Adrián Sabogal nos explica cómo hacer para juntar en un mismo sonido influencias del Pacífico, el Caribe, la India, Brasil y una de las leyendas del jazz. Si está buscando nuevos sonidos nacionales, Redil Cuarteto cae como anillo al dedo con su nuevo disco Remolino en el Estero. Por: Jenny Cifuentes - @Jenny_Cifu // Foto: Giuliano Ferreira Suponga que el influyente saxofonista de jazz Wayne Shorter adoptara un hijo con el marimbero Gualajo, lo criaran en Bogotá y cada cual le metiera el disco duro de su cultura. Luego le contrataran una nana caribeña que lo tuviera desde el desayuno hasta la comida a punta de gaitas y tambores, y lo llevaran de cuando en vez a la India y al Brasil a comprarle instrumenticos con los cuales jugar. El chino ya crecido se conseguiría unos amigos músicos duros, se metería con ellos en un estudio y registraría todo ese menjurje sonoro en un disco. O también puede hacer esta ecuación: Sume a Bahía Trío: Más Hermeto Pascoal: Y así suena Redil Cuarteto. Antes de avanzar, dele play a Remolino en el Estero, el disco de Redil Cuarteto lanza hoy en exclusiva con Shock. Luego, o mientras, siga leyendo la entrevista. Este combo se armó en Bogotá hace cuatro años con Urián Sarmiento (de Curupira) en la batería, Santiago Botero en el contrabajo, Juan Ignacio Arbaiza en la flauta y saxofón y Adrián Sabogal en la marimba de chonta y guitarra eléctrica. Urián es gran investigador de expresiones sonoras tradicionales colombianas, Juan Ignacio se ha adentrado en la investigación sobre las gaitas, Santiago está muy involucrado con la música improvisada y la corriente contemporánea, y Adrián es estudioso del jazz y los ritmos del Pacífico. Todos, virtuosos improvisadores, han hecho de Redil un grupo en el que convergen entre otros, sonidos de la tradición, música de marimba del Pacífico, gaitas del Caribe, jazz, experimentación y ritmos de la India. La banda ha tocado en encuentros como el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre y Jazz Al Parque y ha resonado con sus discos La Rana (2012) –del que se desprendió el EP Squetches of La Rana, publicado en el mismo año con reinterpretaciones de algunos de sus cortes– y El Canto del Búho (2013) –lanzado en el Festival Internacional del Folclor de Buenos Aires–, y ahora presenta su nuevo álbum Remolino en el Estero. Una placa que cuenta con invitados de lujo como Hugo Candelario González, poderoso marimbero y saxofonista cerebro del Grupo Bahía; Freddy Colorado, prestigioso percusionista, parte de la agrupación Ondatrópica, quien ha engrosado las filas de orquestas como la de Alfredo Linares; el saxofonista Juan Benavides, teso de circuitos jazzísticos; Leonel Merchán, cantante y compositor de la banda Phonoclórica; y Julio Arnedo, instrumentalista peso duro del jazz, que desde la década de los 50 armó proyectos jazzeros en el país, padre de Antonio y Tico, también insignes del jazz nacional. El disco que luce composiciones de los integrantes del grupo, un par de versiones y mucha improvisación, será lanzado en plataformas digitales el 30 de marzo. Hablamos con su director, Adrián Sabogal. Cuéntenos sobre el sonido de Redil Hay un concepto que maneja el brasilero Hermeto Pascoal que es el de “la música universal”. Es algo que no se enmarca en un sólo género, y que une ritmos de su tradición, jazz, experimentación y exploración con todo tipo de instrumentos. Nosotros, partiendo de eso, decimos que Redil es música universal con sabor colombiano. Redil no solamente es jazz. Es como decía Hermeto, “música universal”, con flow de marimba e influencias del jazz. Lo que nos da la improvisación es esa libertad de ir más allá de un género. Fluimos a través de las herramientas que nos brindan el folclor, el rock, el jazz etc. Queremos quitarnos las etiquetas, porque aquí se suele pensar que todo lo que se toca con contrabajo, batería y guitarra, es jazz. Lo que sería igual a decir que todo lo que se toque con guitarra, bajo y batería es rock. Es una equivocación. Nosotros estamos untados de jazz, pero también de muchas otras cosas. ¿Cómo se desarrolló la idea de hacer este disco con invitados? La idea del álbum nació de un concierto que hicimos en Cali en diciembre de 2014 en el que invitamos a tocar a Hugo Candelario y a Freddy, con quienes ya veníamos conversando hacía rato. Hubo mucha empatía y magia en la presentación, y fue una sorpresa, porque a veces aunque uno invite a un crack, el cocinado no sale tan bueno. El show al lado de Hugo y Freddy lo presentamos nuevamente el año pasado en el Festival Distritofónico en Bogotá, en Pastojazz, en Barranquijazz y en la Franja Raíz del Teatro Colón. Al ver que todo fluía de manera natural cuando tocábamos, decidimos hacer el disco y convocamos a los demás invitados. Cuando llegaron al estudio ya sabían cómo era tocar con Hugo Candelario y con Freddy, pero no lo habían hecho con Julio Arnedo. ¿Cómo fue la grabación con él? Tener al maestro Julio fue un gran honor para nosotros. Quisimos como rendirle un pequeño homenaje a través de nuestro disco. Para llegar al estudio, le pedimos que preparara algo que quisiera tocar y lo que terminamos grabando fue una improvisación que salió allí. Improvisamos una cumbia que partió de una idea de Hugo Candelario en el momento y nos pegamos todos de ella. La bautizamos Cumbia JJ. Con el maestro Arnedo también hicimos un tema a modo de bonus track de nombre Mala Cara (un corte compuesto por un familiar suyo), en el que él hace una descarga con las percusiones. ¿Por qué el disco se llama Remolino en el Estero? Es el título de una canción que compuse. La idea conceptual del disco es que ellos, los duros que invitamos, son el estero: ese lugar del Pacífico donde se va metiendo el río, donde están los manglares, y nosotros somos como el remolino. Yo tengo la imagen de ese lugar en el que pasa algo mágico y hay un remolino en el agua, algo que está revolviendo toda la energía. Cuéntenos sobre las canciones. El álbum tiene 10 canciones. Incluimos composiciones de todos nosotros. Por ejemplo Urián compuso el corte Río Guapi, Juan Ignacio creó El Duende Cojo, Canción de Bienvenida y Refugio. Santiago compuso La Milagrosa y yo hice Rivieri y Remolino en el Estero. Legado Ancestral es un tema muy bonito que me encontré cuando fui hace un año a Tumaco, es original de Wilman Tenorio, director del grupo Changó, a quien le pedí la autorización para grabar una versión. De todo el material que hemos grabado, es el primer tema que tiene voz. ***Este es el original Legado Ancestral de Changó:*** ***Esta es la versión de Redil:*** Refugio es una composición de Juan Ignacio. Un corte que es entre fiestero y viaje sicodélico. Con muchos vientos, marimba, y varias atmósferas. ¿Cómo percibe el jazz actual colombiano? Hay explosión de creatividad. Grupos de nuevas propuestas como Bituin, Suricato o Raquel, entre otros. Aquí se oyen cosas diferentes, innovadoras. Cabe escarbar en el trabajo de colectivos como La Distritofónica, Sonalero o Festina Lente para oír que hoy se produce una variedad de sonidos que pueden ir desde el noise, cosas extremas contemporáneas, hasta música tradicional, fusión y encuentros de maestros con grupos urbanos. De pronto nosotros no tenemos el mismo nivel de países que llevan décadas liderando el género en el mundo y quizá no todos tenemos interés en hacer jazz norteamericano, pero en el sentido de improvisación hay una baraja de propuestas de alta calidad. … Si quedaron antojados de oír más jazz nacional, échenle una repasada a estos cinco discos clásicos nacionales. 1. Canto Mestizo, de Pacho Dávila 2. Orígenes, de Toño Arnedo 3. Pura chonta, de Bahía Trío 4. Danta, de Toro Quinteto 5. El bunde nebuloso, de Juan Sebastián Monsalve
Por: Jenny Cifuente @Jenny_CifuEl jazz en Colombia es efervescente y se desborda esquivando el esnobismo con una corriente empujada por decenas de creadores hiperactivos. Los jazzeros no paran, se expanden, mutan. Aunque el talento es mucho y la alharaca poca, el jazz nacional toma riesgos con un latente tráfico de estilos que se plasman en continuos registros buscando además ser visible y resonar todo el año. Este mes grandes encuentros jazzísticos en el país ponen al jazz en primer plano. En el desfile de instrumentistas duros que el público podrá escuchar en tarima está Redil Cuarteto una banda armada en Bogotá que inauguró el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre y hará también una aparición en la fiesta oficial del Festival Jazz Al Parque (sea uno de nuestros invitados a la fiesta haciendo CLIC aquí). Redil Cuarteto resuena con dos discos: La Rana (2012) del que se desprendió un EP con reinterpretaciones de algunos de sus cortes, titulado Squetches of La Rana del mismo año, y El Canto del Búho (2013) lanzado en el Festival Internacional del Folklore de Buenos Aires al que fueron invitados.Hablamos con Adrián Sabogal cerebro, director del grupo y compositor de sus temas. Cuéntenos un poco sobre el recorrido del grupoEstamos trabajando desde finales de 2010. La Rana, nuestro primer álbum, se publicó con una formación diferente a la actual. Luego de que varios músicos que estaban en la banda al inicio viajaran, decidí llamar a Pacho Dávila y a Urián Sarmiento a quienes con mucha admiración siempre vi del otro lado de la tarima, los busqué porque son expertos en lo que yo quería hacer y de una accedieron a tocar mi música, con ellos grabamos un par de temas para un disco de compositores javerianos. Después Pacho tomó su camino y el grupo grabó su segundo disco El Canto del Búho. En la actualidad somos Urián Sarmiento en la batería, Santiago Botero en el contrabajo, Juan Ignacio Arbaiza en la flauta y saxofón y yo en la marimba de chonta y la guitarra eléctrica. ¿Qué sonidos convergen en Redil?Sonidos de la tradición colombiana, música del sur del pacífico - que es la de marimba -, gaitas del caribe, ritmos de la india etc. Urián Sarmiento es un gran investigador de tales expresiones sonoras, Juan Ignacio también se ha adentrado en la investigación sobre las gaitas, Santiago está muy involucrado con la música improvisada y la corriente contemporánea, y yo estudie jazz. Mis composiciones son algo así como templar ese lienzo y ahí van saliendo pinceladas de todo ese tipo de música. ¿Ustedes pueden vivir de tocar jazz?Tengo la idea de que sí. En este momento somos uno de los proyectos, por fortuna, más fructíferos en ese sentido, sin embargo el grupo todavía no nos da para vivir exclusivamente de él. Alternamos con otras actividades como la grabación, dar clases, tocar en otras bandas etc. En la actualidad estamos buscando internacionalizar el proyecto, no irnos del país, sino trabajar desde acá, poder girar, y encontrar espacios donde converge el jazz en otros lugares. Un ejemplo de que el jazz puede producir mucho dinero es el Festival Internacional de Jazz de Montreal uno de los festivales más grandes del mundo, que reúne miles de personas para escuchar jazz exclusivamente. Eso quiere decir que el jazz mueve plata pero hay que buscar los circuitos adecuados, las agencias que se encargan de programar este tipo de grupos, encontrar los mercados adecuados aquí en Colombia y en otros países. ¿Cómo ve que aquí, septiembre sea “el mes del jazz”?En Colombia tenemos este mes del jazz y se podría decir que septiembre es nuestro cuarto de hora, porque desaparecemos el resto del año del panorama. Aquí existen plataformas como los festivales de jazz y de música del mundo, casi todos ubicados en septiembre, es la única temporada en la que tenemos mucha visibilidad ante el público que no conoce esta música y luego de que finaliza quedamos borrados del mapa. ¿Qué le hace falta al jazz local para que no sólo se despliegue en septiembre?Hay algo de lo que siempre se ha hablado entre los grupos de jazz y es la formación de públicos que inicia desde que a la gente le llega la información de la realización de un concierto y tiene la posibilidad de acceder a él, porque los shows generalmente se hacen miércoles o jueves en la noche y quizá al público por ubicación u horario de trabajo le es difícil llegar. Es importante reconocer que IDARTES y el Distrito han hecho un esfuerzo relevante para destacar nuestro trabajo, pero creo que esa inversión gigantesca que se hace en este mes de septiembre se podría reducir en alguna porción y empezar a activar espacios un poco más constantes en los que el jazz circule, y promover los eventos en redes y en más medios, lo que ayudaría para seguir haciendo conciertos y grabando discos. Con respecto a la audiencia en Bogotá, la gente debe seguir acudiendo de forma constante a los espacios pequeños que programan jazz y que funcionan todo el año. ¿Como cuáles?Como Matik, Matik, Locus Espacio Creativo, San Café, Trementina Artes, La Hamburguesería o El Bolón de verde.¿Qué eventos masivos tiene el país para el público jazzero?Básicamente el Circuito de jazz Colombia: Jazz Al Parque y el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre en Bogotá, Barranquijazz en Barranquilla, Medejazz en Medellín, Ajazzgo en Cali, Pasto Jazz en Pasto. Y otros emergentes como el Festival de Jazz en Cartagena Voces del Jazz, y el Festival de Mompox en el que la programación no es tan jazzística.Cuénteme sobre la manufactura de sus discos y la distribuciónLos álbumes los hacemos con nuestro capital. Creo que las cadenas de distribución tienen ciertos limitantes pero contamos con la ayuda de Tango Discos y Tornamesa que siempre reciben los discos para ofrecerlos a los comparadores así no tengan un código de barras o sean independientes, porque generalmente los sellos o las tiendas de discos acogen un álbum para distribuirlo únicamente cuando tienen el código de barras que es como la tarjeta de identidad del disco, un número que identifica el producto, y a nosotros como independientes muchas veces no nos interesa hacer ese tipo de gestión. El código de barras no es muy costoso pero uno se enfoca en otras cosas, como que el arte quede acorde con nuestro sonido etc., también sabemos que a veces esas disqueras o casas de venta de discos no van a recibir el álbum así tenga código, por no ser un trabajo de música comercial, porque es difícil su salida y circulación. ¿Cuánto les cuesta hacer un disco?Aproximadamente 5 millones en grabación, mezcla y masterización y 2 millones de impresión. ¿Cuántas copias hacen por disco? 500 o 1000. Lo usual son 500.Y ¿venden las 500?Sí, se logra recuperar la inversión paso a paso, muy lentamente. Para nosotros y para cualquiera que no cuente con una plataforma gigante, grabar un disco en este tiempo no es un negocio, es sólo una carta de presentación, algo que nos va a poner en la posición de poder conseguir conciertos, giras, hacer prensa y movilizar las cosas. ¿En qué otras plataformas mueven sus canciones?Estamos en Spotify, Amazon, Itunes, y en las redes sociales. En realidad somos de los pocos juiciosos en este círculo que lo hacen. Los medios digitales son nuestra gran herramienta, nos han dado más fuerza. ¿Cómo percibe el jazz actual colombiano?Hay una gran explosión de creatividad y nuevas propuestas. Grupos de una nueva oleada como Bituin, Suricato o Raquel, entre otros. Colombia es de los países en los que hay proyectos con nuevas propuestas. Al país han llegado oyentes de lugares en los que se ha hecho jazz desde hace muchas décadas como Argentina o Estados Unidos y oyen cosas diferentes, innovadoras. De pronto nosotros no tenemos el mismo nivel y quizá no todos tenemos interés en hacer jazz norteamericano, pero en el sentido de improvisación hay una gran baraja de propuestas de alta calidad. Cabe escarbar en el trabajo de colectivos como La Distritofónica, Sonalero o Festina Lente para oír que hoy se produce una variedad de sonidos que pueden ir desde el noise, cosas extremas contemporáneas, hasta música tradicional, fusión y encuentros de maestros con grupos urbanos. Cíteme sus cinco discos básicos del jazz nacionalCanto Mestizo de Pacho Dávila, Orígenes de Toño Arnedo, Pura Chonta de Bahía Trío, Danta de Juan Manuel Toro, y El Bunde Nebuloso de Juan Sebastián Monsalve. Algo que quiera decir a los lectores de Shock?Que no crean que no les gusta el jazz sólo por haber oído una pieza con la que no se engancharon, porque en el jazz existen muchos géneros y propuestas diversas. Siempre que escuchen jazz denle una segunda oportunidad y les aseguro que van a encontrar algo de su gusto.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
