Letras extremadamente anchas, una dosis de teoría del color y un paquete cargado de consejos sobre tipografía, fotografía, luz y serigrafía. Así fue el último día en The Bogotá Detpartment para conmemorar más de tres décadas de innovación de Nike con las Air Max. Esta vez decidimos experimentar lo que es ser parte de los talleres de The Bogotá Department. De las cuatro opciones: material, fotografía, tipografía y serigrafía, nos inclinamos por la tipografía (por poco fue serigrafía), a cargo de los capos de Bastarda Type, un estudio de diseño enfocado específicamente en la producción tipográfica para la identidad visual. ¿Su objetivo? Mejorar la imagen a través de una exquisita muestra de líneas perfectamente acomodadas. (Ver támbien: Las Air Max 720 aterrizan con nuevo engalle y una poderosa tecnología) Con laptop en mano y Adobe Illustrator listo para ser explorado de esquina a esquina, empezó la parte teórica: un tremendo repaso de historia para inspirarse en referentes y contextualizar al cerebro creativamente antes de realizar algo “novedoso”. El foco de toda esta actividad y a propósito del lanzamiento de las Air Max 720, era el poder de innovación de Nike con su cámara de aire y su revolución en la industria de la moda con esta aplicación. En cada frase explicada por los tutores se entendía un punto clave: ir más allá de lo obvio, pensar en GRANDE y hacer posible lo imposible. (Ver también: Air Max Day: innovación y creatividad en The Bogotá Department) En este espacio, las únicas reglas eran las de los números y el poder de la imaginación era la herramienta más importante, de esa forma las mil personas que asistieron a este último día de The Bogotá Department entenderían cómo Nike llegó a este punto de innovación. Los otros tres talleres eran igual de únicos en su campo, todos llevando la creatividad al límite utilizando los colores, las texturas, las formas y la luz. Llegó la hora de poner en práctica lo aprendido: mediante la tipografía modular había que crear una nueva fuente tipográfica creada por todos los que asistimos, una fuente única en su clase. Después de esto, había que crear una frase de impacto, una que resumiera la evolución de Nike y el bombazo que le entregó al mundo con su cámara de aire, algo que era de ensueño en los años 80. El reto era duro, pero no imposible. “El que no arriesga, no gana”, una de las lecciones más importantes del día. Entre tintas y papeles llegó la hora de entregar el resultado final de los cuatro talleres, es increíble como 100 personas pueden crear algo totalmente diferente, unir toda esa creatividad en un solo producto es el ejemplo perfecto de lo que hace el equipo de ingeniería y conceptual de Nike día tras día. Después de un breve debate sobre los productos finales, llegó la exhibición final, una que pasó por letras, fotos, telares, burbujas y pinturas exponiendo el poder creativo de 200 manos en un solo lugar. Así fue el último día en The Bogotá Department.
Que algo funcione no significa que no se pueda mejorar. La comodidad y la necesidad son una pareja en constante cambio e innovar es el objetivo; en ese aspecto Nike la tiene clara. Cada año, el 26 de marzo es un momento clave para celebrar la evolución y la imaginación: el Air Max Day, un día para conmemorar los 32 años de la llegada de una idea que revolucionaría la industria de la moda y el deporte: la cámara de aire, una idea que a finales de los 80 no era una opción a seguir. (Ver también: Air Max Day: innovación y creatividad en The Bogotá Department) ¿Qué pasó entonces? Nike tomó el riesgo y la aplicó. ¿El resultado? Tres décadas de innovación que culminan (por ahora) con la llegada de una nueva referencia presentada oficialmente en Bogotá: Air Max 720, un nuevo modelo desarrollado a partir de la necesidad de las personas, extensas horas de estudio y un exhaustivo concepto creativo. Posee la cámara de aire más alta en toda su historia. Hablemos de su diseño, porque todo lo que ven ahí está por una razón, nada es al azar. El equipo de ingeniería y de diseño trabajaron juntos para llegar esta obra maestra. Esta vez, la naturaleza se apodera de sus colores con potentes combinaciones camaleónicas y boreales. Su cámara de aire permanece visible en honor a su historia llevando la comodidad al extremo. Pero esta evolución no llega sola, las Air Max han sido intervenidas por diseñadores, artistas, atletas y coleccionistas del mundo. Por esa razón, a propósito de The Bogotá Department, su presentación estuvo acompañada por las cabezas más creativas demostrando que a partir de una idea, llega una completa revolución tecnológica.
Junto a Nike vivimos el inicio de una serie de eventos globales para celebrar sus 32 años de innovación, creatividad, diseño e imaginación en el Air Max Day. Una celebración que llegó antes a la ciudad, pero que se extenderá hasta el 30 de marzo con todo su arsenal creativo que tanto los caracteriza. The Bogotá Department se tomó la Universidad de Los Andes con cuatro talleres destinados a 100 estudiantes de diseño. Los capos Nicolás Rivero, José Darcy Cabrera, Paola Rojas, Margarita Echevarria, María Paula Barón, Karolina Rojas Annelie Franke y Bastarda Type se encargaron de elevar el potencial de innovación de 100 estudiantes dispuestos a imaginar, innovar y crear. Desde la teoría hasta la práctica. Desde el concepto hasta el producto. Así fue como se inspiraron en los Air Max 720, la nueva referencia poderosa de Nike, para explorar campos creativos en los talleres de serigrafía experimental, telar humano, fotografía a color y variabilidad tipográfica. ¿Habían imaginado tejer con aire y luz a 50 manos? Este fue el lugar perfecto para materializar esta y muchas más ideas. Cada uno de ellos tenía la misión de ver lo que los demás no ven, explorar conceptos, sentir texturas y crear a partir de colores, materiales, luces y formas. Así fue la primera parada en The Bogotá Department.
Hace unas semanas hubo histeria colectiva para los seguidores de Dragon Ball Z. Un anuncio que circulaba desde hace tiempo fue confirmado por muchos medios internacionales con credibilidad a la hora de hablar de novedades de ropa: la serie japonesa iba a tener su propia línea de zapatillas diseñada por adidas. (Vean acá los tenis adidas) Los modelos, inspirados en los personajes, se empezarán a vender desde este año. Los irán soltando gradualmente y hasta, dicen, vendrán con su respectivo muñeco oficial de la serie. La rompieron con el anuncio, pero los seguidores de Dragon Ball que están más del lado de la marca rival de adidas, Nike, tal vez no quedaron tan contentos. Así que la web de diseño Walshdesign publicó la versión de cómo serían los tenis sin las tres líneas y con el chulito. Los imaginaron con modelos clásicos como las Airmax
La apertura de la tienda el pasado 30 de noviembre estuvo acompañado por una tremenda celebración en Las Bóvedas. El festejo por los 35 años de los Nike Airforce 1 no paró, y el segundo round del Battle Force Bogotá esta vez fue en la pista de baile al ritmo del breakdance y hip hop. Grafiteros, raperos, atletas y fashionistas se tomaron Las Bóvedas en el centro, rayaron las paredes, personalizaron sus prendas y pintaron sus propios Airforce 1. La batalla entre B Boys y B girls fue el show principal de la noche. El juego y la cultura fueron el medio para que todos los artistas mostraran sus obras, con uno de los zapatos más icónicos de toda la historia. Fotos: Brayan Garnica, Nicolás Cadena
La nueva Nike Store 82 se renovó para traer a Bogotá un formato de tienda que está al nivel de las más top del mundo, 3 pisos llenos de tecnología, zapatos, ropa y accesorios para que el deportista que todos llevamos dentro encuentre los tenis perfectos, una experiencia de shopping dinámica, entretenida y pensada para todos los entusiastas del deporte, pero también para los más fashionistas. El primer piso de la tienda está dedicada a los amantes del running y las mujeres atletas. En el segundo piso, el fútbol se apodera del lugar con un plus para los hinchas consagrados, una estación de customización donde pueden marcar la camisetas de sus equipos y bordar sus propios guayos. Nos encontramos a Macnelly Torres y a Felipe Aguilar haciendo fila para llevarse a casa su ajuar personalizado. En este piso también lo ayudarán a encontrar el zapato perfecto con las nueva tecnología que trae Nike para identificar el tipo de pisada y el zapato ideal para cada deportista. El tercer piso fue destinado para aquellos seguidores del estilo urbano, aquí también se podrán personalizar sus prendas con todos los servicios que trae este nuevo espacio. La apuesta en este escenario donde reposan los grandes íconos de la marca, como los AirForce 1 o los AirMax también es por el talento de los artistas independientes, con una lista de diseñadores y grafiteros que se tomaron la tienda para acercar al consumidor bogotano a la escena local independiente. Aníbal, Tot, Franco, Luisa Castellanos y Lia Samantha crearon una serie de parches, pines, prints y bordados para que los compradores intervengan y reformen sus prendas favoritas. Si está en busca de los tenis perfectos o simplemente necesita un poco de motivación extra para empezar el nuevo año con espíritu atleta, es hora de pasar por la nueva Nike Store 82 a hacer un poco de shopping deportivo y actualizar su colección de tenis para seguir disfrutando esta tendencia que seguro estará firme en el 2018. Fotos: Daniel Álvarez
Enfrentamientos hay de todo tipo, pero cuando el grafiti se convierte en la herramienta y el lenguaje de batalla, el arte termina inundando con su magia la sangre de todos sus testigos. Estuvimos en el Centro Comercial El Retiro presenciando TOT vs. Franco, un nuevo capítulo de Battle Force Bogotá, el evento que continúa con la celebración de los 35 años de los #AF1 de Nike, uno de sus modelos más icónicos.
Enfrentamientos hay de todo tipo, pero cuando el grafiti se convierte en la herramienta y el lenguaje de batalla, el arte termina inundando con su magia la sangre de todos sus testigos. Estuvimos en el Centro Comercial El Retiro presenciando TOT vs. Franco, un nuevo capítulo de Battle Force Bogotá, el evento que continúa con la celebración de los 35 años de los #AF1 de Nike, uno de sus modelos más icónicos. Estas son las mejores imágenes.
Se cumplen 35 años de la llegada de los Nike Air Force 1, uno de los zapatos más icónicos de todos los tiempos y, sin duda, uno de los más influyentes en la cultura pop ochentera. Para celebrar, reconstruimos esta historia que empezó en las calles y se popularizó dentro y fuera de las canchas de la NBA y concluimos que este es el par de tenis que no pueden faltar en el closet de los coleccionistas. Por: María Cometa // @mariacometa Los Nike creados por Bruce Kilgore en 1982 fueron los primeros tenis de basketball con la tecnología de cámara de aire, considerada una de las más grandes innovaciones de la marca, y fueron llamados así en homenaje al avión que llevaba y traía al presidente de Estados Unidos. ¿El resultado? Un par de tenis extremadamente cómodos, considerando que en esa época este tipo de zapatos era tan duros que muchos los usaban con muchas medias. Sí, el hit de poderlos usar con un solo par de medias era un plus, pero detrás del éxito de estas zapatillas hay un gran fenómeno cultural donde se mezclaron deporte y hip-hop para hacer el juego perfecto. Tres ciudades dividieron la historia de los A1 en 3 grandes eras: FILADELFIA Y LA FIEBRE DE UN DEPORTE MÁS QUE POPULAR Los primeros en usar los tenis fueron seis de los jugadores más importantes de la NBA en esos días. Moses Malone (Philadelphia 76ers), Michael Cooper (L.A. Lakers), Bobby Jones (Philadelphia 76ers), Calvin Natt (Portland Trail Blazers), Mychal Thompson (Portland Trail Blazers) y Jamal Wilkes (L.A. Lakers) se conocieron como “The original six”, y aparecieron en los avisos usando los Air Force 1 en trajes que los hacían parecer astronautas legendarios. En 1983 Malone jugó con unos AF1 haciendo historia para los 76ers. En una ciudad donde no se hablaba de otra cosa más que de basket, aterrizan un par de zapatos especiales para jugar, cómodos y difíciles de ignorar. ¿Qué era esto, fetiche para basquetbolistas? Cuenta la leyenda que los zapatos llamaban tanto la atención que era inevitable no mirar a las personas a los pies, así como cuando a los hombres les cuesta mirar a la cara a una mujer cuando está buena. Los AF1 venían siendo eso para los chicos en las calles: la novia perfecta. … BALTIMORE SE ASEGURA DE QUE LOS AF1 PASEN A LA HISTORIA A pesar de su éxito, los Air Force 1 salieron del mercado en 1984 pero sus fanáticos no dejaron de pedirlos de regreso en las tiendas. En 1986 tres distribuidores locales de la ciudad convencieron a Nike para que las zapatillas volvieran a salir. La marca le apostó de nuevo a los A1 que originalmente eran blancos con gris, totalmente neutros, y lanzó nuevas versiones del zapato, coloridas y más arriesgadas, sacando un nuevo color cada mes. Entonces, además de cómodos y deportivos, los tenis regresaron con más estilo que nunca y se convirtiron de manera oficial en los sneakers de los raperos, que los volvieron pieza clave en sus atuendos. Fue así como Baltimore salvó a los A1. EN NUEVA YORK TODOS QUERÍAN LOS “UPTOWNS” Si pregunta en cualquier lugar de Nueva York por unos “Uptowns” le van a entender, pues los AF1 fueron bautizados así en las tiendas de Harlem (la zona norte de la ciudad) porque tocaba ir hasta allá para conseguirlos. Para este entonces ya habían dejado de ser los tenis para jugar y estaban posicionados como los zapatos más trendy del momento. La moda nace en las subculturas urbanas, y por eso los AF1 se consagraron al ser adoptados por raperos y la cultura del hip-hop; un movimiento musical que contaba historias de todo lo que pasaba en las calles. En los 80 no había redes sociales ni internet y no fue necesario que una celebridad se los pusiera para popularizarlos, fueron las calles las responsables del éxito comercial de uno de los Nike más vendidos de todos los tiempos. En el 2002 retomaron su popularidad cuando el rapero Nelly lanzó la canción Air Force; en ese mismo año Kanye West fue sorprendido en la calle con unos A1 y con Drake pasó lo mismo en el 2013. Los raperos Chief Keef y Rocky también los han mencionado en sus canciones. En los últimos años los tenis se han convertido en una prenda imprescindible dejando a un lado su carácter deportivo para transformarse en el accesorio más fashion. En el caso de los Air Force 1, hoy están consagrados como un ícono, gracias a que fueron creados con una visión futurista que conmocionó las calles y fueron usados por raperos, los reyes de la actitud. Nike la tiene clara con la importancia de la nostalgia para sus consumidores y el caso de los Air Force 1 sentó un precedente que ayudó a la marca a reflexionar sobre el ciclo de vida de sus diseños. Hoy existen más de 2.000 versiones del AF1 que nunca pasarán de moda. 35 años después, reafirma su legado con los AF1 Black & White y celebrará en Bogotá durante 3 eventos que comienzan este viernes 10 de noviembre y se tomarán la ciudad rindiendo homenaje al arte y la música.
Hay mucha gente que diseña zapatos, pero no muchos han sido capaces de revolucionar no sólo el mercado, sino la cotidianidad misma de la humanidad. Uno de ellos es David Forland, el Director de Innovación en Amortiguación de Nike, que se unió al equipo de la popular Nike Air Max, que años atrás había iniciado Tinker Hatfield, con el avance en la tecnología visible, por allá en 1985. A partir de ahí se construyeron decenas de prototipos de zapatos con cápsulas de aire, hasta el primer modelo Nike Air Max 1, que mostró sin complejos esta tecnología, que buscaba aumentar la percepción sensorial de caminar en el aire. Posteriormente vendrían un modelo tras otro, presentando innovaciones como cámaras de aire 180 grados, la eliminación de la espuma y cápsulas diseñadas para adaptarse a la curvatura de la parte delantera del pie, entre otros desarrollos, hasta llegar a la versión 2015, la plataforma más flexible de amortiguación de la historia de la marca. Toda esta carreta es para recordar que este domingo 26 de marzo se celebra en todo el mundo el Air Max Day, 30 años después del primer modelo. Dentro de las actividades para festejarlo se destaca por primera vez la idea de que el público pueda diseñar el nuevo modelo de la marca deportiva. Entre estos participantes se encuentra la mexicana Lourdes Villagomez, que implementó un diseño innovador con colores y formas que representan la cultura latina y mexicana. Todavía se puede votar aquí
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
