Abrimos un espacio dedicado específicamente a las entrevistas en vivo con artistas nacionales para hablar un poco sobre la movida musical del país en un formado de videopodcast. Serán conversaciones semanales (o quincenales) en las que pondremos a lxs invitadxs a probar distintas cosas en cada episodio. Nuestro primer invitado a esta nueva sección fue Luis Eduardo Acústico, un artista del Pacífico que ha puesto bailar a más de uno con el ritmo exótico.¿Quién es Luis Eduardo Acústico?Luis Eduardo nació en Condoto en 2001, es de familia de guitarristas y cantantes, aprendió a tocar guitarra viendo videos de youtube. A los 9 ganó un concurso de canto en el colegio y desde entonces siguió en su oficio.Creció cantando en el coro de la iglesia hasta que lo llevaron a un concurso en Quibdó, -fue el único menor de edad- y quedó de segundo. Esa competencia lo motivó a escribir y a grabarse interpretando baladas. Así, empezaron a conocerlo en su pueblo hasta que terminó el bachillerato, se mudó a Quibdó y se encontró con el ritmo exótico.Es uno de los líderes de esa ola desde que participó en la canción Fiesta Acústica, tema que logró más de 150 millones de reproducciones orgánicas en Youtube.También les puede interesar: AFROCOLOMBIA según Alexis Play: la historia de una nación en un álbumHablamos con Luis Eduardo, que se mudó recientemente a Bogotá, sobre la movida musical del Pacífico y su proyecto. Acá les dejamos:¡El lado b de la música!
Murió Jesús Sixto Díaz Rodríguez, mejor conocido como Sixto Rodríguez o simplemente Rodríguez, conocido por Searching for Sugar Man, documental ganador del Óscar. El músico falleció a los 81 años, según su página web. “Con gran tristeza, anunciamos que Sixto Díaz Rodríguez ha fallecido hoy temprano. Mandamos nuestras condolencias a sus hijas, Sandra, Eva y Regan, y a toda su familia”, dice el mensaje. Sixto Rodríguez nació el 10 de julio de 1942 en Detroit. Emergió como una cantante más de folk-rock a finales de los 60. Su álbum debut, Cold Fact, pasó inadvertido en su momento. Aunque en Estados Unidos pasó inadvertido, en Sudáfrica sus letras y melodías resonaron profundamente y se convirtió en referente para varias generaciones en ese país y una inspiración para el movimiento antiapartheid. El documental Searching for Sugar Man cuenta la historia de cómo Rodríguez descubre, tras muchos años, ya sexagenario, que en la lejana Sudáfrica (también en Nueva Zelanda o Australia) es una verdadera leyenda. La película hizo que los dos álbumes que Rodríguez grabó a principios de la década de 1970, Cold Fact y Coming From Reality, tuvieran éxito en todo el mundo cuatro décadas después de su lanzamiento original. Rodríguez tocó en festivales como Coachella y Glastonbury.¿Qué pasó con Rodríguez después de Searching For Sugar Man?En 2014, Rodríguez se enfrentó a una demanda por la propiedad de las canciones de su álbum Cold fact, y los contratos de Rodríguez con dos discográficas. Gomba Music Inc., demandó por fraude a Interior Music Corp. y al jefe de este sello, Clarence Avant, que fue posteriormente presidente de Motown Records. Como reportó El País, Gomba alegó que había firmado un primer contrato con el cantante por cinco años en 1966 y denuncia que Interior Music ocultó este acuerdo sirviéndose para ello del fraude de firmar las canciones de Sixto Rodriguez para Cold fact con el nombre de Jesús Rodriguez.
Faro, la alianza de medios culturales de Iberoamérica, regresa este mes con un nuevo Panorama que reúne lo más destacado de julio en la región. Como saben, este Panorama, el del regreso, presenta la propuesta musical más interesante de ocho países: un disco, una canción, un single, un festival…Cada una de estas recomendaciones, más una selección ampliada, las encuentran como siempre en nuestra playlist al final de la nota. Sin más, les dejamos lo más destacado de la música iberoamericana curado por los medios miembros de la alianza.ArgentinaEl Mató a un Policía Motorizado- 'Súper Terror'Por Indie HoyEn Súper terror, El Mató a un Policía Motorizado se aventura hacia horizontes sinuosos que expanden su lenguaje musical. Su esperado cuarto álbum refleja la conexión del pasado con el presente, mientras busca hacerse paso hacia un futuro inexplorado. Al transitar entre la luz y la oscuridad, un mundo de incertidumbre y cambios, la banda platense aborda temáticas ligadas al paso del tiempo, el destino y la búsqueda de nuevos comienzos. En ese camino, se encuentran con un universo desolado, pero también con un atisbo de esperanza. Cada canción de Súper terror oculta un secreto, una obsesión y un cuidadoso sonido que agrega una complejidad distintiva al sucesor de La síntesis O’Konor (2017). Con guitarras espaciales, sintetizadores envolventes y baterías electrónicas, el álbum despliega atmósferas densas y melodías épicas que abrazan con devoción lo desconocido.BrasilLuiza Lian- '7 ESTRELAS | QUEM ARRANCOU O CÉU'Por Marcelo Costa – Scream & Yell"Mi música es un paisaje para que entres y hagas tu viaje", canta Luiza Lian en la canción que abre 7 Estrelas | quem arrancou o céu?, su cuarto álbum y tercero junto al productor Charles Tixier, editado en Brasil por Selo Risco y en el mercado internacional por ZZK Records. El dúo, que dejó atónitos a todos los que se sumergieron en el brillante álbum anterior, "Azul Moderno" (2018), retoma sus experimentos que colisionan la música electrónica con la música brasileña, expandiéndolas de forma poderosa. Charles utiliza ruidos, texturas, filtros, beats fragmentados y manipulación de voces (es impresionante lo que hace con la voz de Luiza en "Minha Música") para conseguir un resultado lúgubre que hace la cama a frases como "Afuera el mundo está muriendo", de "Tecnicolor", o "Pudimos tener un amor pero no funcionó", de la irresistible "Homenagem", o incluso "¿Dónde está el fin del mundo?". ¿A qué hora llega el futuro? ¿A qué altura está este muro?", de la escueta "Eu Estou Aqui", puntos culminantes de un disco irresistible para tener en repeat.ChilePDA- 'Pequeño Duelo'Por POTQBárbara Pérez de Arce ha formado filas en relevantes proyectos del indie chileno como Velódromo y El cómodo silencio de los que hablan poco; en paralelo a estas aventuras fue cocinando uno de nuestros discos favoritos del mes. Pequeño Duelo es su debut, una colaboración artística junto a Sebastián Gaete (zenki) en el que distintos géneros se encuentran en torno a la pérdida, el cambio, los dolores pero también la ilusión que encontramos en el fin de las cosas: las nuevas posibilidades que traen. El duelo tiene muchas formas y sonidos, como demostró PDA –seudónimo musical de la chilena–. Hay pérdidas que se transforman en recuerdos dulces y oníricos como un buen dream pop, también personas o acciones que duelen y movilizan como un buen trance más cercano al shoegaze. Un primer álbum lleno de texturas que envuelven; una construcción muy fiel al pop y el indie de Chile, pero también a la generación digital donde los recursos y la motivación a la experimentación electrónica están a la orden del día. Pequeño Duelo son 8 canciones que se sienten como una caricia al alma, sobre todo cuando estamos con el peso de sentir que lo que conocíamos ya no volverá a ser así, que aquellos que estaban ya no volverán.ColombiaMontoya- 'El Nido'Por Fabián Páez López- ShockCoEste álbum empieza con una ensoñación. Nidia Góngora, célebre cantora tradicional del Pacífico colombiano, nos conduce por un sueño fantasioso y emotivo que también es un anhelo por pintar de colores el mundo. En adelante, por el mismo camino y durante 10 canciones más, se destapan imágenes que evocan la inmensidad de los paisajes latinoamericanos. Hay 5 instrumentales y seis colaboraciones en las que nos guían voces de mujeres: las colombianas Nidia Góngora, Montañera y Pedrina; además de Pahua (México), La Chica (Francia-Venezuela) y Lara Nuh (Perú). Montoya, productor colombiano radicado en Italia, está detrás de la maquinaria y de la atmósfera: es IDM y techno, pero con factura latina tanto en forma como en fondo. El Nido es su tercer álbum y, como él mismo lo describe, suena como un lugar tranquilo para contemplar después de cerrar los ojos.CubaAlfredo Gutiérrez ft. Cima Funk- 'El llamado'Por Magazine AM:PMLo que traemos sobre la mesa no necesita mucha presentación: dos de las más poderosas voces de su generación, el pianista Alfredo Rodríguez y el fenómeno Cimafunk, unidos en un explosivo tema. El lanzamiento del single Llamado es un poderoso adelanto de Coral Way, el venidero disco de Rodríguez, y una invitación sobre la que Cimafunk declaró sentirse honrado. Mezclando ritmos afrocubanos y funk, este tema altamente pegajosonos muestra a ambos artistas en su mejor expresión, con un dominio absoluto de sus respectivos talentos, y deja al escucha con ganas de saber qué más pudiera salir de esa colaboración si se juntan más a menudo.EspañaCupido- 'Lo dejo'Por Zona de ObrasTemas del corazón, ya se sabe lo complejos que son. Muchas canciones, tal vez demasiadas, nos hablan sobre ello pero no son tantas las que nos tocan la fibra. Entre ellas está “Lo dejo”, flamante single de Cupido. Le damos al play y comprobamos la capacidad de un cuarteto capaz de componer himnos con una aptitud notable, con una facilidad casi pasmosa. Una canción construida por un enjambre de guitarras chispeantes, sintetizadores cremosos y ruiditos variados que se adhieren al cerebro de manera irrefrenable.MéxicoDorotheo- 'Nada escrito'Por Indie Rocks!Con más de una década de existencia, el querido proyecto de Guadalajara, Jalisco, Dorotheo, llega con la entrega de su tercera producción de larga duración: Nada Escrito. Un material de ocho encantadores tracks psicodélicos, realizado bajo la producción de Hugo Quezada (Exploded View) en su legendario estudio, Progreso Nacional. Nada Escrito es un material que habla de los cambios a los que sus integrantes se han enfrentado, inesperados reencuentros, desafortunadas despedidas y el amor como nexo de unión ante la adversidad. Bajo la tutela del rock progresivo y el space rock –el cuál se ha posicionado con gran fuerza en nuestro país dentro de la comunidad alternativa–, Dorotheo conjura una atmósfera de misterio y mexicanidad que hace único y rico su sonido. Felicidades al actual quinteto conformado por Benjamín Zárate (guitarra, voz, sintes), Otto Malgesto (percusiones, voz), Anton Cerda (bajista original de la banda), Cynthia Estevez (sintetizador, clarinete y voz) y Efraín Valadez (sintetizador y percusión).UruguayMandrake y los Druidas- 'La Suite de Raymundo'Por PiiilaMandrake Wolf, uno de los grandes referentes de la canción uruguaya (como apenas referencia, es el autor del tema Amor Profundo que popularizó Jaime Roos), sigue sorprendiendo junto a su proyecto más reciente, Mandrake y los Druidas. Seis años después de su debut, nos ofrecen un EP que se trata de una verdadera obra, donde cada track es un movimiento en una pieza continua. La Suite de Raymundo es un trabajo conceptual, que va hacia los lados más experimentales y setentosos, alejándose apenas del rock valvular que los caracteriza, pero manteniendo sus letras y melodías perdurables y pegadizas.El cuarteto que se completa con Ignacio Iturria en guitarra, Ignacio Echeverría en bajo y piano y Federico Anastasiadis en batería y percusión, grabó este trabajo en vivo, que además quedó plasmado en un audiovisual que puede verse aquí.
Regresa de nuevo Parche Rock Fest por las rutas de Colombia en el 2023 y este año se tomará Duitama, Boyacá. Este festival ha apoyado desde hace años las bandas independientes del país, y en otras ediciones han pasado también por Tunja, Sogamoso y sus alrededores encontrando grandes talentos de la región. La cita es el próximo 19 y 20 de agosto a la una de la tarde.Además, el festival contará con la presencia de Elsa Riveros de Pasaporte, que después de 30 años vuelve a presentarse por las tarimas de Colombia presentando nuevas canciones y mostrando todo su repertorio de éxitos. A ella la acompañarán Velazco 797, que está presentando nueva música, de Duitama la banda local U Banda y un gran tributo a la mítica agrupación de rock en español chilena Los Prisioneros, a cargo de la banda Los Que Sobran.Como todos los años se realizará una convocatoria nacional para todas las bandas, tanto agrupaciones con trayectoria y bandas emergentes que quieran participar en esta edición del Parche Rock Fest Duitama. Esta convocatoria se realizará desde el 22 de junio hasta 15 de julio, y de allí se seleccionarán 12 bandas que compartirán tarima con este cartel.Por otro lado, se llevará una experiencia visual para los asistentes al festival, contando con el apoyo de Culturama de Duitama y la Secretaría de Cultura de la Alcaldía. El escenario de Duitama que recibirá a los sonidos de Rock, Punk, Metal y Pop será Casa Ubanda y este año espera recibir a cientos de asistentes que quieran apoyar la música emergente nacional.La boletería costará $25.000 y pueden encontrar más información del festival AQUÍ.¡El lado B de la música!
No hemos cruzado la mitad del año, pero es claro que 2023 fue el año de consagración global de La Bichota. No es menor la relevancia y el significado de los números de Karol G en el mundo, así que acá la tenemos en un lugar especial. Pero más allá del fenómeno bien conocido del reggaetón, seguimos descubriendo nuevas formas de hacer música en el país. En esta selección preliminar de los mejores discos de 2023 en Colombia, hay cantautoras experimentando, rap purista y rap nueva ola, electrónica refinada y, además, nuevas formas de subirse a la ola del perreo. 1. MAÑANA SERÁ BONITO - Karol G El cuarto trabajo de estudio de Karol G, MAÑANA SERÁ BONITO, recorre en 17 tracks el amor y el desamor. Además de los récords que rompió en plataformas de streaming, su éxito inmediato nos habla de algo que sabe hacer muy bien La Bichota en sus canciones: describir las fases del amor. La cantante paisa cogió sus experiencias y armó un disco profundamente personal para que todxs nos veamos en él. Además, este puede ser uno de los álbumes con más referencias musicales, incluso cinematográficas, en lo que va del año. // Por Valentina Alfonso G.2. Re-encuentro - Lalo Cortés Dice Lalo Cortés que antes de grabar las siete canciones que componen Re-Encuentro, su primer álbum, se sentía “perdida en un contexto que la alejaba de su realidad y la sometía a estándares que no le correspondían”. Así que este es un disco que reflexiona sobre la identidad y habla del tránsito “de las tinieblas a la luz” que significa posicionarse frente al mundo. Ese interés se traduce también en los desplazamientos que hace entre el jazz caótico, el r&b, el rap y el góspel; también en las preguntas que se fórmula sobre el privilegio, los recuerdos de infancia que bloqueó su memoria y la ancestralidad en la ciudad. Lalo es una mujer negra y bogotana. Todo suena como una racionalización densa y pesada, pero en la voz fina de Lalo se siente fresca y cálida. Es uno de los álbumes de debut más preciados del año en Colombia, sin duda. // Por Fabián Páez López3. Red Moon in Venus - Kali Uchis Después de los ritmos explorados en sin miedo (del amor y otros demonios) este álbum es lo contrario a lo esperado. No es en español ni tiene cortes fiesteros en el sentido perreable de la palabra. La luna roja de la que habla Kali es la del vestido rojo de la portada de Isolation. Y así, como en las canciones de esa época, son los bajos y sintetizadores de esta ocasión: gruesos, espaciales y ochenteros. La interpretación vocal de Kali está en su mejor momento, y deja ver un abanico de referentes de su niñez, cuando escuchaba la radio gringa y su papá le regalaba discos que los inquilinos del edificio que cuidaba dejaban atrás al mudarse: de divas bling como Brandy viene su casi-rapeo despreocupado; de prodigias como Sade viene el canto que equilibra ternura y sensualidad con la tensión de quien camina la cuerda floja. Lean aquí la reseña completa // Por Juan Diego Barrera4. Go Die - Anyone/Cualkiera Lo primero que escuchamos de Anyone en Go Die es que este es otro disco de él contra todos. No hay colaboraciones, solo estrofas concisas que cortan la grasa como un cirujano plástico y dejan solo el músculo, ese que regaña en cada ponche como es costumbre con este calvo de genio tosco. Muestra de su virtud es que el proyecto funciona por ambos lados, como la moneda de Anton Chigurh en No Country For Old Men. Es, a la vez, un álbum de rap al uso, con competencia de habilidades y códigos callejeros directamente desde Envigado, y una reflexión aguda y penetrante que a los que nos acercamos a los 30 nos interpela y nos inspira a no soltar las banderas del hip-hop. Lean aquí la reseña completa // Por Santiago Cembrano5. 2000 - Manuel Turizo El tercer álbum de estudio de Manuel Turizo, 2000, contiene 15 tracks que pasan por distintos géneros musicales. Va del pop al R&B; del merengue al reggaetón o la bachata. Este disco homenajea a los ritmos que impulsaron la carrera del monteriano. Tanto la portada como el nombre, año de nacimiento del artista, son una muestra de lo que quiere entregarnos: la historia de cómo creció hasta convertirse en uno de los personajes más escuchados del país. // Por Valentina Alfonso G.6. 29:56 - Pilar Cabrera Veintinueve minutos y cincuenta y seis segundos de intimidad y melancolía. La cantante y compositora Pilar Cabrera presentó su primer disco y nos acercó a lo más personal de su carrera: una oda a los deseos, los miedos y a ese tren de pensamientos que a veces no parece tener fin. La artista plasma en diez canciones el proceso de reconocimiento y reconstrucción del ser humano y nos muestra que llorar es parte de la vida con una construcción musical impecable y emocionante. // Por Valentina Alfonso G.7. Astra - Mitú Julián Salazar lleva ya varios discos de Mitú mostrando el paso a paso de su reencuentro con el guitarreo hilado con sintetizadores que llevó a Bomba Estéreo a lo más alto, en tiempos de El Alma y El Cuerpo o Caribbean Power. Astra es una nueva cima de ese sonido, pues su alianza con Franklin Tejedor es cada vez más potente: perfecciona y captura en un disco la energía indomable de su show en vivo y la delicadeza de sus cortes más tranquilos. // Por Juan Diego Barrera 8. Afrocolombia - Alexis Play En Afrocolombia Alexis Play observa las magnitudes de los legados culturales inmersos en la música y homenajea a figuras míticas, legendarias e históricas. Su observación sobre las vocaciones de innovación en la creación sonora está implícita en el fondo de la cultura afro. Explora los ritmos de su creación como la Chirimía Beat, o los producidos por los artistas jóvenes de la región, como el Bunde Trap o el Ritmo Exótico, genuinamente chocoanos y quibdoseños. Lean aquí la reseña completa // Por Ángel Perea 9. Despídeme de todxs - Juan Pablo Vega Podríamos decir que Juan Pablo Vega se acostumbró a la añoranza y a la melancolía. Y Despídeme de todxs, su tercer disco, lo confirma. En 11 canciones el cantautor bogotano nos narra nuevamente las travesías de la amistad, el amor, el desamor y los “casi algo”. Esta vez se para en el tiempo post pandémico y juega con más ritmos de los acostumbrados. Aquí demuestra, además, lo nutritivas que pueden ser para un trabajo de estudio las colaboraciones con músicos a la hora de producir. // Por Valentina Alfonso G.10. Perreo Sad (EP) - Lee Eye El estilo de Lee Eye es descarado y directo. Si la ven en tarima se le nota en sus formas: detrás de su aparente timidez hay algo incontenible que solo se revela cuando canta. El R&B y el rap le fluyen como con altanería. Sus letras son como una conjura. Y en Perreo Sad parece estar más convencida y segura de su personaje. Son 8 canciones de una nostalgia bailable, escurridiza y pegajosa. Se mueven entre el perreo, el afrobeat y el rap, pero, por encima de todo, está su estilo,canta como mirando a todos por encima del hombro, anunciando que con ella no se puede jugar y sentenciando algo que va a pasar: tenemos que acordarnos de ella. // Por Fabián Páez López 11. Vida cotidiana - Juanes A pesar de que Juanes le ha cantado muchas veces al amor, a las causas sociales y a su familia, Vida Cotidiana es el álbum más personal del paisa hasta el momento. Durante 11 canciones el cantautor nos cuenta abiertamente sobre los altibajos de su matrimonio, la travesía de ser padre y toca también algunos temas sociales del paro de 2021. Su primer álbum luego de cuatro años parece traer un poco de los sonidos de rock de sus discos más antiguos con unos riffs de guitarra y unas baterías bien potentes. En casi todos los temas se aleja de los sonidos digitales que experimentó en sus últimos sencillos, así como del pop de su penúltimo álbum, Mis planes son amarte.// Por Valentina Alfonso Guarín12. War Dog - Crudo Means RawDesde el saque, en la triunfal The Wonder Years, la misión de Crudo es clara: usar su don para elevar a los desadaptados, empezar a cambiar de forma. Crudo rapea para romper cadenas, las suyas y las nuestras. Lo hace con la frente en alto, la voz firme y el pecho henchido, orgulloso de no torcer su rumbo ni seguir el de nadie más, sin miedo a empezar de cero. Se trata de evitar ser un peón y pasar a ser un patrón, dialéctica que permea todo War Dog y que remite a su postura frente a los guiños coquetos que recibió de grandes disqueras hace un lustro. Ante la posibilidad de multiplicar su alcance y sus ahorros, parece decirnos Crudo, de ser la próxima estrella del "género urbano" a cambio de ceder el control creativo de su arte, eligió la independencia. Que War Dog fuera publicado como una canción de veinticuatro minutos el 1 de enero, entre pólvora y guayabo, se antoja como una declaración: Crudo lo hace a su manera, en contravía de todas las buenas prácticas de la industria musical. Lean aquí la reseña completa // Por Santiago Cembrano 13. GRACIAS SAIKO 2 (EP) - Sa!koro Sa!koro es un fenómeno al que no le han prestado la suficiente atención. El año pasado GRACIAS SAIKO fue uno de nuestros discos favoritos. Ahora, con esta segunda parte del disco, más ruidosa y fiestera, volvió a esta lista y ni siquiera hemos cruzado la mitad del año. El ritmo en el que produce música es intenso. Y siempre cambia. En GRACIAS SAIKO 2 anuncia la muerte del plugg (un modo de producir trap) haciendo plugg, echa mano del trance noventero y dibuja paisajes ruidosos con bajos que se estallan. Tiene 10 canciones pero el álbum no pasa de los 23 minutos. GRACIAS SAIKO 2 es retador, escurridizo y brillante. // Por Fabián Páez López14. 13x06 (EP) - Penyair y Realidad MentalEstos dos MC bogotanos se unieron en este EP de rap que muestra un diálogo natural entre dos estilos muy particulares. 13x06 contiene las rimas brillantes de Penyair entrelazadas con el sonido oscuro de Realidad Mental. Ambos se encuentran con letras que se acercan al “rap conciencia” y que narran una historia específica en cada uno de los 6 temas. // Por Valentina Alfonso G.15. K.I.D (EP)- Komba Con A Fin De Mes, junto con Ruzto y D'Avila, nombrada una de las mejores canciones colombianas de 2022, inició el camino de este proyecto discográfico que tuvo lanzamientos periódicos entre febrero del año pasado y junio de 2023. Este es un viaje de experiencias que se musicalizan con una interpretación muy personal de géneros como el R&B, el funk y el rap. K.I.D también representa una nueva etapa en la vida de Komba: en sus canciones se plasma el tránsito artístico que tuvo al pasar de vivir en Bogotá a afincarse en Medallo. // Por Sebastián Peña16. Monsieur (EP) - Oblivion’s Mighty TrashEste EP del rapero nacido en Envigado es corto pero contundente. Con beats clasiqueros, algo de lo fi y melodías y samples juguetones Oblivion’s Mighty Trash lanza referencias a Medallo, lugar en el que transcurre su vida social. Su narración es en primera persona, como siempre. // Por Valentina Alfonso G.17. Paralelas - Las Añez Las gemelas Añez forman un dúo vocal y composicional con pocas comparaciones posibles. Su naturaleza es a la vez folclórica y experimental. En Paralelas, ambos pilares están intactos y llegan a nuevos alcances. Pero también es aquí donde se atreven a tocar más ritmos, incluyendo influencias mainstream, más sintetizadores y colores. Además, las letras de este disco —en el que nada se siente sobrante — hacen que alcancen una nueva cima como escritoras. // Por Juan Diego Barrera18. Algo hermoso termina-Lunalé Esta bumanguesa es compositora, realizadora audiovisual y una experta en tocar fibras con su voz. En 2019 estrenó su álbum debut La pena de estar sin ti y desde entonces le seguimos la pista. Algo hermoso termina se mueve entre el pop, el funk, la bachata y el bolero, y se centra momentos y emociones comunes en las relaciones: Gravedad es sobre la química de los primeros encuentros, Amor barato habla de los vínculos que hacen daño, Algo hermoso explora lo difícil que es salir de una relación infeliz, y Pasado menciona la importancia de sanar viejas heridas. El disco tiene 12 canciones y cada una de ellas es una oportunidad para conectar con lo más profundo del corazón. // Por Paula Ricciulli19. Una Freak (EP) - Loyal LobosUna Freak es el primero de dos EP anunciados para este año por Andrea Silva, bogotana radicada en Los Ángeles. Se estrenó tan solo unas semanas después de sus colaboraciones con Mitú, Sin Freno y Niebla, y con ello quedó claro que este es el año de Loyal Lobos. Al darle play, nos sumergimos en un reclamo pop alternativo de autonomía y deseo en la diferencia; en una reivindicación del pasado por medio de un goce del presente. En sus cinco canciones, dedicadas tanto a la muerte como al amor y a la tusa, brillan una voz cristalina y una escritura única, tan coloquial como solemne. Una Freak representa un distanciamiento respecto al ángulo chamber pop de su disco y EP anteriores, pero también el momento definitivo de encontrar un sonido más original y enraizado, que pone a Andrea a cantar totalmente en español y a jugar con elementos del reggaetón. // Por Juan Diego Barrera20. Cherry Bomb-Mar Mejía Uno creería que cuando se es paisa y se trabaja con Bull Nene en la composición la presión por entregarse de lleno al reggaetón será difícil de combatir. En CHERRY BOMB, con esas condiciones, Mariana optó por un camino más diverso, por un proyecto que tanto visual como musicalmente le apuesta al pop y que aprovecha el reggaetón como herramienta narrativa: como un medio expresivo para hablar de una sensualidad esencial de lo expresado por un personaje. Es parte, no totalidad. El álbum tiene 12 canciones pegajosas y muy variadas en sonidos, que seguro marcará un hito para la nueva camada de artistas que apuntan a hacer suyo y a su manera en el mainstream de Medellín. // Por Juan Diego Barrera¡El lado b de la música!
Luego de visitar Puebla, Coatepec, Xalapa y Ciudad de México, en México, la cantautora María Cristina Plata ha estado girando por Colombia en el marco de su tour Como El Mar. Les contamos un poco sobre este circuito de conciertos de la santandereana.Para leer | ‘Como el mar’ de María Cristina Plata: un disco para sanar, soltar y amarseMaría Cristina cuenta que para ella "ha sido muy importante iniciar este tour de mi más reciente trabajo, es lindo reencontrarme con la gente de mi país porque conquistar a la gente de mi tierra siempre ha sido un reto gigante. Es lindo presentar este tour que hace honor a mi disco, que es un disco para soltar y para soltarse a través de diferentes ritmos. Presentar este show con toda mi banda es muy especial para mí y es un honor poder encontrarme con la gente".La gira inició el 27 de abril en Bogotá, pasó después al Teatro Imperial de Pasto, en mayo tuvo fechas en Manizales, Pereira y Armenia, para luego confirmar una fecha en el Teatro Matacandelas de Medellín el 17 de junio.Sobre 'Como El Mar'La cantautora explora la tenacidad, la nostalgia, el dolor y la confusión a lo largo de las 10 pistas que integran este proyecto discográfico. El disco entero es un proceso de aceptar y soltar. Por eso el orden de las canciones también tiene un sentido: son el resultado de una transformación personal en la relación que se tiene con el prójimo y con uno mismo¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos Abecedario de Maca & Gero.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quiénes son Maca & Gero?Maria Camila Clavijo y Geronimo Blain conectaron en la Universidad, hicieron un trabajo juntos y luego decidieron empezar a darle forma a un proyecto musical que hoy conecta con muchas personas. Maca & Gero nació en 2020, mejor conocido como el año del encierro por la pandemia, en 2021 estrenaron su primer tema oficial Horarios Extendidos y en 2022 dieron el paso de empezar a profesionalizar aún más su proyecto para convertirse en un dúo pop reconocido a nivel nacional. Contigo todo y ¿Soy tan fácil de olvidar? son sus otros sencillos.¿De qué trata Abecedario de Maca & Gero?Compuesta por Andrés Caicedo, Geronimo Blain, Karen Martínez y Maria Clavijo, narra la historia de una pareja que había decidido terminar la relación, pero que en un momento deciden reactivar la historia para volverlo a intentar. Siempre existirán veintisiete formas nuevas para enamorar solo hay que tomar el riesgo de atreverse.¿A qué suenan Maca & Gero?Bajo la producción de Caiser, integrante de Monoz y colaborador musical de Morat, es una obra de pop romántico en el que hay protagonismo por la voz de ambos intérpretes. El contraste entre las tonalidades de Maca & Gero ayuda a imaginar una historia a medida que la canción se reproduce. ¿De qué trata el video musical de Abecedario?El clip dirigido por David Liévano Pedroza y producido por Santiago Restrepo muestra a los dos músicos interpretando el tema en un escenario natural y romántico. El video también tiene un performance en el que, por medio del baile, se muestra la conexión que siempre existirá entre dos personas que sienten amor a pesar de haberse alejado.Los planes de Maca & Gero son publicar más canciones a lo largo de 2022 y definir un estilo musical que desembocará en un proyecto discográfico.En video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match Shock¡La música colombiana nos une!
Tequendama no es solamente una banda, es el junte de una nómina de músicos que han escrito buena parte de la historia musical hecha en Colombia. Después de una larga trayectoria en sus proyectos decidieron embarcarse en un grupo que suma el pasado y el presente de los sonidos nacionales.Amós Piñeros, Jota García, Alejandro Duque y Camilo Zúñiga, ya nos habían presentado Laberinto, un EP de cuatro canciones que dejaba ver el ADN musical de sus integrantes, una base fuerte de rock mezclado con sonidos electrónico, una búsqueda constante de sonidos que les permitieron explorar y reafirmar sus gustos musicales.Ahora con Gigantes reafirman el trabajo que han venido desarrollando desde el 2019, cuando decidieron crear Tequendama. Hablamos con Jota García acerca de Gigantes y de cómo ven la movida musical actualmente.¿Cómo reunieron las 14 canciones de Gigantes?A finales de 2019, Tequendama salió a la luz, compusimos y grabamos 7 canciones que teníamos pensado lanzar en 2020, con la pandemia todos los planes quedaron aplazados y lo único que podíamos hacer era seguir componiendo, así que en 2020 grabamos 7 nuevas canciones y así reunimos el material del disco.¿Construyeron un álbum pensando en las canciones, o las crearon especialmente para Gigantes?Las canciones iban saliendo de manera orgánica según lo que íbamos sintiendo y viviendo en ese periodo de tiempo, pero 2019 era una época frenética y 2020 fue, como todos sabemos, la época más extraña que hemos vivido como generación, así que hay dos momentos muy diferentes en la concepción de las canciones. Éstas generaron un resultado inesperado para nosotros, pero a la vez muy grato, es como haber logrado respuestas a nuestras preguntas previas.Ustedes son cuatro músicos con trayectoria, ¿cómo es la dinámica para hacer canciones?Las canciones salen de diferentes formas, al comienzo Jota escribía música y le llevaba demos a Amós y él le ponía la letra, después entre todos creábamos los arreglos en la sala de ensayo, en otras ocasiones salían en "jams", en el ensayo, grabábamos las ideas que salen de ahí para después darle forma a la melodía y letras.Conservan una fuerte base de rock, pero incluyen beats y otros sonidos, ¿cómo definen esta amalgama?Desde el comienzo la idea fue hacer una banda de rock sin guitarras, donde las distorsiones y riffs provienen del bajo y en lugar de las guitarras completar el sonido con teclados, samples y programaciones, esto hace que el sonido sea mucho más electrónico y a la vez mas música de baile , así que lo que hacemos es música con toda la energía y la fuerza del rock, pero con todo el groove y la diversidad tímbrica de la electrónica. El resultado es música muy potente para pasarlo bien en vivo, para bailar.Con la trayectoria que tienen, ¿cómo aplican estos conocimientos en Tequendama?Todos tenemos un bagaje significativo en la movida musical colombiana y mucho recorrido, así que de alguna manera hay mucho aprendizaje para aplicar en lo que creemos que debemos y no debemos hacer con Tequendama, pero lo que tenemos más claro es que queremos divertirnos y en el proceso divertir a la gente que viene a nuestros conciertos y escucha nuestra música, Tequendama es sobre todo una banda para experimentar porque los 4 hemos logrado un nivel bastante alto de performance en vivo.¿Cómo ven actualmente el panorama musical en Colombia?Vivimos una época muy interesante en cuanto a música aquí en Colombia, hay una alta calidad artística en todos los géneros. Seguimos estando bastante atrás en cuanto a infraestructuras y apoyo institucional, pero en contraprestación el público ha aprendido a ir a festivales, a pagar por artistas nacionales y a consumir música local, sobre todo los más jóvenes, eso es algo que vemos con ilusión. También los artistas y bandas tienen propuestas con sonidos propios que hacen de Colombia una marca de origen que despierta las inquietudes del mundo entero. Como siempre, la escena de la música independiente requiere esfuerzo y dedicación extra para poder obtener resultados que otros alcanzan con un par de clics, pero el terreno es cada vez más favorable, también gracias a los valientes gestores de festivales y ferias musicales de las diferentes regiones, así como a un cada vez más nutrido y profesional ecosistema musical desde todas sus ramas de labor.Track by trackAcerosEs una canción que habla de cómo las relaciones entre personas son como aceros al rojo que van a ser templados en el yunque. El proceso de trabajar el acero, entre sublime y violento, es una buena analogía de cómo nos forjamos a nosotros mismos y de cómo nos fusionamos con los demás para alcanzar nuevos estados en las relaciones.Los árbolesEs una canción que habla de ver el mundo desde los límites físicos de encierro. De lo pasajero y frágil de la vida humana en contraste con la permanencia silente de los árboles que han sido testigos de cómo nacemos y morimos y seguirán aquí cuando ya nos estemos.KarmaHabla de cómo lo que hacemos, nos vuelve de regreso y de cómo podemos transformar la percepción del tiempo con nuestra disposición mental. La vida es un suspiro, más vale que sepamos vivirla con calma y pulso porque no sabemos cuándo acabe.Perfecto errorEsos amores intensos, prohibidos y secretos que, aunque son en sí mismos un gran error no podríamos dejar de vivirlos y guardarlos en un lugar especial en nuestros corazones como algo perfecto.Duro con ellosSabemos que nos quieren tontos, ciegos y mudos para poder controlar la situación y usarnos como fichas en un juego macabro, pero nosotros no se lo pondremos fácil.GigantesEsta canción la hicimos pensando subir nuestra autoestima, las dificultades por las que hemos pasado toda la humanidad en los últimos tiempos nos han hecho experimentar muchas emociones negativas que nos han llevado a sentir que nada tiene sentido y que somos pequeñitos. Es por eso que así, sin vergüenza, ni complejos, nos sentimos gigantes, elegantes y con severo estilo deslumbrante.TiembloEsta canción habla de cómo nos estremecemos hasta el punto de temblar cuando al fin podemos ver al otro con total claridad acercándonos a su esencia y de cómo lo que da sentido a la vida son los pequeños rituales que convierten nuestras vidas en un templo.Bombas de tiempoLas personas en el mundo de hoy somos literalmente bombas a punto de estallar y andamos con los cables bien cruzados. Es tan delirante la cantidad de estímulos que recibimos y es tan demente la época por la que atravesamos que ser dispositivos perfectos y a la vez mortales ya hace parte de lo que nos constituye.Estoy aquíReconocer en qué lugar estamos, con quien y cuando y hacerlo consciente afirmándolo tiene resultados mágicos. Al fin y al cabo, creamos la realidad con nuestra percepción y pensamientos.LunesLa nostalgia de un lunes gris y la docilidad que nos trae el amor se juntan para contar una historia de amor sin sobresaltos.Es asíLa vida no es ni buena ni mala, solo es, algunas cosas son bellas y placenteras y otras feas y dolorosas. Viendo más allá de lo bueno y lo malo reconocemos que así son las cosas, puras, más allá de la narración moral que de ellas hacemos.MudoEsta canción habla de cómo se sincronizan los sucesos para que un proyecto como Tequendama nazca y crezca. Desde un lugar altivo y alegórico manifestamos nuestra posición como creadores de conciencia que recorremos el mismo tiempo en el mismo espacio siendo marcas de fuego en los mapas y bailando con los astros.
El pasado 20 de abril se liberaron los catorce episodios que conforman la primera temporada de la serie Pálpito, un rama y thriller creado por Leonardo Padrón y producido en Colombia para la plataforma de streaming Netflix.Contenido recomendado | Netflix le apuesta al drama de las telenovelas latinoamericanas para 2022La serie cuenta con la actuación de Ana Lucía Domínguez, Michel Brown, Sebastián Martínez, Margarita Muñoz, Moisés Arizmendi, Juan Fernando Sánchez, Mauricio Cujar, Jacqueline Arenal, Felipe Mejía, Valeria Emiliani, Nina Rodríguez, Juan F. Samper y Julián Cerati.Este último, sobrino del legendario músico argentino y creador de Soda Stereo Gustavo Cerati, tiene en la ficción una banda llamada Piel Camaleón con la que interpretan algunas canciones para la serie.PIEL CAMALEÓN, LA BANDA DE JULIAN CERATIEn Palpito de Netflix Julián Cerati aparece como el líder de la banda Piel Camaleón, pero en la vida realidad la banda sí existe y no cuenta con él como uno de sus integrantes. Recientemente Piel Camaleón, integrada por Daniel Moreno, Jacobo Moreno, Martin Otalvaro, Lucia Angee y Alejandro Peña, fue uno de los actos nacionales más aclamados del Festival Estéreo Picnic 2022.Las canciones de Piel Camaleón que suenan en la serie son: Jaguar E-Type, Sonrisita Deliciosa, Pong y Astropófago. Otro cantante colombiano que tiene protagonismo en Pálpito es Carlos Vives con su canción Volví a Nacer. Sinópsis oficial de PálpitoEn esta producción colombiana, la esposa de Simón es asesinada para extraerle el corazón y trasplantárselo a Camila, la mujer de un hombre adinerado. En busca de venganza, Simón se sumerge en el peligroso mundo del tráfico de órganos. En su frenética búsqueda, el destino hará que se enamore de Camila, la mujer que sobrevivió gracias al corazón de su esposa asesinada. El clímax llegará cuando ambos descubran la verdad. Protagonizada por Ana Lucía Domínguez, Michel Brown y Sebastián Martinez.¡El lado S del cine y la televisión!
Latin Alternative Music Conference LAMC es la conferencia virtual que reúne a expertos de la industria representantes de: Amazon, BMI, YouTube, The Orchard, Apple, Spotify, Meta, TikTok, Sony, Magnus Media, Universal, Warner, The Latin Recording Academy, Live Nation, CAA, Primary Wave, Warner Chappell Music, y muchas más para conversar sobre estrategias, consejos y tendencias que podrías estar aplicando a tu proyecto musical.Este espacio está dirigido a músicos consolidados, artistas emergentes y a profesionales que trabajan con proyectos creativos y musicales y por su puesta a todos los fans de la música iberoamericana.El LAMC ha ayudado a través de sus 23 ediciones a abrir puertas para la música en español. Lo que antes era alternativo ahora es el mainstream. Tan solos los artistas y panelistas del LAMC han sido nominados a 85 Latin GRAMMYs en 24 categorías en 2021. LAMC 2022 presenta showcases de artistas que marcan una ola importante en su género, estilo, discurso y ciudad.Toda la programación está publicada en las redes sociales del evento y el registro se puede hacer en la página web latinalternative.com/register/¡La música nos une!
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
