Este 6 de septiembre se conoció la noticia de la muerte de Sérgio Mendes, icónico músico brasileño. Mendes es uno los intérpretes más recordados de Brasil. Mas que nada es una de sus canciones más conocidas.Historia de Mas que nada de Sérgio Mendes Se escribió originalmente en 1963 por Jorge Ben (actualmente conocido como Jorge Ben Jor) en su álbum debut Samba Esquema Novo. Es considerada una de las mejores canciones de la historia en Brasil. En 1963, Samba Esquema Novo representó un cambio radical en la música pop brasileña. De acuerdo con Connect Brasil, durante esa época, los músicos que popularizaron la bossa nova en Brasil comenzaron a buscar nuevos desafíos fuera de su país. “Decían: ‘Tocas mal, pero al final funciona, ¿cómo es eso?’. Decían que mi música era una samba que no era samba, pero que era samba. En realidad, era un nuevo tipo de samba”, dijo Ben citado por dicha publicación. ¿Cuántas versiones hay de Mas que nada de Sérgio Mendes? Puede que la versión más conocida fue la que grabó con Black Eyed Peas en 2006, que contó la voz adicional de la esposa de Mendes, Gracinha Leporace. Esta versión también contiene un sample del sencillo de 2004 de Black Eyed Peas Hey Mama. Esta versión se incluyó en la película animada de 2011 Río y su banda sonora.Sin embargo, no es la única versión que se ha hecho de Mas que nada. De acuerdo con el portal Who Sampled, hay 16 canciones en las que Mas que nada ha sido usada o versionada. Mas Que Nada - Sérgio Mendes, Black Eyed PeasMore Than Nothing - Deetah Laurent Perrier - Cris Cab feat. Farruko y Kore Mais Que Nada - Barto Mora Emorio - Sérgio Mendes, Nayanna Holley, Carlinhos BrownMas Que Nada - Colour Girl, PSG (MC)Mas Que Nada - Timmy Trumpet, Moonshine y MarnikNIE MA NAS - Undadasea, Miły ATZMas Que Nada - Alma Latina, Romina JohnsonIntro Brasileirinha - PuterrierNo More Will I Roam - Dennis BrownFuego - BrenkaMas Que Nada - AlegriaThe Andy Townsend Rap - LepianoLepiano - Goldie Lookin Chain DJ Black Low feat. Black R, K. Dalo, FregoAdriano (Macapella Remix) Hus Kingpin
Un celebración a nuestra historia nuestra música y nuestra cultura. Así definen sus creadores el proyecto 600 discos latinoamericanos, un listado con algunos de los álbumes latinos más importantes del último siglo. Siembra, de Willie Colón y Rubén Blades, fue considerado el disco más importante en el listado, por ser uno de los pilares fundamentales en la historia de la salsa y la música latinoamericana. La colombiana más avanzada en la lista es Shakira, que ocupó el puesto 10 con ¿Dónde están los ladrones? (aquí el listado completo). La curaduría la hizo un grupo de melómanos de diferentes países que quería ver un espectro amplio de la música latina, a diferencia de los listados de grandes medios especializados estadounidenses en donde la música latinoamericana está relegada a un par de títulos. La idea surgió en la pandemia, y lo que empezó como una conversación entretenida en X (Twitter), se convirtió en una investigación de largo aliento, y un listado de 500 discos que llegó a 600. ¿Cómo elegir la música más improtante de América Latina?"Queríamos contar la historia de la música latinoamericana, y eso, como se muestra en la lista, abarca todo: todos los géneros, la mayor cantidad de años, todos los países latinoamericanos", nos cuenta Jorge Cárcamo, uno de los gestores de la idea. "La música latinoamericana lamentablemente se consume de una manera bastante residual frente a lo que es la música global. Tienes la música anglo y como un "residuo" o espacio chiquito para la música latina y ahí los artista slatinos intentan entrar en esos espacios para ser globales. Queríamos con esta lista, volver al centro, vovler a hacer que la música latinoamericana tenga un centro", nos cuenta otro de los gestores del proyecto, José Luis Mercado. Ahí surgió la pregunta: "¿Cómo definir lo latinoamericano?" y ahí ampliamos lo geográfico para incluir nacidos en Latinoamérica pero desarrollaron su carrera en otros países". ¿Cómo lograron ubicar cada uno de los álbumes? "Hubo muchísimas votaciones internas para poder determinar la selección y el orden del listado. Especialmente en el top 10, tuvimos mucha revisión de los resultados", cuenta José Luis. "Una de las cosas que más nos preguntan es por qué se abarca desde 1920 hasta 2022. Básicamente, es porque la música empezó a difundirse en vinilo desde esa fecha y es desde ahí tenemos más información de los trabajos realizados", nos contó Angie Rojas, otra de las curadoras del listado. Ella agrega que la presencia de artistas contemporáneos como Lido Pimienta o Monsieur Periné en Colombia, por ejemplo, generó polémica. "Esa es una de las características del listado: recoge esas rítmicas que en algunos años van a ser consideradas hitos de la música latinoamericana". En momentos en los que el sencillo se impone al álbum como principal forma de escuchar música, este tipo de ejercicios nos muestran que escuchar un disco es una experiencia diferente que aporta nuevas pistas sobre la música. "Una canción nos transmite una emoción, pero álbum nos va a dar pistas de movimientos sociales y políticos", considera Angie, quien considera que la música también puede ofrecer una visión más profunda de la historia latinoamericana. Sin importar las opiniones sobre las posiciones en la lista o la presencia de ciertos géneros 600 discos latinoamericanos es un esfuerzo valioso por entendernos como latinos a través de la música. Los 600 discos latinoamericanos Siembra - Willie Colón & Rubén BladesLas últimas composiciones de Violeta Parra - Violeta ParraRe - Café TacvbaAl final de este viaje - Silvio Rodríguez Construção - Chico BuarqueClics modernos - Charly GarcíaChega de saudade - João GilbertoSon con guaguancó - Celia CruzJuan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes - Juan GabrielDónde están los ladrones? - ShakiraLa lista completa aquí.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda, una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en la historia del electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral en la que hablaba la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en esa entrevista con Terapia picante. "De hecho, nosotros atravesamos, yo creo, el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón.Según Forrester Research, citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó."El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario. ¿Qué piensan de los comentarios de Sergi sobre la piratería en la música? ¿Creen que sigue vigente la discusión?
El mes de la herencia hispana hace que la música latina se escuche por todos lados, y esto, incluye los Tiny Desk. Desde el 18 de septiembre al 12 octubre la estación de radio estadounidense KEXP, el podcast El Sonido y NRP Music presentarán ¡Aquí y Ahora y El Tiny 2023! una celebración de la música latina con 15 nuevas sesiones en directo. Estas transmisiones presentarán nuevas sesiones de 'El Tiny' con artistas como el colombiano Maluma, la diva del reggaetón Ivy Queen, Villano Antillano y muchos más. Además de performances exclusivas, historias, podcasts y música latina durante todo el mes, todo el día. En la lista completa de sesiones están artistas de diversos rincones de América Latina y la música alternativa iberoamericana que están dando de qué hablar en todo el mundo. Las sesiones de Tiny Desk son una iniciativa de NPR Music para presentar nuevos artistas en sesiones grabadas en video en un ambiente relajado, cercano y sin grandes escenarios. Solo la voz, los instrumentos y un escritorio rodeado de estanterías con libros. Por aquí ya han pasado artistas como Karol G, Kany García, Juanes, Carlos Vives y muchos más. En estas nuevas sesiones de 'El Tiny Presents' estarán: Rawayana (Venezuela)J Noa (República Dominicana)Dannylux (México)Becky G (Estados Unidos/México)Alex Cuba (Cuba)Villano Antillano (Puerto Rico)Ivy Queen (Puerto Rico)Maluma (Colombia)De esta lista, ya hay tres sesiones que pueden ver en su canal de YouTube: Rawayana, J Noa y Dannylux. Para verlas el único requisito es estar suscrito al canal de YouTube de NPR. Por otro lado, El Sonido, un podcast de KEXP Latino también presentará 6 nuevas sesiones con artistas iberoamericanos que viajaron para grabar sus sesiones Live on KEXP en julio. Pahua (México)Usted Señalemelo (Argentina)Carolina Durante (España)Rubio (Chile)Chini.png (Chile)Cariño (España)Estas presentaciones se pueden escuchar siguiendo la transmisión global en kexp.org. Mientras que las nuevas sesiones de 'El Tiny' se podrán ver en el canal de YouTube de NPRmusic y el canal de Youtube de KEXP.
La Corte Suprema de Chile condenó definitivamente a siete ex militares por el secuestro agravado y homicidio del cantautor Víctor Jara en vísperas del 50 aniversario de su muerte. El brigadier retirado Hernán Chacón Soto, uno de los siete exmilitares chilenos condenados por las torturas y asesinato de Jara, se quitó la vida luego de la sentencia de la Corte Suprema, según informó El País. Soto, de 86 años, fue encontrado muerto por la Policía de Investigaciones (PDI), según informó Radio ADN, quienes llegaron a su domicilio para trasladarlo a prisión para cumplir su condena: 15 años por homicidio agravado y 10 años por secuestro agravado por su parte. Víctor Jara fue detenido el 12 de septiembre de 1973, un día después del golpe liderado por el General de Ejército Augusto Pinochet, y conducido al Estadio Chile. Según testimonios judiciales, Jara sufrió 56 fracturas óseas y recibió 44 disparos. Tenía 40 años. Desde entonces, Jara se convirtió en un emblema de las injusticias de la dictadura chilena, así como de la música de protesta chilena y Latinoamericana. A pesar del intento de la dictadura de callar su voz, el legado de Víctor Jara sigue intacto. Prueba de ello son las decenas de artistas chilenos que siguen recurriendo a la música para manifestar su inconformidad. Hace 4 años cuando ocurrió el estallido social en Chile la canción de Jara El derecho de vivir en paz fue una de las más cantadas por los manifestantes. Sobre la tradición de la música de protesta en Chile“Nuestra tradición musical hace que nosotros, como músicos, siempre salgamos cuando hay problemáticas sociales o políticas", explicó Jaime Concha, bajista y fundador de una banda chilena icónica con 15 años de trayectoria, Juanafé, en entrevista con Shock en 2019. En los años 60 y 70 se fraguó en Chile un movimiento musical que quizá es el movimiento musical más importante que ha brindado el país, donde ha estado Violeta Parra o Víctor Jara. Se llamaba La nueva canción chilena.Ese movimiento se creó justo cuando empezó a existir la migración del campo hacia la ciudad en los años 60. Algo que pasó en muchas partes de toda Latinoamérica. El campesino que empezó a venir a la ciudad cambió un poco las raíces folclóricas que tenía y el canto folclórico empezó a cantar las problemáticas de las personas que se iban a vivir a las ciudades. El canto de Violeta Parra, por ejemplo, tiene mucho de eso, de esas nuevas historias que se empiezan a contar a manera de folclor.La Violeta Parra generó con este canto más contingente, más político y muy profundo, también, un despertar de muchos jóvenes de la época. En La nueva canción chilena había artistas como Víctor Jara, Isabel Parra, Quilapayún, Inti Illimani, que trataban de cantar el contexto social en el que estábamos.Todo ese movimiento artístico participó muy activamente en la campaña política de Salvador Allende cuando salió electo presidente en los 70. Eran artistas que participaban en los movimientos sociales y también trabajaban junto al pueblo en la reconstrucción de lugares, en las cosechas. Cuando hubo el boicot, financiado por la CIA, del abastecimiento en Chile, esta gente salía a trabajar y funcionaban de manera organizada como una célula política. Había sellos discográficos que eran de estos artistas. Hay uno muy importante que era la Discoteca del cantar popular, que funcionó hasta el año 73. Después de eso, cuando llegó el golpe militar, se privatizaron todos esos recursos que eran del Estado.Después de ese periodo pasó un gran apagón cultural y, en resistencia contra la dictadura, se generó otro movimiento de cantautores, también con mucha poesía. Tenía que ser bastante oculta porque se censuraban mucho las canciones. Ese movimiento se llamó El canto nuevo, que estaba basado en cantautores también.
Vicente García es uno de los artistas latinos más interesantes hoy. En el 2011, Vicente estrenó su álbum Melodrama, 11 canciones de música dominicana y caribeña. Fue un coqueteo con la bachata, pero utilizando elementos no tan populares, para no imitar los sonidos del folclore dominicano. Él lo define como “una bachata sofisticada, con letras básicas que hablan de amor, desamor, de alguien que apenas estaba empezando a escribir canciones”.Cinco años después vendría A la mar, un álbum que ocasionó un cambio total en su vida, hasta de residencia. Se mudó a Colombia, donde abrazó sus orígenes y conoció a Eduardo Cabra, quién lo marcó completamente en la forma de hacer música. Se sintió libre para componer y salieron 15 canciones con historias que reflejaron lo que estaba viviendo por ese tiempo en nuestro país.Camino al sol, un EP, es su más reciente producción. Hablamos con el dominicano que se presenta este 2 de diciembre en el Royal Center de Bogotá. La bachata ha ganado mucha fuerza últimamente. ¿Qué piensas de eso?Me alegra mucho. Cada vez sorprenden más las dimensiones que está tomando la bachata y el merengue. Los discos más escuchados últimamente tienen una cuota de música dominicana y como artista que hace bachata y merengue. Me siento, super contento y como dominicano muy orgulloso porque la verdad es parte de nuestra cultura como dominicanos. ¿Cuál dirías que ha sido la contribución de la música dominicana?Si tú te pones a ver, los artistas más importantes están buscando bastante dentro de la música dominicana: merengue, bachata y dembow, son géneros que han explotado en el mundo y muchos artistas se están influenciando de este estilo.Ahora vimos en los Latin Grammy canciones que son dembow, un género muy dominicano, y se llevaron premios muy importantes. Como domincano en el extranjero lo valoro mucho. Estoy contento con que todo esté pasando, no me siento precursor, pero sí lo visualicé hace algún tiempo. Camino al sol es tu más reciente producción. Cuéntanos más de ellaEs un EP que hice en plena pandemia, y responde a esas vivencias que tuvimos todos en esos meses. Es un disco muy existencial, muy distinto a los demás. Más que lo dominicano recurre a la música universal, tiene mucha cuerda africana, del medio oriente y en términos de concepto creo que responde a eso que nos cuestionamos todos: la vida, la muerte, de dónde venimos, a dónde vamos. Un disco de mucha introspección y reflexión.¿Sientes que es problemático que artistas como C. Tangana o Rosalía, por ejemplo, se apropien de géneros latinos?No me parece problemático. Al contrario, me enorgullece, creo que lo están haciendo super bien. Las combinaciones de bachata con flamenco, por ejemplo, me parece super bonito que se den esas fusiones. Yo cuando hago la bachata trato de no hacerla 100% del lugar de origen, también busco dentro de otras inflñuencias y voy mezclando. A mí me enorgullece como dominicano, no encuentro nada malo, al contrario, lo veo como una posibilidad de rescatar nuestra cultura. Ese auge de la música dominicana ha tenido repercusión en cómo uno es visto, la cultura dominicana simpatiza mucho y eso se refleja en abrazar tu cultura. Creo que es muy positivo.Juan Luis Guerra fue clave en tu carrera. ¿Qué opinión te merece como artista?Con Juan Luis Guerra yo salí de República Dominicana, abrí sus giras, claramente es una influencia importantísima en toda mí música. Tengo mucho agradecimiento. ¿Cómo es tu proceso de exploración musical?Es una cosa que hago día a día como algo natural, explorar la música. Voy como adquiriendo una perspectiva. Luego a la hora de hacer un disco, señalo algún concepto o género y empiezo a llenar eso de lo que llevó al género a ser eso. Por ejemplo, si es merengue “¿Cuándo fue el origen del merengue?", antes de eso que pasó, y ahí yo puedo encontrar la manera de hacer una canción. Ahora que pienso, sé un poco de salsa. Así voy explorando y encontrando influencias y conceptualizando el trabajo.Tu EP fue grabado en tiempo de COVID-19. ¿Cómo te sientes cantándolo en estos momentos?Es un trabajo que tiene su lugar, y es una música que tiene su lugar. A veces es díficl venir del merengue y llegar a una de estas canciones. Para mí los discos son fotografías de un momento que amo escuchar y disfruté mucho hacer con Richard Blair que era alguien con quien quería trabajar hace mucho tiempo. Ha sido un disco que no tiene una identidad comercial pero han llegado a mí comentarios muy profundos acerca de las canciones, de lo que puede reflejar en otra persona esa música. Ahora se habla de un "boom" de lo latino. ¿Estás de acuerdo?Evidentemente. Yo creo que la música latina está en su mejor momento. Básicamente lo latinoamericano, lo caribeño, el reggaetón y la música urbana ha tenido un papel importantísimo y todos los artistas latinoamericanos tenemos que agradecer que hoy en día la industria tiene los ojos puestos en la música latinoamericana. En ese sentido, celebro que eso esté sucediendo. La música urbana se alimenta mucho mejor de sus raíces y orígenes latinos, y vemos que se fusiona con merengue, la bachata. Eso "hay que dársela", como decimos en Dominicana.Para el público, 2022 ha sido un año lleno de shows en vivo. ¿Cómo lo has vivido como artista?En la pandemia atravesé por muchas dudas de si volvería a pasar lo que pasaba antes: giras, conciertos, viajes. Tuve un buen tiempo escéptico. Luego me di cuenta que al contrario, la gente tiene muchas más ganas de salir y disfrutar un momento y tener experiencias. Eso se ha reflejado en los conciertos. Todos los conciertos del año han sido muy dinámicos, la gente está con mucha emoción y muchas ganas de estar ahí. ¿Qué podemos esperar de tu show en Bogotá?Va a ser un show bastante movido, tenemos ya todo el año tocándolo y la reacción ha sido de baile, de fiesta, hemos estado en España, Costa Rica, Puerto Rico, tuvimos esa experiencia de que es un momento para bailar y por eso el Royal Center es propicio para eso. Va a ser una fiesta con música en vivo.
Marco Mares es uno de los nombres clave del nuevo pop mexicano. Match es su más reciente sencillo, una canción que habla sobre las relaciones modernas a través de apps y de la velocidad de las relaciones en estos tiempos en los que vives todas las etapas de una relación en pocos meses y a veces sin conocer bien a la persona. El nominado al Latin Grammy estará en Bogotá el próximo 18 de agosto en The Bonfire. Será su primera vez en Colombia. "La pandemia fue un experimento interesante, querer vivir una relación en esos momentos. Match habla de mis incursión en las apps de citas. En ese momento que no podía salir de mi casa, bajé Tinder, Bumble y me puse a ver que onda. Es muy raro todo ese mundo, no es para mí, o quizás en ese momento no lo era. Lo que quise decir es que el amor va más allá de las matemáticas, sino de estar en persona y ver qué tal la química", nos cuenta Marco. El mexicano emigró a Boston en 2014 y allí empezó el viaje para consolidar su propuesta musical, que un estilos como bachata, cumbia, reggae y samba. Por esos días lanza Para ella, canción dedicada a Greta, su entonces pareja y musa. En 2017 lanzó Flaquita, que se volvió viral en YouTube y ganó la atención de la escena y el público latinos. "Ha sido muy bonito todo, muy orgánico. Hemos crecido de manera real, eso me importa mucho, que la música sea lo que hable, antes de querer inflar números en redes. La mayoría de canciones las hice de mi cuarto, para mi pareja en ese momento y todo creció mucho más de lo que esperaba. Estoy encantado y recibir tanto".Los artistas colombianos que cambiaron su visión de la músicaAunque las influencias de Marco eran principalmente de canciones en inglés, 2 artistas colombianos cambiaron su visión de la música en español. "Cuando viví en Estados Unidos, un chico me pasó a 2 discos de artistas de Colombia y puedo decir que me cambiaron la vida porque los escuchaba a diario: el primero es Nada personal de Juan Pablo Vega. Soy muy fan y quiero mucho a Juan Pablo". "El segundo es Sumas de Mateo Lewis, que impresionante disco, qué gran trabajo,lo tengo en mi celular y lo escucho todo el tiempo. Me parece muy bello su acercamiento a la composición. Mateo fue quien mezcló Match y con Juan Pablo he trabajado un par de veces, el produjo un pequeño cover que hice de la Rosalía hace un par de años. Ellos 2 me cambiaron mucho".
Daniel Alejandro Riveros Sepúlveda, mejor conocido como Gepe, es uno de los artistas más destacados de la nueva canción latinoamericana. Su propuesta que mezcla el pop con sonidos andinos y folk es conocida en todo el continente.El músico lanzó recientemente Las 4:40, compuesta en colaboración con la puertorriqueña Raquel Sofía y el productor mexicano Mauro Muñoz, que marca el inicio de una nueva etapa en la cual el cantautor retoma su cancionero propio tras su disco Ulyse (2020).De cadencia pegajosa y coro inolvidable, en Las 4:40, Gepe hace guiños a la cumbia, mostrando una vez más el desprejuiciado acercamiento a lo latino al cual nos ha acostumbrado a lo largo de sus ya ocho álbumes editados.El chileno también lanzó hace varios meses su EP titulado FE, en el que hace 6 covers de Chayanne, Rosalía, Juan Luis Guerra, Cultura profética, Soraya y Shakira. Por eso le preguntamos, ¿Cuál es la clave de un buen cover?: “Me encanta hacer covers, y me encanta escucharlos. Siento que son una especie de opinión musical de un artista respecto a la historia de la música en general. ¡Eso me gusta! Y es lo que yo trato de hacer. Creo que para un buen cover es clave que el artista o la canción sean significativos para ti, que representen algo en tu vida o tu historia y querer decir algo distinto sobre ellos”.“Me encanta que al escuchar el cover, la gente identifique la canción original, pero también me gusta apropiarme de ella y contar una nueva historia. Mi historia. Me parece muy importante que se sientan propios”, agrega el músico quien también hace unos años lanzó el disco Folclor imaginario, con covers de la folclorista chilena Margot Loyola. Gepe afirma que las canciones elegidas para su EP fueron representativas para muchas personas en Latinoamérica. “Por ejemplo, Tu pirata soy yo me define, define mi historia personal. También pienso Chayanne es un referente latinoamericano y su estilo trasciende varias generaciones. Eso me parece super lindo”.El chileno es considerado uno de los grandes representantes del folclor urbano de su país. En Chile, al igual que en otros países del continente, ha habido un auge de artistas que reinterpretan los ritmos nativos de sus regiones. “Lo folclórico ha ganado cierta importancia en nosotros, pero no creo en eso de “rescatar” el folclor: no creo que se haya perdido nunca: siempre ha estado allí, no somos ningunos salvadores. Lo que sucede hoy es que estamos en un momento en el mundo en el que hay un gran caos, una sobre abundancia de cosas. Para no hundirnos en ese mar estamos intentando buscar nuestro lugar en la tierra, y eso tiene que ver con nuestro origen y ahí es donde está el folclor”."La música de esta generación se hace buscando la identidad: somos parte de Latinoamérica con lo indígena, europea y africana, y a la vez tenemos lo extranjero, porqu estamos colonizados culturalmente por los gringos". “Soy un artista de folclor chileno y disfruto poner ese toque a mi música, adaptarme al material que estoy trabajando y darle un enfoque tradicional. En mi adolescencia escuchaba muchos grupos como Sonic Youth y compositores contemporáneos, de repente empecé a escuchar a Violeta Parra y Eduardo Mateo y empecé a encontrar que se parecían en cierta manera. La música andina, la chicha de Perú, todo esto me gusta porque encontré puntos de conexión", cuenta el intérprete de Fruta y té. Precisamente, el músico tuvo gran éxito en toda Latinoamérica gracias a la canción Hambre lanzada en 2015, llena de sonidos andinos, en colaboración con la cantante peruana Wendy Sulca. “Estaba haciendo la canción y sentí que Wendy Sulca encajaría perfecto, ese sonido selvático era lo que estaba buscando, y me alegra haberlo hecho: después de muchos años la gente sigue hablando de esa colaboración y la recuerdo con mucho cariño”.Gepe también se ha pronunciado sobre el estallido social en su país. “Todo lo que sucedió en octubre de 2019 fue muy importante. Sin duda, nos hizo viajar a lo más profundo de nosotros. Hace unos años, no era frecuente que se hablara de política con amigos o familia en espacios cotidianos (en realidad los chilenos no hablamos mucho de lo que nos pasa): hoy se hace todo el tiempo, y creo que es una señal de que hubo un despertar por parte de una comunidad que tomó conciencia". El músico nos contó que quedó con ganas de seguir explorando la cumbia colombiana y en su visita a Colombia le hablaron de Diomedes Díaz, y le llamó la atención. No cabe duda de que el chileno seguira en su exploración contante de sonidos latinos. ¿Le escucharemos algo de vallenato?
Abril nos trajo mucha actividad musical, y cada fin de semana -en las principales ciudades del país- tenemos una variada oferta de conciertos y presentaciones, dividiendo al no tan numeroso público que asiste a espectáculos culturales. Poco a poco, Santa Cruz de la Sierra comienza a convertirse en una ciudad de permanente movimiento musical, y abril estuvo marcado por dos festivales que se iniciaron ese mes.El ya tradicional Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, que reunió a grupos y ensambles de una veintena de países durante 10 días, y el debutante Música con M de Mujer que a lo largo de cuatro fines de semana celebra el talento de 24 artistas femeninas; a eso hay que sumarle la constante actividad en locales que ofrecen música en vivo junto a jóvenes talentos que unen esfuerzos para llevar su mensaje y hacerse conocer.Es evidente que hoy hay mucha música creándose en el país. Ahora viene la difícil tarea de desarrollar públicos que, por muchos años, contaron con limitadas opciones.Estos son algunos de los lanzamientos más importantes del cuarto mes de 2022.De manera repentina, sin hacer mucho ruido, y sin canciones promocionales, Grillo Villegas lanzó un nuevo disco de estudio, el sucesor de La música debe elevarnos de septiembre de 2019. El tercer trabajo del cantautor tras disolver Llegas trae nueve canciones y marca el final de una de las pausas más largas entre discos para el músico paceño, en sus más de 30 años de carrera. Publicado el 12 de abril, Hermetismo tuvo a Villegas grabando guitarras, pianos, teclados, percusiones y voces, en su home studio en La Paz, mientras que los bajos y baterías fueron registrados por los argentinos Matías Mendez y Pablo Gonzalez en Medio Naranja, en Buenos Aires. El Grillo volverá a tocar en vivo en mayo, luego de más de dos años alejado de los escenarios debido a la pandemia; su acostumbrada gira anual lo llevará por siete ciudades del país.Leo Camargo, músico y productor radicado en Salta, Argentina, estrenó "Reencontrarnos", otro de los adelantos de Chepiagüi, un trabajo de ocho canciones que verá la luz en los próximos meses. El cruceño, autor de canciones como "Intenso" y "Fluyendo", incluye en esta nueva propuesta instrumentos como saxo, bombo legüero y quijada de burro, y confirma -una vez más- que es uno de los exponentes más interesantes de la nueva música boliviana. La canción cuenta con un video ideado y dirigido por China Gomez, quien estuvo a cargo de los dos anteriores clips del cantautor.Mariana Rueda, exvocalista de la banda cruceña Las Lesbis Futbol Club, presentó oficialmente su primer tema como solista, luego de un par de sencillos junto a Matone en abril del año pasado. En "No te quiero", la cantante de 22 años trae una propuesta que coquetea con el shoegaze y el punk, dentro de una estética lo-fi. Apenas superando los dos minutos y medio de duración, es una de esas canciones que ponemos en repetición, una y otra y otra vez.Un año y medio después de "El paraguas", el músico y poeta orureño Vadik Barrón publicó el primer promocional de Valle, trabajo grabado en la ciudad de Cochabamba junto a Mao Khan (Quimbando) como productor. Como parte de un disco de siete canciones, "Karma" tiene al cantautor de origen ruso apostando por un nuevo comienzo, después de haber dejado incompleto el álbum Cocina en 2020. De acuerdo a Barrón, su tema más reciente habla de "despedidas, de perdonar, de desear el bien, de querer ser mejor, de ciclos que se renuevan".Luciana de la Torre, conocida por el nombre artístico de Lu de la Tower, presentó un nuevo tema/video bajo la producción conjunta de Jesús Oliva y Maurizio Alessio. Como su primera canción publicada este año, la solista revelación de 2021 nos trae un contagioso número pop que cuenta con un videoclip dirigido por Freddy Arteaga de Onze Estudio. A sus 22 años, la cruceña apuesta con todo por su música, destacando por sus elaborados videos y la cuidadosa producción de sus canciones.Radio Cutipa, proyecto que reúne a Alvaro "Conejo" Arce en programaciones, sintetizadores y samples, René Hamel en charango, flautas andinas y voz, Imilla Kózmica en voz y charango y Luis Daniel Iturralde en percusión, publicó su primer tema en plataformas el 1ro de abril. Bajo el título de "Wara Wara", fue compuesto por Arce y Hamel y es una morenada que sirve como muestra del sonido que traerá Radio Cutipa, fusionando ritmos autóctonos del norte de Bolivia con música electrónica, haciendo uso de instrumentos nativos como toyos, moseños, quena, tarkas y otros. El cuarteto está preparando su primer disco para agosto de este año, con 10 canciones bajo la producción de Arce.El cantautor Mateo Cuiza publicó su segundo EP, un trabajo de cuatro canciones que lleva el título de La espuma de los días. Producido por JOF, el sucesor de Canciones en el Bunker de 2020 fue registrado en Santa Cruz de la Sierra, a diferencia del primer mini álbum que fuera grabado en La Plata, provincia de Buenos Aires, ciudad de residencia del joven músico cruceño. En el disco se incluyen "Te espero afuera" y "tkm", que sirvieron de promocionales.El paceño Sercha Ramírez, una de las voces más importantes de su generación, y de los pocos que continúa haciendo música hasta hoy, presentó "Por todos los que fuimos", su primera canción en solitario. El ex Ragga Ki, exKimo y actual cantante de Son Fusión, se encuentra dando los toques finales a Astrolabio, un EP de cuatro canciones que fuera producido por Jotape Villalba, músico boliviano radicado en México. Ramírez comenta que es una canción reggae/pop nacida en pandemia, como homenaje a quienes no están más en este plano terrenal, pero que permanecen en nuestros recuerdos. El tema cuenta con un videoclip dirigido por el cineasta Diego Cowks y la productora Ska Films.La cruceña Mila Magal continua promocionando su EP autotitulado, esta vez con un nuevo video dirigido por Mariana Dominguez. El clip para "Lo que nunca dije", el track #3 del mini album, contó con la participación del actor de cine Quim del Rio (Tu me manques, 98 segundos sin sombra) como protagonista principal, junto a la modelo Luisina Erro. El EP debut de Magal está disponible en todas las plataformas de streaming.El 20 de abril, en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, comenzó el Festival Música con M de Mujer, una iniciativa de Sonidos de acá que reúne a 24 artistas mujeres de distintas ciudades del país. A lo largo de cuatro fines de semana, artistas de gran trayectoria como Vero Pérez, Mayra Gonzales y Ale Lanza (Timpana) comparten escenario con nombres más recientes como los de Las Majas, Mila Magal, Mariana Massiel, @Noni, Irene Torrico y Lu de la Tower, y músicas emergentes como Fer Villarroel, Belén Bowles, Feluval y Nia Cole. Más de 40 mujeres en total pasarán por los tres escenarios del festival, el teatro Meraki, el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo Altillo Beni. En los dos fines de semana del 6 y el 13 de mayo se presentarán en vivo Las Majas, Fer Villarroel, Becky Blue, Mayra Gonzales, La otra Minina, Viudita Moderna, Mila Magal, Color Jausí, Mariana Rueda, Fer Gómez, Feluval y Ciara Crapuzzi. Pueden encontrar canciones de varias de ellas en la playlist a continuación.Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
Carla Huiracocha es la directora creativa de Neoma, un alter ego musical que cada vez toma más fuerza a nivel internacional. Su nombre es muy reconocido en su nata Ecuador, pero con el paso del tiempo se ha ido expandiendo a diferentes latitudes. De hecho, su audiencia más fuerte está en México, Chile y Colombia.Contenido recomendado | El '¿Usted no sabe quién soy yo?' de Duplat en el Festival Estéreo Picnic 2022Real fue su primer gran hit en 2017, el año siguiente de ese lanzamiento decidió mudarse de Cuenca, Ecuador, a Denver, Colorado, y darle una estructura más robusta a su propuesta artística. Para 2019 estrenó su álbum debut que la llevó a girar por varias ciudades de Estados Unidos, pero que se vio forzada a cancelarse por la pandemia del covid-19.Durante 2020, el año del encierro, se enfocó en entender el universo digital que envolvió a todas las personas: las reuniones virtuales, las llamadas por zooms, las interminables conversaciones en WhatsApp y la vida desde la pantalla de los dispositivos. Parte de esas experiencias alimentaron el universo HYPERREAL, nombre de su más reciente proyecto discográfico. Neoma se presentará en Colombia para promocionar este proyecto: el 6 de mayo estará en Tejo Turmequé de Bogotá con Duplat como acto de apertura y el 7 de mayo estará en La Pascacia de Medellín con Pavlo como invitado especial. Hablamos con ella en el marco de su visita al país.¿Qué significa para Neoma empezar a girar el mundo con su música?Para mí la música me ha llevado a lugares que nunca creí conocer, me encanta el sentimiento de que mucha más gente logre escucharla en vivo, significa mucho para mí que mí música mueva personas fuera de la cuidad y país donde vivo¿Cómo puede definir lo que es el universo del disco Hyperreal?El universo de Hyperreal abarca todo lo que se conoce como “virtual” o la “virtualidad”, constantemente estoy hablando de las conexiones con personas por medio de la pantalla, durante la pandemia muchas personas recurrieron a “dating apps” o conocieron gente por zoom, hyperreal es ese universo, está en la nube pero a la vez en nuestra cabeza, por lo tanto a este punto somos capaces de generar emociones o dependencias.¿Qué le ha aportado Denver a su carrera?Denver se ha convertido en mi hogar por muchas razones, siento que me ha permitido encontrarme a mi misma, abrirme a otros puntos de vista y formas de ver la vida en Estados Unidos, me ha abierto muchas puertas y oportunidades, me ha regalado amigos de por vida y a mis músicos.¿Qué puede esperar el público de Bogotá y Medellín de sus conciertos?Yo le pongo mucha atención a los shows en vivo, para mi es el momento en el que las canciones están vivas y la gente recibe la energía de ellas, y a su vez yo la del público. Esperen mucho movimiento, es un show muy emocional pero divertido.¡La música nos une!
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
