Hay nombres complejos. El dúo bogotano Rap Bang Club tomó el suyo de la película The Bang Bang Club, dirigida por Steven Silver, que retrata la vida de cuatro fotoperiodistas que registraron el final del apartheid en Sudáfrica.Por Santiago CembranoLa música de Pezcatore y Karin B nunca se ha interesado en esos reportajes de guerra que hacen parte del canon del rap, pero sí en la explosión que el nombre anticipa, con canciones eléctricas que mueven tu cuerpo tanto como tu mente; en vivo son incendio, huracán. Hay nombres tan verdaderos que son transparentes. Siete años después de que se presentaran con los One Take Shows llegó el álbum debut de Rap Bang Club: Perro Romántico. Ya saben de qué se trata.Este no es el primer proyecto de Rap Bang Club. Venus (2018) y Represen’ (2019) consolidaron los rasgos definitivos del dúo: la producción ecléctica de Pezcatore, que del rap pasa al dancehall, a lo que sea, sin tropezar; su exploración melódica, que podía subir el voltaje con gritos desgarrados y desgarradores; el registro robusto de Karin, capaz de palabras dulces o de dardos mortales, de beber de sus herencias de Chocó y San Andrés o de su Bogotá natal; y, finalmente, una inclinación decisiva por narrar sus vidas sentimentales, desde las conquistas hasta las rupturas. Pero el álbum llegó ahora, para confirmar esos rasgos, pulirlos y elevarlos. Perro Romántico, a lo largo de sus quince canciones, cristaliza la esencia de Rap Bang Club.Empezaron a hacerlo en 2020 y acabaron hace unos meses con “EN CANTIDA’”. Al enfrentarse con la lista de canciones encontraron sentido en la diversidad de colores, desde el rap hasta al afrobeat; en la coherencia temática de historias de amor que abren espacio para experiencias particulares; y en la actualización de su rap, ya aliviado de la presión de cumplir con estándares que no encajaban con su curiosidad. Y quizás lo más Rap Bang Club de Perro Romántico sea la cantidad de colaboradores, pues siempre han buscado alianzas nuevas así como reforzar las previas: Nohemy, Teddy Coldcuts, Foyone, Norick, Sr Pablo, Junior Zamora, Mabiland, Duina del Mar, Jona Camacho, Dawer y Damper, Dontia, Rebellón, ONCE SEMPAY, Philip Morris, Maki Váez, Phynx, Sceno, Jason Crow, Lou Jay y Mansang contribuyen versos y beats para hacer de este un esfuerzo colectivo.Sobre todos estos temas habló Rap Bang Club en entrevista con Shock.La escritura de Perro Romántico se concentra en crear sensaciones y atmósferas. ¿Qué han aprendido sobre qué es una buena canción en cuanto a escritura y cómo lo plasmaron acá? Karin B: Lo dijiste muy bien: sensaciones. Por supuesto, siempre va a estar el rapero ñoño en la cabeza, que te dice que hagas juegos de palabras interesantes, que no seas básico. Durante la época en la que desarrollamos el disco estábamos obsesionados con Ghostpell y era como qué rico algún día escribir tan hijueputa. Pero también está bueno dejarse llevar por la sensación, plasmarla de la manera más natural posible. Una buena canción es la que te hace mover, sentir algo; que sea masiva y te permita llegar a mucha gente, pero que no te quite la honestidad y la capacidad de generar un impacto. Si me preguntas a mí, “Tinder” es de mis favoritos del álbum, con ese ritmo todo loco, güevón, como un dancehall que no es un dancehall; es lo que me genera en el cuerpo ese puto beat de Lou Jay. O “La Plata”, con Foyone: hablamos de algo que nos pasa a todos los músicos, pero que para la gente no es evidente. No sé, hay diferentes maneras de definir qué es una buena canción.Pezcatore: Yo me puedo poner en cualquier situación, como levantarme una pelada, decirle que me gusta mucho, y que luego me rompa el corazón, pero el mensaje está en lo que digo de mi carácter. Los raperos que más admiro en ese sentido artístico son, no sé, Drake, Smino, Kanye: cualquiera escribe unas líneas, pero ellos transmiten su visión artística, que no se resume a lo que escribieron.Drake y Smino mezclan rap y melodía, como tú, Pezca. Hace siete años cantabas con mucha pasión y ahora más suave. ¿Cómo han sido para ti esos movimientos de tu canto?P: El canto va madurando con uno, así como la manera de expresar los sentimientos. Empecé a descubrir cómo generar esa misma sensación con una energía distinta, más tranquilo. Ya me imagino las melodías más calmadas en el estudio, aunque en el en vivo se generan otras energías y las canto de forma diferente. Me gusta que la gente que vaya al en vivo tenga una experiencia diferente a la de Spotify. Con los gritos me gané la atención de la gente y con el disco les quise hablar del corazón.Karin, en “WUF WUF” hablas de que ya no fuiste ni Canserbero, ni Kase: es tu búsqueda de encontrar tu propio lugar en el rap más allá de tus referentes. ¿Cómo lo has encontrado o construído? K: No lo había pensado así, pero es exactamente eso, güevón. Cuando uno arranca aspira a ser el rapero más grande y luego se da cuenta de que esa guerra de ser el mejor es con uno mismo: si siente que rapea mejor con el paso de los años. Y en este disco por fin llegué al tono que siempre quise alcanzar. Antes me pasaba lo de Pezca, durante los One Takes había más rabia, me emocionaba. Y luego entendí que no tengo que gritar ni rugir para que la gente me escuche. Si llega un adulto a la sala, los niños se callan que llegó papi. “WUF WUF” es una canción incisiva, se dicen cosas muy serias, pero en ningún momento hay un subidón en el tono. Tranquilísimo te paso la aplanadora por la cara. Estoy rapeando como siempre quise rapear, definí mi tono. Es mi voz y la de nadie más.A propósito de “La Plata”, ¿cuáles son los sacrificios que han tomado para perseguir su sueño con Rap Bang Club?K: Esa canción la hicimos para nuestros colegas. A Fly So High, Akapellah, Willie DeVille, les pega duro. Todos hemos querido hablar de eso. La pasamos chimba porque hacemos lo que amamos, pero hacer música no es una farra: invertimos mucho en esto, hasta tiempo que no paso con las personas que amo.P: Parce, en general los artistas estamos deprimidos, porque somos sensibles. Pocas veces en la historia había sido tan mala idea ser una persona pública. Si tu proyecto crece, hay vidas que dependen de él, eso es presión. En todo momento te dicen que tienes que publicar porque es tu trabajo. Eso es un generador constante de ansiedad, de estrés. Es el sacrificio de no tener vida privada, vacaciones ni ciertas libertades. Una persona de a pie pueda salir en Twitter lo que se le vino a la mente; el artista, no: su nombre se vuelve una empresa. Eso afecta la salud mental. Hay dos razones por las que yo creo que alguien se dedica a esto: porque en serio su corazón le dicta que esto es lo que tiene que hacer con su vida o porque no sabe de qué se trata.Además de los de Pezcatore, acá hay beats de viejos conocidos suyos como Maki Váez y otros de nuevos amigos como Dontia o Phynx. ¿Cómo fue ese recorrido para construir el sonido del álbum?K: Eso nos ha definido a nosotros: sobre el beat que nos pongan, siempre vamos a ser el Rap Bang Club, no va a ser otra cosa. Con Maki ya hay un bagaje, entiende el sonido Rap Bang. Con Dontia nos vimos solo una vez en el estudio de Maki en Medallo y le pegó a la pepa con el beat que nos mostró, había estudiado nuestro sonido. Con Phynx fuimos muy claros en lo que queríamos cuando trabajamos con él en Ciudad de México.P: Ahí está el secretico de los siete años que llevamos haciendo música Karin y yo. Lo que nos pongan, y si suena rarísimo, mejor todavía. Acá nos sacamos espinitas de hacer varias cosas, pero con un rumbo propio. Si fuera por tendencia, seguiríamos haciendo, no sé, boom bap, que nos encanta y está on fire. Pero nuestra gama de sentimientos y de cosas por expresar es más amplia.Ustedes se mueven por distintos géneros que orbitan alrededor de eso llamado urbano. ¿Cuál es su lectura de ese panorama en este momento? K: Siempre hemos tenido un gran interés por estar a la vanguardia. El nuevo mainstream es el afrobeat y nosotros ya lo hemos estado escuchando y haciendo desde hace rato. Por eso en el disco hay nombres importantes como Jossman, Slow Mike y todo el parche de San Andrés: son los que mejor hacen el afrobeat acá. Eso es lo que viene en términos masivos, de una forma que nunca había pasado; Burna Boy agotó el Madison Square Garden. Y eso se combinará con el retorno de la era dosmilera del rap, del club. De cierta forma lo logramos con “Satisfayer”, “DUELE” y “En Cantida”.P: Lo lindo de lo que hacemos es que si nos gusta algo, tenemos toda la capacidad de irnos por ahí: sea un corrido, una salsa, una llanera, un vallenato o un merengue. Es bonito no tener esa barrera, así el espectro de opciones es amplio para lo que queremos expresar. Solo un rapero podría hacer eso. Así funciona el pop hoy. Si quieres que vuelva el neopunk, tiene que hacerlo Bad Bunny. Los corridos tumbados tienen mucho de rap. Cincuenta años después, la cultura tiene la mano metida en absolutamente todo.Cuéntenme la historia de “Satisfayer” y cómo salió ese beat . K: Siempre he estado obsesionado con hacer rap dosmilero. Pezca era más boom bap. En Represen’ hicimos “LL Cool J”, un primer intento de explorar esa sonoridad. Y bueno, en el marco de un campamento en Ciudad de México entramos al universo Phynx, que es del grupo AQUIHAYAQUIHAY. Llegamos a la sesión y primero hicimos “Dream Team”. La hicimos tan rápido que hubo tiempo para otra. Le dijimos que queríamos un sonido a lo Neptunes, Timbaland y subimos a fumarnos un cigarro. Cuando bajamos el pana ya había hecho el beat, desde cero. La rompió. Fue el momento justo, en el lugar indicado, con las personas precisas.¿Qué tanto hay de autobiográfico en las historias de amor que cuentan? P: Todo es verdad: basado en hechos reales. Por alguna extraña razón, cuando yo estoy enamorado, Karin está entusado, y viceversa. A veces uno se monta en la peli del otro, pero en últimas cada palabra nos identifica. Uno ha tenido experiencias para cada momento. Cuando hicimos “Afuera Arde”, ¿vos qué estabas viviendo?K: Uy, me desbloqueaste meros recuerdos. Estaba modo soltero empedernido, pero el momento al que regresé para escribir mi parte fue cuando conocí a mi actual novia, güevón. ¡Qué gonorrea! Y con “Satisfayer”, el Pezca estaba iniciando un romance muy hijueputa en medio de un novelón intercontinental. Todo es muy true. A veces son como puertas que uno tiene en la cabeza de temas superados, de cosas lindas y cosas heavys, pero para escribir e inspirarse está bueno abrir esa puerta, revisitar el lugar, extraer algo de esa experiencia, agradecer y volver a cerrarla.P: Tal cual, pa. Cuando hicimos “La Plata” a mí nadie me estaba chimbeando, pero sí he vivido esa situación.¿De dónde sale la idea de definirse como perros románticos? P: Hay es un fronteo que no se ha hecho, un flex que nadie quiere ejecutar: que usted no quiere tener problemas conmigo, porque yo no lo voy a parar de amar. Es más fácil parecer muy malandro, pero queríamos transmitir esa idea de un gánster rosa: un malandro que es malandro porque ama su ganga, papi. Así descubrimos el nombre: Perro Romántico. Porque es más gangsta amar que no tener corazón. De eso se trata el Rap Bang Club. A veces la ganga no necesita vender drogas, matar, ni que lo metan a la cárcel. A veces la ganga necesita un poquito de amor, una guía, un parche de amigos con el cual crecer y salir adelante. Estamos hablando de un malandreo que vivimos porque vamos y esparcimos el amor donde llegamos, papi: con el abrazo y la calidez por delante. Eso nos ha caracterizado y de eso podemos frontear, a eso le podemos hacer flex.En “Dream Team” hablan de que antes eran niños quebrados y ahora son los dueños de la casa. ¿Cómo se sienten cuando se detienen a recordar cómo estaban las cosas cuando empezaron y cómo están ahora? K: Es la maduración del sueño, y también aterrizarlo a lo que cada uno considera como éxito. Yo pago arriendo donde vivo, no soy el dueño de la casa, pero al final sí porque la estoy habitando. ¡Y la paga el rap! Lo que me tomo, lo que me como, lo que me viajo, lo que comparto: lo paga el rap. Eso para mí es el logro más hijo de puta del mundo. Rapeando tengo una vida que no es de lujos, pero es la vida que quiero: tengo un techo que me cubre, comida en la nevera y gente que me quiere. No necesito absolutamente nada más. Obviamente aspiro a, de pronto, tener algo propio, pero ahora la única pretensión es seguir haciéndolo, vivir de esto de la manera más tranquila y hermosa posible.
Cada semana en Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de 15 canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a decenas de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.Deseándote - Ryan CastroLuego de su aclamada participación en el Festival Estéreo Picnic, El cantante del Ghetto vuelve a unir fuerzas musicales con sus amigos Nath y SOG.Flores - La PardoLa cantante y compositora caleña estrena una especie de trap para curarse de un amor que hirió profundamente.Fuerza y temple - Las avispas africanasEl nuevo álbum de la banda tiene 12 pistas y una duración de 50 minutos. La mitad de las canciones son inéditas.Un Pulmón - Mayra SánchezLa cantautora le compuso esta canción a la persona a la que le rompió el corazón. En el pasado Estéreo Picnic la caleña se subió a una de las tarimas para cantar con Pilar Cabrera.Dream team - Rap Bang ClubUna oda al combo, al crew, a la familia que se hace en el camino de la música. Es el primer sencillo de su próximo álbum Perro Romántico.Bumbum intenso – Luis Eduardo AcústicoUno de los reyes del #RitmoExótico vuelve con más poderes que nunca. Un tema piscinero, pleno para el viajecito de vacaciones de semana santa.Se acabó el amor - La RamonaEn este tema la cantante habla de una de las rupturas que más le marcó su transición a quién es hoy como persona: una mujer que no le teme a decir no, a poner límites, a ponerse primero por encima de la complacencia,Otros temas recomendados:Calma – Briela Ojeda, Andrés GuerreroVengan ya - Element BlackCurvas - Junior Zamora, Claruz, FloydComo es arriba, es abajo - Natanael Cano, Dan SanchezMamita Santa - Porter, Ximena SariñanaAeropuerto - 2 minutos, Fabulosos CadillacsNena, Dime algo - Usted SeñálemeloCortes Modernos – Clubz¡La música en español nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos TELODÍ de Dawer X Damper con Rap Bang Club.¿Quiénes están detrás de TELODÍ?Dawer X Damper son un dúo de hermanos de la ciudad de Cali y ganadores absolutos del Shock Fest 2019. Su música puede ser considerada una mezcla de dancehall, afrobeat o soca. En sus inicios utilizaron el lema flow y esthetic para referirse a su propuesta visual, colorida y afrofuturista. Dulce fue el primer sencillo que publicaron de la unión entre el sello Discos Fiera, Warner Music México y ADA Latin.Parece como si Pezcatore y Karin B hubieran estado destinados a cruzarse, a juntar sus voces y sus ideas para darle vida al Rap Bang Club. El empalme de sus voces tiene la dosis perfecta de equilibrio y contraste, fórmula infalible para dar con canciones de varios colores. En tarima la historia no es distinta, el uno se complemente con el otro y son pólvora, fulminan.¿De qué trata TELODÍ?La canción habla de una persona que quiere volver a su vida después de que ya la había superado, pero la respuesta simplemente es un no con sabor a triunfo luego de tanto sufrimiento y tiempo invertido. ¿A qué suena lo nuevo de los dos dúos? DXD y RPB son amigos hace muchos años y esta colaboración era una deuda que se tenían por la admiración que sienten por el otro. El nacimiento de esta colaboración fue así "estábamos en una sesión con Mansang terminando otra canción. En algún momento él pone este beat que es hoy por hoy TELODÍ, a Dawer le voló la cabeza al segundo acorde y empezó a tararear cosas muy ásperas y el resto nos motivamos a trabajar en esa canción de la nada", cuenta Damper.¿Tiene video oficial TELODÍ?Es una producción de La Ruta Studios, dirigido por Iván Vernaza, la dirección fotográfica de Más Juan y la asitencia en dirección de Juanes Sánchez. En él se muestra a los cuatro intérpretes cantando el tema mientras juegan fútbol.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Happy Happy de Puerto Candelaria, Delfina Dib y Rap Bang Club.¿Qué es Happy Happy de Puerto Candelaria?La canción es el brevario con el que la banda ganadora del premio Latin Grammy presenta La Sinfonía de los Bichos Raros. La obertura de este viaje bichológico, el opening a esta expedición por los seres mal amados de la naturaleza y a su vez la presentación de los compañeros de aventura: Karin B y Pezcatore de Rap Bang Club y Delfina Dib.¿De qué trata lo nuevo de Puerto Candelaria con Rap Bang Club y Delfina Dib?Happy Happy es una explosiva pieza para bailar, cantar y saltar celebrando la rareza que encierra pertenecer a este mundo donde todos somos bichos raros. Esta canción se dedica (aunque no exclusivamente) a los más pequeños del Puerto, esos niños que desde siempre han sido su público natural.¿Qué es la Sinfonía de los Bichos Raros?La agrupación explica que "la sinfonía de los Bichos Raros: extravagantes seres, burlados por su exotismo, narrarán en una colorida sinfonía, la celebración de la rareza. Un jocoso reto de convivencia, que nos muestra la dicha de ser raro, pero bien". (...) La Sinfonía de los Bichos Raros es un espectáculo de Merlín Producciones y el Teatro Colsubsidio que une bichología, músicas urbanas y baile, en un musical divertido y educativo pensado en especial para los niños, pero que disfrutará toda la familia.El espectáculo podrá vivirse por primera vez con una función el sábado 30 y dos más el domingo 31 octubre de 2021 en el Teatro Colsubsidio de Bogotá. Las entradas están disponibles en Tuboleta.comEn video | Puerto Candelaria: ¿Qué tanto conocen palabras típicas paisas? - Diccionario Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Vámonos de Telebit y Rap Bang Club.Vámonos - Telebit, Rap Bang Club¿Quién está detrás? Daniel, Felipe y Nicolás llevan casi una década de trabajo y juntos han recorrido una parte significante del continente llevando su música con el sello Made In Colombia. Telebit tiene un sonido que los define, una estética que los identifica y están listos para una nueva era musical. En este sencillo los acompaña el dúo Rap Bang Club, integrado por los creativos y talentosos Karin B y Pezcarote.¿De qué trata? En tiempos donde da miedo abrazar, besar y tocar a otra persona es muy necesario recordar los poderes casi mágicos que tiene el amor, esa conexión entre dos personas que puede durar una noche o una eternidad. Vámonos invita a vivir el momento sin arrepentimientos o temores.¿A qué suena? A lo largo de cuatro minutos la agrupación continúa mostrando el poder de su sonido, en esta canción llevan su propuesta de rock indie a una fusión con el rap para llevarnos a un plano espacial.¿Sobre el video qué? Con actuaciones protagónicas de Maria José Gómez, Cristian Galvis, María José Eguiarte y Bernardo Martin se cuenta una historia en un centro mental en el que dos internados están conectados profundamente por mundos invisibles. Deseo, amor y locura.¿Cuándo escucharla? Es perfecta para las noches, en una hora para dejar volar la mente y entrar en universos desconocidos que nos hacen conocer más el interior de nuestros pensamientos.Para ver | Bad Bunny y Rosalía - El surrealismo en el video de 'La noche de anoche#LaMúsicaNosUne
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
