La programación de Prime Video en agosto no solo está encabezada por la serie creada recientemente por Bruce Timm, 'Batman: Caped Crusader', sino que los suscriptores a la plataforma también pueden esperar el lanzamiento de la ambiciosa segunda temporada de 'El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder.'Si bien Prime Video no tiene demasiados lanzamientos originales este mes, lo que le falta a la programación en nuevos lanzamientos lo compensa con clásicos recién agregados. Esto incluye un drama de superhéroes de culto, una película infantil favorita de todos los tiempos, un thriller de ciencia ficción único en su tipo y producciones más actuales.Así que, sin más, les dejamos seis de las mejores películas que llegarán a Prime Video en agosto de 2024.6 películas que llegan a Prime Video en agosto y no se pueden perder'Drive-Away Dolls' (2024)Disponible: agosto 22La película más nueva de uno de los hermanos Coen, Ethan Coen, Drive-Away Dolls es una travesura criminal absurda que encaja muy bien con el estilo característico de los hermanos. La historia se centra en la pareja formada por Jamie (Margaret Qualley) y Marian (Geraldine Viswanathan). Los dos se encuentran en posesión de un estuche inusual que contiene un objeto muy deseable y muy valioso en su interior. Se embarcan en un viaje por carretera desprevenido, sólo para ser perseguidos por otros grupos siniestros.'Jackpot!' (2024)Disponible: agosto 15Ganar la lotería suele ser algo bueno, ¡pero no si eres Awkwafina en Jackpot! ¡La última comedia de acción de Paul Feig, Jackpot! Sigue a una mujer llamada Katie que se convierte en la ganadora de un premio mayor de miles de millones de dólares. El único problema es que cualquiera puede matarla legalmente para reclamar este premio. Afortunadamente, Katie cuenta con la ayuda de un buen samaritano llamado Noel (John Cena), que necesita proteger a Katie de cualquiera que desee hacerle daño (lo que incluye a Shang-Chi de Awkwafina y su coprotagonista de La leyenda de los diez anillos, Simu Liu).'Night Swim' (2024)Disponible: agosto 13Night Swim, uno de los proyectos más recientes de Blumhouse y Atomic Monster, cuenta la aterradora historia de una piscina muy embrujada. La familia Waller busca un nuevo comienzo cuando se mude a su nueva casa suburbana y todos están emocionados de tener una nueva piscina para usar durante los calurosos días de verano. Sin embargo, hay algo mucho más siniestro acechando en las profundidades de la piscina, y no pasa mucho tiempo antes de que empiece a apoderarse de los miembros de la familia.'10 Cloverfield Lane' (2016)Disponible: agosto 24También tendremos el tenso thriller de ciencia ficción de Dan Trachtenberg, '10 Cloverfield Lane'. Si bien no es una secuela directa de la película de desastres de metraje encontrado de Matt Reeves, Cloverfield, 10 Cloverfield Lane adopta un enfoque único de la franquicia con un distintivo giro de suspenso. Después de sufrir un accidente automovilístico, Michelle (Mary Elizabeth Winstead) se despierta en un búnker subterráneo con otros dos supervivientes, Howard (John Goodman) y Emmett (John Gallagher Jr.). Howard le dice a Michelle que algún tipo de ataque ha hecho que el mundo exterior sea inhabitable, pero Michelle comienza a creer que podría haber cosas más peligrosas dentro del búnker.'Darkman' (1990)Disponible: agosto 01Mucho antes de dirigir la trilogía original de Spider-Man y Doctor Strange in the Multiverse of Madness, el legendario cineasta de terror Sam Raimi comenzó en el género de superhéroes con el clásico de culto 'Darkman'. Esta película está más cerca de una historia de monstruos de Universal que de una película tradicional de superhéroes. El brillante Dr. Peyton Westlake (Liam Neeson) acaba de descubrir un gran avance en la tecnología de injertos de piel, aunque la piel artificial se deteriora con la luz solar intensa. La tragedia ocurre cuando el laboratorio del Dr. Westlake es atacado y destruido por un grupo de gánsteres, lo que deja a Westlake horriblemente desfigurado. Se cree que está muerto y ya no puede enfrentarse a su amada novia Julie (Frances McDormand), Westlake usa su tecnología para cambiar su apariencia y vengarse de las personas que arruinaron su vida.'Face/Off' (1997)Disponible: agosto 01El término "cara a cara" se lleva literalmente al extremo en Face/Off de John Woo. El condecorado agente del FBI Sean Archer (John Travolta) se ha obsesionado con detener al asesino y terrorista conocido como Castor Troy (Nicolas Cage), que asesinó al pequeño hijo de Archer hace muchos años. Cuando Archer finalmente logra atrapar a Troy, él y su equipo descubren que Troy colocó un dispositivo nuclear que detonará en solo unos días. Utilizando tecnología experimental y, por no hablar de la ilegal, Archer acepta que le peguen la cara del comatoso Troy a la suya para poder actuar de incógnito. Sin embargo, las cosas dan un giro cuando Troy se despierta y le roba la cara a Archer, intercambiando así al noble agente del gobierno y al psicópata trastornado.Es un espectáculo de acción caótico y entretenido y, según se informa, tendrá una secuela en un futuro próximo.**Pueden ver acá también: Las 30 mejores series para ver en Prime Video en 2024
Todos los meses los catálogos de plataformas de streaming se renuevan con películas, documentales y cortos que llegan y salen. Estas novedades también incluyen películas latinoamericanas. Muchas de estas nominadas a premios Óscar o galardonadas en festivales internacionales de cine como Sundance, Cannes o Tribeca. Si cuando llega el momento de decidir qué ver, pasan por todas las categorías y, aun así, no saben o están cansados de siempre ver cine de Hollywood, hicimos la tarea de revisar qué películas latinoamericanas - realizadas entre el 2022 y 2023 - están disponibles actualmente en plataformas y la lista fue larga, sin embargo, escogimos cinco con las que pueden empezar. Veamos cuáles son. Rebelión (2022), Netflix Esta película es una de las más recientes novedades de Netflix. Dirigida por José Luis Rugeles (García, Alias maría), escrita en conjunto con Chucky García y Martín Mauregui e inspirada en el libro '¿Quién mató al Joe?', del periodista Mauricio Silva, la película es un perfil anacrónico de Álvaro José Arroyo, el Joe Arroyo en los momentos de cúspide y bajadas de su carrera musical y su vida personal.Protagonizada por Jhon Narváez, Angie Cepeda y el argentino Martín Seefeld, la película, en palabras de su director ¨Se cuenta entre el tiempo y el espacio, distanciándose de lo anecdótico, cercano al humano, buscando en la penumbra y la soledad. Los cuartos de hotel, impersonales, estándares y vagos; son la forma que encuentro para evidenciar el desarraigo”.'Rebelión' fue estrenada en salas de cine en noviembre de 2022 y ya está disponible en Netflix.Más sobre 'Rebelión' 'Rebelión', la película sobre el Joe Arroyo protagonizada por Jhon Narváez y Angie Cepeda. Argentina, 1985 (2022), Prime Video En la década de los ochenta se lleva a cabo el juicio más importante en la historia de Argentina. El fiscal Julio César Strassera, el fiscal auxiliar Luis Moreno Ocampo y un equipo de jóvenes cumplirían la hazaña de hacer justicia a las víctimas de la dictadura militar en cabeza del general Videla, posteriormente sentenciado a cadena perpetua en 1985. Dirigida por Santiago Mitre, con Ricardo Darín y Peter Lanzani en el elenco, 'Argentina, 1985' ganó el Globo de Oro a mejor película internacional y logró nominaciones en los Critics Choice Awards y los Óscar en esa misma categoría. En estos últimos se terminó llevado el premio la película alemana 'Sin novedad al frente'. Los Colonos (2023), MUBI Estrenada en el Festival de cine de Cannes, 'Los Colonos' es la sexta película chilena que llega a ser parte de la selección del festival. Felipe Gálvez es su director y participó en la categoría Un certain regard o 'Una cierta mirada', donde se reconocen aquellos largometrajes más originales y diferentes.La película es una ficción histórica que tiene lugar en los años de 1901 y 1908 en Tierra del Fuego, y su argumento gira en torno a temas como la colonización de la Patagonia, el genocidio Selk’nam y el mestizaje. Luego de su proyección en Cannes, logró una ovación de 10 minutos y poco tiempo después la plataforma MUBI anunció que se añadió a su catálogo de streaming. 1976 (2022), Netflix Otra película chilena recomendada es '1976'. De la directora Manuela Martelli, la sinopsis del largometraje cuenta que el personaje principal, Carmen ,hace un viaje a la costa para supervisar la remodelación de su casa en la playa, el viaje toma otros giros cuando el párroco local le pide cuidar a un joven que está alojando en secreto. Esta película es el debut cinematográfico de Manuela Martelli, y llegó a festivales de cine como el de Toronto, San Sebastián y Cannes, donde fue su estreno. Al igual que 'Argentina, 1985', este largometraje también se ubica dentro de un contexto político complejo, en este caso, la dictadura de Pinochet y abordarlo desde el punto de vista de una mujer. Los reyes del mundo (2022), Netflix Dirigida por la colombiana Laura Mora y escrita por María Camila Arias, fue la ganadora de la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián - el máximo premio del festival- y además, fue la primera película colombiana en lograrlo. La película cuenta la historia de Rá, Culebrero, Sere, Winny y Nano, cinco amigos que son chicos de la calle en Medellín y que emprenden un viaje por la recuperación de las tierras de uno de ellos. En esta travesía pasan por peligros, fortunas, momentos de éxtasis y penas. Un retrato de la vida de los jóvenes de la calle, las promesas del posconflicto, la discriminación y la lucha por un futuro mejor. 'Los reyes del mundo' está disponible en Netflix desde principios de enero. Luego de conocerlas todas, ¿Con cuál van a empezar?
Para celebrar los 20 años de carrera cinematográfica del más reciente ganador del Oscar a mejor película, Bong Joon Ho, la revista especializada en cine Sight & Sound lo invitó a editar su edición de marzo de 2020. Para esta edición Ho habló de sus referentes, influencias y obsesiones. También compartió detalles de su proceso creativo, del trabajo detrás de Parasite y de los 20 años que lleva detrás de las pantallas. No todo fue hablar sobre el pasado. Joon Ho hizo una pieza muy interesante en la que resaltó el trabajo de 20 directores que, según su opinión, serán fundamentales para la historia del cine en los próximos 20 años. A continuación compartimos la lista y la película que Ho destaca en la pieza. Sin embargo aquí puede leer el artículo completo de Sight & Sound. Ali Abbasi Conocido por la película Border de 2018. Ari Aster Menciona el corto The Strange Thing About The Johnsons y las películas Hereditary (2018) y Midsommar (2019), de la que puede leer aquí una reseña. Bi Gan Long Day’s Journey into Night (2018). Jayro Bustamante Ixcanul (2015) fue la primera película guatemalteca en entrar a los Oscar. Mati Diop Actriz y directora. Atlantics es su más reciente película que está disponible en Netflix. Robert Eggers The Witch (2016) y The Lighthouse (2019). Rose Glass Terror psicológico gótico en su primer largometraje: Saint Maud (2019). Hamaguchi Ryusuke Es muy conocido por su película de más de cinco horas de duración, Happy hour (2015). Alma Har’el Ha hecho videos para bandas como Beirut y Sigur Rós. Se le conoce por los documentales Bombay Beach (2011) y LoveTrue (2016). Kirsten Johnson Se la conoce por el documental Cameraperson (2016). Jennifer Kent La mujer detrás de The Babadook (2014). Oliver Laxe Director franco español. Su más reciente película es Fire Will Come (2019). Francis Lee Inició su carrera en el cine como actor. En 2017 dirigió su primera película, God’s Own Country. Pietro Marcello Martin Eden (2019), una adaptación de la novela de Jack London. David Robert Mitchell It Follows (2014) y Under the silver lake (2018) Jordan Peele Get out (2017) y Us (2019). Lea también: Vean el triste final alternativo de la ganadora del Óscar ‘Get Out’ Jennifer Reeder Signature Move (2017) y Knives and Skin (2019) Alice Rohrwacher Happy as Lazzaro (2018) está disponible en Netflix. Lea también: 'Happy as Lazzaro', la ‘Roma italiana’ que debió triunfar en los Óscar Yoon Gaeun Directora coreana que explora el tema de la infancia y la juventud. The House of us es su más reciente película. Chloé Zhao Songs my brother taught me (2015) y The rider (2017)
A muchas personas nos gustan las historias que mueven fibras y emociones, así nos perturben la mente y nos quiten la tranquilidad. No cerramos los ojos ante el lado oscuro de la sociedad, porque para poder convivir con él pensamos que no podemos encerrarnos en una urna de cristal, sino que debemos ser fuertes en medio de la mierda. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito Por eso a los que nos identificamos en este perfil nos llaman la atención los personajes imperfectos, los antihéroes, los thrillers e historias que dejan en evidencia los diferentes rostros del ser humano, sin moralismos que busquen ocultarlos. Al final, aunque sean historias que podrían inspirarse en la vida real, no perdemos el horizonte de que son pura ficción. Encontrarlos en la televisión ya no es extraño, si contamos una cantidad de propuestas ligeras sin trascendencia. Lo que sí es una fortuna es detectar profundos dramas complejos, que trascienden la violencia sin razón y entran el los terrenos propios de mentes brillantes y retorcidas para reinventar el género. En este orden de ideas no pueden pasar desapercibidas tres series que se estrenaron en octubre con este espíritu, que definitivamente deberían estar viendo. A HBO, Netflix y AMC se les prendió el bombillo de la creatividad incluyendo dentro de su programación historias que exploran los más bajos instintos del ser humano. Animal Kingdom (AMC) - Domingos 9 p.m. La primera de ellas es Animal Kingdom de AMC. Un remake de la película australiana que lleva el mismo nombre, que en 2010 ganó en Sundance. Lo interesante de la historia es ver como la familia puede entenderse desde la base para construir una sociedad o también para destruirla. Por otro lado el cómo se pueden generar unas bases afectivas fuertes en medio del crimen y la maldad. La serie sigue a Joshua "J" Cody, un joven de 17 años que luego de la repentina muerte de su madre, víctima de una sobredosis de heroína, se ve forzado a contactar a su distante abuela, Janine “Smurf” Cody, que es una especie de matriarca que lidera un clan familiar criminal. La primera temporada de cuenta con 10 episodios de una hora de duración. West World (HBO) Domingos 9 p.m. La segunda es West World, la promocionada serie que llegó a la programación con la promesa de llenar el espacio dejado por Juego de Tronos. Aunque por ratos parece no ir a ningún lado y repetirse una y otra vez como si fuera la película el Día de la Marmota, es una serie para leer entre líneas. Como por ejemplo, que es una especie de parque temático de atracciones del viejo oeste, donde el que pueda pagarlo puede darle rienda suelta a sus más bajos instintos, así sean crueles o desalmados. El desarrollo de una posible inteligencia artificial y una conciencia en los 'robots' llamados anfitriones, hace que todo lo que sucede ahí sea aún más reprochable. Se acerca la revolución y no deberían perdérsela. Luke Cage (Netflix) Cuando le plazca Por último, siguiendo los caminos de Jessica Jones, llega otro superhéroe que no se considera como tal, y que por el contrario sus habilidades fuera de lo normal pueden convertirse en un verdadero karma, cuando a su alrededor hay tanta maldad. Los personajes de Luke Cage no son un modelo a seguir porque están untados de la misma mierda que terminaron combatiendo, en un contexto en donde la mafia y la corrupción reinan en los territorios de Harlem, Nueva York.
Peglau, OKills, Menores, Orieta Chrem, Planeta No y Maribel Tafur son algunos de los invitados internacionales para conocer a partir del 10 de septiembre en el Festival Yavería. Encuentre AQUÍ el cartel completo Por: Lina Cepero Francois Peglau Algunos conocen por ser el antiguo integrante de agrupaciones peruanas de rock como Los Fuckin Sombreros o El Ghetto, o por ser desde 2008 un gran solista y guitarrista, experto en el arte del “hazlo tú mismo”, y en hablar del fracaso, mantener la gracia y seguir haciendo música para oír al desayuno. “Un día te declaran el mejor y luego el más grande perdedor, pero siempre hay un día más”, dice una canción de Peglau, de su disco Fracaso Inminente, pero con guitarras y coros muy amables de fondo. No es gratuito, dicen gustarle las canciones de Jorge Gonzales de los Prisioneros, muy felices pero agridulces, de las que se bailan pero si se pone atención a la letra, asustan. Fue conocido, en la época de este primer disco, especialmente en la blogósfera, porque aparentemente, dice, “a todos les gustaba el tema del fracaso”, y ahora a Colombia trae su último álbum, Crisis, que muestra el proceso de tres años de trabajo. Si nada suena familiar, este es un buen momento para conocerlo. Fracaso Inminente es un álbum primordialmente en inglés, porque fue el resultado de un trasteo a Londres que le trajo a Peglau su gran oportunidad para empezar un proyecto como solista. Tanto este primer álbum como Crisis pone especial atención a las letras, las guitarras, los vientos y las melodías, porque su primer instrumento siempre fue la guitarra, por el camino aprendió más, pero sigue siendo en las cuerdas en donde nacen las canciones. Como un “one man show”, Peglau hacía prensa, composición, videos, y micro management. Dice de sí mismo ser una persona normal con suerte, que organizó un proyecto como solista que ha ganado forma, para el cual ha constituido bandas con músicos internacionales que se reúnen en los países a los que va a tocar, algo así como una banda móvil, bautizada “Fracaso Band”, a donde quiera que vaya. A veces se escuchan dentro de sus influencias musicales algo de The Kinks o Damon Albarn, y en general, se reconoce su gusto por el reggae clásico, la electrónica y el son cubano. Peglau afirma: “Creo que el único hilo que une todo es la melodía y las letras. Pienso en canciones con letras personales y de crisis existencial.” Al hablar del tema recurrente del fracaso o la crisis, Peglau responde que el fracaso es liberador. Es “establecer el piso mínimo” al promocionarse, dice que cualquier cosa que se haga un poco mejor termina siendo un logro. Y que es en realidad, un truco inteligente para quitarse las expectativas a uno mismo, para trabajar tranquilo. Así como iniciaron sus proyectos, sin pretensiones, con amigos, y pocas ínfulas profesionales, también llamó a su productora para hacer videos, la “Fracasos de Producción”. Siendo músico, afirma, se tiene que dar la impresión de ser un ganador. “Cuando vendes tu álbum y hablas a quienes te han hecho un review (que en verdad no te explica nada) ellos tratan de realzar un producto pero en realidad si tocas ante 100 personas y no les mueves un pelo, no vale nada” seguido de esto, si le preguntamos cómo le va con las relaciones públicas, Peglau dice: “Me va muy bien, te explico, ¡somos unos triunfadores!”. Pero insiste, “Es como esta entrevista, la haces porque quieres promocionar pero tratas de hacerla de la forma más real y genuina. Es un proyecto musical melódico de una persona normal haciendo música y tengo suerte, poco a poco lo han ido conociendo y hay gente a la que le gusta, y tratamos de hacer un show en vivo diferente que sea del agrado del público.” Lo que el público bogotano puede esperar del show y del trabajo en “Crisis” es música especialmente latinoamericana, con influencias del reggae, el bolero, el calipso, y un tono antillano caribeño. Actualmente Peglau trabaja en un disco más fuerte, rockero y funk, y ojalá, para festejar. Porque últimamente ha tocado mucho en fiestas, y quiere ver a la gente bailar. Sábado 10, Casa 969, 9:00 pm. Planeta No Desde Chile llega el pop de Planeta No con melodías dulces y divertidas, similares a las de Miranda y Alex Anwandter, en canciones bailables como “Maricon Zara” y “Odio”, y temas con letras algo más oscuras como “Ser y Deshacer”. Bajo una onda de pop adolescente Planeta No está conformada por Gonzalo García, Camilo Molina (de la agrupación Denver), Juan Ignacio Dujisin y Juan Pablo Garin; llevan tocando juntos desde 2011, y han lanzado sencillos desde 2013 hasta dar a conocer su primer disco en 2015. Planeta No hace parte de esta última generación de músicos chilenos que han renovado la música pop en español como Javiera Mena o Francisca Valenzuela, refrescando la escena también acompañados por una propuesta audiovisual particular lista para ver sus videos para los temas “Sol a Sol” o “El campo”. Jueves 15, Locus, 9:00 pm. (Acústico) Viernes 16, La Real, 11:00 pm Okills Después de su más reciente trabajo, América Supersónica de 2015, producido por el músico Maurimixxx Arcas de Los Amigos Invisibles, luego de Reiniciando Transmisión en 2012, esta agrupación de conformada por los venezolanos lberto Arcas, Carlos García, El Kmarón, Kevin Yousef, Tony Alda, radicada en México visitará Bogotá. Entre guitarras, acordeón, y percusión, con su sonido pop rock mezcla de fondo algunas influencias del bossa nova y la cumbia para llegar a un resultado de corte más latino, sólo por momentos similar al de Caloncho, y a ratos como el sonido de Little Jesus. Como de esas canciones para cantar, Okills ofrece varias, entre las que vale la pena aprenderse la letra, están “Céntimos” o “Lo mejor, lo peor”. Sábado 10, Casa 969, 11:00 pm. Menores Le abrieron un concierto a la Mala Rodríguez, y son Menores, el trío de las peruanas Ana Cabrera, Talía Vega y Orieta Chrem, que empezaron a hacer música sin darse cuenta. Este proyecto es la segunda parte de Menores de Edad, banda en la que sólo participaban Ana y Talía, que desde muy jóvenes se acercaron a través retos de improvisación autoimpuestos, casi batallas en las que la idea era jugar con palabras, responderse ingeniosamente la una a la otra, y sin ninguna intención, terminar haciendo hip hop. El inicio fue MySpace, cuando aún no lo consideraban un proyecto formal, y en todo el proceso se han enfrentado al esfuerzo que requiere pasar de escribir para ellas mismas hasta pararse en el escenario y saber darle peso a las palabras. Han afinado la cercanía que encuentran entre la musicalidad y la poesía y recientemente lanzaron su último EP, Tierra de Nadie, que combina melodías electrónicas con pop, rap y folclor latinoamericano. Miércoles 14, Casa 969, 11:00 pm. Maribel Tafur La música electrónica de Maribel Tafur está compuesta por sonidos de naturaleza, agua, guitarras y aires melódicos suaves y ambient, y podría describirse como música para manejar tranquilamente, para ir despacio. Aunque ya hacía parte del mundo de la música desde 2009, la DJ peruana trabaja produciendo su propia música desde 2013, año en el que lanzó su album Mysteries of Love. Recientemente dio a conocer su trabajo “Summer Dreams”, en el que se evidencia un proceso de maestría en el manejo de los filtros, nuevos sonidos y creación de melodías agradables que con repeticiones sencillas animan a bailar y contemplar. Para no perdérsela. Jueves 15, Casa 969, 11:00 pm. Orieta Chrem Esta vez como DJ, Orieta Chrem, integrante de Menores, estará sonando paralelamente con un set de música electrónica que incluye techno, bassline y dubstep. Empezó a tocar a los 16 años, con curiosidad por el drum n’ bass y los breakbeats, y hoy, después de tocar en festivales tan importantes como el Sonar, Chrem está clasificada por la Redbull Music Academy como una de las 60 mejores DJs femeninas en el mundo. Dueña de su propio sello discográfico Basal, y creadora de su proyecto La Crema, Orieta ha sido la cabeza de algunos colectivos y festivales como Terra Barcelona y Catalán Caudorella, y actualmente trabaja en su propio estudio Qmulus Sound en Lima. Martes 13, Fulano Backpackers, 11:30 pm.
Seguro han oído hablar de IndieBo, han visto posts de gente comentando lo que han visto, tienen muchas ganas de ir, pero, no han comprado ni una sola boleta. Es más, ni siquiera han visto la programación. No saben qué viene. Además de hacer el quiz de personalidad para saber cuáles son las películas que deberían ver en IndieBo, acá les hicimos la tarea de escoger 12 recomendados que tendrán funciones desde este jueves hasta el próximo domingo, día en el que cierra el festival.Además de estas películas también hay que recordar que IndieBo cuenta con programación académica, un Cine Bus que está recorriendo varios lugares de la ciudad, cuatro pisos de realidad virtual e instalaciones interactivas en el Monumento de los Héroes, programación de los cortometrajes que estuvieron nominados a los más recientes Premios Oscar, cine al aire libre en los parqués Chicó y Timiza, etc.The Eyes of My MotherLa primera película del joven director Nicolas Pesce es una digna hija del legado de Alfred Hitchcock, David Lynch o Stanley Kubrick, y cuenta la macabra relación entre una hija y su madre, quien le enseña a no inmutarse ante la muerte.Julio 21 – 8:30 pm – Paraíso // Julio 22 – 11:15 pm – Andino // Julio 23 – 11 pm – Tonalá // Julio 24 – 9 pm – Avenida ChileGirl AsleepDentro del gran ramillete de historias adolescentes que está creando el cine universal, y que en este festival han tenido cabida, está esta historia australiana de una quinceañera que entra en caos cuando se da cuenta que es hora de crecer.Julio 23 – 3:45 pm – Andino // Julio 24 – 1:45 pm – AndinoSongs My Brothers Taught MeLa directora chino-estadounidense Chloé Zhao cuenta en su ópera prima la historia de una familia que vive en una reserva indígena en Dakota del Sur y que debe migrar a Los Ángeles. La película estuvo nominada a varios premios de cine independiente en Estados Unidos e hizo parte del Festival de Cannes.Julio 24 – 6:30 pm – Avenida ChileWhite GirlCruda, visceral y sin tapujos. Esta película es puro frenesí juvenil, potenciado por sustancias químicas, rozando con los límites del descontrol. Una chica llega a Nueva York a estudiar en la universidad y mientras comienzan las clases conoce el bajo mundo del microtráfico de drogas. Vean el trailer.Julio 23 – 8:45 – Avenida ChileHeart of a dogLa artista Laurie Anderson hizo una película (o más bien, un ensayo cinematográfico) perfecta para poner a llorar a todos los amantes de las mascotas, en especial de los perros, pero también a los que han sufrido la pérdida de un ser querido, mezclando dibujo e imagen documental.Julio 22 – 3:15 pm – Avenida ChileHong Kong TrilogyChristopher Doyle, el director de fotografía de varias películas de Wong Kar Wai y de otras joyas como Héroe, ahora asume doble rol en un precioso documental que registra la vida de tres distintas generaciones de habitantes de Hong Kong.Julio 23 – 1:15 pm – AndinoYo, Olga HepnarovaUna joven lesbiana de la Checoslovaquia de los años 70 no encuentra su lugar en el mundo. Es ligeramente misántropa y desprecia a su familia. Poco a poco cocina su venganza contra el mundo: manejar un camión en una vía peatonal y arrollar a todos los que encuentra a su paso. Inspirada en un caso de la vida real.Julio 24 – 3:15 pm – Avenida ChileThe Fits Esta película que cuenta la lucha de una niña marimacha por encajar en un grupo de danza parece una larga pesadilla. Afortunadamente no es una historia de superación, sino un tenso relato que abre misteriosas puertas cuando se empiezan a mostrar una serie de inexplicables desmayos que ocurren dentro del conjunto.Julio 23 – 8 pm – Cine TonaláGreen RoomUna banda de punk en gira se encuentra con un grupo de neo-nazis en un bar. Ese es el punto de partida de esta sangrienta y frenética película que rápidamente pasa de ser una película musical a un thriller de horror.Julio 23 – Andino – 11:15 pm Knight of CupsTerrence Malick, el director de esta película, se ha destacado como uno de esos autores que ha convertido el cine en un ritual espiritual. En esta ocasión se asoció con el director de fotografía Emmanuel Lubezki, el mismo que de Alejandro González Iñárritu, para contar una trascendental historia sobre un escritor que ha perdido el sentido de la vida.Julio 22 – 8:35 pm – Avenida ChileHigh RiseUn médico se muda a un nuevo apartamento en el que encuentra que sus vecinos tienen un extraño microsistema de castas que incluye una excéntrica réplica de Sodoma, con fiestas y desenfreno, donde todos están a punto de perder el control. La banda sonora está a cargo del gran Clint Mansell, habitual compositor de las películas de Darren Aronofsky.Julio 22 – 8:45 pm – Andino // Julio 23 – 8:30 pm – ParaísoEvolution Una de las socias creativas de Gaspar Noé, Lucile Hadzihalilovic se lanza al ruedo con esta película que cuenta la historia de un chico habitante de una isla donde solo viven mujeres y niños varones. Todo cambia cuando su protagonista decide cuestionar las normas de su comunidad.Julio 23 – 3:45 pm – Avenida Chile....Encuentren toda la información de IndieBo 2016 en su app disponible para Android y iOS.
Por: José “Pepe” Plata // @owai - Foto: EFEComienza el rito. Hay que armar la pinta, tomar un bus o un taxi, llegar en parche con los amigos y gozarse uno de los momentos de comunión sonora más importantes del calendario musical de la ciudad. Han pasado los años para algunos; para otros, esta puede ser su primera vez en el festival que ha estado presente en la mente, el alma y el cuerpo de Bogotá desde 1995. La historia ha sido contada una y mil veces; para otros, la historia es justamente aquello que no les interesa conocer. Y en el medio, están las grandes posibilidades de encontrar la redención y el gozo a través de la música en vivo.Así que aquí hay diez razones para estar el sábado 2 de julio en Rock al Parque. 1. Ver a las bandas distritalesLlegaron por su mérito y esfuerzo y van a dar lo mejor de sí. Será la oportunidad de ver a Stained Glory, Adamon, Nonsense Premonition, Albatroz y Supremacy.2. Poder ver a SepulturaLa legendaria banda brasileña de Thrash se presentará a las 9:15 de la noche. Puente de unión musical y generacional que se ha hecho esperar.3. Poder ver a GoretradePoder musical colombiano que nos representa en el exterior. Gente nuestra que da de qué hablar.4. Reconocer camisetasEl metal se apoya y aprecia en camisetas de todo tipo de bandas. ¿Qué tal hacer un conteo de cuántas camisetas se pueden reconocer por hora? De seguro habrá de Iron Maiden, Metallica, Amorphis, Carcass, Testament, Morbid Angel y más.5. La sorpresa, la sorpresaEstar allá presente es poder reconocer que habrá una sorpresa, algo que nos quede de recuerdo y que no esperábamos ver. Es superior a un hashtag o a una transmisión por streaming. Hay que ir para ver y vivir.Y esto es solo el primer día.Así que nos vemos.Lean también el perfil de Alex Oquendo, líder de Morbid Macabre que se presenta hoy en el Escenario Plaza....Con Tigo Music conectados en Rock Al Parque.
Del 15 al 19 de junio se celebra el grito de la independencia audiovisual, la segunda versión del Festival de Cine Independiente de Bogotá (FECI). Esta es una plataforma para reconocer y difundir los diferentes gestores, realizadores y producciones independientes que hacen parte del sector audiovisual en el país y a nivel mundial.Este evento es una de las alternativas pioneras a la hora de poner de relieve la autogestión en el sector cinematográfico, debido a la gran necesidad que hay en el país de abrir un mercado más democrático e incluyente donde nuevas propuestas de producción tengan cabida para su visibilización y realización.Pero si no lo conoce, si no lo había escuchado, si se siente desorientado, acá le contamos bien de qué se trata.Para apoyar la autogestión hay que ir.El FECIBogotá, más que un festival es una feria. La muestra audiovisual es tan sólo uno de los tantos componentes que hacen parte de una programación muy variada, para todos los públicos y para todos los gustos. Es una feria porque retoma la esencia pura de exhibición del cine, la cual se llevaba a cabo inicialmente en pequeñas ciudades, cafés y dentro de las ferias itinerantes de los pueblos como un espectáculo de entretenimiento para todos los públicos. ¿Qué hay para ver?16 de junio - Cortos de animación mexicanos El festival de animación contemporánea de Ciudad de México viene con una finísima selección de cortos que se proyectarán a las 7 PM. Sweet Talk, Un cuerpo desaparecido, Arcadia y Made in Central de Abastos son algunos de los títulos que estarán presentes en la noche.17 de junio – Cortos y clips musicales, el invitado especial: AlemaniaA las 3 de la tarde se proyectarán 6 cortos de ficción internacionales, el titulo más destacado es La luz de mis ojos de Carmen Rosa Vargas. A las 5 de la tarde habrá una selección de 75 minutos de cortos documentales hechos e Portugal, México y Canadá. Y a las 7 de la noche, más de 10 cortos made in Alemania, una selección oficial del festival Oberhausen.18 de junio – La selección de la casa y ‘Cine Under’ argentino El sábado se destapa el arsenal pesado del festival con la selección de los que juegan de local, los del FECI. A las tres de la tarde viene la primera descarga que inaugurará el corto iraní Autum Leaves y cierra El Palo del ahorcado, hecho por Juan Cáceres, también de la casa. En la segunda jornada del sábado está los cortos experimentales. En el cierre, a las 7 PM, están los seleccionados del festival Transterritorial Cine Unde, traído desde Argentina.19 de junio – Ficción, Porno y animación experimentalEl domingo se calienta el festival con la proyección de 6 piezas de porno alternativo a las 11 PM. Antes de eso, a las 3 y a las 5 PM, habrá una selección de cortos de ficción y animación hecha por el FECI.Evento recomendado. Lanzamieno de Trueque Sinergia, la primera plataforma de intercambios cinematográficosEl Trueque-Sinergia busca propiciar un encuentro efectivo entre los agentes del medio que estén dispuestos a materializar obras libertarias, con el potencial de hacer procesos de circulación y retorno a su propia manera.FECI apuesta por una red viva que alimente y retroalimente acciones audiovisuales a través de la aportación de ideas, de tiempo, de medios materiales o servicios. Sin embargo, el mero intercambio no es suficiente; es necesario construir sobre la base de la empatía y la reciprocidad. Sinergia pura.El lanzamiento de la plataforma es el viernes 17 a las 6:00 PM en Asilo Bar y, por supuesto, allí mismo es el remate.Bonus Además, habrá una cartelera alternativa llena de Arte Urbano, fiesta en Asilo Bar y talleres. Entérese de la programación completa aquí.
Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiOlvidémonos de las mamertadas. Ni el cine de Hollywood es una basura ni el de Europa es la salvación de la humanidad, pero al viejo continente sí debemos agradecerle unas cuantas joyas que tienen una mirada refrescante y más atrevida que la que tienen los pulidos gringos. Por ejemplo, la griega Dogtooth (Canino), las danesas Los idiotas o Celebración, la polaca Ida, la alemana La vida de los otros o El experimento, las inglesas Trainspotting o 24 Hours Party People, la italiana La vida es bella, la francesa Irreversible, las españolas Todo sobre mi madre o Tesis, entre muchas tantas de las últimas dos décadas y eso que no estamos teniendo en cuenta a los padres de todo como Buñuel, Godard, Bergman, Tarkovsky, Kaurismaki o Fellini que son las bases de la historia del cine.El caso es que Europa ha dado cantidad y calidad (a veces no tanto), pero por eso mismo, porque no se han dedicado a hacer películas taquilleras y de seguro éxito comercial, lo que llega a salas de nuestro país es contado y medido. Ahí es donde toma valor un festival que, como Eurocine, hace una inmersión en lo más fresco, arriesgado y diverso que se está haciendo en Europa. La muestra de este año, que comienza este jueves 7 de abril y va hasta el 11 de mayo y pasa por cinco ciudades colombianas, trae en su mayoría películas de los últimos dos o tres años, con algunas joyas que han resaltado en los tops y premiaciones internacionales, y que probablemente no vuelvan a circular en salas colombiana. Pero con una programación de más de 60 películas es casi imposible verlo todo y, sobre todo, ver lo que es. Por eso acá le botamos cuatro consejos para que vaya a la fija y no termine perdiendo el tiempo viendo una película más mala que un croissant viejo.1. Reconozca las secciones del festivalSección Oficial, Arte & Cine, En foco… música, y Clásicos, son las cuatro secciones del festival de este año. No todas serán de su gusto y algunas tendrán películas que le cambiarán la vida. Pero para poder acertar, hay que saber de qué tratan.Sección Oficial: repaso por lo más fresco del cine europeo.Arte & Cine: resalta los filmes más impresionantes a nivel visual.En foco…música: es la novedad del festival de este año, muestra la relación entre música y cine, y tendrá desde documentales como B-Movie Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 (sobre la movida en Berlín) hasta dramas donde las canciones son protagonistas como The Broken Circle Breakdown.Clásicos: muy claro, los títulos que hay que tener chuleados como Tango de Carlos Saura o The Rocky Horror Picture Show de Jim Sharman.2. Revise bien la programación y decida con tiempoCada película tiene entre dos y tres funciones, lo que quiere decir que no son muchas las oportunidades de verlas y que tiene que apuntarle bien a las funciones. Si está entre ir a ver una película y otro plan, si su lema es “mejor mañana”, si se demora en reservar, si no abre tiempo en su ocupada agenda, perderá la oportunidad de ver lo que escogió y difícilmente la segunda o la tercera función se ajustarán a sus tiempos.3. Identifique la sala a la que quiere ir (y reserve). Las salas en las que se proyectarán las películas de Eurocine no suelen ser grandes multiplex sino teatros más pequeños, cineclubs o espacios alternativos en museos o instituciones culturales. Eso quiere decir que las boletas se suelen agotar rápido en algunos espacios por lo que es necesario reservar o comprar con anterioridad: si llega sobre la hora a ver qué hay probablemente le toque devolverse a la casa. También significa que los precios son variables y oscilan desde los $2000 hasta los $18000. Así que antes o al mismo tiempo que escoge la película, revise a dónde la va a ver para comenzar la logística.En Bogotá (7 – 17 abril) las boletas están desde los $2000 hasta los $18000.En Medellín (21 – 28 abril) entre $5000 y $8000.En Cali (29 abril – 3 mayo) las funciones son en la Cinemateca del Museo La Tertulia: $3000 para estudiantes con carnet y $5000 para público general.En Barranquilla (5 – 11 mayo) es en la Cinemateca del Caribe: precio único de $9000.En Pereira (5 – 11 mayo) es en la Cámara de Comercio de Pereira: precio único de $6500.4. Si están indecisos, hágannos caso.Sí, muy sí:Eden: Lost in Music: Mia Hansen Love es una de las nuevas directoras que hay que ver, sobre todo porque con esta película capturó la esencia de la escena electrónica francesa de los noventa, de donde surgieron nombres definitivos como Daft Punk, Dimitri From Paris o Cassius, y que ya sabemos cómo impactaron en el mundo.
El maestro Andrés Parra vuelve al ruedo en un thriller hollywoodense a la colombiana, Gaspar Noé sigue demostrando por qué es uno de los directores más irritantes de la actualidad, y las viejas y seguras fórmulas de bala y más bala entrega un nuevo numerito. RECOMENDADA DE LA SEMANALa semilla del silencioDirector: Juan Felipe Cano☆☆☆☆No se puede esperar nada malo de una serie o película cuando Andrés Parra está al frente y, mucho menos, si a su lado está un combo bravo compuesto por Angie Cepeda, Julián Román, Christian Tappan, Jairo Camargo, Felipe Botero, Rafael Uribe y Juana Arboleda. Bajo la dirección de Felipe Cano, viejo zorro de la televisión (ha sido el mandamás de producciones como Lady la vendedora de rosas, El laberinto de Alicia o Correo de inocentes, entre otros) que debuta en el cine, esta película cumple al pie de la letra las reglas de un buen thriller. Su mayor virtud podría ser su mayor defecto, pues llega a cumplir tan bien las reglas del género de acción y suspenso, que a veces pierde su esencia colombiana. Sin embargo, para evitar que el filme se confunda con otras producciones hollywoodenses similares, Cano y el guionista Camilo de la Cruz le imprimieron un tinte local, enmarcando la historia en el contexto de las chuzadas y falsos positivos que tan de moda siguen estando en nuestra política nacional. Es decir, La semilla del silencio es un ejemplo viviente de cómo funciona Hollywood a la colombiana. Es casi redundante decir que Andrés Parra vuelve a dar clases de actuación, pero es inevitable recalcarlo, así como sucede con la hermosa Angie Cepeda. Junto a la próxima a estrenarse Anna, del director Jacques Toulemonde y protagonizada por Juana Acosta, el cine colombiano demuestra que cada vez más está logrando que sus actores de pantalla grande boten a la caneca las mañas y acartonamientos de la televisión y busquen un nuevo lenguaje. Así, paso a paso, el cine colombiano sigue creciendo.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
