa, puede empezar con esta canción para ir acostumbrando a los asistentes. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con música nueva, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Como tú - Golpe a Golpe, Reykon ¿Quién está detrás? Hace más de una década sonaba en todas las discotecas la música de Golpe a Golpe y Reykon, tres paisas que, a pesar de los cambios en la industria, han logrado mantenerse vigentes. Los artistas se unen y les muestra a las nuevas generaciones de reggaetoneros las grandes creaciones que salen al momento de unir fuerzas creativas. ¿De qué trata? Seguramente todos hemos pasado por ese momento en que una persona no puede salir de nuestra mente, de eso trata esta canción, pero metiéndole más picante y deseo. ¿A qué suena? De esta fusión muchos esperarían un perreo puro y duro, pero Como tú lleva en su ADN musical un sandungueo suave. ¿Sobre el video qué? Visualmente es muy llamativo, a pesar de no tener una historia en particular. El trabajo visual muestra a los tres artistas bailando y mostrando su fuerza escénica, esa misma que los ha mantenido activos en los escenarios. ¿Cuándo escucharla? Si la ponen en la discoteca, busque a esa persona que tanto piensa e invítela a bailar pegadito y despacito, #LaMúsicaNosUne
La mayoría de los colombianos tenían la esperanza de que esta Copa América fuera ganada por la Selección dirigida por el técnico Carlos Queiroz. Falcao, Zapata, James y el resto de los jugadores dieron lo mejor de sí, pero eso no alcanzó ni siquiera para llegar a la semifinal del torneo. Al inicio de esta temporada el arquero y ex futbolista René Higuita dijo públicamente que si la selección no ganaba la copa se dejaría cortar el pelo, abandonando así a su icónica melena. Todo ocurrió en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín y lo curioso es que el barbero que realizó el corte fue el cantante paisa Reykon, quien en la noche anterior estuvo en Bogotá presentando ICON, el proyecto visual y musical de los productores Jowan, Rolo y FEID. Este fue el resultado del corte realizado por el creador de temas como La Santa y Latina. Estos son los más recientes sencillos de Reykon. #LaMúsicaNosUne
Seguramente usted ha escuchado un “Icon” en varios hits grandes de reggaetón o pop como en Déjala que vuelva de Piso 21 o Si Decides (Baby) de Ventino, pero tal vez desconoce el por qué. Icon es el sello musical con el que los productores paisas Jowan y Rolo, marcan las canciones que hacen para otros artistas, pero a partir de la fecha tendrán un curioso y amigable rostro que los hará aún más identificables. Los productores musicales ya mencionados llevan varios años creando éxitos y el nombre de su productora en Medellín, Icon, es bastante reconocida dentro de la industria, pero poco se sabe de ellos fuera de esta. Es por eso que, en compañía de Sony Music, decidieron ponerle cara y personalidad a una caricatura que hará identificar cada una de sus próximas creaciones. La primera que podremos ver es Como lo hiciste ayer, un tema creado por ICON para Pedro Capó en compañía de Reykon y que seguro se convertirá en un himno de la fiesta en América Latina. La canción marca el inicio de una nueva etapa para los productores y, a su vez, un reto: el lograr que la gente empiece a conectar con ese gato fantasma que pretende contagiar a la gente con sus creaciones musicales. Carla Vásquez, productora A&R Audiovisual de Sony Music nos cuenta que la primera reunión que tuvieron para darle vida a este gatico fantasma fue hace un año y medio. En ese encuentro los chicos de Icon mostraron ejemplos de grandes artistas que no habían mostrado su cara, pero sí tenían personajes que los hacían identificar. De ese día nació la idea que el personaje que los representara debía tener características humanas y animales que estuvieran por encima del bien y del mal, sin juicios ante la gente y que impulsara a la gente a hacer lo que ellos quieran. Luego de compartir la propuesta a diferentes grupos de diseño para que interpretaran la idea de los productores musicales llegaron a Comes Cake, un laboratorio de imagen que tiene una imaginación brillante para crear productos audiovisuales muy llamativos. Andrés Martins, cofundador de esta empresa que ha trabajado con Esteman, Aterciopelados, Boreahl, Pedrina y Rio, etc, recuerda que hicieron durante mes y medio 12 diferentes perfiles y posibles personajes que llenara por completo a ICON. El gato fantasma puede mutar, no tiene un sexo definido, vive en las montañas de Medellín y busca, a través de la música, contagiar a las personas con su beat. Muchas de estas características están presentes en el video con Reykon y Pedro Capó. Rolo, Jowan y Feid son las mentes detrás de ICON. Ellos son los encargados de producción musical, composición, grabación e ingeniería de canciones. Llevan trabajando varios años y creando hits que han impulsado la carrera de un montón de artistas nacionales e internacionales. Para ellos es importante posicionar este gatito fantasma para que los represente a ellos con artistas, sin que necesariamente su rostro o vos sea lo más visible, “el hecho de apoyarnos en algo gráfico es muy refrescante para la industria”, asegura Rolo. En los próximos meses escucharemos, veremos y nos enamoraremos más de ICON, porque hay un plan para posicionarlo en Colombia y en Sudamérica. El primer paso para dar a conocer por todo lo alto al gatito fantasma es la canción Como lo hiciste ayer, pero en las siguientes semanas vendrán más colaboraciones, que ya están grabadas, con pesos pesados del continente. ¡Un proyecto que promete bastante! ¿Son ICON nuestros primeros Gorillaz? Visita de Moebiuz a ICON: un encuentro entre el rap y el reggaetón #LaMúsicaNosUne
Después del anuncio de su reunión y de más de 14 fechas de conciertos que presentarán a Oasis en Reino Unido e Irlanda, la banda de Noel y Liam Gallagher acaba de conseguir un nuevo récord en los listados musicales de UK.El grupo de los Gallagher llega esta semana a la posición #1 de discos en el Official Charts de Reino Unido. En esta ocasión, el larga duración que logra este nuevo récord es el Definitely Maybe (1994). El disco debut de Oasis y una de las piezas musicales más sobresalientes de la música británica que hace un par de días cumplió 30 años de existencia.El regreso de Oasis ha dado mucho de qué hablar en los últimos días, ya que fue una separación que duró 14 años, por una fuerte rivalidad que había entre los hermanos Noel y Liam Gallagher.Este récord recuerda la importancia de Oasis y la marca que ha dejado el grupo de Manchester en la cultura británica. Ya que en el mismo anuncio se resalta el hecho de que Oasis también llevaba 14 años sin tener un disco en esta posición del listado.Según un reporte de Official Charts, el álbum Definitely Maybe tuvo un aumento del 408% en el listado de discos, gracias al anuncio de la reunión de Oasis y al hecho de que acaba de cumplir 30 años de lanzamiento.Oasis comenzara su gira mundial en el verano del próximo año.
Se anunció a Emily Armstrong como la nueva vocalista de Linkin Park. A propósito, han surgido críticas a la artista. Cedric Bixler-Zavala de The Mars Volta y su esposa, Chrissie Carnell-Bixler, han llamado la atención sobre el supuesto apoyo al actor Danny Masterson, condenado por violación y sus vínculos con la Cienciología, de acuerdo con Consequence of Sound“La nueva cantante principal de @linkinpark es una ciencióloga incondicional que apoyó a un violador serial convicto tanto dentro como fuera de los tribunales”, escribió Carnell-Bixler en una historia de Instagram. “Emily Armstrong es una verdadera creyente de la secta/organización criminal de la Cienciología que se dedica al tráfico de personas y niños, el abuso infantil y de ancianos, y el encubrimiento de innumerables SA (abusos sexuales) a niños y adultos. También es una verdadera creyente de LRH (L. Ron Hubbard fundador de la Iglesia de la Cienciología) quien dijo que los homosexuales son enviados sexuales al mismo nivel que los pedófilos y que todos los homosexuales deberían ser enviados a una colonia de leprosos”.En otra publicación de Instagram Carnell-Bixler compartió un comentario que resurgió y que Bixler-Zavala dejó el año pasado en la cuenta de Instagram de la otra banda de Armstrong, Dead Sara. “Me sorprende que ninguno de ustedes haya escrito una carta en nombre de Danny Masterson, ya que su cantante cursi apareció para apoyarlo en las preliminares. ¿Recuerdan a Emily?”, escribió Bixler-Zavala. “¿Recuerdan cómo su escuadrón de matones cienciólogos rodeó a una de las Jane Doe (anónimas) cuando intentaba salir de los ascensores? Los alguaciles de la corte tuvieron que escoltarla lejos de su horrible secta”.Continuó: “¿Recuerdas cuando hicimos el recorrido de purificación, Emily? ¿Te indicaron que fueras a un lugar seguro por lo que sabía mi mujer? ¿Por qué no puedes callarte durante un programa de desintoxicación en el que la gente está pasando por una situación muy dura, pero tu cursi culo canta como un niño sin supervisión? ¿Es porque naciste en la cienciología y eso te permite pasar? ¿Cómo concilias la homofobia que se encuentra en las enseñanzas del libro de Dianética de LRH? ¿Saben tus fans de tu amigo Danny Masterson? Tu amigo violador”.¿Emily Armstrong apoyó a Danny Masterson?En septiembre de 2023, Danny Masterson fue condenado a entre 30 años y cadena perpetua por la violación de dos mujeres. Masterson es conocido principalmente por su papel de Hyde en la comedia That 70s show.El actor recibió la máxima sentencia posible después de que fuera declarado culpable de dos cargos de violación contra dos mujeres. Masterson podrá optar a la libertad condicional en 2053, cuando tenga 77 años.La iglesia de la Cienciología fue acusada de intentar silenciar a las víctimas e incluso de interferir a favor del actor, provocando que los crímenes no llegaran a la justicia por décadas, de acuerdo con La Cuarta. De momento no se conoce el grado de cercanía actual de Armstrong con la Iglesia de la Cienciología.
Fito Páez anunció en sus redes sociales el pasado 4 de septiembre la cancelación de varios de sus shows en México y Bogotá, este último en el marco del Festival Cordillera, los próximos 14 y 15 de septiembre. “Hola queridos míos. El domingo a la mañana sufrí un accidente doméstico que devino en la fractura de cinco costillas. Me veo ante la imposibilidad de afrontar los próximos conciertos de septiembre en DF, Guadalajara y Bogotá”, dijo el músico en un comunicado en sus redes sociales. Páramo, empresa productora del festival, anunció que, Fabulosos Cadillacs tomará el lugar de Fito. Si bien la banda ya se había presentado en la edición de 2022, sin duda es una de las favoritas del público, a quién no le molestará repetirlos en vivo. ¿Cuándo y a qué hora se presenta Fabulosos Cadillacs en el Festival Cordillera 2024?Los Fabulosos Cadillacs se presentan el domingo 15 de septiembre en el escenario Cordillera a las 22:15. Biografía de Fabulosos Cadillacs Los Fabulosos Cadillacs nació en 1984. La banda argentina es una de las más importantes de Latinoamérica. Es una referencia ineludible en toda Latinoamérica. Innovadores, exitosos, creativos y una influencia clave para infinidad de artistas. "Han pasado del ska y el reggae al rock, el rap y la salsa, hasta convertir a todo ese caldo musical en nada menos que el llamado “rock latino”. Son la sumatoria de todos esos estilos, o incluso un total mayor a la suma de las partes", dicen en su página web oficial.Tal vez la descripción más exacta de Los Fabulosos Cadillacs sea justamente su renovación constante y su acto reflejo de esquivar las etiquetas. En un país donde muy pocas bandas tienen una trayectoria tan larga, ellos han tenido continuidad a pesar de algunos cambios de integrantes, crisis internas y los vaivenes económicos del país, que llevaron a muchos grupos a un callejón sin salida.En sus casi 40 años de trayectoria, los Cadillacs han grabado 16 álbumes y a lo largo de sus distintas eras colaboraron con distintos artistas argentinos e internacionales, obteniendo en el medio un gran reconocimiento crítico y comercial. Varios de sus trabajos han sido incluidos en listas de mejores álbumes de rock latinoamericano y han recibido nominaciones y premios de MTV Latinoamérica, Premios Gardel, Fundación Konex y Grammy.
Este 6 de septiembre se conoció la noticia de la muerte de Sérgio Mendes, icónico músico brasileño. Mendes es uno los intérpretes más recordados de Brasil. Mas que nada es una de sus canciones más conocidas.Historia de Mas que nada de Sérgio Mendes Se escribió originalmente en 1963 por Jorge Ben (actualmente conocido como Jorge Ben Jor) en su álbum debut Samba Esquema Novo. Es considerada una de las mejores canciones de la historia en Brasil. En 1963, Samba Esquema Novo representó un cambio radical en la música pop brasileña. De acuerdo con Connect Brasil, durante esa época, los músicos que popularizaron la bossa nova en Brasil comenzaron a buscar nuevos desafíos fuera de su país. “Decían: ‘Tocas mal, pero al final funciona, ¿cómo es eso?’. Decían que mi música era una samba que no era samba, pero que era samba. En realidad, era un nuevo tipo de samba”, dijo Ben citado por dicha publicación. ¿Cuántas versiones hay de Mas que nada de Sérgio Mendes? Puede que la versión más conocida fue la que grabó con Black Eyed Peas en 2006, que contó la voz adicional de la esposa de Mendes, Gracinha Leporace. Esta versión también contiene un sample del sencillo de 2004 de Black Eyed Peas Hey Mama. Esta versión se incluyó en la película animada de 2011 Río y su banda sonora.Sin embargo, no es la única versión que se ha hecho de Mas que nada. De acuerdo con el portal Who Sampled, hay 16 canciones en las que Mas que nada ha sido usada o versionada. Mas Que Nada - Sérgio Mendes, Black Eyed PeasMore Than Nothing - Deetah Laurent Perrier - Cris Cab feat. Farruko y Kore Mais Que Nada - Barto Mora Emorio - Sérgio Mendes, Nayanna Holley, Carlinhos BrownMas Que Nada - Colour Girl, PSG (MC)Mas Que Nada - Timmy Trumpet, Moonshine y MarnikNIE MA NAS - Undadasea, Miły ATZMas Que Nada - Alma Latina, Romina JohnsonIntro Brasileirinha - PuterrierNo More Will I Roam - Dennis BrownFuego - BrenkaMas Que Nada - AlegriaThe Andy Townsend Rap - LepianoLepiano - Goldie Lookin Chain DJ Black Low feat. Black R, K. Dalo, FregoAdriano (Macapella Remix) Hus Kingpin
La Recarga LatinX de hoy, 6 de septiembre de 2024, hay que dedicarla a una de los más grandes leyendas de la música latinoamericana, Sérgio Mendes. El artista brasilero murió este día a los 83 años y nos deja un legado enorme para la expansión de la bossa nova y sus cruces con el jazz.Acá lo recordamos: Despedida del icónico músico brasileño Sérgio MendesVolviendo a la novedades de la semana, esta selección de nuevas canciones para nuestra playlist Recarga LatinX, tiene música de fiesta, rap, cumbia y canciones de amor.Presentamos novedades de Cali por los BROKIX, DawerXDamper y Alexis Play. Además, nueva calentura del Caribe colombiano de la mano de Systema Solar y Adriana Lucía. Desde Medellín, lo nuevo de Blessd con Ovy on the Drums, Juan Sinatra y Mañas Ru Fino. Y por Bogotá, una colaboración de voces R&B, Chell y DIMC.Además, nuevas canciones de los chilenos Camila Moreno y elmalamía; de los mexicanos Ximena Sariñana y León Leiden, el español Baiuca y los colomboecuatorianos Amantina y San Pedro Bonfim.1. Tajazarao - DawerXDamper, Alexis PlayUn caramelo elegante. Tres de las figuras insignes del afrofuturismo caleño rapean y tiran factos sobre un beat jazzero. Una exhibición de skills muy fina.2. No sé vivir - Jesse BáezLa nostalgia máxima es reconocer no saber vivir sin alguien. Y el guatemalteco Jesse Báez musicaliza esa sensación con simpleza y ternura.3. Corazón de guagua – San Pedro BonfimVayan a escuchar el álbum (que lleva el mismo nombre que esta canción) si quieren aprender de la entrañable poesía de los Andes.4. El Pum Pum - Systema SolarEl vacile efectivo del Systema. Un ritmo alegre para bailar desde el continente americano hasta el Congo. Si están en Bogotá, prepárense para el alboroto en el Festival Cordillera.5. Le hacés falta vos – BROKIXPara evitar el descenso amoroso: un perreo romántico con acento caleño. La cali gang no se detiene.6. Con nadie más - Chell, DimcDespués de una separación, Chell y Dimc reflexionan, con brillo y madurez sobre lo que viene después de la distancia.7. Lo sientes tu? - Ruzzi, Ximena Sariñana, Leon LeidenLas cantautoras mexicanas Ruzzi y Ximena Sariñana colaboran con su compatriota León Leiden en un pop fantasioso y brillante.8. SHORI 3 - AmantinaAdemás de ser el primer corte del nuevo álbum de Amantina, PARADISO, es una sorpresa: si les gusta el indie y el dembow, acá tienen lo mejor de los dos mundos.9. CASI ALGO - Blessd, Ovy on the DrumsLos CASI ALGO son un concepto difuso en las relaciones de pareja. Blessd y el hitmaker Ovy on the Drums musicalizan esa limbo entre la obsesión y el desinterés en una canción que tiene trap y perreo.10. Sola - Diana Burco, Milena WarthonLas cumbiecitas elegantes siguen tomando vuelo gracias a la bumanguesa Diana Burco. Ahora se conectan con Perú gracias a la voz de la cantautora Milena Warthon.11. Tatequieto - Juan Sinatra, Mañas Ru Fino, Ily Wonder“Un culote, un azote, un beatsote de rap”. Palabra de tres figuras del rap paisa.12. Si es contigo - Adriana LucíaEsta canción, del EP en el que Adriana Lucía vuelve al vallenato, tiene dedicatoria. Es agradecimiento y amor para la pareja de Adriana, Felipe Buitrago. Y qué regalo.13. Monteviso - Baiuca, CARLANGASBaiuca mezcla la música tradicional gallega con la electrónica. En este tema, fiestero y misterioso, lo acompaña una voz una combinación misteriosa 14. Fuga - Camila MorenoLa cantante y compositora de Santiago de Chile conjura el miedo y despierta con esta canción que priero parece un drama cinematográfico pero despierta convirtiéndose en un pop alegre y con brillo.15. te tengo ganas – elmalamíaEl chileno Lucas Solovera convierte el ruido en pop y en sensualidad. Una cachetada de vanguardia romántica.***Descubran aquí las canciones de la Recarga LatinX del 30 de agosto