En seis tracks Mitú nos muestra la cara b de su anterior EP Tándem: una mucho más acústica, eléctrica y llena de música apacible. Un acercamiento guiado por Julián Salazar y Franklin Tejedor al EP Mirow. Por Cristian CopeA la región de Mecklemburgo-Pomerania Occidental se le conoce como el "país de los mil lagos". Ubicado al norte de Alemania, este estado se caracteriza por su fascinante demarcación geológica de lagos conectados entre sí, muchos de ellos afluentes del mar Báltico.Allí, cerca a un pequeño municipio llamado Mirow, desde 1997 se realiza el Fusion Festival, una celebración anual que conjuga música, teatro, cine y un sinfín de expresiones artísticas en un antiguo aeródromo militar ruso.En su edición de 2018, esta meseta de lagos recibía una formidable comitiva de actos latinoamericanos, entre los que destacaban nombres como Los Mirlos, Matanza, Puerto Candelaria, El Leopardo, Cero39 y Mitú. Estos últimos, inconfundible dúo colombiano conformado por Julián Salazar y Franklin Tejedor, decidieron dejar a un lado las comodidades típicas de artista invitado para sumergirse de lleno en la experiencia habitual de raver electrónico. Fue así como ambos prefirieron alquilar una bicicleta tándem, reconocibles por traer dos o más asientos, para recorrer los paisajes boscosos que se encuentran camino al festival.A partir de estos recorridos, Mitú logró encontrar una vez más ese numen sónico y natural que los ha caracterizado desde un principio. De esta manera nació Tándem, su quinto álbum de estudio lanzado en octubre de 2019, en el que las corrientes más coloridas y alegres se mezclan con melodías hechas a partir de la guitarra, mostrándonos otro tipo de estructuras que comenzarían a ganar terreno dentro del proceso creativo de Mitú. Incorporando contribuciones de importantes cantoras del espectro colombiano como Marsh Waris, Yiset Pérez y Gabriela Jimeno, mejor conocida como Ela Minus, Tándem fue inspirado por el recorrido diurno que Julián y Franklin realizaron durante cinco días al festival en bicicleta.Como toda ida a un festival suele tener su vuelta, la noche también trajo consigo un recorrido totalmente opuesto para ambos músicos. En palabras de Julián, ese viaje de regreso “reflexivo y oscuro” sería el punto de partida para la otra cara de Tándem, un EP de seis cortes titulado Mirow.Esta nueva corazonada nos muestra a un Mitú bajo unos patrones dadivosos, alejados de cualquier tipo de pretensión. Mirow es simplemente música para mirar por la ventana, tejidos sónicos que gravitan sobre el horizonte a divisar. Si el concepto de Intelligent Dance Music (IDM) se aplica a la música que se considera "pensante” y apta para escuchar en casa, estas seis canciones derrumban dicha noción aspiracional y la trasladan al extenso verdor de Mecklemburgo, región donde la experimentación del dúo cobró un sentido mucho más casto y acústico.Quienes han estado inmersos en el siempre deslumbrante universo de la música electrónica, han de saber que son muchísimos los trabajos en los que simples itinerarios de viaje han dado a vida a obras sonoras de admirable producción. En Half of Where You Live, Gold Panda centró la atención en los lugares que lo marcaron como músico; Untrue, el trabajo inmaculado de Burial, es una fría inmersión a las deshabitadas calles londinenses de madrugada.Mirow, por su parte, no necesita de ninguna acción verbal para guiar al oyente a través de una placentera senda de sensaciones mansas y emociones abstractas. Como bien dijo Verraco, “desde el Sur también puede haber una visión de IDM andino, suramericano, no tan “inteligente” pero sí más bastardo”. Sin etiquetas, las cuales para Julián lo único que hacen es limitar, “porque tratan de encausar en cierto sentido los parámetros y las características de lo que debe ser la música para seguir, sobre todo, bajo el título de una corriente o catalogación”.Aunque Salazar acepta que a veces es necesario catalogar música para que –mediáticamente– sea más fácil referirse a algo, siente que va totalmente en contra del proceso de creación.Y es innegable no mencionar que a Mitú siempre lo han solido cobijar bajo la sombra de una etiqueta en particular: “techno selvático”. A lo que Julián responde: “Si la crítica cree que nos tienen que poner en esos términos, pues está bien, pero desde nuestro lado siempre estamos cambiantes, articulando, moviendo las partículas y moléculas del aire que llevan a que cambien las cosas. Lo único permanente es el cambio, por lo que la adaptación de las etiquetas también debería variar. Pero como ni yo mismo pienso en eso, no creo que vaya a haber alguien más que promueva un cambio en esa estructura”.Para ambos, los paisajes verdosos de 2018 siempre están presentes cuando escuchan alguno de los seis cortes que conforman Mirow. “Yo siempre siento que todo lo que uno recorre y anda y tiene contacto con, termina teniendo influencia e imprimiendo su huella en el trabajo de uno”, comenta Julián. Al escucharlos narrar sus vivencias en este pequeño pueblito germano, rápidamente logras conectar la música del EP con un ámbito muy de campo, de paisajes con relieves y mucha agua, con canales que entran y salen por sus diferentes hondonadas.“A mi modo de ver, siempre lo sentí como un paisaje suave, y ese fue el sello que quisimos imprimir en este álbum. Siento que es una música tranquila, que más que punzar hacia una emoción explícita, trata es como de entregar un tono de distensión. Creo que es eso, distensión. De bajar la guardia un momento y simplemente disfrutar el recorrido”, agrega Salazar. En cuanto a Franklin, dentro de la amalgama de sonidos de Mitú, el hombre de San Basilio de Palenque siempre ha estado acostumbrado a trabajar instrumentos con timbres altos, como es el caso del tambor alegre, el djembé o el kenkeni. En Mirow, Franklin decidió jugársela por los tambores más orgánicos, como el llamador, entrando a un mundo más cadencioso dentro del infinito universo de la percusión.Julián sigue trabajando un híbrido entre sintetizadores de mesa y el Eurorack, el famoso formato de sintetizador modular concebido en 1996 por el fabricante alemán Doepfer Musikelektronik. Este último lo ha comenzado a usar con mucha más frecuencia, sobre todo, para el set en vivo de Mitú, casi que convirtiéndose en su columna central. En cuanto al proceso creativo, Julián y Franklín han decidido intentar maniobrar un terreno mucho más acústico, mucho más eléctrico. Ambos quieren ver cómo se comporta la sinergia de Mitú al pasar a ser una dupla de percusión y guitarra.“Vamos a ver qué pasa en ese sentido. Queremos dar un respiro, dejar los sintes al lado por un tiempo y ver cómo salen unas canciones simplemente con percusión y guitarra, ya pensando en las próximas creaciones”, confiesa abiertamente Julián. Franklin coincide: “Siento que es un ejercicio que viene muy bien, sobre todo por estos días”.En cuanto a un posible acercamiento de Mitú al ambient, Julián es tajante: “Definitivamente. Hay veces en las que Franklin y yo nos sentamos simplemente a trabajar y a hacer texturas, sin ánimo de hacer partes, sin ánimo de darle forma al sonido para que después sea una canción. Sino que tratamos simplemente de perpetuar un timbre. Yo creo que es muy posible que pronto exista una pieza compuesta sobre algún tipo de experimentación ambiental en el catálogo de Mitú”.MIROW DE MITÚ, CANCIÓN POR CANCIÓNAntenaEs el punto de partida. El vínculo que tiene con Tándem es que corresponde a la misma corriente sonora, y en mi caso, personalmente, fue como una exploración sónica y de síntesis modular a lo largo del disco. Pero, especialmente, de unas cuerdas metálicas, unas cuerdas cortas que a veces pueden simular una marimba, que brindan un aire como de medio oriente. Antena fue como ese punto de partida de experimentación con ese tipo de sonidos de síntesis modular. Lo que pasó con estas canciones es que tenían más forma de exploración sonora, menos forma de canción. Casi que quedaron relegadas a un conjunto de temas que no logró destacarse entre los demás, como si fuera un trabajo de boceto. Una vez entregamos Tandem, volvimos a Mirow y encontramos en este grupo de canciones un valor especial, precisamente por eso que te dije, porque tienen la esencia de lo que verdaderamente se trata de probar y ensayar sónicamente.SoloPara mí –Franklin– fue un primer encuentro con un instrumento que siempre estuvo conmigo pero que nunca me atreví a sonarlo –de cierta forma– dentro del contexto mío, con lo que soy, con lo que es Mitú en realidad. Fue muy lindo poder utilizar la marímbula en este álbum, reencontrarme con algo que siempre tuve y que siempre me ha acompañado, pero que tal vez nunca me animé a prestarle la atención necesaria. Independientemente de que el instrumento venga de mi pueblo, es bien lindo poder complementar su magia con los sonidos más contemporáneos de nosotros como banda. Cada día estamos buscando nuevas técnicas y eso es lo que quisimos mostrar en este álbum.BailarinaSu particularidad puede ser que, a lo largo del disco, hemos estado experimentando con ritmos binarios, y este justamente es ternario. Es lo mismo que cobija a todo este grupo de canciones: se trata de romper un poquito el modo y flujo habitual de trabajo, y al romper ese molde pueden salir ideas nuevas y bien interesantes como esta. El simple hecho de ver cómo ejecutábamos entre nosotros un ritmo ternario con una guitarra eléctrica de fondo, siendo algo que se pudiera cambiar pero sin abandonar ese mismo tipo de sonido, como de cuerda de medio oriente.GhostoGhosto más que un tema, es una pieza de transición. Es completamente melódico, no tiene una base rítmica. Lo que yo hacía con estos temas era tratar de ubicar un ambiente con el sintetizador modular, y trabajar a partir de ese ambiente generado con un par de instrumentos como oscilando entre ellos mismos. Mucho ambiente que no varía mucho, que viene siendo como un fondo de paisaje.GotokujiHay algo que a veces intentamos hacer disco tras disco, y es tener un tema que pueda tener un sonido como de piano bar, de un ambiente tenue, que sea cadente al estilo de una balada. Siempre ocupa ese lugar en el álbum, desde Balnear lo hacemos. Ese penúltimo track siempre es una cosa muy tenue, suave, que conduce a matizar esa descarga que se produce intensamente a través del álbum. Permite cierta intención. Gotokuji es un sonido que baja mucho, que relaja.OnsenFranklin hizo mucho trabajo de tambor y de semillas. Un sonido muy de su tierra, ambientado con maracas y con un tambor suave. Es una canción de cierre, que conduce un poquito a una vereda, a un caminito que no tiene fin. Onsen te lleva a andar y andar sin saber qué va a pasar después. Puede ser un cierre de ciclo instantáneo, un sonido que te regala cierta sensación de libertad, de que te llevará a donde quiera que apunte el horizonte. Es una canción como de juego, como un arrullo. Acá Franklin graba las semillas como si se tratara de un mantra, de una manera más tranquila y profunda, y toca el tambor llamador de otra forma: explorando su mística.
Observatorio Transoceánico surgió a mediados de 2020 como una plataforma de internacionalización musical que favorece la conexión y visibilidad de artistas, agentes y proyectos musicales de ambos lados del océano. Su objetivo es impulsar el crecimiento y apoyar el fortalecimiento del sector musical sumando el apoyo de entidades que respaldan el desarrollo cultural y creativo. Las condiciones obligaron a que el Observatorio fuera una plataforma de formato híbrido, que vive en digital y en actividades presenciales¿Qué hace el Observatorio Transoceánico?Impulsar el proceso de internacionalización de los artistas por medio de acciones de promoción, asesoría, formación, networking, co-creación, exhibición y movilidad.La plataforma digital estará activa a mediados de febrero (desde el día 23) y a través de ella los usuarios que se registren podrán conectarse y generar redes de trabajo con creadores y agentes musicales de otras regiones. Además, los miembros de la comunidad virtual tendrán acceso a recursos dirigidos a incentivar la colaboración entre profesionales de ambos países y apoyar la reactivación del sector de la música.Artistas Transoceánicos 2021En octubre de 2020 se realizó una convocatoria pública dirigida a artistas con propuestas musicales de actualidad, nacionales y/o residentes en España o Colombia. Entre más de 400 postulaciones, un jurado especializado ha elegido 5 proyectos por país, atendiendo a criterios artísticos, de calidad y solidez en la presentación, innovación, actualidad y experimentación.Los artistas acceden a los siguientes beneficiosAcompañamiento individualizado en su proceso de internacionalización en el país de destino.Ejecución de una estrategia de promoción y posicionamiento.Asesoría profesional y apoyo a la planeación estratégica. Diseño conjunto de acciones que favorezcan la creación de una comunidad internacional.Participación en espacios profesionales de networking y desarrollo de negocio.Conexión con programadores internacionales.Acceso exclusivo a incentivos de co-creación, exhibición y movilidad.Artistas Transoceánicos / ColombiaMabilandMitúLee EyeGhetto KumbéHa$lopablitoArtistas Transoceánicos / EspañaBaiucaSoleá MorenteCalifato ¾Le Parod$kyhookEn los últimos años han surgido y se han consolidado innumerables proyectos musicales innovadores, que apuestan por la experimentación y la fusión de ritmos, desdibujando los géneros tradicionales tal y como los conocíamos. La crisis actual causada por la pandemia, unida a otros problemas estructurales, está poniendo en jaque al sector de la música, el cual se ha visto especialmente afectado por la cancelación de eventos presenciales. La precariedad laboral de artistas y agentes se está agudizando y el sector cultural demanda alternativas que posibiliten su sostenibilidad y desarrollo.OT surge como una válvula de escape en el punto álgido de las restricciones impuestas por la emergencia sanitaria. Fruto de estas convulsiones apostamos por generar iniciativas que dinamicen el sector, algo nuevo y fresco que permita generar nuevas oportunidades a través de un diálogo intercultural que nos “re-conecta” con nuestros pares iberoamericanos.En el actual contexto de crisis sanitaria que vivimos, el desarrollo tecnológico y digital del sector cultural supone una ventana al mundo entero y un abanico de oportunidades en la forma en la que vivimos y experimentamos la música.Artistas, bandas, djs, productores, agentes, sellos, promotores, salas, técnicxs, marcas e instituciones se unieron para crear una plataforma con iniciativas innovadoras que faciliten la sostenibilidad y fortalezca la industria musical.En los últimos años estamos viviendo un extraordinario resurgir de la música hispana. Unidos por una lengua común, el mercado iberoamericano se posiciona de manera orgánica como un espacio de circulación internacional prioritario. El desconocimiento de las dinámicas locales en los nuevos territorios, la ausencia de una red de contactos y la falta de financiación, suponen importantes dificultades a la hora de internacionalizar un proyecto musical.La conexión con nuevos mercados ofrece grandes oportunidades para artistas y agentes: ampliar seguidores y audiencias, generar colaboraciones artísticas internacionales, disponer de nuevos territorios donde presentar su música en vivo, enriquecer los procesos de creación artística o vincularse a redes colaborativas de trabajo, son sólo algunas de ellas.Observatorio Transoceánico nace como una plataforma de internacionalización musical que permite conectar y visibilizar artistas, agentes y proyectos musicales de ambos lados del océano, con el objetivo de eliminar barreras y generar conexiones entre algunos de los proyectos más interesantes del vibrante panorama musical iberoamericano. Una plataforma que ayuda a artistas y agentes del sector de la música a internacionalizar sus proyectos por medio de acciones de promoción, formación, desarrollo, networking, co-creación y movilidad. Observatorio Transoceánico se sirve del mundo digital para impulsar estas conexiones y dar acceso a recursos, convocatorias y fuentes de financiación que fortalezcan el sector y faciliten su internacionalización.En esta primera edición de Observatorio Transoceánico, conectamos España y Colombia, dos escenas musicales que comparten la pasión por la música y la viven con la misma intensidad, para apoyar y generar alternativas a una generación de creadores, gestores y agentes que a pesar de las dificultades no se rinde y continúa experimentando con nuevos sonidos, formatos e iniciativas que nos permiten imaginar nuevas formas de vivir y conectarnos.
Fotos cortesía de M3. Hace 10 años Camila Saravia y Juan Sebastián Ortiz de Zaldumbide fundaron M3 Music, una compañía colombiana de management y representación de artistas, que se especializa en el desarrollo del talento musical y la proyección de artistas locales hacia el mundo. Junto a Camila y Juan Sebastián, el equipo actualmente está también encabezado por Daniel Zawadski y Daniel Álvarez. Durante estos 10 años de trabajo M3 ha manejado a bandas como Monsieur Periné, Superlitio, Systema Solar, El Freaky, Diamante Eléctrico, Bomba Estéreo, Mitú, y solistas como Santiago Cruz y Vicente García, con quienes han construido más que una carrera sólida, una relación de amistad y miles de anécdotas que hoy compartieron con nosotros. En la actualidad, M3 está conformado por un equipo de trabajo que se encarga del marketing, A&R y promoción de estas bandas, además de coordinar giras internacionales, lograr acuerdos con importantes disqueras, publicistas y los agentes de booking más relevantes de la industria. Hablamos con Camila y Juan Sebastián sobre esos momentos que han marcado la historia de M3. Así, recopilamos 10 anécdotas que se meten en el backstage de estos artistas y recorren el mundo. 1. En 2015 lanzamos Fiesta, el sencillo, antes del lanzamiento del álbum Amanecer y empezó a sonar por todas partes. Un día después de haber lanzado el álbum estábamos en la oficina y nos llegó un correo de nuestra disquera diciendo que Will Smith había oído la canción y que quería participar en un remix de Fiesta. Nosotros no lo creíamos. ¿Will Smith? Y sí. Él no había hecho nada de música durante un poco más de diez años y su retorno a la música fue en una canción de Bomba Estéreo. En algún momento de ese año Will Smith y Marc Anthony estuvieron en Ibagué durante las fiestas de San Pedro y resulta que Marc tenía a Bomba Estéreo en su iPod y se lo puso a Will, y a él le gustó mucho, entonces cuando lanzamos el sencillo él ya estaba siguiendo a la banda. Al escucharlo dijo: "I need to be on that" y de ahí en adelante ya la disquera puso en marcha todo un plan de mercadeo, sacaron presupuesto extra para rodar un video con todos los estándares de calidad de Hollywood. El rodaje en Los Ángeles fue una cosa de locos, y después que nos invitaran a tocar en los Latin Grammy junto con Will Smith fue una locura, fue algo que no nos esperábamos. De hecho Li tenía como seis meses de embarazo y se puso la diez para tocar ese show. Ese fue uno de los espectáculos más lindos que hemos tenido. 2. Otra gran anécdota fue la gira que hicimos con Arcade Fire. Nació de una invitación de ellos, nosotros nunca los buscamos ni estuvimos detrás de la banda. Cuando Bomba Estéreo tocó en un festival de Canadá nos enteramos, por el público, que Will Butler de Arcade Fire estuvo entre la audiencia y que le encantó el show. Pasaron varios años y después Will nos contactó directamente para ofrecernos abrir los conciertos de su gira en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. El show más esperado de toda la gira fue el de Colombia y hubo una serie de problemas técnicos bastante graves. Se cayeron la tarima y las luces la noche antes del concierto después de haber hecho las pruebas, y digamos que en un caso de esos Arcade Fire probablemente hubiera cancelado el concierto, pero sabiendo que era en Colombia y con Bomba Estéreo ellos dijeron que no importaba, que se montaban y hacían el show así. También nos invitaron a hacer una canción con ellos, que tampoco estaba en los planes, pero hubo tan buena química entre ambas bandas que hicimos una versión de Everything Now, el sencillo que ellos estaban promocionando en ese momento. 3. Cuando New Order iba a tocar en el Sónar, la noche antes del concierto nos fuimos de fiesta con ellos y a la salida la teclista se cayó y se fracturó el hombro. Obviamente nosotros nos sentimos super culpables viéndola en el escenario tocando con su brazo enyesado. En ese mismo Sónar tocó Mitú y en esa fiesta/comida en la que ella se cayó nos pusimos a hablar y establecimos un contacto. Después de ese show nos encontramos con ellos en varios festivales y entablamos una buena relación y un poco después de la gira de Bomba con Arcade Fire estábamos montando una gira para Mitú. Vimos que New Order anunció fechas para Suramérica y quisimos hacer lo mismo que hizo Bomba con Arcade Fire, pero con Mitú. Les dijimos que nos llevaran con ellos de gira y la respuesta fue que les parecía un poco raro y complicado porque había que negociar con todos los promotores locales, sin embargo nos dijeron que tenían un show sold out en el Alexandra Palace de Londres y nos pidieron abrirles allá. Fue un show muy bonito porque fue el encuentro de dos generaciones de música electrónica de dos vertientes diferentes, pero sin duda una es influencia de la otra. Que Mitú abriera el concierto de una banda tan grande como New Order en Londres, en su casa, era algo sin precedentes y fue una grandiosa experiencia. 4. La primera gira que hicimos con Bomba Estéreo en un tour bus en Europa. Li acababa de tener un hijo, su bebé tenía tres meses y ella se fue con él, tres meses, de gira en un bus, lactando. Ella terminaba de lactar, se montaba a la tarima y hacía el show, se bajaba, le daba al bebé. Fue una locura. También estaba la hija de Julian en ese tour bus entonces fue un momento de convivencia muy loco. Recordábamos que en esta gira, en algún momento en el verano por el sur de España hacía tanto calor que el bus se recalentó y nosotros con dos bebés, la banda, de camino al otro show tuvimos que parar en medio del desierto, sin aire acondicionado y esperar a que el bus volviera a funcionar para seguir nuestro camino. 5. Cuando Bomba iba a tocar en San Petersburgo, Rusia, Liliana se enfermó y no pudo tomar el vuelo con los demás. Tomó un vuelo más tarde, llegó a tiempo y todo en orden. Habíamos contratado a un tour manager español pues nos salía más barato tener a alguien directamente en Europa que llevarlo desde Colombia. Nosotros pensamos que como los colombianos no necesitábamos visa para Rusia, pues que los españoles mucho menos iban a necesitarla. Fue algo que asumimos por default. Resulta que finalmente Li llegó al concierto a la hora, pero al tour manager español lo deportaron porque los rusos sí les piden visa a los europeos. El show estuvo en peligro porque él no solo era tour manager sino stage manager, técnico y roadie. Además se perdió el equipaje, los equipos, porque teníamos que ir por Italia y allá se quedaron los equipos. Ellos llegaron a Rusia sin cantante, sin tour manager y sin equipos. Nos tocó alquilar equipos, allá a Simón le tocó frentear todo en ruso, ver cómo lograba conseguir equipos y cuando lo logró y estaban listos para montarse a la tarima, cuando iba a arrancar el festival comenzó una tormenta eléctrica y cancelaron el festival. Al festival lo aplazaron al fin de semana siguiente pero nosotros ya teníamos la gira planeada y no pudimos re-programar. Entonces llegamos a Rusia, aunque no pudimos tocar. 6. En el Estéreo Picnic de 2018 Bomba tocó antes de Gorillaz. Teníamos el show listo, organizado, planeado y hubo un problema con la consola de luces y nos demoramos en salir. Cuando ya arrancamos el show se me acerca el tour manager de Gorillaz y me dice: "Damon Albarn no se monta a una tarima, en ningún país del mundo, después de las 12 de la noche. Tienen que acabar antes". Ya eran las 11:30 y nos tocó hacerle señas a Simón y a Li para que quitaran canciones y hacer un show más corto. A pesar de eso fue un momento muy especial por la respuesta del público colombiano. Siempre tocar en la casa es más difícil, ¿no? Como que uno siente más presión y que debe responderle a la gente porque finalmente fue el público colombiano el primero en apoyarlos y están donde están gracias a los fans colombianos quienes estuvieron apoyando desde el comienzo. Se sentía esa responsabilidad de dar un buen show y fue maravilloso ver esa tarima llena como si fuéramos un artista internacional. Recuerdo que al bajarnos de la tarima el promotor nos dijo "Ustedes de verdad son un headliner". 7. Yéndonos muy al inicio de M3, hacia el 2011, cuando lanzamos Sultana: manual psicodélico del ritmo Vol. I de Superlitio tuvimos la idea de hacer la alianza con Shock para lanzar el disco como un inserto de la revista. Entonces lanzamos 20.000 copias que llegaron a las manos de las personas que compraron la revista y esa fue una de las primeras alianzas que hicimos con un medio de comunicación que tuvo alcance y relevancia a nivel nacional. Si uno ve los números de ventas físicas en la actualidad, incluso de ese momento, llegar a vender 20 mil copias era una locura y la única forma de hacerlo fue llegándole al usuario a través del tiraje de Shock. 8. Otra colaboración inesperada fue la de Systema Solar con Blondie. Nos llegó un mail de Chris Stein diciendo que le encanta Systema Solar, la música caribeña, que quería que hiciéramos algo. Finalmente Debbie Harry terminó cantando con Systema Solar una canción que se llama Artificial y fue uno de los juntes con ídolos e íconos musicales nuestros. Uno todo el día trabajando y que de repente llegue un mail del creador de Blondie pidiendo colaborar fue muy chévere. 9. A Mitú le tocó el terremoto en México en plena tarima. Nosotros siempre viajamos con los artistas. Daniel, nuestro socio, iba en camino y por el huracán Irma no pudo viajar. Entonces les tocó a Julian y a Lamparita estar allá solos, se sacó todo adelante, comenzó el show y en pleno comenzó el terremoto. Les tocó evacuar la tarima y fue una locura, una de las experiencias más caóticas que hemos tenido. 10. Así como fue el terremoto en México para Mitú, a Vicente García y a Bomba les tocó la revuelta en Chile. Eso fue en octubre de 2019 y claramente no hubo ni festival, ni concierto, ni nada, no solo por seguridad y orden público, sino por respeto a la situación que estaba pasando ese país. Eso fue una locura. Vicente, afortunadamente, no alcanzó a llegar a Chile. Bomba sí estaba allá y estábamos en la prueba de sonido cuando llega el promotor y nos avisa que hay toque de queda y que nos teníamos que ir. "Váyanse al hotel y no salgan de allá", nos dijo. Nosotros veíamos en las noticias lo que pasaba, estábamos encerrados. Afortunadamente Li pudo tomar un vuelo esa noche y el resto de la banda sí se tuvo que quedar en Chile, casi que no pueden salir. 11. Yo [Camila] siempre fui fan de Arcade Fire, desde que sacaron su primer disco. Recuerdo haber ido a verlos a un show en Barcelona cuando viví allá haciendo una maestría y admirarlos desde siempre. Recuerdo que cuando estuvieron en Colombia fuimos a parchar a la casa de Simón. Ellos, Win y Régine de Arcade Fire, tienen un hijo de 5 años y yo tengo uno de 4 años. Recuerdo a los niños jugando y es ese tipo de momentos en los que pienso "uf, en qué momento pasé de estar viéndolos como fanática en un concierto a estar compartiendo estos momentos con ellos".
Christina Aguilera está próxima a cumplir treinta años de carrera artística que la han llevado a ser reconocida globalmente por la potencia de su voz y la habilidad por mantener notas altas en vivo. Su música ha tenido una evolución constante y se ha dado la libertad de explorar diferentes géneros; algunas veces logrando un éxito gigante y otras oportunidades siendo consideradas como un fracaso por su nulo impacto. Recomenado | Nelly Furtado: ¿Por qué no volvimos a saber nada de la estrella canadiense? La creadora de hits como Beautiful y Your Body es hija de un ciudadano ecuatoriano que fue sargento del ejercito de los Estados Unidos, pero que no ha hecho parte de la vida de Christina desde que ella era muy joven pues este ejercía violencia física y psicológica sobre ella y su madre. Aún así ha reconocido su herencia latina cantando muchas veces en español y teniendo temas #1 en nuestro idioma como, Pero me acuerdo de ti, Contigo en la distancia, Genio atrapado, Ven Conmigo o Hoy tengo ganas de ti junto a Alejandro Fernández. De hecho, es de las pocas artistas estadounidenses que ha ganado un Grammy Latino; en 2001 fue reconocida por la academia con el premio a Mejor Álbum Pop Vocal Femenino por su disco Mi Reflejo. En el marco del mes de la herencia hispana en Estados Unidos, Christina Aguilera reveló un listado de canciones latinas que la han acompañado a lo largo de su vida y que hacen parte de su playlist personal. “He estado escuchando música con la que crecí en mi casa. Mi papá nació en Ecuador y siempre apreciaré ese lado de mi familia y la cultura que me inculcaron”, señaló la cantante en Twitter que acompañó con fotografías de su infancia. La selección incluye temas de los colombianos Ela Minus, Mitú, Shakira, J Balvin, Maluma, Kali Uchis, Dayvi y Víctor Cárdenas. LAS CANCIONES EN ESPAÑOL FAVORITAS DE CHRISTINA AGUILERA AQUÍ YO MANDO – KALI UCHIS RIE Y LLORA – CELIA CRUZ SALTA – MITÚ, ELA MINUS OJOS ASÍ – SHAKIRA JURO QUE – ROSALÍA YO PERREO SOLA – BAD BUNNY PALOMA NEGRA – CHAVELA VARGAS COCO - ELENA ROSE SAFARI – J BALVIN HAWAI – MALUMA ME GUSTA – ANITTA, CARDI B PA QUE – ANA TIJOUX BAILA CONMIGO – DAYVI, VICTOR CARDENAS LA LLORONA – CHAVELA VARGAS SAFAERA – BAD BUNNY POR UN POCO DE TU AMOR – JULIO IGLESIAS DESNÚDATE – CHRISTINA AGUILERA QUÉ TE PEDI – LA LUPE Para ver | Ela Minus: claves para triunfar en la independencia #LaMúsicaNosUne
El dueto maravilla del tecno de la selva estrenó febrero de 2020 un EP cuyo formato nos transporta a uno los terrenos que mejor permiten experimentar la música de Mitú: su actuación en vivo. En vivo desde Acosmo Sound fue grabado desde los estudios Acosmo Sound en Malmö, Suecia, en medio de una gira de la banda por Europa. El EP incluye cuatro nuevas versiones de temas sacados de sus más recientes álbumes Tandem (2019) y Los Ángeles (2018). Volando, Tandem, Roma y Dogo fueron los temas seleccionados para este EP en vivo, que fue grabado y mezclado por el productor Sebastián Acosta Moreno. Julián Salazar sobre En vivo desde Acosmo Sound “Tocamos un sábado en Malmö y el domingo en la tarde nos fuimos a grabar al estudio. Se hizo una producción con M3, nuestro management; con Acosmo, el estudio y con una productora de video para hacer una captura de la imagen. Seleccionamos estas cuatro canciones cuando estábamos en el estudio, no lo premeditamos, en el momento nos sentimos cómodos con esas cuatro. Hicimos una toma de cada una de ellas. Y esto fue lo que quedó. Siempre cada versión varía dependiendo de lo que sienta uno que debe hacer en la ejecución del instrumento en ese momento. Quizá la participación de la guitarra es mucho más notoria en estas canciones. Eso sería algo distintivo de estas nuevas versiones”. El álbum, además, fue capturado en video a tres cámaras. Un registro dirigido y editado por César Ortiz y el equipo de A13, compuesto por Sebastián Peña y Piero Dall’osso. Con este lanzamiento, que vio la luz a final de febrero de 2020, Mitú completa en su discografía 7 placas en menos de 10 años. Una producción intensa, arriesgada y exploratoria que los ha convertido en uno de los actos más apetecidos de la electrónica nacional.
Se ha vuelto un lindo hábito recibir un disco de Mitú. El dueto de Julián Salazar y Franklin “Lamparita” Tejedor ha convertido el tecno y la música electrónica de baile duro en una paradoja pues en su quinto disco de estudio, Tandem, las fronteras entre digital y análogo son cada vez más difusas. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti Para muchos artistas o agrupaciones lanzar un disco se ha vuelto un largo proceso que toma años de cocción, reflexión, dudas, ires y venires. Otros, ante las dinámicas del mercadeo digital de la música, incluso han desistido de sacar álbumes de larga duración para darle paso a una efímera y constante presencia mediática a través del lanzamiento de fugaces sencillos o EP. Pero para Mitú esos senderos y hábitos de la industria no existen y sumergidos en su propio autismo artístico producen y producen música sin parar, lanzando material sin mayor estrategia y necesidad que la de responder sus inquietudes musicales. Con Tandem, el quinto disco de su carrera (que arrancó en el 2012), Mitú se consolida como uno de los actos más prolíficos de nuestra década y a la vez como uno de los más inquietos en cuanto a producción creativa se refiere.Entrevistar a Julián Salazar (sintetizadores, teclados, guitarras, letras) y a Franklin “Lamparita” Tejedor (tambores, batería, bajo, voces ocasionales) es encontrar que muchas preguntas se quedarán sin respuesta verbal. Los pasos que dan no son calculados; no hay razones concretas para sus decisiones formales lo cual no implica que no sepan qué o cómo están haciendo su particular y definitivo encuentro entre tecno, ambient, shoegaze, Palenque, bullerengue, pop y ambient. Mitú es una banda a la que la define el ímpetu y la experimentación; su elocuencia está en su música, sobre todo en la que interpretan en vivo desbocados hacia estados extáticos. Por ejemplo, si alguna vez usaron como herramienta de mercadeo el rótulo “tecno palenquero” para poder tener palabras que etiquetaran su música, el repertorio de Tandem imposibilita la posibilidad de pensarlos en esa categoría. En más de la mitad del disco Mitú partió de melodías hechas en guitarra, con voces protagonistas y estructuras arrítmicas que no son tan obvias para bailar pero siguen siendo contagiosas y con su propio frenesí. A su vez, el disco es brillante y alegre, con varios momentos románticos a través de líricas compuestas por Salazar y cantadas por la cantante de Quibdó, Marsh Waris; la cantadora de bullerengue de Maríalabaja, Yiset Pérez; y Gabriela Jimeno, más conocida por su proyecto Ela Minus. “El disco es profundo, pero más tranquilo. Supongo que las canciones tendrán ese aire”, resume Julián Salazar. Como siempre la percusión es un elemento clave. Luego de varios años de giras e investigación, Franklin Tejedor ha ampliado su registro de percusión y creado un rico espectro. En Tandem se estrena tocando batería, pero también incluye tambor alegre, llamador y kenkeni; “al comienzo usaba tambor alegre, el de Palenque, pero con los años y por la evolución y necesidad del proyecto voy buscando otros timbres. Un alegre no es como los sintes de Julián que se pueden modular y tomar ciertos tonos. Tengo 10 tambores y en cada disco aparece alguno nuevo o cambio la forma de interpretarlo.” El proceso de Tandem comenzó apenas se lanzó su antecesor, Los ángeles, en mayo de 2018. Por eso no es de extrañar que el dueto Salazar-Tejedor continuara con una mayor intromisión de material análogo y que en esta oportunidad casi la mitad de las canciones tuvieran como base melodías creadas en guitarra. Diecinueve cortes fueron hechos para este proceso, y aunque solo doce hacen parte del lanzamiento que se estrenó este 4 de octubre, en próximos meses Mitú lanzará una versión extendida con los momentos más experimentales que se quedaron por fuera. En el 2012 Mitú nació como un innovador y descrestante dueto de “tecno palenquero”. Hoy, con Tandem, es difícil precisar qué es Mitú; si es más electrónica que percusión afroamericana, si es más pop que rock, si el ruido y la psicodelia no son más bien su nuevo lugar de trabajo. En un mundo donde nos movemos en ciudades, andamos en carros y comemos comida artificial empaquetada, donde un sistema modular como el que usa Julián Salazar para hacer su música puede imitar los sonidos de un arpa o una marimba, tiene sentido que consideremos a lo digital y lo electrónico como nuestra nueva naturaleza. Y en ese sentido lo de Mitú sería el folclor del siglo XXI. ¿Y por qué el título? Luego de un largo silencio, Julián admite: “la verdad fue porque no sabíamos qué más ponerle. (risas) Pero siento que le venía bien a esto.” TANDEM DE MITÚ, CANCIÓN POR CANCIÓN Verdes ojos chinos El disco abre con una letra escrita por Julián Salazar a modo de declaración de amor. A diferencia de lo que sucede en otros cortes de Mitú que también son cantados, los de Tandem son más directos, explícitos, y no se van por el desamor. Su cantante es la quibdoseña Marsh Waris, quien entró a satisfacer una búsqueda del dueto por una voz femenina que tuviera un enfoque diferente al de Teresa Reyes (la voz de temas de discos pasados como Solitario, Melgar o Fiebre). No te vayas sin decirme a dónde Además del protagonismo del tambor kenkeni, originario de África occidental, está el inquietante color de la voz de Gabriela Jimeno (Ela Minus) filtrada y procesada para crear una ilusión fantasmal. Mitú envió la base musical a Gabriela para que ella escribiera la letra. Sobre el proceso, Julián comenta: “a lo largo que hicimos este disco también le estuve ayudando a resolver ciertos dilemas con su disco, entonces hablamos muchos temas musicales y personales. Los dos estábamos en un momento similar, por lo que siento que la letra habla sobre ella pero me siento muy identificado, como que sabe igual de lo que yo quería tratar". Tandem Con la batería, tambor y bajo eléctrico de Lamparita, la canción que le da el nombre al disco es una pieza lo-fi, atmosférica y tranquila, con un sabor muy parecido al de contempladores como Leonard Cohen. Una pieza misteriosa para ensimismarse más que para estallar de alegría. Salta Si se pudiera hablar de un “lado pop” en Mitú, este sería uno de sus ejemplos más claros gracias a la protagónica voz de Gabriela Jimeno que hace de Salta una canción más “cantable” de lo que usualmente se acostumbra para la banda. Por otra parte acá también es relevante el protagonismo de la guitarra No sé El momento más errático, "adormilado" y experimental del disco, encapsulado en una estructura de ensueño. El sistema modular que usa Julián le permitió crear sonidos que se vuelven ecos digitales de instrumentos análogos como la marimba, el arpa o los de cuerda chinos. La canción arrancó con un par de beats sencillos sobre los que entró una guitarra desprovista de brillos para que sonara apagada. La estructura arrítmica hizo que para Lamparita fuera una de las canciones que más le tocó repetir en la grabación para poder encontrar un patrón. Perla “Cruzo el mar para verte, mientras tú duermes pensando en mí”. En la primera lectura se siente una canción romántica, pero como Julián Salazar explica: “la música y las letras de las canciones de este disco reflejan amor. No me refiero solamente a una atracción por otra persona. También a una mayor comprensión de lo que es vivir”. Perla fue el primer sencillo del disco, lo único que se conoció antes del lanzamiento de todo Tandem, y una canción que se construyó antes desde la guitarra eléctrica que desde los sintetizadores. "Se siente la diferencia. Venimos trabajando hace 8 años y nunca habíamos tenido este tipo de canciones ni estas formas más cercanas a lo que la gente está más acostumbrada… a canciones", explica Lamparita. Praha Si se oyera Tandem en orden, este corte viene a ser un interludio para diferenciar el lado más “pop” (si es que a eso se le puede llamar “pop”) que desarrollaron en esta etapa, de lo que tradicionalmente han hecho más frenético y digital. Roma Otra invitada incluida en este disco fue Juanita Carvajal (Soy Emilia) quien no cantó pero sí grabó líneas de bajo para los “coros” de Roma. Una clásica pieza de Mitú que incita el baile y luego se sumerge en una atmósfera intimista y solitaria. Tan lejos Lamparita asume un rol más en Mitú al cantar el sencillo coro “tú y yo, tan lejos”. Dentro de las múltiples capas de la canción emerge un sonido que recuerda a la marimba de chonta; sin embargo, a diferencia de actos como Julio Victoria que si han integrado instrumentos autóctonos como “el piano de la selva” o el arpa, Mitú hace una síntesis artificial de esta misma sonoridad desde su sistema modular. El resultado es una nueva definición de naturaleza: la híbrida, bastarda y mestiza, la del hombre de ciudad, dependiente y resultante de la tecnología. Volando Durante la grabación del disco Mitú invitó a la cantante de bullerengue Yiset Pérez, oriunda del municipio Maríalabaja, en el departamento de Bolívar, para crear una canción. Con Yiset en el estudio y una base melódica, Julián Salazar fue perfilando los fonemas y la letra de Volando. "Buscábamos que no fuera la típica voz que se pudiera atribuir a un sonido. Queríamos que la cantante tuviera la oportunidad de usar su voz fuera del bullerengue y usarla en cualquier dirección", explica Lamparita. Cianotipo Aunque su comienzo despista porque la guitarra lleva el ritmo y es protagonista, poco a poco se desenrolla y contamina de los habituales éxtasis de la obra de Mitú. "Es bonita, toda liberadora, fresca, chévere", explica Julián y por eso su título, Cianotipo, se debe a un color que les gusta, el azul de Prusia, que resulta de este tipo de impresión fotográfica. Hasta mañana Quien haya visto a Mitú en vivo entenderá que un set de la banda es como meterse a una montaña rusa de múltiples giros, aceleraciones y vértigo. Pero como toda montaña, el final debe ser desacelerado para regresar progresivamente al punto de estática inicial. Así es Hasta mañana, construida a partir de un tono de guitarra muy bajo, con guacharaca de madera tocada por Lamparita, y una primitiva interpretación de un saxofón que Julián compró y cuyas dos únicas notas fueron tocadas acá. #LaMúsicaNosUne
Llega septiembre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Perla - Mitú ¿Quién está detrás? Julián Salazar y Franklin “Lamparita” Tejedor conforman uno de los duetos más prolíficos de la música nacional. Con Perla, Mitú anuncia lo que será su quinto disco de estudio, Tandem, en el que los seguidores de la banda verán un giro radical y nuevas apuestas en el tradicional sonido electrónico onírico de la banda. ¿De qué trata? “Cruzo el mar para verte, mientras tú duermes pensando en mí”. En la primera lectura se siente una canción romántica, pero como Julián Salazar explica: “la música y las letras de las canciones de este disco reflejan amor. No me refiero solamente a una atracción por otra persona. También a una mayor comprensión de lo que es vivir”. ¿A qué suena? En el anterior disco de estudio de Mitú, Los Ángeles, ya veníamos escuchando cómo la banda estaba buscando nuevos matices en la música electrónica, con el tecno como punto de partida, pero con destinos tan distintos que podían llevar al ruido extremo, a la fiesta desenfrenada, o a canciones románticas-delicadas para soñar despierto. En la fase Tandem, Mitú incluye cambios radicales a su sonido como mayor protagonismo de la guitarra eléctrica y acústica, mientras que Lamparita alterna los tradicionales tambores llamador y alegre por la batería. Perla es el corte más amigable y cadencioso de un disco que tiene picos experimentales y la tradicional dosis de frenesí digital. La canción presenta en sociedad a la cantante chocoana Marsh Waris, quien canta la letra sencilla y pegajosa sobre un ritmo dulce y adictivo. ¿Cuándo escucharla? Cuando tenga una relación a distancia pero quieren mantenerse unidos a sus parejas.
Siguiendo con la serie de compilados que ONErpm ha creado para poner en el radar del público la música del talento emergente que merece ser reconocida no sólo por pasión sino también por la proyección nacional y latinoamericana, damos continuidad con el Not Cumbia: La escena de la Electrónica en Colombia. Por ONErpm Colombia // @onerpmes Hoy en día hablar de electrónica abarca un concepto mucho más amplio que el house o techno traídos de Europa o Estados Unidos. Desde los 80, cuando la Roland 303 revolucionó la forma de crear música, y con la era digital desde finales de los 90s, se definió un nuevo rumbo para el mundo de la música. “La Electrónica” se convirtió no en una tendencia sino en un componente de todas las músicas de este siglo. Gracias a esta técnica, las experimentaciones se hicieron más evidentes y muchos productores y músicos amantes de los sonidos sintéticos tuvieron oportunidades para desarrollar sus carreras de maneras paralelas y autónomas de la normativa convencional, rompiendo esquemas y teniendo la posibilidad de combinar e inspirarse de los componentes de la historia musical. Desde ONErpm hemos creado un compilado con lo mejor de la electrónica colombiana, un género que proponemos redefinir, con propuestas que van desde aquellas interpretaciones de la música tradicional como en el caso de Moügli, que aborda desde el pop elementos del caribe colombiano, quien cuenta con más de 90 mil oyentes mensuales en Spotify con una canción que supera el millón de streams. También encontramos a la agrupación liderada por Julián Salazar y Franklin Tejedor llamada Mitú, que ha logrado trascender el concepto de la tropicalidad, llevando la sabrosura a lugares ácidos oscuros y bailables, o Cero39 que rompe la fronteras entre dembow, el techno y el reggaetón y nos entrega este 2018 una pista puramente pop. Mitú en vivo, 'Los Ángeles' y cómo hacer tecno en Colombia Por otro lado nos encontramos con agrupaciones como Ságan que ha logrado darle un aire fresco a electrónica nacional, explorando la nostalgia y el sentimiento; a la vez encontramos a Julián Mayorga, que no para de sorprendernos con cada canción que compone. Por los lados de Medellín, Dany F y Verraco que demuestran porque hoy por hoy la electrónica de Medellín es de los movimientos más contundentes del país. Por estas razones, y apelando a la curiosidad de conocer nuevas músicas, queremos invitarlos a conocer y escuchar cada una de estas canciones, porque seguro van a querer conocer más sobre la bien llamada electrónica nacional y sus protagonistas.
Mitú es el dueto compuesto por Julián Salazar y Franklin “Lamparita” Tejedor que ha puesto a dialogar el tecno puro y duro con la percusión más salvaje y tradicional del afrocaribe colombiano. En el 2018, Mitú lanzó su cuarto álbum de estudio, Los Ángeles, en el que crearon un diálogo más fuerte entre lo análogo y lo digital, con más usos de instrumentos acústicos y embadurnado de más sonidos tropicales. Acompañamos a Mitú en el comienzo de esta etapa, en el lanzamiento de Los Ángeles en Boogaloop para entender, como lo afirma Julián Salazar en esta entrevista, por qué al ver a Mitú en vivo se entiende la verdadera experiencia de la banda pues lo que se puede oír en los discos apenas es una aproximación a su sonido. Luego nos fuimos con ellos a otro ambiente totalmente diferente, al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, para verlos en otro contexto, en un espacio más grande, donde canciones como Treinta y dos, Los Ángeles, o Solitario (de su disco Balnear), siguen siendo coreadas y bailadas. Según Franklin Tejedor, el disco Los Ángeles es “una reafirmación de todo este trabajo que hemos venido haciendo de ir encontrando el camino y el sonido que en realidad queríamos escuchar”. Para ambos este disco es el clímax de su carrera, y es la base para que en una de sus fiestas o conciertos el público pueda soltar, liberarse y caer en un estado semiespiritual. Con Los Ángeles, Mitú también se ubicó en el segundo puesto del listado de los 35 discos colombianos más importantes del 2018.
Póngale play al himno nacional, saque la bandera y lúzcala con el mayor orgullo, aliste sus mejores pasos de cumbia y súbale el volumen a Fiebre, Solitario o Melgar de Mitú, porque de seguro alguna sonará en el setlist que el duó electrónico colombiano alistará para abrirle el show a la leyenda del rock y la electrónica New Order el próximo 9 de noviembre en Londres. (que suenen aplausos por favor). Mitú, desde su inicio, se destacó por tener un sonido sabroso que obliga al cuerpo a sumergirse en un viaje sin retorno, a pararse de la silla obligatoriamente y mover la cadera como si no hubiera mañana. Y eso precisamente fue lo que contagió a New Order con quienes compartieron escenario en el festival Sónar Bogotá 2016. Al parecer la música del colombiano quedó sonando tanto en la cabeza de los británicos que en varias ocasiones se han inspirado en sus notas para crear nueva música. Así suena el primer sencillo del nuevo álbum de Mitú La boletería para el evento del 9 de noviembre en Londres está agotada hace más de un mes, con unas 10.000 entradas vendidas, para el que será el único concierto de New Order en el Reino Unido este año. El evento promete ser una celebración de gran escala en la que la banda conformada por Bernard Sumner, Gillian Gilbert, Stephen Morris, Phil Cunningham y Tom Chapman, se presentará por más de dos horas haciendo un recorrido por su historia, desde la era de Joy Division, y la posterior conformación de New Order y algunos de sus más grandes éxitos como Blue Monday, Bizarre Love Triangle, Temptation y Crystal, entre otros. Y ahí estará presente Colombia sí señores. En los últimos dos años, Mitú ha lanzado dos de sus más exitosos álbumes Cosmus en 2017, y Los Ángeles en 2018, con los cuales el dúo ha estado girando por más de 20 países en festivales tan importantes como el Amsterdam Dance Event, Lollapalooza Chile y Lollapalooza Argentina, Fusion, Transmusicales y Womad, entre otros, además de múltiples giras por España, Francia, Suecia y México. Recordemos que en 2016, Mitú ganó el Premio Shock a Mejor Propuesta Electrónica. Vea también: Reseñamos 10 jugosos discos colombianos de lo que va de 2018
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
