La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera en varias divisiones estadounidenses de programas sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo centre la compañía dirigida como David Zaslav y Netflix, si el reality utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio.Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willy Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
En la vorágine de la televisión actual, donde la realidad a menudo supera a la ficción, Netflix ha lanzado su versión descomunal del fenómeno surcoreano "El Juego del Calamar". Bajo el título de "El Juego del Calamar: El Desafío", la plataforma de streaming ha llevado el concepto a nuevos extremos, transformándolo en una competencia que rivaliza con los más grandes del género.Con 456 concursantes en busca de un premio récord de US$ 4,56 millones, esta versión se presenta como un Gran Hermano llevado al extremo, donde la apuesta es alta y las emociones son aún mayores. La espectacularidad del ejercicio plantea preguntas sobre la viabilidad económica del programa, con el premio sustancial haciendo eco de un juego que podría requerir varios años solo para recuperar los costos de producción.Aunque los productores se esfuerzan por humanizar a los participantes mediante entrevistas personales y cercanas, la esencia del programa no puede escapar completamente de los tropos del género reality-competición. Desde estrategias psicológicas hasta formación de coaliciones, "El Juego del Calamar: El Desafío" no puede evitar ciertas similitudes con sus predecesores, como "Survivor" y "Big Brother".La tensión en el juego se ve inicialmente mitigada por las abrumadoras probabilidades de supervivencia, pero a medida que el rebaño se reduce, las verdaderas apuestas se hacen evidentes. Netflix sorprende con una distribución de episodios a lo largo de tres semanas, rompiendo con la tradición de lanzamientos completos. Los concursantes, ávidos de una ventaja, estudian la serie en busca de pistas que puedan mejorar sus posibilidades de victoria.La serie captura la esencia distópica original de "El Juego del Calamar", explorando la intersección entre la lucha de clases y los reality shows, pero sin llegar a los extremos de los juegos mortales. A pesar de las dramáticas eliminaciones con bolitas de pintura, la serie logra mantener una línea delicada entre la competencia feroz y la ética televisiva.En este contexto, se plantea una pregunta intrigante: ¿puede "El Juego del Calamar: El Desafío" cambiar el juego de los reality shows, utilizando la tensión y la competencia extrema para atraer a la audiencia? Mientras el juego continúa, solo el tiempo dirá hasta dónde llegarán los participantes por esa suculenta bolsa de dinero. Por ahora, los altibajos emocionales y la inversión de tiempo son parte integral de este juego televisivo, que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos."El Juego del Calamar: El Desafío" se estrena el 22 de noviembre en Netflix, y con ello, la plataforma busca cambiar las reglas del juego en el competitivo mundo de los reality shows, demostrando que la televisión aún puede sorprender y desafiar las expectativas.***Te puede interesar: 'El juego del calamar' y 'You': ¿Qué hay detrás de la adictiva fórmula de Netflix?¿El juego del calamar tendrá segunda temporada?Fuente: https://cnnespanol.cnn.com/2023/11/22/resena-juego-del-calamar-el-desafio-trax/
Ya se puede ver en Star+ El heredero: la dinastía del freestyle, un reality de competencia para encontrar a la próxima gran figura de habla hispana del freestyle. A lo largo de la serie, los mentores Aczino (México), Jaze (Perú), Skone (España), Dtoke (Argentina) y Kaiser (Chile) reclutan a las próximas estrellas del freestyle, provenientes de pequeños pueblos y grandes ciudades de Latinoamérica y España, para luego entrenarlos y verlos brillar en competencias dentro del set. En los últimos años, las batallas de freestyle han ocupado el centro de la escena. En eventos locales, nacionales y mundiales, exponentes del freestyle compiten entre sí y son evaluados por un jurado para determinar quién es el mejor improvisador. Aczino, mexicano considerado uno de los mejores, Dtoke, argentino y campeón de su país, junto con la host Queen Mary, nos hablaron del auge del freestyle y de todo lo que trajo este reality. ¿Qué ha permitido que freestyle gane tanta fuerza en Latinoamérica y el mundo?Dtoke: Creo que fueron muchos años de trabajo, de picar piedra, ir rompiendo paredes abriendo puertas. En un principio era muy difícil, no habia industria, patrocinadores, promotoras, eventos. Fuimos un poco partícipes de impulsar el movimiento, varios referentes, no solo los que estamos aquí, sino muchos otros mentores y colegas que han dedicado mucho tiempo no solo a desarrollarse como artistas sino a apoyar el movimiento desde el lado de cada uno.Aczino: Todo es resultado del constante trabajo que se ha venido por parte tanto de los artistas como de la gente que organiza, de los hosts, el papel que han tomado, los dj, hay productores dedicados exclusivamente a hacer beats para las batallas, por ejemplo. El freestyle es una industria que vive por sí sola, tiene su propia personalidad. Es una muestra de lo consolidado del movimiento al tener un espacio tan grande.Queen Mary: Las redes sociales también ha hecho que mucha más gente haya seguido muy activamente todo lo que pasa en el movimiento y que llegue a cualquier rincón y esto ocasionó que llegue a niveles altísimos. ¿Cómo fue el proceso de selección de los participantes?Aczino: No fue tran presencial, gracias a las redes sociales tenemos un acceso mucho más rápido a lo que pasa en otros lados. Hay muchos torneos de la calle, donde yo me basé para elegir a mis muchachos, traté de escoger gente que ya tuviera un poquito de experiencia en el tema de controlar sus emociones porque este reality es demasiado emocional. la verdad es que a mí como mentor me dejó con muchas emociones arriba y abajo, no me imagino a los chicos.¿Cuál fue el mayor reto de ser mentores? Dtoke: Trabajar las emociones es muy importante. Nostros tenemos bastante rodaje en distintos escenarios entonces nosotros que no vamos a competir tenemos la ansiedad más baja que los chicos. Creo que los consejos, motivaciones estrategias, marcar quizá puntos altos de un competidor, puntos bajos de otro, ese tipo de charlas ayuda mucho. Es una cuestión de perfilarlos y mostrarles cómo explorar su potencial. Creemos que el formato, a diferencia de otras competencias, muestra lo previo y lo posterior a la pantalla. Cosas como tener un mentor, conocer la historia de los chicos es lo que hace que esto se vuelva mágico y transmita otro tipo de emociones.En la noche que ganaste la Batalla Redbull dijiste que Messi iba a ganar el Mundial, como efectivamente sucedió. ¿Cómo te sentiste?Aczino: Estuvo muy chido, para mí fue algo que me alivió porque tenía miedo de que, como yo habia dicho que Messi iba a salir campeón, después me iban a decir que yo eché la mala suerte. Ya cuando vi que lo logró Argentina dije "ah, qué buena onda, se hizo realidad mi rima". Ya habia pasado una semana del torneo de Red Bull y reavivió la batalla, me etiquetaban todo el tiempo en esa rima, fue otro empujón en el año.
Muchos hogares de Colombia tuvieron en sus salas de forma original o pirata (hay que aceptar que no todos tenían plata para comprar la versión legal) una de las copias del CD Escarcha, álbum debut del grupo musical femenino que ganó el reality de televisión Popstar en 2002.Para leer | ¿Qué pasó con la carrera musical de estos 10 participantes de realities?En 1999 se creó en Nueva Zelanda el formato de televisión Popstar que tenía como premisa encontrar la nueva agrupación de voces femeninas que conquistaría el mundo al mejor estilo de las británicas Spice Girls.En 2002 Caracol Televisión adquirió los derechos del programa y abrió convocatorias para que adolescentes de diferentes ciudades de Colombia con talento para el canto se inscribieran.Yolanda Rayo, Iván Benavidez y Julio Correal fueron los jurados del proyecto. Encargados de eliminar y escoger a las que mayor potencial tenían para la interpretación y el baile.Isa Mosquera, Vanessa Noriega, Laura Mayolo, Carolina Gaitán y Natalia Bedoya fueron las ganadoras del proyecto.El nombre elegido para la banda fue Escarcha y en televisión abierta se vio cómo ellas grabaron su primer álbum que tenía canciones escritas por Kike Santander, Jose Gaviria, Toby Tobón, Jose Luis Arroyave, entre otros. La producción musical del disco corrió por cuenta de Eduardo De Narváez.El primer sencillo y el único éxito de Escarcha fue Bum Bum, tema que entró a la programación radial de muchas emisoras musicales y que tuvo un gran impulso por la promoción que se le hizo en Caracol Televisión.Un año después grabaron y publicaron Siempre Hay Algo Más, un disco que no tuvo la misma fuerza del anterior y que desencadenó en el fin del proyecto.¿Qué hacen las integrantes de Escarcha en la actualidad?Carolina Gaitán Es una de las grandes actrices de la televisión colombiana donde ha protagonizado proyectos como Las Hermanitas Calle, Sin Senos Sí Hay Paraiso y Gabriela Giros del Destino.Paralelo a su carrera actoral ha continuado con su proyecto musical bajo el nombre La Gaita.Isa MosqueraLuego del proyecto debutó como presentadora de formatos juveniles en televisión, luego se catapultó como locutora de la franja de la tarde en Los 40 Principales, debutó como actriz en el drama Tres Milagros e intentó lanzar un álbum en solitario que nunca vio la luz.Actualmente es una de las voces de apoyo en los conciertos de Carlos Vives.Laura MayoloLa cantante fue una de las finalistas de Latin American Idol, lanzó temas en solitario y luego se convirtió en la voz principal del proyecto Mojito Lite por el que recibió múltiples nominaciones a los Latin Grammy. Actualmente tiene un dúo con su pareja llamado Laura & Juan, interpreta música de plancha en el teatro y ocasionalmente es jueza de talentos en programas como A Otro Nivel.Natalia BedoyaDebutó como actriz en algunas producciones de Telemundo, lanzó un proyecto musical titulado Emma Project y participó en varias obras de teatro musical.Vanessa NoriegaEs la única de las cinco que no está ligada a la industria del entretenimiento. Desde la separación del grupo ha tenido su vida personal en privado y sin interés por regresar a los escenarios.¡La música nos une!
El ex One Direction Zayn Malik regresa a la escena musical luego de dos años de silencio, tiempo en el que se enfocó en su vida familiar y donde se convirtió en padre de una niña producto de su relación con la modelo Gigi Hadid.El pasado 8 de enero se lanzó a la media noche el sencillo Vibez, primer tema del que será el tercer proyecto discográfico de Zayn y que se titula Nobody is listening. El artista también anunció que el álbum completo se publicará el viernes 15 de diciembre.Para leer | ¿Cómo les ha ido a los ex One Direction con sus discos en solitario?La canción de dos minutos y cuarenta y tres segundos fue escrita por Mike Riley, Ninja Charles, Rogét Chahayed y Zayn, la producción musical corrió por cuenta de Scribz Riley y Rogét. En él se muestra al británico mucho más familiarizado con sonidos como el trap fusionados con R&B. Vibez se mezcló con la experiencia inmersiva #360RA por lo que se recomienda escuchar la canción con auriculares de buena calidad para obtener el efecto completo.En el video el artista se presenta como un performer que está en medio de un teatro completamente vacío, pero que con el paso de los minutos se enfrenta a diferentes escenarios. Fue dirigido por Ben Mor y producido por Melissa Llewellyn-Alston de la compañía London Alley Entertainment Inc.Esta es la portada del álbum. Son 11 canciones, incluyendo Vibez, y dos colaboraciones: When Love’s Around con Syd y Windowsill con Devlin.Después de renunciar a One Direction, Zayn ha publicado dos discos Mind Of Mine (2016) que trae temas como Pillowtalk y Like I Would e Icarus Falls (2018) que se compone de 14 canciones. Aunque es un sencillo suelto, el tema Dusk Till Dawn con Sia es la canción de Zayn más escuchada en plataformas como Spotify o Youtube.Para ver | One Direction se reencuentra para celebrar su décimo aniversario¡La música nos une!
Son muchos los tipos de contenido que pueden encontrarse en Netflix: series, películas documentales y muchos más. Pero no se habla mucho de la oferta de realities que tienen la plataforma, ideal para maratonear. De cocina, moda, carros y muchos temas más, estas 15 series son perfectas para cuando se quiere ver algo sencillo y entretenido. ¡A ordenar con Marie Kondo! La reconocida gurú de orden, Marie Kondo, ayuda a sus clientes a limpiar a fondo sus espacios y sentirse más felices. RuPaul Drag Race Son en total 12 temporadas icónicas que nos han mantenido enganchados durante varios años. Aquí drags compiten en retos insólitos, pero solo puede haber una ganadora. "Shantay you stay". Queer Eye 5 hombres gay expertos en cocina, decoración, cuidado personal, cultura y moda ayudan a un hetero en problemas. Las situaciones seguro le sacarán más de una lágrima. La gran batalla floral 10 equipos de floristas, diseñadores, y decoradores compiten para crear esculturas florales impresionantes. Tiny House Nation Si pensaba que los programas de decoración eran solo para gente con grandes mansiones, esta serie le demuestra lo contrario. John Weisbarth y Zach Giffin hacen maravillas en hogares pequeños. Love Is Blind Varios solteros tienen citas para conocerse. Lo curioso es que no pueden verse en ellas. Al final deberán elegir a una persona y comprometerse. Next In Fashion Al estilo del icónico Project Runway, 13 diseñadores compiten por convertirse en iconos de moda. Restaurantes en apuros El restaurador Nick Liberato, la diseñadora Karin Bohn y el chef Dennis Prescott se unen para ayudar a restaurantes a punto de cerrar. Nailed It Pasteleros intentarán crear verdaderas obras de arte con sus postres. El problema es que los concursantes no tienen mucha experiencia, así que prepárense para resultados muy divertidos. Cheapest Weddings Para tener una boda de ensueño no hay que tener mucho presupuesto. Esa es la gran lección de esta serie con emoción garantizada. The Circle Varios desconocidos comparten un espacio, pero su única interacción será a través de las redes sociales. Ideal para reflexionar cómo somos vs. cómo nos presentamos en nuestros perfiles. The Casketeers La serie sigue a Francis y Kaiora Tipene, dueños de una funeraria en Nueva Zelanda. Narra la vida de sus dueños y los encargos que reciben en su negocio. De chatarras a carrazos Para los que no se perdían Pimp My Ride con Xzibit en MTV, como se imaginan por el nombre, esta serie es de restauración de vehículos. Back With The Ex Parejas deciden darse una nueva oportunidad. Mientras algunos triunfan, otros recuerdan en poco tiempo por qué terminaron. Zumbo's Just Desserts Fans de los postres y los dulces: esto es para ustedes. Chefs compiten con recetas increíbles para llevarse un premio de 100.000 dólares.
Desde su estreno en 2009 RuPaul Drag Race se ha convertido en un programa de culto y de referencia para la cultura pop. Lipsyncs épicos, pasarelas inolvidables y más de 100 reinas nos han pegado a la televisión por 10 años. Con los anuncios de las nuevas temporadas y del estreno del show en el Reino Unido, Mamá Ru nos deja en claro que seguirá con su legado y dejando el nombre de la comunidad por lo alto. ¡Pónganle play a las canciones mientras les contamos lo que ha sucedido en más de 11 temporadas en el workroom más famoso de toda la televisión! Por Jorge García // @JorgeGarcia019 Temporada 1: “La temporada perdida” El reflector iluminó el workroom por primera vez el 2 de febrero de 2009. La temporada inicial de Ru Paul Drag Race ponía en competencia por primera vez a nueve reinas del transformismo en la pantalla chica. Era la primera vez que se hablaba públicamente sobre la existencia de una parte de la comunidad LGBTI y aunque la influencia del drag había estado latente siempre dentro del show business en Estados Unidos, era la primera vez que un reality estaba enfocado en las reinas, sus talentos y, en un formato muy parecido a un Gran hermano (pero sin estar las 24 horas al aire), nos hacían parte de la experiencia en cada desafío. Pudimos conocer la dinámica de un concurso donde se tenía que competir con una combinación de talentos para ganar la corona a la primera estrella drag gringa. Se tocaron temas que no habían sido expuestos en televisión nacional y que debían ser reconocidos por la teleaudiencia para que dejaran de ser un tabú y un estigma dentro de la comunidad gay. Ongina dio el primer paso al revelar que era VIH positivo y desde ahí se entendió que no estábamos frente a un show más, sino frente a uno que abría la discusión de temas latentes pero dejados de lado. Aunque debemos decirlo: la temporada estuvo cubierta por un filtro de color particular que mezclaba los colores y que distorsionaba un poco las caras de todos los participantes del show. A pesar de esto, fue el inicio de un discurso televisivo que hablaba de una comunidad escondida y que no había tenido su espacio en el hall de la fama de la pantalla chica. Temporada 2: “The Library is Open” Esta temporada aún se posiciona como una de las favoritas del público, no solo porque seguía con la dinastía de esa primera entrega que nos dejó con la boca abierta, sino porque también nos regaló una temporada cargada de talento, lipsyncs épicos y un montón de drama junto. Fue la primera vez que dentro del show se realizaron las versiones del Snatch Game, un juego donde las reinas debían realizar imitaciones de celebridades famosas mientras respondían preguntas para ganarse el corazón y las risas de los jueces invitados. También fue la primera vez que se realizó un Reading Challenge entre las reinas, donde básicamente se lanzaban sátiras sobre su talento, vestuarios o su físico y ganaba quien en pocas palabras ofendiera más. Estos dos retos se convertirían en obligatorios en las demás temporadas. Sin el filtro de color, la segunda temporada de Drag Race, seguía siendo la puerta de la comunidad LGBTI para normalizar la situación de, entre otras, la comunidad trans en Estados Unidos: Sonique se convirtió en la primera reina en aceptar que era más que un transformista y que se identificaba como mujer; una mujer trans aceptando su realidad en televisión nacional. Temporada 3: “El drag no es un deporte de contacto" Ru Paul se consagraba como el dueño del rating en América y posicionaba a Drag Race como uno de los shows más esperados por la audiencia. El drag se empezaba a elevar por todas partes y las queens de todo el mundo empezaban a luchar por tener un lugar dentro de la competencia. Entendimos entonces que este reality no solo era una apuesta televisiva, sino que se había convertido en una plataforma permanente para el escape de quienes querían explorar su arte y para aquellos que preferían disfrutarlo detrás de la pantalla. Michelle Visage se convertiría a partir de esta temporada en la mano derecha, izquierda y en los ojos de Ru. Con una temporada que iba más allá de lo que ya se había visto en pantalla, se demostró que el transformismo puede ir creciendo de una manera exponencial y que va de la mano del arte, el talento y de la alta costura. Reinas como Carmen Carrera (una latina entre las American Beauties) Raja o Yara Sofía nos dieron una visión nueva dentro del mundo del drag: un primer vistazo al potencial para diseñar y crear piezas únicas que llevarían la pasarela a otro nivel. Mama Ru nos dio otra de las muchas lecciones dentro del show: el drag no es un deporte de contacto, ni una competencia para opacar a otra reina. Todo esto después que Mimi Imfurst levantara por los aires (como un luchador) a India Ferrah durante el lipsync de Don´t Leave me This Way de Thelma Houston. Sin duda una temporada que marcaría la dirección de las nuevas generaciones de Drag Race. Temporada 4: Drama in Da House Si en la temporada pasada nos pareció que el nivel había crecido, acá todo tendría una visión renovada, fresca y muy inclusiva. Ru buscaba mostrar que dentro del mundo drag no solo existe una única mirada de cómo se debe actuar o vestir en el escenario, sino que también había espacio para toda clase de reinas dentro de la pasarela. Lo demostró Sharon Needless en el primer reto, mostrándonos un look post apocalíptico monumental que se convertiría en referencia e inspiración para momentos posteriores. Aunque la temporada seguía dentro de los estándares normales en cuanto a su ejecución, lo que se robó el corazón de los espectadores y las cifras de rating fueron las reinas tan entrañables que veíamos. Desde Latrice Royale, una reina de talla grande y de raza, pasando por Willam con su estilo “fishy”, hasta llegar a interpretaciones magistrales como la imitación de Cher por parte de Chad Michaels. No podemos dejar de lado todo el drama que nos dejó la expulsión de Willam del show (por romper las reglas y tener visitas conyugales de su novio en plena grabación del reality) así como las épicas peleas entre Sharon y Phi Phi que dejaron todo el workroom patas para arriba. Temporada 5: The Moonson Season Sin duda una de las temporadas más reñidas de todo lo que habíamos recorrido junto a Mamá Ru, Michelle Visage y Santino Rice. Teníamos a dos equipos en competencia: el Rallaskatox conformado por tres favoritas del público y del jurado Roxxy Andrews, Alaska y Detox, contra la campeona absoluta de la temporada Jinkx Moonson. Capítulo a capítulo la corona empezaba a tener nombre propio y los roces del pasado cobraban factura dentro del workroom. El más sonado: Alyssa Edwards contra Coco Montreese después de perder en un certamen de belleza años atrás. ¿Cómo lo solucionaron? Haciendo un lipsync épico de Cold Hearted de Paula Abdul demostrando que con el talento suficiente cualquier reina puede llegar a donde se lo propone. Se nos presentó uno de los dramas más grandes dentro de la competencia hasta el momento: la primera eliminación simultánea de dos reinas mientras realizaban una penosa interpretación de uno de los hits del inicio del siglo. ¡Hasta el regreso de Britney en 2006 en los VMA superó la presentación de estas queens de Opps! I Did It Again en Drag Race! Pero todo no puede ser un espectáculo dentro de la competencia. Esta temporada comprobó que a pesar de todo el odio tirado hacia la comunidad y frente a la discriminación existente, todavía había una luz de esperanza en lugares como este. Ru Paul nos mostró que a través del drag se puede ser quien siempre se ha querido ser dentro de todo el abanico de posibilidades de expresión. “Los gays escogemos nuestra familia. Yo soy su familia, todos somos familia”, dijo Ru Paul mientras Roxxy se acomodaba de nuevo la peluca después de un lipsync por salvar su puesto en la competencia. Temporada 6: La reina de la comedia Aunque es una temporada que nos marcó el corazón con reinas como Adore Dlano, Courtney Act, Ben Delacreme y por supuesto Bianca del Rio, no es una temporada que resalte sino en ciertos momentos. Solo podemos decir que todo el camino a la corona estuvo determinado y dibujado por la comedia negra de todas las queens y por demostrar que el drag no tiene edad. La improvisación fue una herramienta que fue útil para todo el desarrollo de la competencia. Pero no solo en el escenario, sino también tras bambalinas: la honestidad y el apoyo que se pudo ver entre las reinas de la temporada mostró un lado más profesional del drag, un lado donde no todo es glamour y lentejuelas, sino que también hay una preparación antes de cada reto, una construcción de un personaje clara y un tono específico que cada reina debe tener a la hora de desfilar por la pasarela. Desde un principio sabíamos que la corona iba para Bianca pues su persistencia, su humor negro y su personalidad la llevaron a tocar el podio en el episodio final. Con esta temporada Ru Paul nos mostró un lado profesional del transformismo, dejando un argumento claro durante todo el show y es que “detrás de un gran humor o talento, hay mas que un hombre montado en tacones”. Temporada 7: ¿Tengo algo en mi cara? Si queremos hablar de presión de la competencia, esta temporada es la indicada para mostrar cómo un workroom que se mueve todo el tiempo, una convivencia permanente y personalidades explosivas, hacen de un reality una bomba de tiempo para sus concursantes. Sin embargo, este no fue el pilar de esta entrega de Drag Race: vimos una de las carreras más impresionantes que tenían de base la alta costura. Y es que desde el primer vistazo del show nos dimos cuenta de que estábamos ante reinas fuertes y profesionales en todo el sentido de la palabra y como lo dijo Violet Chachki en la primera pasarela, “mezclar dos atuendos en uno es un talento”. Y sí, el talento se convirtió en una pieza clave para ver a quién se le daba la corona en la temporada. Por primera vez dentro de la historia del show pudimos ver que las queens basaban sus looks en la moda y el estilo de diseñadores como Christian Dior, Alexander McQueen o de Thierry Mugler. Sin embargo, fue una temporada que no estuvo cargada de emotividad, sino centrada en los dramas que pasaban detrás de cámaras entre compañeras y hasta con el mismo RuPaul. No podemos dejar de lado el incidente que tuvo Pearl con Ru cuando le respondió “¿tengo algo en mi cara?”, y los posteriores rumores que salieron al aire de cómo era Mama Ru cuando las cámaras se apagaban. Temporada 8: Otra temporada más Aunque se esperaba más de la temporada que lograba tener al concursante número 100 de todo el show, todo se vió estancado con más de lo mismo: una temporada predecible y que no logra salir de la sombra de sus antecesoras. Los episodios fueron un viaje entre culturas, la diversidad racial y el reencuentro con la comedia dentro de las queens. Sin embargo, esto no logró posicionarla como una temporada memorable, sino como una que pasó desapercibida por el público. ¡Y ojo! No estamos diciendo que no existieran reinas memorables porque Naomi Smalls, Kim-chi o Bob the Drag Queen dieron toda la vida a los programas. Algo que rescatamos de esta fase es que envolvió al público hacia un viaje emocional mostrando un lado más humano de sus personajes y regalándonos momentos en los que las reinas pueden devolverse al pasado y decirle algo a su yo de ocho años. Algo necesario para mostrar que la vida será bella de la manera en que se elija vivirla. Temporada 9: El legado continúa Pareciera que la temporada 8 le hubiera enseñado a Ru Paul que no debió desechar las sorpresas, los grandes cambios de trama y a reinas que dejen un legado por la historia. En la novena consiguió eso y muchísimo más. Fue la más vista en la historia de Drag Race. Lo que más llamó la atención no fue la belleza de Valentina o el shade de Aja, sino los temas que nos puso en pantalla y que tocaban la herida de una nación atravesada por la violencia de un nulo control de armas. Se dio un mensaje contundente y fue el de “necesitamos estar unidos como país y como sociedad” haciendo referencia a lo que sucedió en la discoteca Pulse, donde 48 personas perdieron la vida en un tiroteo masivo. Cinthya Lee Fontaine iba a ser una de las reinas que darían un show esa noche, pero por cuestiones de agenda tuvo que cancelarla. Es así como la competencia toma un giro inesperado pero que no es perceptible sino hasta su final: mostraron que aún entrado el siglo XXI se debe pensar en cómo salir y qué hacer para evitar una discriminación latente y una violencia sin control. Así mismo, se habló de desórdenes alimenticios y de problemas de ansiedad. Esto dejó un legado gigante para las siguientes generaciones del drag gracias a queens como Valentina, Trinity The Tuck y por supuesto, nuestra reina Sasha Velour. Temporada 10: Una temporada política Apoyada en las nuevas tecnologías y en el poder de las redes sociales, esta temporada se convirtió en la más mediática y comentada de toda la historia gracias al famoso “¡Miss Vaaannnjiiieee!”. Una temporada con todos los matices y con la línea de su antecesora donde se necesitaba lanzar mensajes contundentes, con problemáticas públicas y con una carga política fuerte. Grandes asesinas del lipsync como Cameron Michaels y Monet X Change se reunieron y marcaron tendencia por sus looks. La diversidad en el elenco de la temporada creó una combinación perfecta para poner en pantalla un programa que daría de qué hablar. Aún pasando por temas álgidos dentro de las políticas públicas y dentro de la relación de toda una nación con una comunidad como la LGBTI, la competencia propuso discusiones sobre si todavía existen técnicas para intentar curar la homosexualidad o si la violencia sexual es tan fuerte como lo comentan. La respuesta es que sí: las reinas afirmaron que sufrieron en campamentos religiosos terapias de conversión con electrochoques y que la violencia sexual dentro de la comunidad ha sido una discusión transversal descuidada. Temporada 11: la última temporada al aire Acá todos los rostros fueron bienvenidos y Mama Ru captó la atención mundial, a pesar del mercado saturado con productos inspirados en Drag Race durante un corto tiempo. La emotividad y la empatía de las reinas con Ru en el workroom se convirtió en el medio más importante para mostrar lo vulnerable y lo notorio que puede llegar a ser la falta de acción y de escenarios donde la comunidad LGBTI se viera representada. Grandes looks animaron la temporada y el primer lipsync de seis personas puso algo de drama a la competencia. Sin embargo, el regreso de Miss Vanjie y los dramas generados detrás de escena no fueron suficientes para ponerla en el podio de las favoritas. Nuestra reina mostró un drag diferente y fresco que ayudó a quitar la idea tradicional de alguien blanco y rubio subiendo al podio. No podemos dejar de lado el momento más tenso y épico de la competencia durante el lipsync de Sorry not Sorry en donde Ivy Oddly y Brooklyn Hytes dejaron todo en el escenario convirtiéndose hasta ahora en las dueñas de la pasarela.
Tres explosivas Drag Queens llegaron a la pantalla chica en abril de 2018 para el reality Drag me as a Queen, hecho en Brasil para E! Entertainment Latinoamérica, donde las mujeres participantes descubren la guerrera y la diva que llevan dentro. El programa no es un simple reality, es un contenido que exalta la diversidad, la aceptación, el respeto, la autoestima, y la valoración personal en una época donde el mundo mira a las drags como nuevos iconos de la cultura pop. En esta primera temporada de 12 capítulos, seguramente usted quedará con ganas de más. En las impresionantes transformaciones lideradas y gestadas por Ikaro Kadoshi, Rita Von Hunty y Penelopy Jean, las mujeres no solo cambian su imagen, sino también su manera de ver el mundo. En su paso por Colombia, las tuvimos cara a cara para conocer un poco más de cada una de ellas. Ikaro Kadoshi es periodista, artista, performer, y lleva 18 años en el mundo drag. Su estilo andrógino le ha permitido camuflarse en personajes míticos y surrealistas. Es una de las drags más reconocidas de Brasil. Rita Von Hunty lleva seis años en el escenario, llenándolo de glamour y sensualidad con su estilo pin up, inspirado en la época dorada de Hollywood. Es profesora de inglés y literatura. También tiene un canal en You Tube de comida vegana. Penelopy Jean es un camaleón que ha interpretado varios personajes, pero Gaga ha sido su gran apuesta. Con un gran parecido, ha cuidado cada detalle para parecerse a la Mother Monster, quien la sigue en Twitter y ha posteado fotos de ella en su cuenta de Facebook. Tiene ocho años de experiencia en el arte drag, Penelopy es diseñadora gráfica, DJ y profesora de maquillaje profesional. Sin duda estamos ante la realeza del performance. Tres iconos que traducen muy bien el mundo drag. Sígales la pista, seguramente se sorprenderá con todo lo que puede aprender de un trío que representa muy bien tres épocas: el pasado (Rita), el presente (Penelopy), y el futuro (Ikaro).
Lo malo: MTV ya casi no pasa videos musicales. Lo bueno: nos da grandes cantidades de realities que se han convertido en un placer culposo. Sabemos que son malos, pero no podemos dejar de verlos. En los 2000s fueron especialmente populares los realities para encontrar pareja. Dismissed, Invadecuartos, Next, Wanna Come In y otros más contribuyeron ampliamente con nuestra educación sentimental. Tome nota si no nos cree: Las primeras impresiones son importantes Esa fue la mayor enseñanza que nos dejó Next, donde 5 concursantes participaban por una cita y, si eran elegidos, podían elegir entre pasar más tiempo con su nueva conquista o ganar plata en efectivo (específicamente un dolar por cada minuto de cita). Inspírese en los concursantes de Next y asegúrese de impresionar en los primeros 10 segundos para que no lo bajen del bus (o en el caso de Next, para no tener que volver a él). (Al menos al principio) Esconda el porno En Invadecuartos, un soltero revisaba el cuarto de una pareja potencial, y con base en lo que tenía, determinaba qué tan buen o mal candidato era para una relación. Un segmento particularmente llamativo era cuando se inspeccionaban las sábanas de una de las posibles citas para encontrar manchas comprometedoras. Aquí también se hacía revisión del historial de Internet. ¿La gran lección? Si quiere causar una buena primera impresión, guarde el porno. Eso le ayudará a subir puntos. Escuche a sus papás En Parental Control, los papás de alguien le sugieren que reemplace a su actual pareja por un nuevo candidato más atractivo. Al final, el protagonista debe escoger entre seguir con su novio (a) o cuadrarse con alguna de las citas elegidas por los papás. Por lo general, las citas elegidas por los papás eran mucho mejores que la actual, así que hágales caso. Eso fue lo que nos enseñó esta serie. ... y a sus amigos En TailDaters, los amigos pasaban consejos de las citas. En Exposed, los amigos le contaban si le estaban diciendo mentiras. Aquí es clara la lección: confíe en ellos a la hora de elegir pareja. Como decían las Spice Girls "Si quieres estar conmigo, debes llevarte bien con mis amigos". Nadie olvida completamente a sus ex Bien dice el dicho que "Donde hubo fuego, cenizas quedan". Eso lo comprobó The X Effect, un reality en el que varias personas, pensando que se iban de vacaciones con sus parejas, terminaban pasando un fin de semana con su ex. ¿Lo peor del caso? Los novios (as) actuales podían monitorear todo lo que hacían. El final siempre era sumamente dramático y las relaciones siempre terminaban. Moraleja: Si terminó con su ex, no lo vuelva a buscar. Recuerde que con laminitas repetidas no se llena el álbum.
Drama, engaño, intriga, decepción y mentiras. MTV estrena Catfish México, el nuevo programa que aborda el misterio y la complejidad de las relaciones en el mundo digital, al tratar de desenmascarar las verdaderas identidades detrás de los perfiles falsos en internet. La adaptación mexicana del programa de MTV aclamado por la crítica internacional será estrenado en México y el resto de América Latina el jueves 1 de marzo a las 10:00 p.m. Colombia. Catfish México será el debut como presentador del Youtuber Chapu Garza y el actor, músico y fotógrafo José Luis Badalt, quienes llevarán a la audiencia en un profundo viaje personal al adentrarse en las historias de las relaciones de algunos jóvenes que hasta el momento sólo han tenido contacto digital, para llevarlos a encuentros en persona por primera vez. Esta producción marca la tercera adaptación de este título para América Latina, después de los éxitos de rating Catfish Colombia (2014 – dos temporadas) y Catfish Brasil (2016 – dos temporadas), adicional a la versión original que debutó en Estados Unidos en 2012 y que actualmente se transmite por MTV en su séptima temporada.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
