Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Algo Pa' Mi de A.C.O y Nanpa Básico.¿Quién es Nanpa Básico?Hace más de 10 años apareció en el mapa un exponente del rap colombiano que se ha convertido en un fenómeno y que ha logrado llevar su propuesta a un montón de personas que se identifican con lo que compone y transmite.Nanpa nació en Medellín, Antioquia, pero ha vivido desde pequeño en la capital del país Bogotá. En su nuevo tema le hace un homenaje a las calles que lo formaron.¿Quién es A.C.O?Arturo Salazar Salinas, más conocido como A.C.O es uno de los exponentes más importantes del rap peruano. Intérprete, productor musical e ilustrador. En el 2013 inició su carrera como solista con su primer disco “Primero pienso”.Hasta el momento, cuenta con 5 discos autoproducidos que le han dado la oportunidad de presentarse en diferentes provincias y festivales del Perú.Su trabajo y constancia le han permitido cruzar las fronteras y presentarse en México dos veces con mucho éxito, colaborando con distintos artistas como Golden Ganga, Charles Ans, Rafael Lechowski, McKlopedia, Juaninacka y preparando otras colaboraciones más.¿De qué trata Algo Pa' Mi?La primera colaboración entre los dos representantes del rap latinoamericano es una canción en la que se habla sobre romance, relaciones y hasta superación personal. Fue escrita en su totalidad por Arturo Salazar Salinas, el nombre de pila de A.C.O. ¿A qué suena la colaboración de A.C.O y Nanpa Básico?Es una canción de rap suave que flota sobre una pista creada por el peruano en co-producción musical con David Chang. Lo más curioso del junte es que surgió luego de que los fans de ambos les escribieran en redes sociales que deberían unir fuerzas en un tema.¿Tiene video musical Algo Pa' Mi?Sí, es un proyecto audiovisual dirigido y post producido por Rodrigo Dulanto, la dirección fotográfica de Waldo Fonseca y el styling de Andrea Ling. Es un clip con efectos de edición que muestra a los músicos en un universo ideal para interpretar sus temas.Archivo Shock | Así vivimos los 10 años de carrera de Nanpa Básico - Videogalerías Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Barrio Latino de Nanpa Básico.¿Quién es Nanpa Básico?Hace más de 10 años apareció en el mapa un exponente del rap colombiano que se ha convertido en un fenómeno y que ha logrado llevar su propuesta a un montón de personas que se identifican con lo que compone y transmite.Nanpa nació en Medellín, Antioquia, pero ha vivido desde pequeño en la capital del país Bogotá. En su nuevo tema le hace un homenaje a las calles que lo formaron.¿De qué trata 'Barrio latino' de Nanpa?Las calles y sus historias son vitales para el rap latinoamericano y el músico entiende que la mayoría de barrios del continente son muy similares: con personas trabajadoras, problemas, mucho comercio y ruido. Este tema es dedicado a esos ciudadanos que se rompen el lomo por vivir.“Los barrios están hechos de sueños, de allá venimos. Amor a todos los barrios del mundo”: Nanpa Básico¿A qué suena lo nuevo de Nanpa?Barrio Latino fue compuesta por Nanpa, producida por Alka y masterizada por Stefano Pizzaia es una obra de rap al estilo Básico: un sello que el colombiano ha ido construyendo con mucho esfuerzo.¿Tiene video musical el tema Barrio Latino?Sí, un especial videoclip dirigido por Gabo Tone y presentado como un tipo de documental, que muestra la vida cotidiana que se vive en estos barrios latinos. Fue filmado en el barrio Bachué de la localidad Engativá al noroccidente de Bogotá.¿Cuándo escucharla?Piense en este tema cuando llegue a su casa y agradezca lo que es gracias a esas calles que lo acogen.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 6 nuevas colaboraciones masculinas para escuchar a todo volumen.Este corazón - Diego Torres, FonsecaDos poderosos en la industria de la música latina unen fuerzas en una colaboración soñada. El colombiano fusiona su sentimiento con el poder interpretativo del argentino en una canción que le está dando la vuelta al continente. Soñamos con ver este junte en vivo muy pronto.Mátame – Samuel Eastmond, OmezLos dos solistas colombianos están en la búsqueda de su espacio en la escena independiente colombiana. Una fusión entre la balada corta venas y el reggaetón que logra aguar el ojo. El sencillo viene acompañado de un video musical en blanco y negro dirigido por Felipe García de la productora Stick Mostaza. Ambos músicos representan estilos diferentes, pero no queda duda de que tienen un nivel interpretativo altísimo.Perdiendo el control - De La Ghetto, Marco AcevedoLa élite del reggaetón se encontró nuevamente con la guaracha y así surgió este track entre el boricua y el Dj colombiano. Que suenen las cornetas para el que le gusta, un track que invita a la rumba.Penitencia – Nanpa Básico, Charles Ans, Gera MXEl colombiano muestra un nuevo track en compañía de los raperos mexicanos. La mezcla de los tres artistas viene con varias frases destacables que están cargadas de mucho sentimiento, algo de romanticismo y una dosis alta de realidad.Volver a ti – Salo, Felipe Salazar, Daniel SalazarA Salo lo conocemos como la voz principal de Wamba y también por ser uno de los mejores compositores de pop de la escena nacional, pero muchos no saben que creció en una familia bastante musical y que sus hermanos también han experimentado con este arte desde muy chicos. La canción le canta a la hermandad, a los giros que da la vida adulta y la amistad profunda con aquellos que son sangre de su propia sangre.Olvidar – Pio Perilla, AgustinoPio es un viejo amigo de la casa, pero en esta oportunidad nos muestra una exploración musical que celebramos. Acompañado de Agustino, fusionan varios elementos rítmicos en una pista en la que hablan de un tema que es recurrente en las relaciones personales. Esta es la primera colaboración musical del Dj de EDM Agustino, quien busca abrirse un espacio en la escena nacional.Aloha – Flavor ColectivoTres talentos provenientes de Chocó, Palenque (Bolívar) y La Guajira integran este proyecto que viene a refrescar los oídos colombianos. Apropiándose de su herencia africana, el colectivo presenta un tema donde invita a vivir el amor por las islas, la naturaleza y la mujer. Viene acompañado de un clip hermoso grabado en las paradisiacas locaciones de Palomino.Para ver | Diamante Eléctrico: ‘Mira Lo Que Me Hiciste Hacer’, su primer álbum como dúo¡La música nos une!
Como de costumbre, publicamos cada semana una buena selección de nuevos temas nacionales, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la la música local. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. SOLECITO - NANPA BÁSICO ¿Quién está detrás? Hace más de 10 años apareció en el mapa un exponente del rap colombiano que se ha convertido en un fenómeno y que ha logrado llevar su propuesta a un montón de personas que se identifican con lo que compone y transmite. Para su gira internacional de 2019, Nanpa se propuso llenar el Movistar Arena de Bogotá con un show especial y dedicado para la ciudad que lo vio crecer como persona y artista. (Recordemos que Nanpa nació en Medellín, Antioquia, pero ha vivido desde pequeño en la capital del país). ¿De qué trata? Solecito es la canción que define cómo se ilumina la vida con esa luz, refiriéndose al amor verdadero. En palabras de Nanpa “este tema se refiere a la persona que ilumina. En la vida de un hombre sólo hay una persona a la que tú amas muchísimo, ese es tu sol y yo le canto a mi solecito”. ¿A qué suena? Fiel a su estilo, bohemio y con los verseos que representan una carrera exitosa en la música. Una pieza para escuchar en la intimidad y para dedicarla a alguien realmente especial. ¿Sobre el video qué? Fue producido por Alejandra Quintana, dirigido por el talento del artista Daniel Acosta y animado por Rafael Pérez, en cabeza del estudio audiovisual Traque. Solecito tiene un video animado que narra las aventuras de un Nanpa astronauta enamorándose en el sol. ¿Cuándo escucharla? El video es espacial por eso la canción debería escucharse con una compañía especial mientras se aprecia una noche estrellada y con una luna brillante. Recomendado | Fenómenos Urbanos: De las drogas al rap: así es Hip Hop al patio en un colegio de Bogotá #LaMúsicaNosUne
“Mami, algún día voy a tocar ahí” Nanpa… En una entrevista que le hicimos a Nanpa en Shock, (Nanpa Básico: una lección de persistencia) no solo mencionó el reto logístico que era llenar un Movistar Arena sino el check a cumplir el sueño de llegar a un escenario tan grande como ese siendo rapero, siendo independiente y con poca visibilidad mediática. Nos contó el día en el que le dijo a su mamá en medio de risas que iba a tocar ahí. Y sí, lo hizo. Lo logró. Todo lo que se propuso, no solo el concierto en uno de los venue más grandes de Bogotá. Si no, todo lo que ha hecho para que su carrera musical crezca y con cifras inmensas. Más de 2 millones de seguidores en Youtube, un hit, Sin ti estoy bien, con 91 millones de vistas y 10 años de carrera hecha a pulso. Nanpa Básico nos demostró que los 10 años que lleva dejando sus mejores letras en canciones son solo un abrebocas de lo grande que puede ser su carrera. Puso a cientos de asistentes a gritar, cantar y hasta llorar. Se paró a dar sus mejores letras con seis invitados, Gera MX, Nicolai fella, Nina Rodriguez, Rap Bang Club, Yoky Barrios y El Barragán. Cada tanto decía alguna de esas frases directas y nostálgicas a las que nos tiene acostumbrados y sonreía bajo sombreros que se acomodaban perfectamente a sus outfits coloridos y que hacían match con la tinta que lleva en su piel. Prototipo, La última, Una loca como tú, Sin ti estoy bien… entre otras, fueron canciones que el público cantó a gritó herido mientras iluminaban el escenario con luces de celulares. Fue un ambiente en el que sus fans se conectaron por completo, estaban ahí, viéndolo mientras repetían sus letras y le pedían una más cada que hacía el amague de irse. Pero no, él no estaba celebrando 10 años de hacer música. Desde los 15 años escribe canciones (hoy tiene 29). Nanpa estaba celebrando una década de trabajar como solista, de demostrar que la vida es un ratico y que la música nos une.
En el Movistar Arena el próximo 28 de septiembre, Nanpa Básico dará un concierto en celebración por sus 10 años de carrera. Mientras muchos ponen en duda sus robustas cifras en las plataformas de streaming, él se ha encargado de demostrar que no es ningún fenómeno inflado: simplemente es alguien que está viviendo los frutos de varios años de dedicación y esfuerzo. Por Paula Ricciulli // @ricciup. Entre más críticas y dudas surgen sobre las cifras de Nanpa Básico, más demuestra David Rosero (su nombre real) que su lugar en la industria se lo ha ganado a pulso. Nanpa Básico es hoy uno de los artistas independientes más exitosos de Latinoamérica, tiene cerca de 1.490.000 oyentes mensuales en Spotify y más de 2 millones de suscriptores en canal de YouTube. Con la autenticidad y sinceridad que lo caracteriza, Nanpa nos contó la historia de cómo la disciplina y el trabajo duro han sido la clave de su éxito. Hay muchos que dudan sobre tus números en redes y plataformas de streaming. ¿Qué piensas de esto? A veces, en el afán de explicar un “fenómeno” (como me han llamado a veces) se pierden preguntándose qué estoy haciendo. Yo no estoy comprando nada. Simplemente estoy haciendo un trabajo juicioso y disciplinado y es el retorno del amor que le doy a la gente. No estoy haciendo nada diferente a trabajar y no le pongo mucha atención al hate. Desde el principio me ha costado mucho y me han criticado. De hecho, en algún momento había como 4 instagrams y 3 fanpages dedicadas a hacerme sentir mal. Luego te sobrepones a eso, me dedico a trabajar y no le pongo atención a lo negativo. Me retroalimento todo el tiempo de personas que me pueden dar un aporte, pero no de gente que quiere destruirme. ¿Cómo lograste sobreponerte a ese acoso en redes? Al principio me costó porque se metieron con todo en mi vida, hasta mi alergia, porque cantaba gangoso. Siempre he sido fuerte desde niño. Obviamente es duro que hablen de ti sin argumentos, pero luego te das cuenta de que es solo eso: gente hablando sin conocerte. Cuando alguien cercano habla mal de ti duele, pero el que no te conoce puede hacer lo que sea. Cuando te vuelves “figura pública” (no tienes que tener muchos seguidores, basta con abrir una cuenta en redes) debes estar dispuesto a que te juzguen. ¿Qué otros retos has enfrentado en tu carrera? Tuve muchísimos momentos difíciles. Ves a algunas personas y te preguntas ¿Cómo es que tiene más él que ha trabajado menos que yo? Lo que hay que entender es que no hay que mirar afuera: agradece lo que tienes y proyéctate. Pero nunca envidies, en el momento en que envidias no va a haber ni dinero ni éxito que te haga sentir bien. Pienso que es un fenómeno que se da por las redes sociales, mucha gente entra a las redes sociales a compararse. A mí no me gustan las redes sociales. Las utilizo como un método para visibilizar lo que hago. La figura del Community Manager me parece preciosa, porque me desobliga de este sistema frívolo y me permite dedicarme a hacer música, que es mi profesión. No me precipito y a medida que van surgiendo las cosas las agradezco. Sé agradecido y vive tu proceso con calma. En retrospectiva, ¿Cómo analizas tu proceso? Emocionante. Siempre quise ser el orgullo de mami. En un principio escogí una disciplina que, si bien me gustaba, (Nanpa estudió Trabajo social) luego me di cuenta que no funcionaba muy bien en mi ética propia, con todo respeto a los trabajadores sociales. Mi mamá es maestra de ciencias sociales, quise meterme por esa arista, pero escribo desde que era niño y me di cuenta de que lo que quería hacer música. Todo se transformó: empecé yo mismo haciendo y entregando mis discos y hoy tengo la posibilidad de quedarme en mi casa sin hacer nada y aun así recibir dinero. No quiero ser arrogante o pedante, pero yo soy de un núcleo familiar humilde, y a veces cuando me paro en la ventana de mi casa y veo lo que he logrado, me carga de nostalgia y me hace caer en cuenta que sí vale la pena luchar, porque esto es muy difícil, en un género muy difícil, en un país muy difícil y con muchísimas cosas en contra. ¿Qué te ha permitido ser tan exitoso? Yo no siento que sea muy talentoso, a nivel vocal hay personas que son más habilidosas. Mi escritura tiene identidad y por eso funciona. De mi familia aprendí a ser trabajador y constante y aprendes que así se logran las cosas. Cuando me preguntan sobre la clave de mi éxito simplemente digo “disciplínate y trabaja duro”. Hay artistas que esperan que alguien llegue por arte de magia y que los ponga a ganar dinero y ser muy famosos. Yo entendí el negocio desde otro lado y así funciono. La clave del éxito es la disciplina. Alguna vez dijiste que tu rap no le cae bien a los raperos. ¿Por qué? Yo siempre dicho que en el momento en el que tu grabas una canción es porque quieres que la escuchen, entonces eso de que “quiero mantenerme underground” para mí es una parafernalia falsa. No me quieren algunos raperos porque yo utilizo otro tipo de temáticas y según ellos no represento al barrio y las nociones radicales de lo que debería ser el rap. Entonces no hay mucha empatía, pero no me molesta en absoluto, porque también siento que no represento eso. Pero he notado que ya me respetan. Ya he visto a los que me criticaban decir “este pelado trabaja muy duro”. El rap habla mucho de esa lucha por alcanzar el éxito. Pero a pesar de que has tenido una vida difícil, en tu música decidiste hablar de temas totalmente distintos… Pienso que uno no debe hablar de lo malo que le pasa. Yo he pasado por cosas bien difíciles, pero soy malo quejándome. Tú escribes o creas desde lo que eres. Entonces si en tu vida cotidiana no tiendes mucho a quejarte, en tus canciones tampoco, saco lo bueno. La palabra más hermosa para mí, por eso la tengo tatuada en la cara, es resiliencia y tiene que ver con la capacidad de darle la vuelta, sacarle a lo malo lo bueno. No necesito hablar de nada malo, no quiero generar pesar, por el contrario. Hablando de tatuajes, son muy llamativos en ti. ¿Cuándo empezaste a tatuarte? Empecé a tatuarme cuando tenía 16 años.Tengo una canción que dice “Yo me tatué porque no me gustaba mi color, sé que no soy guapo pero sé que el negro me sienta mejor”. Básicamente es eso. Es otra forma de comunicar. Yo siempre le digo a la gente. “Si tienes un hijo y su pareja está muy tatuada, es una persona que sabe tomar decisiones para toda la vida". Y lo veo de esa manera. Yo comunico algo pero no por el significado del tatuaje, sino por lo que representa en un país como el nuestro estar tatuado y sobreponerse a eso. Todavía me miran despectivamente. Hay países en los que la gente no está acostumbrada a los tatuajes: te miran feo, te atienden mal, no te para el taxi, te baja un Uber. Yo enseño desde el amor, entonces en vez de pelear le doy la vuelta, y les demuestro que una persona tatuada puede ser decente. ¿Qué te enamoró del rap? La estética. Yo empecé viendo el canal MCM, que tenía una franja de hip hop con raperos de todo el mundo. No voy a decir que fueron las letras lo que me atrapó, porque yo no entendía lo decían. Pero eso me hizo explorar qué había en mi país que se pareciera a eso y empecé a descubrir que en Colombia hay rap desde antes de que yo naciera. El rap me parecía muy cercano porque hablaba del modus vivendi de cualquier persona. Finalmente, el rap es eso, hablar de cómo vives: Si tienes mucho billete, hablas de billete, el que es pobre, habla de eso. Y luego entendí que puedes hacer rap de lo que sea, el rap te permite eso, no te limita. Yo tengo canciones de amor, de mi cama, a una lágrima, puedo hacer lo que se me dé la gana, es un espectro muy amplio. ¿Cómo has recibido todo el apoyo de la gente? Ha sido una sorpresa. Yo nunca escribo una canción pensando si va a pegar o no. Si miras, por ejemplo, mi canal verás tengo canciones de 90 millones y otras que no pasan del millón. Y me gustan igual.. De hecho casi siempre me gustan más las que no funcionan tanto. Es raro, pero a muchos colegas les pasa: lo que más disfrutan escribir es lo que menos "pega". Pero igual lo disfruto y es una sorpresa enorme y que la gente se identifique y se enamore de nuestro proceso. Nosotros hacemos rap para gente que no es rapera. Mucha gente me dice "a mí no me gusta el rap pero me gusta Nanpa" y si tu ves, el 80% que va a mis conciertos no es rapera. Ahora que eres más conocido, ¿sientes más presión por hacer canciones que "peguen"? No, para nada. Sigo haciendo las canciones que me gustan, precisamente busco un equipo que entienda eso y que sepa que en mi proyecto hay algo que se puede vender. Porque lo vendible o no vendible ya está estandarizado. Muchos no creen en la propuesta, piensan que es algo raro y que no va a pegar, por eso toca trabajar muy duro. Yo no soy un fenómeno digital: a la plaza que llego le meto gente. Hay gente que tiene muchos más números que yo, pero no tiene las mismas cifras en asistencia en sus shows.
Empezó agosto, octavo mes del año y la temporada que nos anuncia que ya falta poco para terminar otra década. En menos de cuatro meses arranca el 2020 y, por eso, los artistas colombianos están dando a conocer sus mejores creaciones musicales para finalizar este año de la mejor forma. Como es costumbre, estamos con la lupa sobre los estrenos musicales de la semana para meter en nuestra lista de canciones del año esos tracks que valen la pena escuchar una y otra vez. Recuerde que creamos el apartado Discos Colombianos donde reseñamos los álbumes de estudio de los solistas y bandas nacionales Feel Better - Nina Rodríguez, Nanpa Básico ¿Quién está detrás? El pop femenino sigue expandiéndose y las mujeres continúan apostándole a un pop elegante y bien trabajado. En esta oportunidad Nina estrena Feel Better, tercer tema que conocemos de su siguiente trabajo discográfico producido por Juan Pablo Vega y que fue grabado en los estudios El Desierto de México. Hace 10 años apareció en el mapa un exponente del rap colombiano que se ha convertido en un fenómeno y que ha logrado llevar su propuesta a un montón de personas que se identifican con lo que compone y transmite, él es Nanpa Básico y se junto en este tema con la intérprete femenina. La letra es de Juan Pablo Vega, Miguel Rico, Nanpa Básico y Nina Rodríguez. ¿De qué trata? La canción invita a dejar atrás la monotonía en las parejas, a hacer volar la imaginación y dejar fluir las cosas que antes no se habían explorado. ¿A qué suena? Es un R&B sencillo e íntimo en el que el deseo principal es darle protagonismo a las voces y a la composición. ¿Cuándo escucharla? En la intimidad de su habitación, con su pareja. #LaMúsicaNosUne
“Todas las relaciones son recíprocas y con los fans hay una relación. Todo el amor que les doy lo recibo en retorno”. Así es como Nanpa Básico explica la increíble acogida de su propuesta, que mensualmente alcanza las 400.000 reproducciones en Spotify. En Youtube, varios de sus videos superan el millón de vistas. Este rapero nacido en Medellín pero radicado en Bogotá se ha convertido en un referente del hip hop colombiano y latino. A pesar de sus cifras altas en redes y plataformas, admite que ese no es su interés principal. "Nunca hago una canción pensando en cuántos números va a tener. Yo simplemente fluyo y lo disfruto. Si funciona, brutal y si no igual". Su primer acercamiento al rap fue a través del canal musical francés MCM, en el que el hip hop era uno de los géneros predominantes. Pronto empezó a explorar qué se estaba haciendo en Colombia y “me empezó a gustar más de lo que imaginé”. Ya completa 10 años de trayectoria musical que celebrará el próximo 28 de septiembre en el Movistar Arena. Apágala es su más reciente sencillo. Aquí algunas frases de las canciones de Nanpa que podemos usar en diferentes situaciones de la vida. Cuando encontró a esa persona con la que se siente mejor “Desde que esté conmigo, me vale mierda el mundo”. - Tu familia dice Cuando usted es introvertido y le reclaman por ello “Mis sentimientos están muertos y lo poco que siento no lo dejo al descubierto”. - Te ofrezco Cuando está en un mal momento, pero sabe que tiene todo para continuar “Me han humillado hasta el cansancio y aun así siento que puedo, porque a lo único que le temo es a sentir miedo.” - Interludio (Una noche) Cuando está soltero, pero está feliz por eso No me enamoro de nadie y a nadie pertenezco, por eso siempre obtengo más de lo que me merezco. - Te ofrezco. Cuando se siente motivado para lograr todas sus metas “No nací para intentarlo yo nací para lograrlo”. - Si me pongo Cuando se siente orgulloso de sus logros "No quiero ser como nadie, yo quiero ser yo mismo". - Quiero Cuando quiere estar con alguien sin una relación seria "Quiero hacerte el amor pero no quiero enamorarme, la verdad no tengo tiempo pa volver a engañarme". - Quiero Cuando le empieza a gustar alguien "No fue amor a primera vista la verdad lo veo bien, no sé si sean mariposas pero siento un vaivén". - Hoy Cuando quiere ver a su pareja "Desde que me fui no hay una noche entera en la que no te extrañe y pasa, aunque yo no quiera". - Extrañándote Cuando le está cayendo a alguien "Solo necesito un Tic tac. Solo necesito un chance. Si acelero entre tus curvas, linda. Seguro que no hay quien me alcance". - Tic Tac
Última semana de julio, un mes demasiado movido en lanzamientos musicales y, tal vez, la temporada en que más eventos musicales se anunciaron para el segundo semestre del año en Colombia. El 2019 ha tenido varios colores y caminos en materia de sonidos, algunos les han apostado a ritmos futuristas y otros han viajado en el tiempo para utilizar algo más vintage y análogo. Como es costumbre continuamos con nuestra tanta de lanzamientos nacionales y estamos atentos a que alguno de estos tracks sea considerado el más importante del año en nuestra patria querida (por aquello del Bicentenario de la batalla de Boyacá). Apágala - Nanpa Básico Descubrimos los mitos y verdades sobre el Movistar Arena ¿De qué trata? Apágala es una canción que hace referencia a la chispa que hay entre dos personas, esa que se enciende y nace en el momento indicado, permaneciendo juntas sin importar sus diferencias o vidas completamente opuestas. ¿Sobre el video qué? El clip oficial fue producido por Rino Films y realizado en la ciudad de Bogotá, allí cuenta la historia de dos protagonistas que dejan todos los obstáculos atrás para estar juntos. Un video lleno de estilo, moda, colores neón y mucho flow. ¿Cuándo escucharla? Un sábado a todo volumen para molestar un poquito a los vecinos. #LaMúsicaNosUne
La escena colombiana de rap, aunque muy lejos todavía de un nivel que les permita a sus artistas vivir de su música, sí se ha ido consolidando a medida que va madurando. Es un movimiento en sintonía con el panorama internacional, donde el hip hop, como género y estética, como cultura, comanda la parada musical y del entretenimiento. A propósito de una reciente campaña de Spotify quisimos recopilar diez nombres pesados de la nueva ola que sí o sí hay que tener en la mira. Por: Santiago Cembrano // @scembrano Hace un par de semanas Spotify celebró la escena del hip hop colombiano con la campaña #LoAprendíEnLaCalle en la que, a través de los playlists RAPública, Parchadito y Los Gallos presentaron los nuevos sencillos de Nampa Básico, Ali Aka Mind y LosPetitFellas. A su manera, estos tres nombres han construido desde el rap su propuesta musical –o, en todo caso, ha sido una influencia fuerte– y representan una presencia significativa en el panorama musical colombiano. De cierta forma, su presencia protagónica en #LoAprendíEnLaCalle, la campaña de Spotify, es un reconocimiento a sus logros y una apuesta por el potencial de crecimiento de estos ya veteranos personajes. Se pueden hacer varias lecturas frente a esta campaña de Spotify. Por un lado, es una señal de que el rap en Colombia se sigue fortaleciendo año tras año y ahora las empresas empiezan a verlo como un aliado rentable, “la linda de la fiesta”, como decía Gambeta de Alcolirykoz en el concierto del Día del Hip Hop en Bogotá hace unas semanas. Es para celebrar que el rap sea tenido en cuenta para espacios que hasta hace pocos años parecían ser privilegio de unos pocos géneros que ya estaban pegados en la radio y en el subconsciente general colombiano. El rap ha hecho el trabajo duro y el trabajo sucio y los resultados han sido visibles desde hace unos años, cada vez más. Es un movimiento en sintonía con el panorama internacional, donde el hip hop, como género y estética, como cultura, comanda la parada musical y del entretenimiento. Además de la música misma, el cine y la cultura pop en general, por ejemplo, son permeados por el rap. El rap está en el auge de los sneakers, del graffiti y de más tendencias. Campañas como la de Spotify reconocen esto y buscan sumarse y contribuir al fortalecimiento del hip hop colombiano. La escena colombiana de rap, aunque muy lejos todavía de un nivel que les permita a sus artistas vivir de su música, sí se ha ido consolidando a medida que va madurando. Propuestas como Alcolirykoz hoy son la luz que puede indicar cómo ganar en esto y seguir haciendo rap, sin tener que abandonar el género. Para otros proyectos, el rap hoy es una influencia y un ingrediente más, un color en su amplia paleta cromática, mas no necesariamente la columna de su música. En esta mezcla de géneros se puede ver también la importancia que se le asigna al rap a nivel nacional, en cuanto los artistas reconocen su fuerza y su potencia musical y estratégica. Porque parte del panorama también muestra a artistas que se fortalecen en el rap y luego lo usan como liana para saltar a otros sonidos en su propuesta, en la que el rap termina siendo un ingrediente más. No está mal, pero sí hay que ser cautelosos frente a los intentos de clasificar como rap proyectos que son más una fusión de géneros, justo en el momento en que el rap es una de las propuestas más interesantes del panorama. Pero vamos al punto. Además de los lanzamientos de Ali Aka Mind, Nanpa Básico y LosPetitFellas, hay varias otras propuestas que han sacado música recientemente, o que están a punto de hacerlo. Acá les dejamos algunas, que son prueba fehaciente del buen nivel en el que se encuentra Colombia en cuanto a lo que rimas y ritmos se refiere. Nanpa Básico Nunca se queda quieto: entre una gira por México y tres sencillos, Nanpa Básico había tenido un 2019 activo. Llegó el cuarto: Tic Tac. Sobre un beat sereno de Alka, Nampa se pone romántico. Es una conquista que escapa a las dinámicas de discoteca, busca un acercamiento más íntimo, menos agresivo, y, sobre todo, que sea duradero. Puede ser la banda sonora de un picnic tierno y soleado. Ali AKA Mind El rap de Ali empezó siendo agresivo y militante. Mientras ha ido madurando, ha complementado esos aspectos con apreciar la vida, las oportunidades que ha tenido. Eso es lo que hace en su nuevo sencillo, Mi vida es una fiesta. Se suma a Espiral/no es vano para fortalecer la presentación de Ali en este 2019. Sea para denunciar las injusticias que presencia o para permitirse sonreír por lo que ha logrado, pueden contar con que la poderosa voz de Ali estará ahí para contarlo. Los Petitfellas En los últimos dos años LosPetitFellas se han dedicado a girar presentando su disco de 2017 Formas para perderse o I.D.E.A.S y les quedó tiempo para ir creando un nuevo disco, del que ya están dejando salir sencillos. Empezaron con Sálvate tú, un llamado a la autoestima y el amor propio producido por Mosty. Vuelven con esta nueva canción, Volveré mamá, en la que se despiden en su casa para salir a divertirse y vivir, siempre recordando a su madre, quien espera a que vuelvan. Granuja Con su tono monótono y rapeos nihilistas a la vez que curiosos, el rapero y productor paisa ha ido sacando algunos sencillos antes de presentar Vergüenza propia, su nuevo álbum, dos años después de Círculo vicioso. Este nuevo disco mostrará a un Granuja más maduro, ya entrado en los 30, buscando contar su perspectiva de forma simple y efectiva en vez de embutir palabras en reglones solo porque riman. No rules clan Cambiaron el juego con Rap nativo en 2012 y lo volvieron a hacer con Pantone hace unas semanas. Rap estricto lleno de códigos: escucharlos es como ir a clase, pura cultura. Pero no escuchen a este grupo de Medellín sin casco y rodilleras y tengan listo el Isodine, pues los ponches que clavan dañarán a más de uno. Además, Sison Beats, de No Rules, sacará su debut como solista pronto. N. Hardem En los últimos meses el rapero bogotano ha soltado tres sencillos de su nuevo proyecto, Tambor 2, que será publicado próximamente. En general, la saga de Tambor le permite a Hardem explorar su lado más introspectivo, lleno a la vez de luz y oscuridad. Además, en Tambor Hardem rapea también sobre sus propios beats, algo inusual, lo que hace de todo el proyecto lo más íntimo que el Perro Negro presenta. Delfina Dib Mientras esperan su próximo EP, que será un cambio sustancial frente a Lotto (2018), la cantante argentina radicada en Bogotá antoja con Como puedo hacer, su sencillo en colaboración con el venezolano Akapellah. Es una buena muestra de lo que hace especial a Delfina: su carisma, su energía, su rango que abarca tonos susurrados y gritos potentes. Una artista redonda con una personalidad especial, que le trae diversidad al panorama. El kalvo El dueño de algunas de las metáforas más interesantes del juego del rap colombiano ha estado activo en los últimos meses. Primero sacó Silencio con Mismo Perro, y presentó esta canción de desamor y desazón sobre un beat más sintético y cercano al trap de su primo Deja Vu. También lanzó Tierranueva: un disco grabado en vivo con el colectivo Espiral. Frescura lírica para el rap bogotano. Luis7Lunes & Maco Maat Rapean juntos desde el colegio y ahora sacarán un EP juntos. Los dos raperos de Medellín estarán en lo que será, de cierta forma, el cierre de MAAT y la transición hacia Afterclass, el colectivo del que hacen parte junto con Vic Deal. Precisamente es Vic Deal quien produce el EP de Luis y Maco, quienes el año pasado lazaron El armador del sol y Realismo sucio respectivamente. MC Ari El rapero cartagenero presentará próximamente su álbum El sinsonte, producido enteramente por El Arkeologo (también conocido como Gambeta, de Alcolirykoz). Serán barras como a las que nos ha acostumbrado Ari: su fuerza estará en su madurez y reflexión, así como en el tono grave de su voz; con Dios iluminándolo, es un trabajo que promete deslumbrar. Además, ¿qué mayor garantía que contar con los mejores beats de Colombia de la mano del Arke?
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
