Los corridos progresivos y el movimiento alterado están generando conversación en medios y redes sociales. ¿Qué son y como encajan en la clasificación de música regional mexicana? Les contamos. ¿Qué son los corridos progresivos y movimiento alterado?Los corridos progresivos son un género musical que fusiona la complejidad de las melodías, la progresión final de una tonada y la poesía característica de los corridos tradicionales, pero sin limitarse a temas bélicos. Estos corridos, cantados en primera persona, integran elementos de rock, indie y otros estilos, de acuerdo con Noro.mx. Aunque los corridos progrsesivos y el movimiento alterado sueñen mencionarse juntos, un corrido progresivo tiene un componente de rock más fuerte. Regulo Caro es reconocido como el pionero de los corridos progresivos. Hacia 2008, en Sinaloa, fusionó exitosamente el rock con la música tradicional norteña, creando este género único en un contexto de violencia vinculada al narcotráfico, que reavivó la llamada narcocultura.Al igual que los corridos tumbados, los corridos progresivos tuvieron un momento dominante en la industria de la música mexicana entre finales de la década de 2000 y principios de la de 2010.¿Por qué están en tendencia los corridos progresivos en 2024?Los corridos progresivos resurgieron en redes desde finales de junio de 2024, cuando Alfredo “El Komander” Rios, otro de los pioneros del género, publicó una foto en su Instagram luciendo un atuendo que recordaba los días de los corridos progresivos: Regulo Caro también dijo que "empieza a resurgir de las cenizas el fénix" en una publicación de TikTok. El pasado 27 de junio, El Komander y Régulo conversaron en un live de Instagram sobre lo agradecidos que están por los fanáticos que aún aprecian este estilo, según reportó Remezcla. El Komander dijo que sus colegas ahora están pensando en música de regreso en ese estilo. Caro también agradeció a Gerardo Ortiz, otro exponente del subgénero progresivo y al artista al que a menudo se le atribuye haber acuñado el término.
Reik cumple 20 años de historia musical, una que empezó en 1993 cuando Jesús, Bibi y Julio se reunieron en Mexicali, Baja California, para crear canciones románticas con el estilo propio que tuvo el pop mexicano de principios de Milenio. Si bien tuvieron gran éxito en la primera década del siglo, entre 2011 y 2023 han seguido vigentes en la industria de la música con sencillos que acumulan miles de millones de reproducciones en plataformas digitales. Esto los ha llevado a tener admiración en la industria porque son pocos los proyectos mexicanos de los 2000 que siguen activos y con éxito.Antes de su primer concierto en Colombia, y el debut de los tres en el Movistar Arena de Bogotá, hablamos con Julio Ramírez para hacer un repaso sobre lo que han sido estas dos décadas de trabajo con sus compañeros.¿Cómo imaginaban que iba a ser el futuro de Reik en 2003 cuando empezaron?La verdad es que siempre hemos pensado en el presente y en disfrutar lo que tenemos. A veces el futuro es incierto y muchas veces pensábamos que no íbamos a durar tanto o que nos íbamos a separar porque es lo que normalmente pasa. Luego pensábamos que íbamos a estar en todos los países del mundo y que íbamos a ser los más famoso. Los sueños y las metas iban con la edad. Y ahora me doy cuenta que es una bendición estar donde estamos, estamos juntos, los tres de Méxicali y hemos llegado a niveles mucho más grandes de lo que soñábamos. Y aún tenemos muchos sueños por cumplir.Decía que lo normal es que los grupos se separen, pero ese no ha sido el caso de ustedes, ¿cuál ha sido la clave para mantenerse firme en la idea de seguir los tres juntos en este viaje?Me atrevería a decir que el mayor éxito ha sido la comunicación y el respeto que nos tenemos. No podría enlistar todas las cosas en las que no estamos de acuerdo, no siempre estamos en la misma ni a nivel personal ni a nivel personal. Pero nos tenemos un cariño y un respeto que es el que todos los humanos deberían tener. Somos un trío, debemos ponernos de acuerdo y tener una meta en común. Ahí todo se vuelve interesante. Entre nosotros no hay nada que no nos podamos decir. Ustedes son el proyecto de pop mexicano de los 2000 que sigue vigente y generando cifras importantes en plataformas, estoy seguro que mucha gente les pregunta cómo ha sido el reto de evolucionar con los cambios de la música.Eso ha sido un trabajo 100% en equipo. Yo batallo mucho en decir "hay que cambiar", a mí me gustan las baladas y cantar con el corazón, pero somos un proyecto pop y en teoría nuestro trabajo es hacer lo que sea así, mainstream y conocer lo que sucede en el mundo. Jesús es muy pop y también nuestro manager fue el primero en darse cuenta de que el pop estaba migrando al urbano, al inicio estábamos muy renuentes, pero supimos escuchar y dejarnos guiar. Ya que aceptamos y lo hicimos con toda. Trabajamos en Medellín con Nicki Jam, luego con Wisin y Ozuna, también con Zion & Lennox y conocimos los procesos de nuestros colegas del reggaetón.Algo que fue muy sorprendente para todos es la colaboración con Super Junior y la llegada de Reik al k-pop de la mano de estos genios de Corea. ¿Cómo fue esa experiencia que a veces parece tan ajena a la cultura latina?Super ajeno, fue muy loco y muy interesante porque nos dimos cuenta de una industria super distinta. Nosotros crecimos en una industria, claramente hablo de mi generación que fue hace casi veinte años, en la que todo era mucho más relajado por ejemplo hoy estoy con una gorra y un hoddie y está bien, pero de repente vas al universo del k-pop y ves que son unas máquinas: tienen sus oficinas donde hacen sus coreografías y planean sus videos, donde hacen todo. Super Junior es una agrupación gigante con una estructura enorme. Fue interesante ver esa cultura más disciplinada y me recordó el pop estadounidense de los noventa al estilo de Backstreet Boys. Convivimos solo una noche, pero nos llevamos la mejor de las sorpresas.Van a estar en Colombia: conciertos en Bogotá y Medellín. ¿Cómo es el show de Reik en pleno 2023?A mí lo que más me gusta de nuestro show son las canciones. Nos enfocamos en que desde la primera canción, Yo Quisiera, hasta la última sean para el público. Nos gusta cantar los éxitos y no tanto saciar el capricho de cantar las que casi no conocen. A nosotros nos gusta mucho oír al público conectado. Hay de todo y es una celebración a la relación poderosa que tenemos con los que nos escuchan.¡La música nos une!
Natalia Lafourcade lleva varios años sin tocar en Colombia, pero esta vez lo hará por todo lo alto en uno de los escenarios más importantes del país: el Movistar Arena de Bogotá. La cantautora incluyó la ciudad en su nueva gira internacional 'De Todas Las Flores'. Contenido recomendado | Festival Estéreo Picnic 2023: conclusiones sobre la expansión de un festival intenso y ambiciosoLa cantautora ha hecho parte esencial del ADN de la música latinoamericana del Siglo XXI. Desde aquel himno rebelde titulado En el 2000, pasando por memorables obras maestras de la canción como Hasta la raíz y aquella épica colaboración con Los Ángeles Azules titulada Nunca es suficiente. Lafourcade es una de las mujeres con más Premios Latin Grammy en la historia, también es una de las cantautoras más celebradas de la música en español y cuyo último disco vio la luz en octubre de 2022, su décima producción discográfica titulada De todas las flores. En un ejercicio de reflexión sobre sus nuevas canciones, la mexicana sacó una serie de podcasts en Spotify con diferentes invitados, incluyendo su madre Mari Carmen Silva, comentando el trasfondo de cada una de ellas.El concierto se hará el jueves 24 de agosto en las horas de la noche. Aún se desconoce si habrá algún acto de apertura.PRECIOS NATALIA LAFOURCADE EN COLOMBIAEl Movistar Arena de Bogotá habilitará dos pisos para el concierto de Lafourcade. El aforo será para aproximadamente 5.000 personas. La localidad más costosa es 469.000$ sin incluir el servicio. En el primer piso habrá tres sectores: Platea 104 a 106 por un valor de $329.000 sin servicio, Platea 101, 102 y 103 por un costo de $439.000 sin servicio y Platea 102 por $439.000 sin servicio. En el Piso 2 los valores son: $179.000, $199.000 y $239.000 sin servicio.¡La música en vivo nos une!
El día uno del gran debut de Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar de Bogotá contó con un show de una hora y media protagonizado por la banda mexicana Caifanes en el escenario principal. Contenido recomendado | Totó La Moposina se despidió de los escenarios en el Festival Cordillera 2022La banda cantó sus temas más famosos como Afuera o La Negra Tomasa, aunque dejó por fuera del setlist el mega hit No Dejes Qué.A lo largo del show Saúl Hernández, su vocalista, habló con el público e indicó el poder que los humanos tienen para cambiar el mundo y hacer de nuestro continente un mejor lugar para habitar en comunidad.El músico también pidió la bandera de Colombia y contó que el amarillo, azul y rojo nacional los acompaña en sus conciertos por todo Estados Unidos haciendo que sea uno de los países que más han apoyado su proyecto desde su explosión en el siglo pasado. Hernández de 58 años tomó el micrófono y aprovechó para hablar de política nacional, eso sí, sin mencionar al presidente de Colombia Gustavo Petro. ""Felicidades por este nuevo camino que decidieron porque lo decides tú, porque lo mereces, te mereces la paz, la igualdad, la seguridad, el desarrollo, el amor, sobre todo tú comprensión. Así que pase lo que pase, me pueden aventar muy mejor, muy muy lejos, pero seguiré estando vivo. ¡Felicidades raza!. Mantente firme".Más de 35.000 personas asistieron al primer día del Festival Cordillera y se repartieron en los cuatro escenarios: Aconcagua, Cotopaxi, Cocuy y Bosque Electrónico. Los artistas de la primera jornada fueron Los Fabulosos Cadillacs, No te va a gustar, Los amigos invisibles, Caifanes, Babasónicos, Los Auténticos Decadentes, LosPetitFellas, Mon Laferte, Molotov, Totó La Momposina, entre otros.En video | Totó La Momposina se retira de los escenarios en el Festival Cordillera de Bogotá¡La música nos une!
Abril comenzó con el pie derecho celebrando una edición más de dos festivales muy queridos dentro de la República Mexicana. El Festival Pal’ Norte sucedió en Monterrey el 1 y 2 de abril presentando actuaciones de The Strokes, Natanael Cano, C.Tangana, Bizarrap y más para más de 120,000 asistentes por día. Durante el mismo fin de semana en el centro del país, específicamente en la CDMX, miles de asistentes disfrutaban de un encuentro más de Ceremonia con el regreso de Wu-Tang Clan, C. Tangana (también), ARCA, Nathy Peluso, Nicola Cruz y Nicki Nicole por mencionar algunos actos.Sin embargo a mitad de mes, dentro de un espacio que pintaba para convertirse en uno de los venues más cálidos para disfrutar de la música en vivo en el corazón de la CDMX, sucedió una tragedia que dejó a muchas personas heridas. La agrupación Maskatesta estaba ofreciendo un concierto en la Terraza Franciscana cuando un acto de violencia acabó con la presentación. El vocalista, Israel Villanueva resultó gravemente herido y ahora los miembros de su equipo buscan conseguir $20 mil dólares para poder cubrir los gastos de la intervención médica y tratamiento. Una situación que deja al país en una situación vulnerable donde se percibe la pena, la ira y sobre todo tristeza.Desgraciadamente las malas noticias continúan y en esta ocasión resuena un caso más de un feminicidio. La desaparición de Debanhi Escobar sucedió en Nuevo León. El cuerpo de la jóven de 18 años fue hallado posteriormente sin vida. Continúan las investigaciones y las declaraciones por parte de amigos y familia. #NiUnaMenos.Sin más, damos inicio a los estrenos culturales de este mes.EstrenosDaniel Craft y Silver Rose desde la CDMX se unen para presentar una balada pop rock suavecita que le llegará a todos aquellos que han atravesado por una situación amorosa complicada. “Las Olas” hace relación a aquellas ocasiones en donde uno de los miembros de la relación se siente agobiado. ¿Te ha pasado?Acompañada de su guitarra acústica, la talentosa cantante veracruzana, Silvana Estrada, comparte su propia versión para “Clandestina” del original de Manu Chao. La pista se hila entre una fina instrumentación en la que el toque principal es la suave voz de la intérprete, que posteriormente explota entre platillos y acordeones.También es bueno aceptar la derrota y llorar si eso te calma el corazón. Marion Raw entiende esto a la perfección y lo musicaliza en su nuevo sencillo “Lloro”, un tema repleto de su electrizante voz y el chirrido de algunas guitarras. Además, cuenta con un video musical realizado por Marcelo Quiñones en colaboración con la artista; un metraje dramático pero llegador. Después de atravesar por una etapa complicada como lo fue el confinamiento, la agrupación de León extiende sus brazos para fungir de apoyo a sus fanáticos. “Tu Color” es el más reciente single de Budaya para el cual presentan un video musical muy colorido y chispeante filmado en directo desde Brooklyn. Disfruta del trabajo visual realizado por Sary Hernández.Una lírica llena de poesía te espera en “Luces” el nuevo sencillo de los oriundos de Mexicali, Ola Magenta en colaboración con Niño Viejo. El punk rock melódico que acoge a esta canción es oro puro para los oídos. Un tema que pronto se convertirá en un clásico para disfrutarlo en un soleado día de playa.Hace poco nació un proyecto musical repleto de la energía de la juventud pero con una esencia musical que fluye por lo vintage. La agrupación de León, Guanajuato, Disco Bahía, recién presenta su sencillo “Nostalgia”, un tema que te invita a bailar suavecito con esa persona especial.Desde Mérida, llega una propuesta que te hará viajar entre el dream pop. Islas está de estreno con el video de su sencillo “Los Ojos”; track que con sus vibraciones cósmicas te hará evocar el sentimiento de nostalgia. Mental Films se encargó de dirigir el metraje que le acompaña en el cual podemos ver transitar a un par de desconocidos entre destellos.A manera de secuela de “Bolsita de Té”, Caro Valenzuela comparte “Nube”, un sencillo más de su álbum debut Milkshake. La cantante de Hermosillo presenta una producción de Cachora Films en donde se le observa compartir momentos de felicidad con una persona por la cual siente un gran afecto a tal grado de llamarle parte de su hogar y su refugio. Single que te invitamos a dedicar a esa persona especial.DiscosLa agrupación tapatía, Costa de Ámbar, comparte La Vida de Otros, un material que habla con la verdad y te incita a mostrar tus sentimientos. El juego de la guitarra, la batería y la voz del intérprete logran esta interacción con tu corazón. Son 14 pistas las que componen a este LP que llega de manera independiente.El regiomontano, Charlie Rodd está de estreno con su nueva producción discográfica Algo Mejor la cual llega vía Warner Music para reflejar un poco de ondas románticas musicalizadas al compás de un folk country pop. Uno de los proyectos más destacados de la electrónica en México, Nortec: Bostich + Fussible presenta su nuevo álbum de estudio De Norte a Sur a través del cual realizan una travesía colorida que continúa a su tradicional estilo de techno norteño. Lo más novedoso del colectivo de Tijuana es presentado vía La Tuna Entertainment.La intérprete de la CDMX, Girl Ultra presenta su tercer EP, El Sur, un proyecto que trabajó durante años para poder concebir una nueva y refrescada faceta de su música. Alejándose de su tradicional R&B pero manteniendo firme su estilo vocal. Dentro de los tracks presenta una colaboración con Little Jesus en un flamante y divertido single; todos y cada uno de ellos con una personalidad bien definida.Lo que se aproxima:En mayo vendrá una gran ola de festivales en México. Pulso GNP, Akamba, GNP Bravo, Corona Capital Guadalajara serán algunos de los puntos de encuentro para los amantes de la música. Además, la agrupación australiana King Gizzard & The Lizard Wizard ofrecerá una gira por distintas ciudades; una iniciativa presentada por Hipnosis quienes finalmente compartieron que la quinta edición se celebrará el 5 de noviembre.Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
El segundo mes del 2022 llega con fuertes noticias que resuenan en todo el mundo y que nos incumben a cada uno de nosotros. Primero que nada, en México, la crisis del COVID-19 sigue manteniendo grandes cifras de contagios, por fortuna, las aplicaciones de las vacunas siguen en pie. Por otra parte, la invasión de Rusia a Ucrania también nos compete como ciudadanos sobre todo después de haber escuchado decir al Presidente Andrés Manuel López Obrador que “No estamos a favor de ninguna guerra, México es un país que siempre se ha pronunciado por la paz y por la solución pacífica de las controversias”. Mantener una postura “neutral” y hasta cierto punto “ajena a los sucesos”, desató fuertes diálogos con la Embajada de Ucrania en México quien solicita abiertamente romper los lazos de conveniencia con Rusia. ¿Aceptará México? Imposible saber cuáles son los planes de AMLO ante este suceso tan devastador, sin embargo, estamos casi seguros de que su decisión no favorecerá por completo.Vean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |Por otra parte se celebró en Las Estacas de Morelos, el primer festival del año, Bahidorá. El paradisíaco evento se realizó del 18 al 20 de febrero recibiendo actos como James Blake, Kings Of Convenience y más. Y ya adentrados en la onda musical, proseguimos a compartir algunos de los estrenos más relevantes del mes.EstrenosUna balada lo-fi indagando entre ritmos bailables y retumbando entre sintetizadores vintage, dan paso a “Televisión”, el sencillo de RPLK desde Guadalajara, Jalisco. El tema cuenta con la colaboración de Joheel Rodmar, con quien hace un dulce dueto. Este es el tercer adelanto de lo que será Nostalgia Pop, el EP de la cantante mexicana. Escribe nuevas historias bajo los cielos nublados de tu ciudad con “Punk”, la nueva canción de Girl Ultra junto a Little Jesus. Un toque de R&B se conjuga con rock desenfadado que logran como resultado una pista rápida, suave y rebelde. Disfruta del metraje realizado por Girl Ultra & GRLS.La agrupación mexicana independiente, Jean Loup, está de regreso y ofrece en “Shimmer”, una paleta de colores nostálgica para sintetizar sentimientos envueltos entre baterías y guitarras eufóricas llenas de energía. Su metraje realizado por Julio Horta los retrata en medio de una sala; logrando un encuentro íntimo y a su vez divertido.Las guitarras rítmicas de El David Aguilar vuelven a resonar en “Rumbo Bello”, su nueva canción que persigue el objetivo de relajar tu mente y cubrirte con un manto de alegría. La experiencia de la vida suena en cada riff de su guitarra acústica.Un track lleno de sensualidad que deambula entre el afrobeat y ese toque de fiesta es "Descifrarte", el single colaborativo de Belmar y Pahua. Con esta canción te sentirás libre y tu cuerpo se moverá al compás de cada uno de los beats.Los sintetizadores de ensueño suenan con complicidad en “Boni Naitó”, la nueva melodía de la cantante de Tijuana, Myuné. Dejándose llevar por una ráfaga de beats oscuros y distorsionados el sonido se complementa con el metraje que le acompaña a la luna cuarto creciente. Disfruta de las ideas creativas de Pedro Augusto Meza.Los riffs hipnóticos y el constante golpeteo de la batería dan paso a una premisa compleja en la que se expone el desinterés y la frialdad. “No Sé Ni Quién Soy”, el nuevo sencillo de Build a Vista, llega a través de Discos Hipnosis para cautivar con sus sombras oscuras y este es un adelanto de un próximo larga duración.Para su nuevo single, Carla Rivarola desprende notas de nostalgia, evolución y sinceridad al compás de silencios, una misteriosa guía por el rock desenfadado. “La Gravedad” llega junto a un videoclip musical dirigido por Adrián Mendez.Despídete de ese amor que no pudo ser al compás de sonidos frescos y llevaderos en “Ana”, lo nuevo de Axel Catalán que llega para poner sobre la mesa el momento exacto en el que una relación se empieza a deteriorar.Las pausas musicales suelen ofrecer un refuerzo para los proyectos. Monocrom viene siendo un ejemplo de ello. La agrupación tardó cerca de dos años en presentar algo nuevo y su sencillo “Diecinueveceronueve” ofrece una lluvia de solos de guitarra que se sienten desgarradores, así como una afinidad muy pulcra por la electrónica; un adelanto de su reconstrucción artística.DiscosSi te sientes incomprendido y perdido en esto llamado vida, te recomendamos escuchar Animal del Demonio, el nuevo LP de la banda capitalina, The Americojones Experience, un material que llega vía Látigo para convertirse en ese hombro de apoyo en medio de guitarras y voces rasposas y alguno que otro destello hipnotizante.La Historia Sin Fin de la destacada banda jalisciense, Porter llega vía Universal Music para demostrar que la banda puede arriesgarse a caminar por nuevos caminos sonoros; un material que transita entre la gravedad y la fuerza, además, incluye una colaboración con Ana Torroja en “Cachito de Galaxia”. Las guitarras desenfrenadas combinadas con la energía de la batería dan paso a Mala Vibra, el primer disco de larga duración de The Froys. Devil In The Woods recibe esta entrega repleta de frenesí con un lado punk; un álbum que retrata la evolución de la agrupación mexicana. Son solo tres temas los que componen a Niebla, el EP de El Shirota que logra estremecer al público con sonidos que fácilmente explotarán tu cerebro. Es a través de Devil in the Woods como llega esta producción desafiante y hasta cierto punto desgarradora. Lo que viene en marzoDurante marzo podremos ser testigos de la próxima edición de uno de los festivales más esperados de México, Vive Latino, quien en su cartel presenta talento local y grandes exponentes de la industria como Julieta Venegas, Vetusta Morla, Love Of Lesbian, Maldita Vecindad, Siddharta, por mencionar algunas. Esta vigésimo segunda edición se celebrará el 19 y 20 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.También, como parte de las actividades del 8M, La Casa del Lago UNAM ubicada en el bosque de Chapultepec en Ciudad de México, presentará dos archivos históricos de fotografía y carteles. ¡En la calle y en la historia! 40 años de lucha feminista mexicana, es el nombre de esta exhibición que además abre una convocatoria para presentar una canción feminista.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Cuento de hadas de Laura Stangl.¿Quién es Jaison Neutra?Jaison Neutra es un cantautor nacido en Bucaramanga, pero que ha desarrollado su vida profesional y personal en el distrito de Barrancabermeja, considerada la ciudad más grande del Magdalena Medio. En 2020 estrenó su disco ResabiaO, considerado por Shock como uno de los mejores álbumes colombianos de ese año.¿Quién es Pato Machete?Patricio Chapa Elizalde nació en Monterrey, fue miembro fundador de Control Machete y con su proyecto solista ha extendido sus horizontes musicales en el marco del hip hop.¿A qué suena Jaison Neutra con Pato Machete?En esta ocasión, Pato Machete proporciona los elementos de su voz madura y experimentada, junto con sus barras a esta balada cumbiera, sumado a esto, el sonido da unas pequeñas vueltas haciéndole guiños al hip-hop, sin alterar su genética bailable de cumbia."En Cumbia negra para el amor confluyen sonidos de la genética musical del Magdalena Medio, tales como la cumbia sabanera, el fandango, la raspa, los arreglos de banda de vientos y el nuevo elemento del rap, que potencializan y le otorga mayor fuerza; contrastando el mensaje romántico del amor con la voz cruda de Pato Machete": Jaison Neutra.¿Tiene video lo nuevo de Jaison Neutra?El video fue desarrollado en diversas locaciones de Bucaramanga, como el Coliseo Peralta, la zona de Colorados, la antigua estación del tren de Café Madrid y la Calle 36, así como, en diversos sitios de Monterrey; y contó con la dirección de Frank Rodríguez.¿De qué trata Cumbia negra (para el amor)?En una entrevista pasada Jaison nos contó que en esta canción "muestro la forma en que el amor es para mí, con un discurso más realista. El amor es construir y no es como lo muestran en las películas". ¡La música colombiana nos une!
El cantante, compositor, arreglista y productor Aleks Syntek es sin duda alguna uno de los actos masculinos más importantes del pop latino. Oriundo de Mérida, en el estado mexicano Yucatán, tiene la fortuna de mantenerse muy vigente en la industria de la música después de más de 30 años de carrera artística. Para leer | Adele revela cuál es el músico latino que más la inspiraEl creador de temas como Intocable, Te Soñé o Llueve el amor lidera el cartel oficial del Festival Cassette que se realizará en el Movistar Arena de Bogotá el próximo sábado 11 de diciembre y en el que también participarán proyectos como Paulina Rubio, Aterciopelados, Grupo Niche, Los Toreros Muertos, Information Society, Aterciopelados, C+C Music Factory, Latin Dreams y La Factoría.Hablamos con él sobre este concierto que marca su regreso a las tarimas colombianas luego de muchos años de no tocar en estas tierras. ¿Qué significa para Aleks Syntek volver a un país como Colombia que ha respaldado tanto su carrera desde el inicio?Estoy muy contento sobre todo porque ha pasado muchos años desde la última vez, no recuerdo cuando fue, pero ya sé que ha pasado mucho tiempo. No ha sido mi culpa, he tenido muchos intentos, pero por una cosa o por otra se ha complicado. Obviamente la pandemia también nos privó de shows, pero ya estamos reactivándonos. Es un honor ser punta de lanza de Cassette que es muy energético y que aunque acude a la nostalgia hay una variedad brutal.Ha pasado mucho tiempo desde el último concierto en Colombia y recuerdo que era un show muy completo con muchos instrumentos en tarima, ¿cómo es un concierto de Aleks Syntek hoy en día?Ha sido difícil preparar este concierto porque tengo asignado una hora de show porque somos muchos artistas no podemos presentar segmentos tan largos. En esa hora tengo que tocar lo más relevante e importante, es muy difícil escoger las canciones porque tengo un repertorio desde los noventa hasta la década actual. Hace poco tuvimos un exitazo con David Summers que se llama Las Chicas Cocodrilo, temas como Corazones Invencibles o Tu recuerdo divino que hice con Los Ángeles Azules, pero claramente cantaré temas del pasado de cuando estuve con el grupo La Gente Normal y de la época solitario no puede faltar las canciones que puedo ofrecerles esa noche.¿Qué representa para un artista como usted que la gente siga conectada con su música después de tanto tiempo y la siga consumiendo en grandes cantidades?Nunca he tenido una tendencia a la moda, lo que hago no es de corrientes, no voy con el pop, el rock o la cumbia porque hago de todo y siempre he hecho mi propia forma de expresar en donde los fanáticos han decidido escuchar. Soy muy afortunado. Trato de hacer mi música muy atemporal y de mantenerla vigente por muchos años. El público que me sigue sabe que soy un artista que trata de ser diverso y multifacético. Quiero que mi música sea positiva y vibre alto para que si la escuchan muchas veces no cansen. Conservo los arreglos porque no me gusta hacer transformaciones y mantengo la esencia original de la canción.¿Qué música escucha actualmente Aleks Syntek?Mucha música en inglés, soy fan de The 1975 porque son una gran banda y Somebody Else es una de mis canciones favoritas. Hay otras bandas que me llaman mucho la atención, por ejemplo, no hace mucho descubrí a Diamante Eléctrico de Colombia. Me fascina lo que hacen porque siento que se asemeja a mi estilo musical y me volví fan de su música, los escucho mucho y Suéltame Bogotá se me hace una super canción. Estoy en contacto con ellos, no descartamos una colaboración juntos y espero que se de en un futuro no muy lejano.¡La música nos une!
Octubre ha sido ese mes que marca (esperemos) el final de las restricciones provocadas por la pandemia y que tuvo a muchos sectores laborales, en la incertidumbre provocada por el paro económico que ello representó.Ahora estamos más cerca de avanzar con la vacunación en la población, y aunque no es una generalidad, las principales ciudades del país han vuelto al semáforo verde, lo que nos permite tener una luz de esperanza para reactivar la industria musical.Vean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Por Luis Omar González de Indie Rocks!Muchos eventos han sido anunciados, otros re-agendados y algunos otros en plena construcción, pero podemos decir con mucho orgullo que somos de los primeros en regresar a lo grande. Festival Hipnosis 2021, no sólo es el evento que nos representa como medio de comunicación, es ahora además una oportunidad para volver a reunir a las audiencias ávidas de música en vivo y que esperamos que con todas las precauciones y lineamientos necesarios, tengamos un evento de calidad como en ediciones pasadas, este nuevo comienzo es gracias al apoyo de la gente.EstrenosLa mexicana Silvana Estrada continúa con los estrenos después de su exitosa publicación Tiny Desk (Home) Concert para NPR Music. “Te Guardo” es el tercer adelanto de su próximo disco debut, Marchita, el cual lanzará el 21 de enero de 2022 con Glassnote Records. Este track se encuentra lleno emociones, en él se habla de esa fe y esperanza que le tenemos al ser amado esperando que algún día regrese y, sino, siempre quedarán guardados esos recuerdos.Clubz de Monterrey está de vuelta “Meteoro”, el segundo adelanto de su próxima producción discográfica; un ensamble retro repleto de vibras funky de los años 60 - 70, para disfrutar bien a gusto. La canción cuenta con la colaboración de Wet Baes, con la coproducción de Kiddzie, e Israel Zacarías. Es así como afirman el proyecto reconecta y materializa “ese viaje al pasado impulsado por la nostalgia que tanto buscaban”. Checa el track con el video realizado por el colectivo audiovisual, Fuerzas Básicas. Aprovechando en recién lanzamiento de nuestra página hermana Hipnosis les presentamos el más reciente video de The Froys, banda originaria de la Ciudad de México que con una aparente actitud desenfada, hablan de un tema con el que todos nos podemos identificar: el hartazgo por el aislamiento. Ello se acompaña “El Portal” con un video animado, lleno de psicodelia para acompañar la energía de este trio 100% chilango. A veces no se necesita más que una buena grabación en vivo para capturar la esencia de una banda, tal es el caso de la banda radicada en CDMX, Petite Amie, quienes aprovecharon su reciente paso por SXSW para grabar una versión en vivo de "Sumérgete".A lo largo de cuatro minutos, la banda explora un mar de sonido y energía acompañada de sintetizadores, baterías electrónicas y una voz que no pierde ni un solo momento el sentimiento que la versión de estudio por si sola ofrece. A principios de mes tuvimos la oportunidad de escuchar lo nuevo de los Mengers, una banda que no deja de sorprender con su combinación de guitarras, estridencia y mucha actitud, eso sin contar la producción de Hugo Quezada con el cobijo del estudio Progreso Nacional."I/O" que es el nombre de esta canción que formará parte del tercer material de la banda de la Ciudad de México. El video, que combina la fuerza de la banda en directo y la estética deprimente y fría de una fabrica, logra que cualquiera que lo vea tenga ganas de repetir. Virando al polo opuesto nos encontramos con Meth Math, un colectivo que inicialmente conjugaba la electrónica con la cumbia y sonidos directos para el baile, sino que ahora además se presentan como unos precursores potenciales del HyperPop.Su tema "Muro De Los Lamentos" es otra aventura sonora a cargo de Ángel Ballesteros, error.error y Bonsai Babies, que cautiva y deja con ganas de más gracias a su escalofriante video; Bajo la dirección de Moni Belle Hayworth, el clip retrata la historia de una chica denominada "La toxica" en un homenaje a las películas de serie B de los años 80. PropuestasDirectamente desde Guadalajara llega otro tema a cargo de RPLK, proyecto de Verónica González que en el mes de diciembre estrenará EP debut, "Épocas Perdidas", que mezcla lo mejor de la época retro y la actual con una voz etérea que promete cautivar. Su primer adelanto lleva por nombre "No soy de aquí", una balada que mezcla lo mejor del r&b contemporáneo con ese toque clásico que hipnotiza. La productora mexicana, Concepción Huerta nos dejó con la promesa de una futura colaboración con la chelista guatemalteca, Mabe Fratti. Finalmente llegó el momento de conocer el resultado de esta unión de talentos con el sencillo “Estática”. Publicado vía Sare Recordings, es un lienzo de sonidos y voces distorsionadas que crean pasajes desoladores y que forma parte de un EP del mismo nombre. Asaph Sánchez lleva ya unos años en la escena musical, aportando su sax a producciones de artistas como MexFutura y La Banda Bastön; pero es en su debut Renaissance dónde explora los sonidos de la electrónica, generando en cada track texturas que buscan generar emociones en el escucha. Con dos EPs y un disco de larga duración Canciones I estrenado este año, el cantante originario de Aguascalientes, Erich ha logrado reocnocimiento en poco tiempo drentro de la escena mexicana independiente. Esta exposición que ha recibido lo ha llevado a ser considerado para estar en el Vive Latino 2022, el cual será el primer festival masivo de su corta trayectoria. El mes pasado estrenó “Ella”, una canción que habla sobre la perfección de esta chica que te hace sentir es perfecta y que hace que se detenga el tiempo por pensar en ella. DiscosDesde Hermosillo, Sonora, llega una nueva entrega de Sgt. Papers que presentan su tercer trabajo de nombre SGTP que continua con la senda de experimentación, energía y mucha actitud de una banda que busca su lugar en el cancionero del rock mexicano.Diles Que No Me Maten estrena nuevo disco bajo el sello Discos Hipnosis. En La Vida De Alguien Más la banda se regodea de experimentos sonoros dónde la guitarra continua como la anfitriona de la fiesta, en un trabajo que sin que parezca trillado suena más maduro. Próximos eventos.Ya lo mencionamos al principio pero no podemos dejar de hablar de la cuarta edición del Festival Hipnosis, que en esta ocasión regresa a la Ciudad de México en un nuevo formateo entre Foro Indie Rocks! y Quarry Studios, este 4,5, 6 y 7 de noviembre. Con un talento muy diverso: desde los ya consagrados La Femme y TR/ST, pasando por un set muy especial como parte del 50 aniversario de Avándaro a cargo de Los Dug Dug’s y talento nacional destacado como Lorelle Meets the Obsolete, ACTY, Mengers y más.Del 27 de noviembre al 5 de diciembre de este año se llevará a cabo la edición número 35 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara con Perú como invitado de honor. La mayor reunión del mundo editorial en español, como comentan en su sitio web será imperdible. Checa todos los detalles de su programación aquí.
Amigos de Faro, este mes de septiembre ha continuado la “conciertiza” en México. Los recintos culturales y musicales han aumentado su capacidad de aforo. Las galerías se han re abierto, los festivales han regresado con anuncios importantes. Los dos más grandes de la Ciudad de México han dado luz a sus carteles: Corona Capital y Vive Latino.Por Cynthia Flores de Indie Rocks!Septiembre fue el mes patrio, sin embargo, con tanto conflicto sociopolítico cada vez se siente menos la euforia de celebrar libertad en este país. Vean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Aún así, el talento nacional continúa trabajando, produciendo, creando y aquí nuestras recomendaciones para amplificar este mes:EstrenosEnjambre está de vuelta con un sencillo potente y brillante, Crash, con un poco de atenuaciones psicodélicas que pintan el panorama frenético de una noche de graduación vintage que se refleja en el video creado bajo la producción de la casa productora. Tumbacasa. Este es el segundo sencillo que precede al próximo estreno de un EP de Enjambre compuesto totalmente en inglésLa particular voz de Silvana Estrada nos tiene cautivados desde hace varios años. “Tristeza” es presentada como adelanto de su siguiente larga duración que tendrá por nombre Marchita. Con una producción muy minimalista de percusión y guitarra, nos habla de toda esta tristeza que a veces nos inunda y de cómo queremos sanar. Checa el increíble video en blanco y negro filmado en Valle Nuevo, República Dominicana, dirigido por Karla Read y Edwin Erazo.PropuestasFryturama, el dúo conformado por Arturo Tranquilino (Yokozuna) y Fryda Magaña presenta el sencillo “Proyección Perpetua” dando un giro muy especial a su camino sonoro, integrando noise y grunge. Siendo este track una fuente de energía y liberación para Magaña en su proceso creativo y vocal que encamina al próximo estreno de un EP bajo la propia producción de la banda.Con una base neo soul y R&B, Itzel Noyz revela “Pieles”, descrito por la compositora como "un manifiesto del deseo" y creado durante el verano del 2020. Sin embargo fue hasta unos pocos meses que se concluyó al agregar el bajo de Fer Casgro. Con mucho glow podemos disfrutar del video del mismo bajo la dirección de Raúl Merino.El lo-fi psicodélico de la fresca propuesta de Veracruz, Arik Lau, llega con "La Vista Se Va” bajo la producción del joven y talentoso productor Sebastian Neyra (Mint Field) y presentado por la disquera Amigos Records. Este suave y profundo track genera una bella estimulación sensorial en conjunto con su video grabado entre la naturaleza.Y en este mismo canal lo-fi, dream pop tenemos estreno de Películas Geniales, banda originaria de la Ciudad de México y liderada por Rufis, un perro muy particular. Con “Demasiado Tarde” presenta un tema en compañía de Lucía Tacchetti que relata una historia de amor juvenil que desentierra un fatídico desenlace.“Sigue al Humo” es la nueva entrega de Luz y Fuerza del Centro, un power dúo de la Ciudad de México, con mucha energía, sonido estridente y unos riffs potentes que se complementan con esta caótica y reflexiva lírica que se centra en el cuestionamiento de ese humo que habita en nuestra cabeza.La fusión del R&B y funk no podía faltar en esta entrega, “Brillo en soledad” es el single presentado por Fer Altuzar, una chica bastante inquieta de la Ciudad de México que es modelo, influencer, actriz y cantante. Este track más orillado al pop con un peculiar groove, presenta una letra para dejar atrás, sanar y seguir adelante.DiscosLa Buena Banda Isabel de la Ciudad de México presenta el EP titulado If I Could Shrink the Time We Stretched con un buen power pop fusionado con indie rock que nos remota a los 90 y que por su sencillez y producción más “raw” agrada bastante. Este fue grabado y mezclado por Mauricio Avendaño (Loiis), síganle la pista a esta banda 100% independiente.El cuarteto femenino Bloody Benders está de regreso con su tercera entrega de horror punk Lux in Tenebris, ellas son de las Ciudad de México y han estado trabajando desde hace más de 10 años en construir un camino sólido en el punk mexicano. Lee más sobre él nuestra reseña, aquí.LO QUE VIENE EN OCTUBRELa séptima edición de FIMPRO 2021 está arrancando en un formato híbrido en el que los profesionales de la música se presentarán física y virtualmente para compartir, debatir y descubrir las transformaciones a las que la industria se enfrenta. Un espacio que durará del 13 al 15 de octubre y que integrará ponencias, talleres, encuentros y showcases. En esta ocasión tres naciones tendrán presencia como delegaciones focales: Argentina, a través del Instituto Nacional de la Música (INAMU); Chile, con la presencia de Chilemúsica, y España, nación que estará representada por Sounds From Spain.Vean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
