Nueva York ha sido históricamente una de las ciudades más importantes para la historia de la música. El Jazz, la salsa, el rock, el punk y el hip hop se han colado en diferentes clubes de la ciudad en distintas épocas. Desde el barrio de Harlem, pasando por el Distrito del Bronx, hasta Manhattan NYC tiene historias de la música escondidas en cada esquina.Acá vamos a sugerirles una guía de sitios históricos relacionados con la música por si están o tienen planeado ir a Nueva York. Muchos de estos lugares fueron visitados por grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, algunos guardan historias de bandas icónicas como Ramones y los Rolling Stones y otros presenciaron a tantos artistas pasar por ahí que perdieron la cuenta.Historia de la salsa en Nueva YorkLa historia de la salsa en Nueva York es una mezcla de culturas, migraciones y estilos musicales que se unieron para crear un género único. La salsa llegó en la década de 1960 y 1970 a los barrios con afluencia latina de Nueva York y se convirtió en un fenómeno musical.La salsa surgió de una fusión de estilos musicales anteriores, como el son cubano, el mambo, el cha-cha-chá y el jazz afrocubano. Los músicos y cantantes puertorriqueños y cubanos, así como otros inmigrantes latinoamericanos, fueron fundamentales en la popularización de la salsa en la ciudad. Artistas y bandas como Tito Puente, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barretto y La Sonora Ponceña, entre muchos otros, contribuyeron a la expansión y difusión de la salsa.A finales de la década de 1960, el periodista de música y crítico de Nueva York, Izzy Sanabria, utilizó por primera vez el término "salsa" para describir el género musical emergente. Acá les dejamos algunos datos de la salsa y los clubes de salsa en Nueva York:¡La música nos une!
Este 29 de diciembre falleció la icónica diseñadora británica Vivienne Westwood a los 81 años. Westwood fue clave para el punk y es considerada determinante en la moda del último siglo. Vivienne Isabel Swire (El Westwood lo tomó de su primer esposo) nació el 8 de abril de 1941 en Tintwhistle, en Derbyshire, Inglaterra, y fue la mayor de tres hermanos. Se graduó como profesora de primaria pero las manualidades y artesanías fueron siempre su pasión. Su hermano le presentó a Malcolm McLaren, autoproclamado padrino del punk, y nació una prolífica unión. La pareja creó una tienda de ropa que tuvo varios nombres, “Let it Rock”, “Too Fast To Live Too Young To Die”, “Seditionaires”, “Worlds End” y el más conocido: "SEX", que indignó y escandalizó a la comunidad. En la segunda mitad de los 70, SEX no solo fue tienda, sino punto de encuentro para los punk. "Vivienne Westwood y Malcolm McLaren dieron forma a la moda punk y dictaron los cánones estéticos del movimiento que aún hoy conocemos: siluetas estrechas, nodrizas de ropa, bondage, látex y el uso desmedido del estampado tartán", de acuerdo con Andrea Tuzio en Collater.al. McLaren fue manager de Sex Pistols, mientras que Westwood fue su estilista. La banda se convirtió en emblema del punk británico y la interpretación de Westwood de esa estética se mantiene como un referente que sigue siendo reconocido e imitado por décadas."Sería simplista afirmar, como muchos lo han hecho, que Westwood y Malcolm McLaren fueron los únicos responsables de la construcción visual del punk a mediados de la década de 1970, aunque gran parte de su trabajo capturó y mercantilizó la energía y la iconoclastia de las tendencias del movimiento", de acuerdo con el Museo Metropolitano de Nueva York. Moda y activismoAunque el punk perdió su auge, Westwood se mantuvo como un símbolo de la contracultura. Para ella, la moda era un medio para expresar su posición política y era activista consagrada a favor del medio ambiente y contra el consumo excesivo. “Es una guerra por la existencia misma de la raza humana. Y la del planeta. El arma más importante que tenemos es la opinión pública: ve a las galerías de arte, empieza a entender el mundo en el que vives. Eres un luchador por la libertad en cuanto empiezas a hacer eso”, dijo alguna vez Westwood. Westood escribió varias de sus ideas en un Manifiesto titulado Resistencia Activa a la Propaganda. El AR Manifesto evolucionó a través de los desfiles de moda de Westwood, que usó como plataforma para sus preocupaciones culturales y ambientales. Es un llamado a cultivarse más y, al hacerlo, obtener la fuerza y la sabiduría necesarias para 'Conseguir una vida' ahora y salvar el planeta para las generaciones futuras, de acuerdo con el British Fashion Council. En 1992, cuando la reina Isabel II le entregó a Westwood la Orden del Imperio Británico, ella llegó sin ropa interior, un gesto divertido y desafiante a la vez. Vivienne Westwood pasará a la historia por contribuir a crear un estilo que no pierde vigencia y por su aproximación provocadora a la vida y a la moda. Descansa en punk.
John Lydon, mejor conocido como Johnny Rotten, vocalista de Sex Pistols, dijo que "la anarquía es una idea terrible". En 1976, Sex Pistols lanzó la canción Anarchy In The U.K (Anarquía en el Reino Unido), que se convirtió en emblema del punk. “La anarquía es una idea terrible”, escribió Lydon en un artículo para The Times. “Aclaremos eso. No soy anarquista. Y me sorprende que haya sitios web por ahí, sitios anarquistas .org, financiados en su totalidad por la mano corporativa y, sin embargo, despotricando sobre estar fuera de la tormenta de mierda. Es absurdo. Y lo están haciendo con Dr. Martens de diseñador, pequeñas mochilas ingeniosas y pasamontañas muy bien confeccionados”.En otra parte del artículo, Lydon se hizo eco de los comentarios que le hizo el mes pasado al periodista Piers Morgan acerca de ser "antirrealista" pero no "antihumano" cuando se le preguntó sobre la reedición del clásico y controvertido sencillo antimonárquico de Sex Pistols, God Save The Queen. “Dios bendiga a la Reina. Ella aguanta mucho. No tengo animosidad contra nadie de la familia real. Nunca lo hice”, continuó Lydon en el artículo de The Times.“Es la institución lo que me molesta y la suposición de que debo pagar por eso. Ahí es donde trazo la línea. Es como, "No, no obtendrán vacaciones de esquí con mis impuestos".Los Sex Pistols han sido el centro de atención recientemente debido a la reedición del single para el Jubileo de Platino de la Reina Isabel II (del 2 al 5 de junio) y por acuñar su propia moneda conmemorativa.La banda también es protagonista tras el estreno de Pistol, serie dirigida por Danny Boyle a la que Lydon se opuso rotundamente, pero tuvo que aceptar tras varias semanas de batalla legal con sus compañeros. En 2020, el músico apoyó a Donald Trump en las elecciones. “No quiero que un político convencional gobierne este mundo. Es un pensador individual, le concederé eso para empezar. No es el tipo más adorable que existe en la tierra de Dios, pero no veo que la oposición esté ofreciéndome ningún tipo de solución. Joe Biden está prácticamente senil. Mi esposa tiene Alzheimer, conozco los síntomas”, dijo a la BBC.
Un baterista colombiano, específicamente del Valle del Cauca, tocó con grandes bandas de punk como Black Flag y Misfits. Aunque fue un mito urbano durante muchos años, es una realidad que se demuestra en el corto documental Robo, disponible gratis en la plataforma RTVC Play. Robo, seudónimo de Julio Roberto Valverde, formó parte de 2 bandas icónicas del punk. En 1975 emigró desde Cali a Estados Unidos con visa de estudiante y se quedó por varios años más después de que el documento expiró. Se unió a Black Flag como segundo baterista del grupo, reemplazando a Brian Migdol, en 1978. Participó en varias de sus giras y grabó con ellos hasta 1981. Contribuyó en Damaged, primer álbum de larga duración del grupo, así como en los EP Jealous Again y Six Pack. Valverde tuvo que dejar la agrupación después de ser detenido en el aeropuerto de Heathrow (Londres) por complicaciones con su visa. Para cumplir con sus compromisos en EE. UU., la banda tuvo que reemplazar a Robo antes de que pudiera regresar al país.A mediados de 1982 se unió a otra banda icónica del punk: Misfits. La percusión de Robo aparece en el LP Earth A.D./Wolfs Blood y en el EP Die, Die My Darling. Dejó la banda en agosto de 1983 porque él y Glenn (fundador) no se llevaban bien, según la página web de la agrupación. Robo participó en los álbumes Damaged y Earth A.D./Wolfs Blood que, para su hijo, Vincent Valverde, fueron determinantes en la historia del punk y el hardcore. Para JamesDorsey, ex tour manager de Misfits citado en el documental, los golpes de robo fueron determinantes para el éxito del álbum. Según el corto documental, Robo vive hoy en Jamundí (Valle) junto con su madre Lizbeth. Aunque no le interesa la fama o el reconocimiento, pasará a la historia del punk y de la música.
La banda argentina Sentencia Previa llega a Colombia como parte de su gira de despedida que incluye Argentina, Ecuador, El Salvador y México. El show será en el Teatro Acto Latino el 23 de abril.Sentencia Previa es una banda de Pop Punk/Hardcore formada en el año 2010 en el sur de la ciudad de Buenos Aires, actualmente está integrada por Lucas Cassina (Guitarra y voz), Tomas Szumowsk (Bajo) y Nelber Bajura (Guitarra).El sonido de los argentinos está fuertemente influenciado por bandas como Blink 182, MXPX, Millencollin, NUFAN, Yellowcard, Four Year Strong, A Day to Remember, Chunk! No Captain Chunk, The Story so Far, agrupaciones insignias del Punk Rock Californiano y el Pop Punk/Hardcore, también conocido como Easycore.Su gira de despedida será el encuentro que el público colombiano ha estado esperando por años para disfrutar de sus canciones en vivo. Canciones como Cansancio, Condenarme o Aceptarme, Promesas y Lejos; representan muy bien su década de trayectoria y reflejan cada una de sus etapas, el enérgico y contundente sonido que la agrupación consolidó a lo largo de su carrera hasta convertirse en uno de los grupos más influyentes del pop punk en Argentina.Después de un recorrido de 10 años, la banda decidió dar por terminado el ciclo haciendo una gira de despedida que se vio aplazada por el COVID-19, pero que ahora retoman con fechas en Buenos Aires, Guayaquil, Quito, Riobamba, Bogotá, San Salvador, Puebla, Toluca, Guadalajara, Monterrey, Culiacán, Durango, Zacatecas, San Luis, Ciudad de México y Mérida.Junto a ellos varias bandas colombianas compartirán escenario en este show de despedida Razón de Ser, Stark, Take Off, Toke Rosa, Blessong y Giro de un grito.Puede conseguir las boletas en estos lugares:Cuatro Cuartos: Calle 61 #17-12, segundo pisoCasa Loma: Calle 49 # 15-78Sin Fronteras Discos: Calle 25b #37-11 (Frente a BBC)Revolution Store: C.C. Los Ángeles calle 19 # 5-71 local 104Culture Tattoo: CC Panamá, Diagonal 182 # 20-91 - Local 147 A Piso 1
Murió Pamela Rooke, conocida como Jordan en la escena punk rock británica. Tenía 66 años, de acuerdo con The Guardian. Su compañero Nick escribió : “Murió pacíficamente a tiro de piedra del mar en su ciudad natal de Seaford, East Sussex, en compañía de su amada familia a las 9 p.m. anoche (domingo 3 de abril)… después de un breve período de la enfermedad, sucumbió a una forma relativamente rara de cáncer conocida como colangiocarcinoma (cáncer de las vías biliares). Jordan fue una mujer maravillosa y será recordada durante incontables décadas por venir”.Aunque es conocida en el punk, lo suyo no era la música sino la moda. La modelo ayudó a crear lo que se conoce como el estilo W10 Punk en Inglaterra, junto al líder de Sex Pistols, Johnny Rotten. Era frecuente que Jordan se subiera al escenario en las presentaciones de la banda. Nacida en Seaford en 1955, Rooke cambió su nombre a Jordan cuando era una niña rebelde de 14 años, inspirada en lo que llamó la "poderosa androginia" de Jordan Baker. en El gran Gatsby. Fue ue expulsada del colegio por sus llamativos atuendos. "Con su característica melena de cabello blanco, que solía peinar en un peinado vertiginoso o con puntas verticales dramáticas, y su enfoque lúdico del maquillaje, fue pionera en el ojo con borde de kohl extremo que se vio más recientemente en Julia Fox y, a menudo, pintaba líneas geométricas en su rostro como si estuviera marcada por Picasso, Rooke instantáneamente llamó la atención de aquellos dentro de la naciente escena punk de Londres", escribe Liam Hess en Vogue. Gracias su maquillaje y vestimenta altamente imaginativos, Rooke fue una pieza clave de la escena londinense que produjo a los Sex Pistols. Su atrevido sentido de la moda ayudó a fusionar la estética punk de cuero, goma, tela cortada, desnudez parcial y otros estilos provocativos. Rooke consiguió un trabajo en la boutique Sex de la reconocida diseñadora Vivienne Westwood cuando era adolescente. “La gente me tenía miedo”, dijo más tarde sobre sus atrevidos atuendos a The Guardian. “Y lo gracioso es que en realidad era bastante tímida”. Ella será interpretada por la actriz de Game of Thrones, Maisie Williams, en el drama de Sex Pistols, de Danny Boyle, Pistol, que se estrenará en mayo.
Se conocieron nuevas imágenes de Pistol, la serie inpsirada en la icónica banda de punk Sex Pistols. La serie tiene como fecha de estreno el próximo 31 de mayo en Hulu: en Latinoamérica podría estar disponible en Disney+ o Star+. El elenco de Pistol están conformado por Toby Wallace como Steve Jones, Anson Boon como John Lydon, Christian Lees como Glen Matlock, Louis Partridge como Sid Vicious, Jacob Slater como Paul Cook, Maisie Williams como Jordan, Thomas Brodie-Sangster como Malcolm McLaren y Talulah Riley como Vivienne Westwood.Basada en las memorias del guitarrista Steve Jones Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol, la serie contará cómo el punk revolucionó al rock & roll y a la escena musical en general en un caótico lapso de tres años."Pistol es una miniserie de seis episodios sobre una revolución del rock and roll. La tormenta furiosa en el centro de esta revolución son los Sex Pistols, y en el centro de esta serie está el miembro fundador y guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones. El viaje hilarante, emotivo y en ocasiones desgarrador de Jones nos guía a través de una narración caleidoscópica de tres de los años más épicos, caóticos y salpicados de moco en la historia de la música. Basada en las memorias de Jones, Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol, esta es la historia de una banda de niños de clase trabajadora ruidosos y llenos de manchas sin "ningún futuro", que sacudieron el establecimiento aburrido y corrupto hasta su centro, amenazando con traer derribó al gobierno y cambió la música y la cultura para siempre", dice la sinopsis de la serie. La nueva serie inspirada en los Sex Pistols ha causado polémica desde antes de su estreno. La entrega dirigida por Danny Boyle hizo enojar a John Lydon (Johnny Rotten) al punto que este exmiembro de la banda inició un proceso legal que luego perdió para evitar el uso de la música del grupo en la producción. Todos los demás integrantes estaban a favor del uso de la música en la serie. Lydon se oponía a su caracterización en el libro de Jones y ha afirmado que no tenía idea de que se estaba preparando una serie. El músico se refirió a la producción como "la mierda más irrespetuosa que he visto en mi vida".¿Cuál fue el soporte de la demanda entre los miembros de Sex Pistols?Una parte clave de la disputa involucraba un contrato de 1988 firmado por Lydon, Steve Jones (guitarrista) y Paul Cook (baterista) que decía que las licencias para la música podrían otorgarse mediante un acuerdo de la mayoría de la banda.Jones y Cook entablaron la demanda para hacer cumplir el contrato. Lydon argumentó que el contrato nunca se había cumplido y, por lo tanto, cualquier solicitud de licencias estaba sujeta al veto individual de los miembros.Lydon argumentó que la música no se puede usar sin su consentimiento y declaró durante el proceso: "El contrato nunca se ha aplicado a nada que hayamos hecho desde 1988. No entiendo cómo Steve y Paul piensan que tienen derecho a insistir en que haga algo con lo que no estoy de acuerdo moralmente en el corazón y sin ninguna participación", dijo el cantante, citado por Loudwire .Lydon también afirmó que los documentos legales lo "aterrorizan" y que "no entendía" qué era el contrato cuando lo firmó por primera vez. Lydon fue citado por la BBC diciendo que el acuerdo era "como una trampa o un veneno total", y luego lo comparó con "trabajo esclavo".
Marky Ramone regresa a Colombia dentro de su gira South America 2022. Un show que repasará el legado musical de la banda de Nueva York. El 20 de marzo, 800 personas podrán disfrutar de esta gira que recorrerá varios países latinoamericanos.El regreso de Marky Ramone será el encuentro perfecto del artista con los amantes del punk y del legado musical de la banda neoyorquina.El setlist incluye canciones que han trascendido por tres generaciones y que le han permitido a Marky Ramone mantenerse de gira por el mundo.En el marco de su gira 2022, se reeditarán sus dos álbumes en vinilo por el sello Pinhead Records. Marky Ramone and The Intruders: “Marky And The Intruders” y “The Answer To Your Problems?”.Su gira por el sur del continente comienza en Argentina el 12 de marzo, después Montevideo el 13, en Santiago de Chile el 15 y el 18 como parte del cartel de Lollapalooza, y cierra el 20 de marzo en Colombia.Su proyecto en solitario comenzó en 1996, cuando se disolvió la banda. Su álbum The Answer To Your Problems? Fue producido por Lars Frederiksen de Rancid y participó Joan Jett.La última vez que el artista newyorkino visitó Colombia fue en el 23 de noviembre del 2016, como banda soporte de Guns n´ Roses en su gira de reencuentro, una de las giras más importantes para la historia del hard rock.La banda de Marky incluye en sus filas desde el 2016 a Pela en voz, vocalista y compositor vasco, criado musicalmente por Ramones y por el punk que se hizo en Euskadi en los 80´s. Frontman de Sumisión City Blues, con los que ha editado un LP y varios singles. Junto a Marky Ramone esta´ran Chite, los exponentes de la escena underground capitalina llevan más de una década produciendo punk rock con sentimiento e inspiración mestiza, y Sin Nadie al Mando, la banda bogotana se ha destacadao por su podersoa puesta en escena, en el 2021 estrenaron su álbum 'Esperando el final'.
En mayo pasado, la banda punk The Linda Lindas, conformada por 4 chicas entre los 10 y 16 años se hizo viral al interpretar su canción Racist, Sexist Boy en la Biblioteca Pública de Los Ángeles. Según explica una de sus integrantes, la canción se basa en su experiencia personal cuando un compañero de su clase se alejó de ella porque su padre le advirtió que no se juntara con gente de China. La canción ha acumulado miles de likes y reproducciones e incluso el legendario guitarrista Tom Morello, de Rage Against the Machine, la compartió en sus redes sociales y dijo "la canción del día". Thurston Moore de Sonic Youth dijo que era la canción del 2021. La cantante Cyndi Lauper les comentó “Me encanta” en YouTube. El grupo recientemente firmó con la disquera independiente Epitaph Records fundada por Brett Gurewitz, de Bad Religion. Entre los artistas que han trabajado con este sello se encuentran Pennywise, Propagandhi, The All-American Rejects, entre muchos otros.The Linda Lindas se presentó recientemente en el show de Jimmy Kimmel. “Hay un filme japonés independiente llamado Linda, Linda, Linda y en él hay unas chicas de colegio que hacen un cover de Linda Linda, de The Blue Hearts, así que el nombre viene de ambos”, dijo Eloise, una de las integrantes del grupo, sobre el nombre de la banda. Mitad latinas, mitad asiáticas, The Linda Lindas está conformada por Mila (10), Eloise (13), Lucia (14) y Bela (16): 2 hermanas, una prima y una amiga cercana. Aunque con Racist, Sexist Boy se dieron a conocer mundialmente, el grupo existe desde 2018 y ya ha abierto para la legendaria Bikini Kill. El grupo también apareció en el filme Moxie de Amy Poehler, que explora el legado de riot grrrl, un movimiento feminista ligado a la escena alternativa del rock a comienzos de los 90.“Hay mucho machismo en los chicos de nuestra edad. Eso nos enojó mucho y decidimos escribir una canción al respecto”, contó Eloise sobre el origen de su hit viral.
Por estos días se cumplieron 70 años del nacimiento de la leyenda del punk Joey Ramone. El músico nacido en Nueva York fue uno de los fundadores de The Ramones, una banda determinante para el punk y la historia del rock en general. Joey Ramone (su nombre real era Jeffrey Ross Hyman) falleció el 15 de abril de 2001 a causa de un linfoma.Con motivo de este aniversario 70 del nacimiento de Ramone, en el canal de YouTube del presentador Conan O’ Brien se compartió un fragmento de una entrevista que hizo al músico en julio de 1999. En esa ocasión Ramone contó la historia de una broma que hizo a Johnny Rotten, líder de Sex Pistols, otra banda clave para el punk.Era claro que había cierta rivalidad entre ambas bandas y, según Ramone, los Sex Pistols querían empezar una pelea con ellos. “Cuando nos conocimos, era nuestra primera gira allá (Reino Unido). Ellos querían comenzar algo”. Joey aclaró que ellos surgieron primero que los británicos. “En el 77 volvimos (al Reino Unido), hicimos una gira y Johnny Rotten quería volver al backstage. Entonces, una pequeña broma que le hicimos a Johnny fue que todos nos orinamos un poco en la cerveza ". La frase causó mucha risa entre el público, a lo que O’Brien preguntó: "¿Qué quieres decir con que orinaste un poquito en la cerveza?" a lo que Joey confirmó: “Orinamos en la cerveza. Y luego Johnny Ramone le dio la cerveza a Johnny Rotten. Fue nuestra forma de saludar". O’Brian afirmó: “la cerveza británica es muy mala, tal vez no se dio cuenta”.Una biopic de Joey Ramone se encuentra en desarrollo y se titula I Slept With Joey Ramone. Será protagonizada por el comediante Pete Davidson. Está basada en las memorias escritas por Mickey Leigh, hermano de Ramone.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
