Músicos, deportistas, youtubers, periodistas, todo un país y hasta youtubers hacen parte de los personajes que marcaron a Colombia en el 2018 por sus aportes a la cultura, por sus triunfos en clubes deportivos internacionales, por sus diversas luchas y por su impacto en la música global. 20 de ellos son colombianos con bases de fans grandes, dos bandas que la rompieron a fuera del país, el otro es un proyecto periodístico y por último un país hermano que está en crisis y que no puede ser ajeno a ninguno de nosotros. Para este listado también escogimos a 24 personas especiales que dan sus razones personales por las que ellos son los Personajes Shock del año. Empecemos con nuestros 24 personajes del año: Shakira por Alejandro Villalobos J Balvin por Karol G Juan Fernando Quintero, por Maluma Caterine Ibargüen, por Mariana Pajón El Mindo por su mamá Maluma, por Wolfine Juan Pablo Raba por Cristina Umaña Carlos Vives por Sebastián Yatra Greeicy Rendón por Anitta Bomby por el Jke Gustavo Petro, por Lokillo Trapical Minds por Mario Bautista Natalia Reyes por Cristina Gallego Karol G por J Balvin Mario Ruiz por Calle y Poché Yerry Mina, por El Mindo Sebastián Yatra, por Mau y Ricky Venezuela, por Chyno Miranda Manuel Turizo, por Julián Turizo Alejandro Riaño, por Juanpis González Morat, por Juanes José Néstor Pekerman, por Suso La Pulla, por Daniel Samper Ospina Aterciopelados por LosPetitFellas Recomendadísimo: Lo invitamos a ver nuestro especial con lo mejor del 2018
Aunque no lo crea aún, en pleno 2018, hay quienes pretender invisibilizar a las personas homosexuales negando que hacen parte de la sociedad o buscando cómo ocultarlos y minimizarlos. Para desgracia de ellos, la televisión, el cine y la música han sido grandes aliados para mostrar a la comunidad LGBTI, aunque a veces lo haga basado en estereotipos que están metidos en la cabeza de muchos. Hace poco una noticia apareció en los medios de comunicación de todo el mundo en la que un guionista de Plaza Sésamo aseguraba que Beto y Enrique eran pareja sentimental. Aunque la confesión (o más bien confirmación) sorprendió a muchos, miles de personas tenían desde siempre la duda de la sexualidad de estos personajes. Vea también: 16 películas y series LGBTI para ver en Netflix Actualmente una gran parte de la población pone el grito en el cielo cuando uno de los personajes se muestra un poco homosexual o tiene una personalidad afeminada. Pero estos tipos de individuos en las series no son algo novedoso; antes del 2010 hay muchos programas que tienen personajes con sexualidad diversa o que están muy metidos en el armario. Estos son algunos de ellos. Waylon Smithers – Los Simpson El leal asistente del millonario Señor Burns es uno de los personajes secundarios más llamativos de la serie de Fox. De hecho, hay un episodio completo dedicado a la orientación sexual de Smithers escrito por Rob Lazebnik en homenaje a su hijo homosexual de 21 años. Tinky Winky - Teletubbies Por la voz de los teletubbies se puede intuir que hay dos varones y dos hembras. Cuando Tinky Winki, el morado, apareció con una cartera roja las alarmas gais se prendieron. Muchos sectores conservadores sugirieron que el triángulo en la antena del personaje hacía referencia a un útero o a una vagina. En su defensa un portavoz de la productora que realizaba el programa indico que “el hecho de que lleve una bolsa roja mágica no lo hace homosexual. Es un espectáculo para niños. Es extravagante pensar que estamos difundiendo algún aspecto sexual”. Pitufo Vanidoso - Los Pitufos El pequeño individuo azul es extremadamente narcisista, vive pendiente de su físico y ama llevar flores en su sombrero. Eso no quiere decir que sea gay, porque se supone que los pitufos son asexuales, pero aún así vanidoso ha estado siempre en la lista de personajes ambiguamente homosexuales. Xander y Capitanazo – La casa de los dibujos El héroe afeminado y la parodia de Superman tienen una relación sentimental y han tenido citas dentro de la casa. En un capítulo Xander descubre que es homosexual a pesar de que se lo estaba negando. Bob Esponja Este personajillo no es chico ni chica; es asexual. Pero se supone que es un muchacho solitario que vive en una piña debajo del mar. Bob ha tenido sus momentos femeninos y se acerca a lo que el grueso de la sociedad tiene en mente de un personaje gay. Li Shang - Mulán El ultra sexy, macho alfa es considerado el personaje de Disney más sexy de todos los tiempos. Luego de ser rudo y agresivo con Ping (que en realidad es Mulán) empieza a tener una relación con él más cercana y de admiración. Existe la teoría de que el gigante Shang es bisexual. Él - Chicas Superpoderosas A pesar de sus rasgos masculinos y barba, es un demonio afeminado y con personalidad bipolar. Usa vestidos de mujer y zapatos de tacón. No se le ha conocido pareja en la serie Shun de Adromeda – Caballeros del Zodiaco La nobleza y forma de ser de Shun levantó sospechas y, al parecer, esta escena confirmó sus gustos. Señor Garrison y Señor Esclavo – South Park El profesor manifestaba recurrentemente su homofobia y odio a los gays hasta que en un capítulo se reconoció como homosexual y empezó una relación con el Señor Esclavo. Le fou – La Bella y La Bestia El compañero inseparable de Gastón siempre admira y halaga la belleza del villano de la historia. Aunque en la película animada su orientación sexual no es tan fuerte, en la adaptación de 2017 Le fou es el más gay de todos. Oaken – Frozen El dueño del almacén errante les muestra a los personajes principales que su bella familia está disfrutando del sauna mientras está nevando afuera de su hogar. En el sauna están sus hijos y su pareja. La escena fue criticada por sectores conservadores de Estados Unidos. Rojo – Vaca y Pollito El diablillo semidesnudo que siempre está mostrando su trasero perfecto tiene una obsesión de vestirse con ropa de mujer. Seguramente es de los primeros travestis de los muñecos animados (Seguido de Bugs Bunny) El Mañoso – Dragon Ball El musculoso Otokosuki se le declara a Trunks antes de un combate. Es alto, muy serio, con apariencia extraña y homosexual. Bonus: Guiños LGBTI Ursula – La Sirenita La más malvada del mar tiene todo para ser la Drag Queen de los proyectos animados Lenny & Carl – Los Simpsons Homero está buscando una pareja para unirlos en matrimonio y en los primeros que piensa es en sus dos compañeros de la planta nuclear. ¿Qué otro personaje animado con tendencia gay conoce? Escríbanos en las redes sociales de Shock.
Cázame es una obra que le permite al público interpretar y armar su propia historia. Los actores son clave. Viven en el bajo mundo y habitan en 18 espacios, perfectamente construidos para que los espectadores no solo vean lo que sucede, sino que se sientan parte de la obra. Jimmy Rangel, su director, es reconocido por muchos de los proyectos donde ha participado en dirección y coreografía como El Circo del Sol, Festival Iberoamericano de Teatro, Lady Gaga, Monsieur Periné, Esteman, B Capital, la ópera Macbeth del Teatro Colón, 13 Sueños, El Grito, entre otros. Por eso hablamos con él sobre la obra y lo pusimos en el papel de espectador para que interpretara ocho escenas de Cázame para Shock. ¿Cuál es la conexión social que tienen los personajes en Cázame? Los personajes están naturalmente unidos por un valor que además se les suma a los espectadores, el espacio, dramatúrgicamente siempre pensamos en encerrar a un grupo de individuos y ponerlos a convivir, de eso se trata esta obra. Todos los personajes están absolutamente conectados por qué técnicamente para ellos es imposible escapar de esta caza y de los dramas que allí empiezan a suceder. ¿Cuál es el gran valor de involucrar el público, en la obra? Básicamente es incomodarlo, sacarlo de su lugar de confort como espectador y ponerlo a trabajar. Llevo un par de obras intentado experimentar no solo con valores estéticos sino con la relación del público y el espectáculo, esto es riesgoso en la medida que todos los públicos no son iguales. En Cázame, los espectadores son los que concluyen la dramaturgia de la obra. Debemos hacer que ellos salgan a recorrer la casa y se puedan contar sus propias historias. ¿Cuál es su reto como director en Cázame? Buscar nuevas formas narrativas. Poner en discusión el valor de lo corporal, de lo escenográfico, de lo musical como elemento narrativo. Validar la imagen como dramaturgia. ¿Qué quiere despertar en los asistentes cuando vean la obra? Una de las cosas es el voyerismo, quiero que la gente no tenga miedo de ver, de seguir, de ayudar a los personajes. Personalmente me inquietan en el teatro esa robusta pared que se pone entre el público y la obra. En mis piezas, deseo que no exista esa separación y que el espectador sienta de verdad la experiencia. Esta obra pretende finalmente hablar de lo humano, los personajes son simplemente eso, humanos. Fotos: Brayan Garnica // @bayangarnicaph 1. Mujer con mascara de lobo. Podría ser la mujer más fea del mundo. Vive en el bosque profundo y a media noche se hace baños de luna. Recorre su mundo buscando el amor y por su mano la muerte llega a esta casa. 2. El y ella. Ellos se aman, se aman profundamente, pero se aman con violencia, son celosos, compulsivos. Su historia no tiene nada que ver con la historia general, aunque todo pasa por ellos. 3. El hombre guapo y el hada Una voz ronca encerrada en cuerpo de hada madrina. Un hombre guapo marcado por la desgracia. Una historia de amor. 4. Los sobrinos Guardaespaldas, matones a sueldo, aunque jamás han lastimado a alguien. Quienes manejan la mafia de este lugar, son tontos, es la acción matemática de los tres chiflados en dos personas. 5. Dos novicias Podrían ser también dos enfermeras, dos brujas, dos espantos. Son las causantes del caos constante de esta casa. Se mueven con agilidad y al correr tras ellas puedes descubrir estados insospechados. 6. Dos policías Entusiastas pero ineficientes, incapaces de hacer su labor. Siempre están juntos y cualquier plan para atrapar la mafia será destruido por su infinita torpeza. 7. Un viejo El gánster. Perdió su objetivo de dirigir la casa por la constante intención de buscar la fórmula perfecta para producir coñac. Su sueño, ver casada a su hija. 8. La familia Desquiciados por sus objetivos personales. Están enfermos entre el alcohol traficado que venden en su negocio, el tabaco y los robos constantes. La definición perfecta de familia.
Para ser un personaje en Rock al Parque solo se necesita tener una historia que contar. Aquí no hay farándula por fortuna, solo fanáticos festivaleros, aquellos que por su fidelidad y su carisma se convirtieron en nuestros personajes. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Alejandra Mar y David Schwarz. La gran mayoría de ellos llegaron temprano unidos por el propósito de apoyar a las bandas nacionales en el Día del metal, porque están convencidos del poderío de la escena, por lo menos para sus vidas. Para ellos Rock al Parque es un tributo para el metal, la mejor manera de decirle al mundo lo que significa ser rolo, una importante fuerza para reafirmar la diversidad e incluso un sacramento o una religión. Mientras algunos se quejan en sus casas de lo que pudo ser y no fue el festival este año, ellos se divierten, liberan su furia, están aquí para un choque cultural sin violencia y tienen tiempo incluso para dar discursos reivindicando a la madre tierra, así suene hippie. Nos encontramos con historias de amor y amistad, a un gringo vestido como para Woodstock, a la filósofa del pogo repartiendo codazos dentro de una horda machista, a una chica digna de ser una Suicide Girl haciendo de modelo de peleas musicales y hasta Julio, un trabajador de Abastos que se gana la vida cargando bultos de cebolla. Algunos prefieren disfrutarlo en solitario, otros vienen en familia. Al final lo que importa es que comparten su gusto por la música y que aquí todos son iguales, por lo menos por un día. Estas historias lo demuestran: Desde Tocancipá: "Él es mi papá hijueputas" Fue de los primeros en llegar al Simón Bolívar con una bandera de Colombia en su espalda proyectando un patriotismo que pareciera ser ajeno en la escena metalera colombiana. Lo abordamos mientras se tomaba unas cuantas selfies con su parche, como si fuera la primera vez que vinieran. Pero resulta que Carlos Eduardo Sarmiento resultó ser un viejo zorro del festival. 22 años asistiendo ahora con su hija a bordo. "Él es mi papá hijueputas", gritaba ella con orgullo. Desde Tocancipá recordó que con su banda Pruslas participó en la segunda edición de Rock al Parque. No paraba de repetir que Shock le tomó una foto hace 4 años, que para ellos inmortalizaba lo importante de apoyar a las bandas nacionales.En su discurso estaba presente Rock al Parque como un caldo de cultivo para la diversidad, incluso se atrevió a establecer la importancia del festival para el proceso de paz. "Nuestro parche viene de Tocancipá y ante todo luchamos por la naturaleza. Incorporemos otros pensamientos que no sean destruir todo. ¿Qué hace Pruslas? tratar de fijar esa mentalidad única, sin dioses, ni leyes, donde seamos únicos e irremplazables". Julio: cebollas y metal El año pasado también nos lo encontramos y entendimos el porqué. Su pinta siempre es calidosa y su rostro particular. No parece metalero, pero desde el 96 comenzó a venir a Rock al Parque, así ahora piense que antes era más picantico. "Está muy suave", dice. Se declara como un hombre humilde, porque se gana la vida cargando bultos de cebolla en Abastos. "Soy juicioso, trabajo duro y estoy intentando bajarle a la droga". Dice que le encanta la música y aunque nunca se le ha pasado la idea de tener una banda, sí le gusta tocar guitarra mientras se traba. Aunque la muerte de su papá le ha hecho la vida mucho más dura, en la música encuentra su sacramento, su religión y evolución de la vida. El orgullo rolo y ¿Una historia de amor? "Él es mi niño de 10 años (aunque tiene 14), es como el hermanito que nunca tuve y el hijo que me gustaría tener", dice la chica. Pero en sus palabras entre líneas deja claro que si tuviera la oportunidad le haría la vuelta, se nota que lo quiere demasiado. "Nos conocimos en un toque, como todas las buenas historias, en uno de Serpentarius. Él era calvito y yo se la montaba. Luego de horrendos pogos comenzó nuestra historia". Para ella él es un niño y está aprendiendo de las mujeres, por lo que dice tiene que darle buen ejemplo. "Yo ya soy recorrida, y no me importaría..." Hay una dualidad en su discurso. Allá ellos con su cuento. Sobre Rock al Parque afirman que es severo, y que no soportaría que lo cancelaran como hicieron con Bogothrash. "Rock al Parque es como Navidad, es lo que nos motiva. Nos encanta Chite, nos llena de orgullo rolo, porque muestra lo que somos. Lo nacional por encima de lo internacional, rolo por siempre". La chica solitaria Su nombre es Natalia Gutiérrez y la conocimos cuando salía del bosque del parque Simón Bolívar sola, con actitud y una buena dosis de belleza. Vino a ver a Todos tus muertos, confesó. Hace tres años descubrió el mundo del metal se enamoró irremediablemente. "Todo sucedió por mi hermana mayor que escuchaba metal. Ahora ella es punketa y uno se va empapando de esa cultura. Mantenemos peleando por cosas de anarquía y vestimenta, lo normal en las familias. Ella se coge mis chaquetas de cuero y ya sabes". Dice que el papel de la mujer es representar siempre la fuerza y demostrar que pueden disfrutar y hacer parte de esta cultura. En sus tiempos libres trata de dirigir la banda de su hermano y el resto del tiempo estudia periodismo y opinión. Asegura haber venido sola porque el festival se disfruta más así, porque la gente con la que habla casi no le gusta esta música y prefiere estar tranquila. "Se conoce mucha gente de otros países, de bandas y hasta de mi universidad. Me gusta porque aquí a nadie le importa cómo está vestido el otro, si estudian en universidad pública o privada, simplemente vienen a disfrutar la música. Un choque de cultura impresionante en donde no hay violencia". Orfa: la modelo del letrero en las peleas musicales Cuando la vimos desfilar con un letrero que anunciaba el combate musical tal y como sucede en las peleas de boxeo, lucha o artes marciales mixtas nos pareció muy curioso. Una mujer tatuada de pies a cabeza en uno de los roles que genera más fetiche dentro del mundo del espectáculo. Un poco paradójico dentro de las culturas alternativas, pero por un motivo noble "Me dicen Electra, es un apodo que me pusieron porque trabajaba presentando eventos y promocionando cosas, aunque por mi nombre no necesitaría un apodo". Al cuestionarla sobre su rol en el festival dijo: "Sí, soy la chica del cartel del duelo de bateristas. Realmente no creo que sea tan sexy como las originales de las peleas, pero igual soy rockera y me parece importante alentar estas batallas musicales". Desde hace muchos años escucha metal y es consciente de que su talento musical solo le alcanza para escucharla sin mayores ambiciones artísticas. Tiene cerca de 40 tatuajes y asegura que técnicamente está a punto de acabar como desea: "mi cuerpo tatuado por completo pero con espacios entre cada uno de ellos". No cree en los tatuajes que cuentan historias, para ella simplemente su sentido es estético. Charconauta José Torres, alias Charconauta, cuenta que su nombre artístico lo robó de una banda que alguna vez estuvo en Rock al Parque. "La verdad no sé que pasó con ellos, tal vez se mataron entre sí". Le gustó tanto el nombre que lo utiliza hasta en su correo. "La palabra se presta mucho para redes sociales y la verdad estoy sumergido en ellas hasta el cansancio. De puro lambón me meto a manejar grupos. He sido manager de bandas y nunca funcionó. He sido director de tertulias literarias, fotografía y diseño mi ropa". A pesar de sus fracasos sus convicciones son firmes, por eso dice que vive de su trabajo como dibujante y diseñador topográfico. "No permito que haya plata en lo demás que hago. Cuando usted le mete plata al arte pierde libertad porque comienza a condicionar todo y no se puede expresar lo que quieres". En su futuro próximo parece que por fin podría alcanzar un punto medio entre lo que más lo apasiona y su forma de subsistencia. Por eso su proyecto más ambicioso es montar un almacén de la ropa que diseña, salida de lo normal del rockero. "El problema es que salen muchos patrones pero pocos que se monten en la idea, todo el mundo nace cansado. Salirme de la moda metalera, no me interesa. No pretendo vender, sino sacar algo nuevo". Afirma estar en Rock al Parque desde que dejó la teta de su mamá. A pesar de eso dice estar retirado de los pogos, porque lo masacrarían". Diana: la filósofa del pogo Aunque desde hace mucho tiempo las mujeres se meten al pogo, siguen siendo una minoría. A pesar de eso las que se atreven tienen su espacio y respeto, más allá de consideraciones machista y sobreprotectoras. "Me gusta el pogo para liberar toda la energía mala, ahí sueltas todo. La mayoría de mujeres no se mete porque piensan que le quita libertad al hombre de liberar toda su furia". Cuenta que desde hace 4 años viene a Rock al Parque y siempre lo hace sola. Otra chica independiente que valora su tranquilidad por encima de todo. Le gusta la filosofía y leer bastante. Nietzsche y Kant principalmente. Dice apreciar Rock al Parque porque le gusta el metal y porque siempre traen buenas bandas. El gringo que se vistió de Woodstock en el Día del Metal Lucía perdido en un océano de camisetas negras y chaquetas de jean con parches, pero no pasaba desapercibido. Su cara de gringo, pero sobre todo su camiseta de colores, de esas que en el colegio nos enseñaban a teñir artesanalmente era digna de un festival como Woodstock, pero atípica en el Día del Metal. Definitivamente no era un excéntrico, ni buscaba llamar la atención, simplemente reflejaba su espíritu festivalero y tal vez no sabía dónde estaba con certeza, porque cuando le preguntamos si había venido antes a Rock al Parque dijo: "Cuando tocó Red Hot Chili Peppers". Obviamente se refería al concierto que ofreció la banda en el Simón el año pasado y no a este festival. Bryan, como se identificó estaba ansioso porque no encontraba a sus amigos (le envió muchos mensajes de texto), para los cuales tenían un grupo de camisetas idénticas a la suya que cargaba en un bolsa de supermercado. Tres horas después nos lo volvimos a encontrar y nunca se cruzó con su parche. ¿Y ahora? le preguntamos, "solo queda divertirse", dijo. Llegado de Arizona, en donde se gana la vida en una planta de tratamiento de agua, la experiencia seguramente le será inolvidable.inolvidable. ... Con Tigo Music conectados en Rock Al Parque.
Alicia Kingsleigh (Mia Wasikowska) ha pasado los últimos tres años viviendo su sueño y navegando en alta mar como la capitana de su propio barco. Al regresar a Londres descubre que, si bien mucho ha cambiado durante su ausencia, las perspectivas anticuadas acerca del rol de las mujeres en la sociedad siguen siendo las mismas, y que el futuro que ella había imaginado para sí misma puede ya no ser posible. Al asistir a una recepción en la residencia de Lord Ascott.Ábsolem (Alan Rickman). Ábsolem, que ahora es una mariposa monarca azul, guía a Alicia hacia un espejo mágico, a través del cual ella es capaz de regresar al fantástico mundo de Infratierra. El conejo blanco (Michael Sheen), El gato sonriente (Stephen Fry), Lirón (Barbara Windsor), la liebre (Paul Whitehouse), los tweedles (Matt Lucas) y el sombrerero loco (Johnny Depp) son la mejor compañia de Alicia en esta nueva aventura.Mirana (Anne Hathaway) la reina blanca envía a Alicia a encontrar al Tiempo (Sacha Baron Cohen). Una peculiar criatura mitad humano, mitad reloj, vive en un vacío de infinitud y posee la cronoesfera, una esfera metálica que le permitirá a Alicia volver en el tiempo para salvar a la familia del sombrerero, lo que, según cree la reina blanca.Iracebeth (Helena Bonham Carter) la reina roja continúa en el exilio, y ha sido desterrada a las Tierras Lejanas por su hermana, donde entabla amistad con Tiempo y planea robar la cronoesfera y cumplir su venganza contra Alicia.Estos son los personajes que capturan la atención en Alicia a través del espejo y que permiten que ella vuelva a fascinarnos con el universo mágico durante los episodios de la película.
La fiebre de Star Wars está en el máximo punto de temperatura gracias al estreno de ‘Star Wars: La fuerza despierta'. Momento perfecto para mirar atrás y ver como todos juntos hemos envejecido, incluyendo los actores. Ninguno se salva al paso del tiempo y como recordar es vivir los dejamos con el cambio de algunos nombres épicos del reparto de Star Wars en todos estos años que ya son bastantes. Vía: Bored Panda
La saga Star Wars reúne libros, videojuegos, juegos de rol, series animadas y cómics. Por eso, si usted no las ha visto, y ahora con la fiebre de fin de año por Star Wars: Los últimos Jedi quiere subirse al bus de la victoria y declararse un starwarólogo, será difícil tragarse todo el universo de entrada. La mitología Star Wars es un sancocho trifásico al cuadrado compuesto por planetas, robots, razas de extraterrestres, metafísica religiosa (con algo de superación personal), intrigas políticas y príncipes incestuosos. A continuación un básico y elemental diccionario para comenzar a entender este mítico todo-incluido de la ciencia ficción. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti • Alianza Rebelde: algo así como las FARC pero sin pipetas-bomba, pescas milagrosas o alias exóticos. Más bien, una guerrilla con looks setenteros, más parecidos a una banda de disco, armados con pistolas láser y uno que otro sable de luz, que se opone a la tiranía del Imperio Galáctico. • C-3PO: pronunciado “citripio” por sus siglas en inglés, es un robot con caminado cagado que se dedica a hacer labores de protocolo y diplomacia. Con el perdón de los amantes de la saga, sus escenas hacen parte de los momentos más detestables de cada película. • Chewbacca: la bestia peluda gigante (no, no estamos hablando de Enrique Peñalosa) que siempre aparece al lado del personaje de Harrison Ford tiene un grave problema de verosimilitud. Aunque no habla lenguas humanas sino que se la pasa rebuznando en todas sus escenas, es difícil creer que semejante bola de pelos más parecida a peluche de feria pueda ser un peligroso contrabandista que termina identificándose y apoyando la causa rebelde. • Darth Vader (Anakin Skywalker): tal vez uno de los villanos más importantes, influyentes y despiadados de la cultura pop. Ha inspirado anuncios de marcas que van desde Pepsi (https://www.youtube.com/watch?v=cr4qoFNS868) hasta Volkswagen (https://www.youtube.com/watch?v=R55e-uHQna0), memes, vines, gifs y todo lo que hay en la piñata de Internet. Comenzó como un niño bueno en el Episodio I, un adolescente arrecho en Episodio II, un despechado en Episodio III, y un miembro del Centro Democrático en los Episodios IV-VI. • Episodio I, II, III, etc, etc: la historia que George Lucas comenzó en los 70 como un guion para una película era tan compleja, que luego de la primera entrega, siguió creciendo y dando pie para varias novelas y guiones. Lucas inicialmente veía que Star Wars podía seguir la dinámica de franquicias como James Bond, con indefinidos filmes. Sin embargo luego de hacer la primera trilogía dejó el proyecto en pausa y lo retomó hasta 1994, y escribió otra trilogía que funcionaba como precuela- Ahora el vil dinero y la imaginación galáctica ha permitido que se anuncien tres episodios más (si J.K. Rowling quiere hacer precuela de la secuela, sagas paralelas y reinventarse los finales de su saga Harry Potter, ¿por qué George Lucas no puede?), por lo que ya podremos contar los Episodios VII, VIII y IX. • Estrella de la Muerte: una nave gigante más peligrosa que un biarticulado de Transmilenio en hora pico, es el cuartel general / arma mortal del Imperio Galáctico. • Ewok: dentro de las múltiples razas que habitan las galaxias, esta particular mezcla de peluche y Robin Hood enano fue una de las más famosas porque ayudó a los héroes de la saga en una de las más famosas batallas consignada en Episodio VI, “El retorno del Jedi”. • Halcón Milenario: otro de los famosos y legendarios iconos de esta mitología es un avión con forma de pandeyuca que puede viajar a la velocidad de la luz. Seguramente lo ha visto en juguetes o como protagonista de varias de las escenas míticas de la saga. • Jedi: meta en la licuadora un síquico, un ninja, un samurái, un caballero medieval, un acróbata, un sacerdote que respeta el celibato y un yogi, y obtendrá un Jedi. Los jedis están del lado brillante de La Fuerza (ver “La Fuerza”) pero si se dejan tentar por pensamientos negativos pasan al lado oscuro de La Fuerza y se convierten en su contraparte, los Sith (ver “Sith”). • La Fuerza / “Que la Fuerza te acompañe”: esta especie de poder energético presente en el universo, le da el componente metafísico a toda la historia. Detrás de los laser, robots y pistolas futuristas, hay una dimensión religiosa que separa a buenos y malos en la historia. Por eso se popularizó el “que La Fuerza te acompañe” (“May the Force be with you”) y el juego de palabras de la celebración del día de Star Wars, “May the Fourth be with you”, celebrado el 4 de mayo de cada año. • Padawan: aprendiz de Jedi. Una que otra vez, esta palabra ha sido citada en otras piezas de la cultura popular como sinónimo de “estudiante” o “aprendiz”. • R2-D2: en los 70 los fanáticos latinos castellanizaron las siglas de este robot como “Arturito”. Esta pieza con forma de bolardo era la encargada de hacer reparaciones mecánicas de las naves, hackeos a sistemas del enemigo o abrir puertas sin necesidad de llave al mejor estilo de los apartamenteros colombianos. Con historias igual de aburridas que las de C-3PO, no queda más opción que quererlo porque viene en el paquete. • Sith: los malos del paseo. Todos aquellos vagos que no supieron cómo manejar la Fuerza, se fueron por su lado oscuro, y terminaron delinquiendo por ahí sin posibilidad de casa por cárcel o proceso de paz. • Yoda: aunque este marciano viejito es el sabio de la historia, el que todos consultan y respetan por su conocimiento en el manejo de la Fuerza, tiene graves problemas de gramática y construcción de frases. Identifíquelo por sus célebres frases con sujeto y predicado invertido. Fotos: EFE, AFP, Image.net
Faltan tres semanas para que en nuestro país se estrene la esperada cinta ‘Dragon Ball Z: la resurrección de Freezer’, y mientras ese día llega miles de fanáticos alrededor del mundo comienzan a calentar motores para lo que será el estreno cinematográfico más esperada del año.Y por eso navegando por la web nos encontramos con esta galería hecha por la gente del portal de internet elmeme.me donde muestran cómo ha cambiado el aspecto físico de algunos de los personajes de la serie en estos 30 años.Las imágenes fueron hechas por la cuenta de Tumblr Dragon Ball World, quien fue la encargada de crear esta serie de postales que recopila todas las transformaciones que sufrieron los personajes principales de la franquicia creada por Akira Toriyama en 1984.Este fue el resultado.
Todos recordamos a la tierna Paris Jackson, la hija del fallecido rey del pop que cautivó a todo el mundo cuando entre lágrimas despedía a su papá en el 2009 mientras daba un emotivo discurso en el que decía que Michael “era el mejor del mundo”.Ya han pasado varios años desde que por primera vez pudimos ver la cara de Paris, un rostro angélica que la llevó a convertirse en una celebridad adolescente y que le permitió hacer parte de algunas producciones estadounidense, como es el caso de la película Lundon's Bridge and the Three Keys donde hace el papel de Lundon O'Malley.La última vez que el mundo supo de ella fue en el 2013 cuando los medios estadounidenses informaron que a sus 15 años había intentado quitarse la vida debido algunos problemas de depresión que le ocasionó la muerte de su papá y por ende tuvo que desaparecer de los medios para ser internada en una clínica de rehabilitación.Sin embargo, esta semana Paris Jackson volvió a aparecer públicamente y lo hizo a través de su cuenta privada de Instagram donde publicó una serie de fotos que hoy le dan la vuelta al mundo.En la serie de imágenes Paris aparece junto a su novio, el futbolista estadounidense Chester Castellaw, con un look completamente renovado. Un estilo medio punkero: ojos con sombras negras y el pelo mono con mechones color fucsia, que deja en evidencia que atraviesa por su mejor momento y que a sus 18 años está lista para volver a dar de qué hablar, de manera positiva, en el mundo del entretenimiento estadounidense.
La secuela de 'X-Men: Days of Future Past' llegará el próximo 27 de mayo de 2016 a las salas de cine de Estados Unidos y desde su anuncio han sido muchos los rumores que han empezado a correr sobre el actor que encanará al temible En Sabah Nur (el guatemalteco Oscar Isaac) y el regreso de James McAvoy como el Profesor X, entre otros.Semanas después de que el director revelara un pequeño adelanto de la cinta a través de su cuenta de Instagram (ver nota), el director reveló el aspecto de Nightcrawler, el mutante azul conocido también como Kurt Wagner que tiene el poder de teletransportarse.El personaje será interpretado por Smit-McPhee, quien en una reciente entrevista dijo que “Nightcrawler tendrá la versión divertida que el público realmente ama”.El estreno en cines de 'x-men: Apocalypse’ está previsto para el 27 de mayo de 2016. Coincidiendo en pocas semanas de diferencia con películas de superhéroes de gran relevancia como por ejemplo 'Capitán América 3 Civil War' o 'Batman Vs Superman'.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
