Miley Cyrus, la cantante de pop estadounidense, recibió una demanda por copyright. El documento asegura que tanto ella como Gregory Hein y Michael Pollack, copiaron partes de When I Was Your Man, la canción de Bruno Mars, para escribir Flowers. En la demanda se pide una indemnización de $150.000 dólares por infracción. Esto, según Variety, podría resultan en un valor mucho más elevado por el éxito de la canción. Flowers es la canción más escuchada de Miley Cyrus (con más de 2.000 millones de escuchas en Spotify y más de 857 millones de vistas del video oficial en YouTube) y fue galardonada con dos Grammy por Mejor Interpretación Pop Solista y Mejor Grabación del Año. La demanda, presentada por Tempo Music Investments (plataforma dueña de un porcentaje de los derechos de la canción de Mars) el lunes 16 de septiembre del 2024 en Los Ángeles, afirma que la canción incluye la "explotación no autorizada de varios elementos de la balada con piano" de Bruno Mars. Los nombres de empresas como Sony Music Publishing, Apple, Walmart y Target también figuran en la demanda por comercializar y distribuir la canción. Aunque Bruno Mars, Ari Levine y Andrew Wyatt fueron quienes escribieron la canción, sus nombres no aparecen en la demanda. El documento también recalca que Michael Pollack (uno de los que escribió Flowers) se negó a comentar sobre el parecido de esta canción con When I Was Your Man en una entrevista que tuvo con Billboard a principios del 2023. “Cualquier fan de When I Was Your Man de Bruno Mars sabe que Flowers de Miley Cyrus no logró todo ese éxito por sí sola", escriben en la demanda. "Flowers duplica numerosos elementos melódicos, armónicos y líricos de When I Was Your Man, incluido el diseño del tono melódico y la secuencia del verso, la línea de bajo conectora, ciertos compases del coro, ciertos elementos musicales teatrales, la letra, elementos y progresiones de acordes específicas”, agregan. Miley Cyrus todavía no se ha manifestado al respecto de la demanda. ***Les recomendamos leer: 'Endless Summer Vacation' es la sanación y la madurez de Miley Cyrus
Disney premió a Miley Cyrus el domingo por la noche y la cantante aprovechó el momento para hablar de sus días en en el programa de Hanna Montana.Lainey Wilson subió al escenario para presentar a Cyrus y cantó el clásico de Hanna Montana: 'The Best of Both Worlds'. Después de la canción, le dijo a la cantante: “Miley, quiero agradecerte por nunca tener miedo de salir de lo común, por ser siempre fiel a ti misma y, lo más importante, siempre patear traseros”.Miley Cyrus subió al escenario y fue coronada como "Leyenda Disney"“Voy a dejar que todos conozcan un pequeño secreto de Disney Legend. Soy yo quien te dice lo que se supone que no debes saber. Y lo que quiero decir es que las leyendas también se asustan. Tengo miedo en este momento, pero la diferencia es que lo hacemos de todos modos y todos ustedes pueden hacerlo todos los días. Es legendario tener miedo y hacerlo de todos modos. No existe el fracaso cuando lo intentas”, dijo Cyrus mientras se secaba las lágrimas.“En 2005, Disney tenía la misión de reconstruir la empresa. Por eso nos contrataron a Bob Iger y a mí”, continuó Cyrus riendo, recordando el proceso de ser elegida para protagonizar la serie que le cambiaría la vida."Estoy aquí todavía orgullosa de haber sido 'Hannah Montana'", dijo Cyrus. "Este premio está dedicado a Hannah y a todos sus increíbles y leales seguidores, y a todos los que han hecho realidad mi sueño. Para citar a la propia leyenda, 'Esta es la vida'", añadió, haciendo referencia a la canción homónima del programa.En el evento para fanáticos de Disney D23 en Anaheim, Cyrus fue una de los 14 homenajeados reconocidos por su impacto en el legado de la compañía junto a a diseñadora de vestuario Colleen Atwood, Angela Bassett, la miembro del elenco de Parques Disney Martha Blanding, James L. Brooks, James Cameron, Jamie Lee Curtis, el dibujante de cómics de Marvel Steve Ditko, Harrison Ford, el animador Mark Henn, Frank Oz, Kelly Ripa, el creador de imágenes Joe Rohde y Juan Williams.El programa de premios Disney's Legends es un salón de la fama para personas que han tenido un impacto significativo en el legado de Disney. Los homenajeados anteriores incluyen a Christina Aguilera, Stan Lee, Betty White y Oprah Winfrey.A sus 31 años, Cyrus es ahora la persona más joven en ser nombrada Leyenda de Disney.
El 3 de junio del 2024, la revista W Magazine publicó un artículo que título Miley Cyrus finalmente recibe sus "flores". En esta entrevista Miley Cyrus habló sobre haber ganado su primer Grammy y afirmó ciertas cosas que se hicieron rápidamente virales en redes sociales. En la edición del 2024 de los Premios Grammys, la cantante estadounidense se llevó dos galardones: a Mejor Interpretación Pop Solista por Flowers y a Grabación del Año por la misma canción. En la entrevista con W Magazine, Cyrus reflexionó sobre el hecho de llevarse su primer Grammy hasta ahora, teniendo en cuenta que lleva haciendo música desde el 2007. "No shade, pero he estado haciendo esto por 20 años y esta es mi primera vez y esta es la primera vez que me toman en serio en los Grammys?", afirmó. El primer álbum de Miley Cyrus se publicó en el 2007 y se tituló Meet Miley Cyrus. Después de eso, la artista ha lanzado ocho álbumes de estudio. El último fue Endless Summer Vacation, en donde salió Flowers, la canción por la que obtuvo los Grammys. "Me ha resultado difícil determinar cuál es la medida, porque si queremos hablar de estadísticas y números, ¿entonces dónde carajo estaba yo?", continúo Cyrus. "Y si quieren hablar del impacto cultural, ¿entonces dónde carajos estaba yo? Esto no por arrogancia. Estoy orgullosa de mi misma". En la entrevista, la artista también habló de los sacrificios que tuvo que enfrentar por interpretar a Hannah Montana desde tan pequeña. La serie de Disney Channel empezó cuando Miley Cyrus tenía 14 años y duró cinco más. A pesar de que Cyrus se refiere a esta experiencia como algo "genial y seguro", no omite todo lo que tuvo que dejar de lado. "No fui al baile de graduación. No fui a bailes. No tuve mucha experiencia social ni tiempo para amigos. A Disney les estaba yendo muy bien con la cantidad de trabajo que yo hacía cuando era niño. No tengo ningún mal sentimiento al respecto. Es solo la verdad. Y entonces creo que me tienen que dar este premio". Al día de hoy Miley Cyrus tiene más de 61 millones de oyentes al mes en Spotify y más de 216 millones de seguidores en Instagram. Un largo camino que ha construido desde que tiene 14 años. "La gente tiene carreras de 50 o 60 años, pero la mía ha sido de cerca de 20 años y yo tengo 31. He estado en el ojo público durante la mayor parte de mi vida de la que no he estado. Dicen que el adulto creativo es el niño que sobrevive. Trabajé muy duro cuando era niña", aseguró Cyrus. ***Les recomendamos leer: 'Endless Summer Vacation' es la sanación y la madurez de Miley Cyrus
Este no es un listado producto de la sistematización y el debate, como lo hacemos cada año en nuestra selección de los mejores discos y las mejores canciones colombianas (acá los pueden ver en nuestro especial).No nos interesa ser prescriptores de lo que “deberían” o no escuchar. Pero acá están los discos que cada uno de nosotros cree que vale la pena, cuanto menos, compartir.Por Paula Ricciulli 'Rush'- ManeskinDesde hace un par de años, la banda italiana ha estado en todas partes: desde Eurovisión hasta el listado de las más populares de TikTok. A comienzos de 2023, Maneskin presentaron su tercer álbum con 22 canciones que retratan su corta pero vertiginosa carrera. En Gossip, junto a Tom Morello, la banda le habla a los chismosos y al sueño americano. En Kool Kids incursiona en el post-punk y en Feel, se burlan de la "cocaína en la mesa", en referencia a su escándalo de 2021, cuando se acusó a Damiano de inhalar cocaína en el marco de Eurovisión. Es un disco sumamente divertido en el que el grupo no se toma a sí mismo demasiado en serio. 'The Ballad of Darren'- BlurThe Ballad of Darren es el noveno álbum de Blur y el primero en casi 8 años. Son 10 canciones concisas en las que el grupo explora la pérdida, la nostalgia y la melancolía. Aunque todos los miembros de Blur han tenido proyectos independientes, definitivamente es innegable la fuerza cuando se reúnen los cuatro integrantes: cada uno encaja en un perfecto rompecabezas. En palabras de Damon Albarn a Consequence of Sound: “claramente hay algo de magia ahí que no podemos aprovechar a menos que seamos nosotros cuatro en una habitación. Es como tener una solución mágica. Tienes pequeños viales, tomas una pipeta y dejas caer ciertas cosas en ella y solo con la combinación correcta se vuelve del color Blur”.'Data'- TainyConsiderado uno de los mejores álbumes latinos del año, Data nos presenta un viaje por el trabajo de una de las mentes maestras del reggaetón. En momentos en los que este género es uno de los más escuchados mundialmente, llega la pregunta: ¿Qué viene ahora? La respuesta, según el reconocido productor, está entre referencias al sci fi o al anime, y una fusión de electrónica, pop, R&B y afrobeats. Son 19 canciones con artistas y propuestas diferentes, pero una cosa en común: el ímpetu creativo de Tainy y su capacidad inagotable de crear hits. 'GUTS'- Olivia Rodrigo Con Sour, su álbum debut, Olivia Rodrigo evocó a Paramore, que fue determinante para el feminismo pop-punk de las millennials. Ahora con GUTS, su segundo trabajo, la artista de tan solo 20 años sigue dejando huella en la biblia de mujeres rabiosas del rock, al mejor estilo de Courtney Love, Gwen Stefani o Alanis Morrisette. En inglés, la palabra GUTS tiene varias acepciones: tripa o vísceras, y también valentía o coraje, y el álbum reúne las 2: la rabia de sobrellevar las altas expectativas que se tienen de las mujeres y las decepciones amorosas, y las agallas para hacer un trabajo que cautiva y emociona a todas las generaciones. Por Fabián Páez López'Lahai'- Sampha Nos dijo Sampha en entrevista para Shock que convertirse en padre lo hizo sentirse parte de una cadena que no sabe hacia dónde va, pero que tranquiliza el miedo existencial que le provoca su propia finitud. Quizá por eso ‘Lahai’, el segundo álbum de este artista nacido en Londres fue lanzado seis años después de su genial debut con ‘Process’. Quizá por eso habla insistentemente de la conexión con las personas, de la permanencia en el tiempo (Lahai no solo es su nombre, sino el nombre de su abuelo), de los sueños y la espiritualidad. Y quizá por eso también su voz se desliza entre la calma más profunda y el desgarro existencial. Sampha, que ha acompañado a SBTRKT, Kendrick Lamar, Travis Scott, Beyoncé o Drake, volvió a ponerse en el centro con un álbum terapeútico, impresionista y reflexivo; una producción que experimenta con secuencias acústicas programadas y nos enseña, sin querer, sobre la paciencia y otra de las inquietudes de Sampha: volar.'Venus & Blue'- RubioVenus & Blue es el tercer álbum de la chilena Fran Straube con su proyecto solista Rubio. Son 10 canciones en las que aparecen ritmos impredeciblemente, van desde el pop experimental, pasan por el new wave, el dembow, la música clásica y el rap. Los temas están dispuestos de tal forma que Fran no es la protagonista, sino una traductora de estados emocionales, aunque sus letras vengan de vivencias personales; quiso jugar con la idea de los dos personajes, por eso Venus y Blue representan dos estados de ánimo encontrándose. Es un disco que te lleva de arriba a abajo y de abajo a arriba en una misma canción. Te infla el pecho con arreglos de música clásica mientras te pone nostálgico o te pone a bailar un perreo lagrimeando. Sobre este disco hablamos con ella, aquí encuentran la entrevista completa.'Timeless'- DavidoHace rato que la música pop bebe a chorros de los afrobeats. Y ya son bien conocidos en la industria los nombres de los nigerianos Burna Boy, WizKid o Rema. El impacto ha sido tal que hasta Burna Boy y Rema, por ejemplo, colaboraron con J Balvin y Feid, respectivamente. Por constancia y capacidad de hacer himnos tan bailables como virales, David Adeleke (Davido), que también es de origen nigeriano y es uno más en la lista, demuestra que los afrobeats se instalaron en el mapa de la popularidad. Timeless es su cuarto álbum de estudio y fue lanzado después de un trágico accidente en el que murió su hijo de tres años. Por eso empieza este álbum con canciones para sobreponerse y pararse firme. En el proceso, se anotó su canción más popular hasta la fecha: ‘Unavailable’ (feat. Musa Keys). 'Sundial'- NonameEn 2016 y 2018 Noname sacó dos de los mejores álbumes de rap de los últimos tiempos (en 2018 acá reseñamos Room 25). Desde entonces, poco se escuchó de ella. Si la siguen en Instagram sabrán que le hastían las lógicas de la industria de la música. Grabar en medio de la desigualdad y las contradicciones. Le hastían el racismo, el capitalismo, la desigualdad, el capacitismo y, sobre todo, la falsa solidaridad y la condescendencia. Noname tiene inevitablemente un modo de rapear que suena intelectual. Pero detrás de la mordacidad y la profundidad de sus palabras este álbum suena, sobre beats jazzeros, como una ráfaga de barras plácidamente irónicas y punzantes. 'Kaytraminé' - Aminé, Kaytranada El dj haitiano-canadiense Kaytranada y el rapero de Portland Aminé tienen tanta química que combinaron sus nombres para trabajar en este álbum conjunto. Fue una fusión afortunada. Una fiesta que se salió de control y se fue de largo, haciendo beats grooveros, uptempo, e invitando a uno que otro amigo: Pharrell Williams, Snoop Dogg, Freddie Gibbs, Big Sean y, en mi canción favorita (‘Sossaup’) a Amaarae. Son 11 canciones y un poco más de media hora de pura diversión. Esperemos que lo vuelvan a hacer. 'Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)'- Yves TumorSean Lee Bowie nació en Miami pero se crió en Knoxville y ahora vive en Italia. Los medios lo han descrito como un genio enigmático que creció en un lugar consevador y restrictivo, sobre todo, para ser un adolescente negro y queer. Desde que adoptó el alias de Yves Tumor ha lanzado cuatro álbumes. Todos han sido aclamados por la crítica. Su mayor mérito ha sido, a mi juicio, incluir elementos del noise (que a veces suena pretencioso) en medio de una especie de rock alternativo y popero cuidado hasta el mínimo detalle. Yves Tumor armó un proyecto coherentemente extravagante. Este álbum, además, le agrega gospel a una ecuación indescifrable y fascinante. Por Valentina Alfonso 'The Record'- boygeniusEl trío que no sabíamos que necesitábamos sacó su álbum debut. Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker demuestran que la amistad y la colaboración musical pueden resultar en un disco que suena perfectamente armonioso de comienzo a fin (no por nada comienza con 'Without You Withuout Them'). 'The Record' se siente como sentarse a hablar con las amigas sobre amores y sobre lo bueno y malo de la vida, mientras se toma vino en un día frío.'New Blue Sun'- André 3000Tal vez es raro que un álbum completamente instrumental esté en los mejores del año, pero así de genio es André 3000. Aunque sus fanáticos tal vez esperábamos otra cosa, recibimos 'New Blue Sun' como un abrazo meditativo de ambientnjazz para parar un momento. En una época donde (casi) todo lo sobreproducido, lo rápido y lo cargado es lo que alcanza lo mainstream, el rapero nos lleva por un camino de 87 minutos de exploración musical, al fin y al cabo: ‘I swear, I Really Wanted To Make A «Rap» Album But This Is Literally The Way The Wind Blew Me This Time’'The Land Is Inhospitable and So Are We'- MitskiLa melancolía siempre ha estado presente en la música de Mitski Miyawaki, sin embargo, este disco es, probablemente, el más oscuro de su carrera. Con la soledad como protagonista la cantante armó once canciones existenciales, tristes y vulnerables que nos cuentan historias que parecen agarrarse las manos unas con otras hasta armar un sólo relato en el que, al final, se ve algo de luz.'Súper terror'- El mató a un policía motorizadoLa nostalgia por los 80 y la costumbre de sufrir por amor es lo que contiene el décimo álbum de la banda argentina. Inspirado en la post pandemia, las canciones retratan la incertidumbre, los finales y los nuevos comienzos apostándole todo al synthpop y alejándose del indie rock al que nos tienen acostumbrados. Relatos que pueden parecer lugares comunes pero que son, más bien, historias de las que nos sentimos parte.Por María Camila Dávila'Endless Summer Vacations' - Miley Cyrus Cuando Flowers salió, a principios de enero, Miley Cyrus levantó a la crítica. En marzo, Endless Summer Vacations se publicó completo y Flowers quedó de últimas en la lista de canciones del álbum. La artista dejó atrás cualquier identidad que la atara al pasado y nos demostró cómo el tiempo nos obliga a crecer y a sanar, por supuesto. Aunque el amor es, sin duda, el hilo conductor del disco, Cyrus es la protagonista total de sus canciones. 'Snow Angel (Deluxe)' - Renée Rapp En el 2022, Renée Rapp publicó Everything To Everyone, un EP en el que la artista y actriz demostró su habilidad para las letras y su destreza para cantar notas altas. Sin embargo, Snow Angel (Deluxe) da la sensación de que Rapp actuó con timidez en sus primeros pasos como artista, ya que con este álbum arrasa como una de las nuevas cantantes pop posicionadas en Estados Unidos. Con canciones que hablan del amor y la identidad, algo así como las letras de Taylor Swift pero mezclado con el nuevo aire rockero de Olivia Rodrigo, Snow Angel (Deluxe) propone a una nueva artista, no solo por su talento músical, sino por su personalidad tremendamente arrolladora.'Grey - EP' - Emily JamesLo que más resalta en el proyecto musical de Emily James es su voz. Es un susurro lo suficientemente alto y dulce para ser escuchado. Grey, su EP lanzado a mediados del 2023, tiene 6 canciones que, aunque cambien de ritmo, siguen la línea del pop suave, perfecto para corear en vivo. Así como ella misma lo escribe en su perfil de Spotify: todo lo que hay que saber de ella está en sus canciones y en la capacidad de contar historias desde la dulzura de su voz y su música.Por Nicolás Pava 'Desire, I Want to Turn into You' - Caroline PolachekAl universo le faltaba una estrella pop neoyorquina que pudiera cargar y proyectar caos como lo hace Caroline Polachek. Una modernización de lo gótico para el mainstream que gravita alrededor del canto hipnótico de la artista, permitiendo la disposición ante el mundo sonoro, gráfico y dramático que propone el proyecto. La portada sirve como puerta de entrada al universo que el álbum presenta, abordando el deseo y suscitándolo. Lo grandioso del álbum es el protagonismo compartido entre el canto y el diseño sonoro. Una producción con una amplia gama de elementos de la electrónica que abre el espacio para una de las voces más hermosas del momento.'This is Why' - ParamoreEn un mundo donde ya no se hacen clásicos, las bandas de la generación de MTV subsisten gracias a la melancolía, anhelando el efímero mundo que vimos surgir y desvanecerse. Esta forma de consumo fue la condición de existencia para el “pop punk” o “punk rock”. Haley Williams comprendió que ya no existían condiciones para ello e introdujo un tono "indie"/ “art rock”, fusionando la energía de su música con figuras rítmicas y melódicas más sofisticadas. Un álbum para escuchar en streaming pero cuya presentación en vivo es impactante. Lo vimos este año y lo tendremos el próximo en el FEP. El disco que sacaron de remakes “This is why: RE” con bandas invitadas sobre las mismas canciones es maravilloso y comienza con Foals, imperdible. 'Ultrakunst' - Brutalismus 3000La música electrónica nunca experimentó una aceleración tan pronunciada como después de la pandemia del 2020. El ritmo de las generaciones que cumplieron sus 18 años en confinamiento es un fenómeno notable. Las fiestas en todo el mundo se han visto invadidas por esta misma generación en busca de hard techno que se ajuste a la velocidad de su mundo saturado de sobreinformación digital. Con este álbum, el dúo berlinés está llevando a cabo una vanguardia dentro de la fórmula actual del mainstream. Rescatan el componente político del techno y de otros movimientos como el punk y el gabber, brindando una esperanza para que la nueva generación comprenda los principios éticos del techno y lo politice según su propio lenguaje. Un sueño: Brutalismus 3000 en rock al parque 2024. 'Eulo Cramps' - Call SuperUna semana después de su presentación en Bogotá (un despliegue sin igual de UK garage), Call Super lanzó su álbum "Eulo Cramps". Un disco de música electroacústica que cuestiona las fronteras de eso mismo. Cuerdas, vientos, voces y percusiones dialogan con efectos y sintetizadores, construyendo un paisaje profundamente habitado pero increíblemente sencillo. Cuando se habla de electrónica experimental, surge un imaginario de dificultad en la apreciación. Este disco podría ser una gran introducción amable al braindance. El artista londinense hizo una exposición con una serie de dibujos con los que construyó el universo de "Eulo Cramps", una obra que trascendió lo musical. Con la reciente apertura de nuevos espacios para la música apreciativa, Ambie-ton (el nuevo subsello de Tratratrax) en el planetario, el 2024 puede ser un gran año para encontrarnos de diferentes formas en torno a la música electrónica. ¡La música nos une!
El Endless Summer Vacation de Miley Cyrus es uno de los álbumes pop más esperados del 2023. Nada raro para una artista cuyos movimientos recientes en la industria han sido, a mi juicio, sumamente acertados.Acordémonos de la presentación que tuvo a finales de 2022 junto a Paris Hilton, Dolly Parton, Fletcher y SIA, con quien colabora en este álbum. Fue impecable.Pero si queremos entender lo que representa Miley Cyrus hoy debo empezar desde la perspectiva musical. Sus canciones tienen muchas cosas que marcan la diferencia entre ella y otras artistas pop contemporáneas.En primer lugar Miley proviene de una familia de músicos dedicados al country; entre ellas su madrina Dolly, quien hoy en día me atrevería a decir que es la voz femenina más importante del country.Ese amadrinamiento le permitió a Miley ganarse, desde muy temprana edad, el respeto del gremio del folclore. Al mismo tiempo, se abrió camino en el gremio del pop con su papel en Hanna Montana.Podría decir que es el destino natural de cualquier artista que pasó por Disney, pero ser artista pop prácticamente te convierte en la antítesis del mundo del rock y del metal, por lo menos para el público mayoritario. Y aquí la capacidad vocal de la artista marca una amplia diferencia.En principio porque en su penúltimo álbum, Plastic Hearts, demuestra, entre covers y canciones propias, que está en capacidad de ser una de las voces femeninas más influyentes del rock, pero el detalle que más llamativo es que es la única artista pop en hacer una colaboración con Metallica de una canción propia de la banda (Nothing Else Matters).Basta con ver el rostro asombrado de James Hetfield (vocalista de Metallica) cuando ve que la artista empieza a cantar.¿Qué tiene de novedoso Endless Summer Vacation?En general, es un álbum que mezcla arreglos country con sonoridades del R&B y pop ochentero. Pero cuenta también con algunos tintes rockeros desde la instrumentación; por ejemplo, en canciones como Thousand Miles en colaboración con Brandi Carlile, una artista mayoritariamente country en una canción en la que se sienten las guitarras arpegiadas de cuerdas metálicas típicas del género.El LP comienza con la excesivamente viral Flowers, de la que ya se ha hablado bastante. Sin embargo, hablemos del guiño y la complicidad musical que hay entre Flowers y I will survive: no raya en la copia o el plagio y emula la sonoridad, casi que se entiende como una cita musical. Esto cobra mucho más sentido si nos vamos a la letra de ambas canciones: ambas hablan de ser mujeres libres o de sobrevivir al amor.Bajo la misma categoría de synth pop encontramos canciones como River, Jaded, Handstand, Violet Chemistry, Island y Wildcard.El sencillo que impulsa el álbum River. Desde lo musical, efectivamente, se trata de una modernización del pop de los 80. Hay mucho uso de sintetizadores y baterías electrónicas. La letra, con mucha finura, describe la sensación biológica de tener una química física exagerada con alguien.Dentro de mis favoritas se encuentra Muddy Feet, junto a SIA. No es un featuring que se siente como si una de las artistas se hubiese sumado a la canción de la otra, sino que las compenetra. Es una canción que tiene ira. Mejor dicho: si está saliendo de una relación tóxica, póngale atención a este tema.Finalizando el álbum aparecen dos canciones con una línea narrativa interesante, para artistas tan de relato como Miley el orden de las canciones no suele ser un tema que se decide al azar sino que cumple con una función un poco de fantasía, no está de más que el álbum abre con flowers y cierre con flower.Wildcard está escrita desde el desamor: ese punto en el que sigues en una relación pero te estas viendo desde afuera; mezclado con un beat un poco urbano con acordes nostálgicos. No es sorpresa que hacia el final aparezca Wonder Woman, una canción nostálgica, únicamente hecha con piano y voz, en la que parece cantarle a la misma persona de Wildcard. Es como un abrazo, la canción que me gustaría que me cantaran después de salir de un lugar de vulnerabilidad.Y así con la versión acústica de Flowers cierra el Endless Summer Vacation, una obra que podría resumir en dos puntos: el proceso de sanación de una mujer reconstruyéndose y la madurez musical de Miley condensado en 13 canciones.Att: Pepa Lopera, admiradora de Miley <3.Recomendamos leer | ¿Qué relación tiene 'Flowers' de Miley Cyrus con 'WIWYM' de Bruno Mars?Tracklist de Endless Summer Vacation de Miley Cyrus'Flowers''Jaded''Rose Colored Lenses''Thousand Miles' (Ft. Brandi Carlile)'You''Handstand''River''Violet Chemistry''Muddy Feet' (Ft. SIA)'Wildcard''Island''Wonder Woman'
En 2022 tuvimos la suerte de tener a Miley Cyrus en concierto en Colombia -uno de los mejores del año- y, ahora, luego de unos meses en silencio, ha decidido iniciar el año 2023 con nueva música. Flowers es el primer sencillo del próximo álbum de Miley Cyrus que estará integrado por 13 canciones bajo el nombre 'Endless Summer Vacation'. Flowers tuvo un gran debut, de hecho en sus primeras 24 horas al aire se convirtió en el mejor primer día de una canción de Miley en plataformas digitales. La canción tuvo una acogida impresionante y no solo en cifras, pues se le ha aplaudido la voz, interpretación y producción musical. El tema fue compuesto por Gregory Aldae Hein, Michael Pollack y Miley Cyrus bajo la producción musical de Kid Harpoon y Tyler Johnson. Es una canción en la que se habla mucho de amor propio luego de entender, a las malas, que la prioridad en una pareja debe ser la autoestima y después el cariño al prójimo.Mucha gente ha identificado que la canción en el coro es una especie de respuesta a la famosísima canción When I Was Your Man de Bruno Mars, tema que su exesposo Liam Hemsworth (que por cierto cumplió años el día de lanzamiento del sencillo) le dedicó e invitó a bailar en su matrimonio. Mientras en WIWYM dice "espero que él pueda comprarte flores" Miley canta "yo puedo comprarme flores". A la frase "cuando él tenga la oportunidad te lleve a cada fiesta porque recuerdo lo mucho que amabas salir" Cyrus responde "puedo sacarme a bailar y puedo sostener mi propia mano".Otro dato a tener en cuenta sobre la historia detrás de esta canción es que Miley grabó el video en una casa que usaba Liam Hemsworth para encontrarse con sus amantes.¿Cuándo estrena el próximo álbum de Miley Cyrus?Endless Summer Vacation tendrá 13 canciones y se estrenará el 10 de marzo de 2023. Es el primer disco de Miley Cyrus con Coumbia Records, luego de finalizar su contrato de casi 7 años con la disquera RCA Records.¡La música nos une!
El mundo sigue llorando y lamentando la muerte de Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, horas antes de presentarse en el Festival Estéreo Picnic 2022 de Bogotá, Colombia. Antes de subirse a la tarima de Lollapalooza Brasil, la cantante Miley Cyrus se refirió a la muerte de su colega y recordó que recibió de él los mejores consejos sobre cómo ser una rockstar.Contenido relacionado | Murió en Bogotá Taylor Hawkins, baterista de Foo FightersLa intérprete de temas como Party in the USA o Prisioner escribió: "el show de esta noche es en honor a mi amigo Taylor Hawkins. ¡El tipo más malo que conozco y que querría que brillara y cantara FUERTE por amor al rock n roll! Tengo esto con un poco de ayuda de mi amigo TH arriba y de todos ustedes. Vamos a hacerlo". Miley también contó que se sentía muy enferma, pero que aún así haría su show en el festival brasileño: "mi mente quiere correr…. Pero mi corazón y mi alma NUNCA se irían de Brasil sin darte el mejor espectáculo posible. No está alineado con mis valores no cumplir mi palabra. ¡Te prometí un SHOW y habrá uno! Hay mucho que celebrar y emocionarse…Siempre me siento mejor cuando soy honesto. Para ser real, solo quiero que el show de esta noche sea PERFECTO para ustedes... pero sé que ninguno de ustedes me ha amado por ser perfecto... en realidad ha sido todo lo contrario. Me has amado a través de todas mis luchas pasadas y sé que me apoyarás ahora".¡La música nos une!
Miley Cyrus dio toda una 'Party in Colombia' al mejor estilo de la líder de una banda de rock. La cantante ofreció un concierto de 25 canciones en el Movistar Arena de Bogotá ante más de 11.000 fans y Smilers que, al igual que ella, fueron la definición perfecta de alta energía.Dato: el show de Miley en Bogotá es el único de su gira por Sudamérica que no hizo parte de un festival. Además, fue sold out desde el día de su anuncio.Para leer | Miley Cyrus, Lady Gaga y otras 9 popstars que han iluminado el set de ‘RuPaul’s Drag Race’Si bien Miley confesó estar un poco enferma y se vio afectada por la altura de Bogotá, demostró por qué se ha mantenido vigente en la música desde su debut como intérprete de las canciones de la serie 'Hannah Montana' hasta su consolidación como solista.La artista dijo en tarima que este ha sido su concierto favorito hasta el momento en América Latina y para demostrar que su afirmación era sincera interpretó 'Angels Like You', tema que no cantó en los Lollapalooza del fin de semana pasado. El setlist incluyó sencillos como We Can't Stop, The Climb, Party in the USA, Fly on the wall, 23, Wrecking Ball, entre otros. La gira de Miley Cyrus continuará esta semana en el festival Asuncionico de Paraguay y Lollapalooza Brasil en Sao Paulo.Antes del show la artista, la rockstar de nuestra generación, se reunió con tres grupos de fanáticos con los que compartió anécdotas, muchos besos y varias fotografías. SET LIST CONCIERTO MILEY CYRUS BOGOTÁ, COLOMBIA 2022We Cant StopWTF Do I KnowPlastic HeartsHeart Of GlassMothers Daugther4X4SMSDooo It23Never Be MeAngels Like You7 ThingsBang BangSee You AgainFly On The WallHighNothing Breaks Like a HeartJoleneNEW SONGMidnight SkyThe Climb Wrecking Ball Party in The USA¡La música nos une!
Miley Cyrus regresa a Colombia, pero esta vez con una imagen completamente diferente a la que presentó en 2011 cuando todavía era la protagonista de la serie de televisión Hannah Montana de Disney Channel.Contenido relacionado | Dolly Parton no quiere estar entre los nominados del Salón de la Fama del RockLuego de abandonar su peluca rubia y de decirle adiós a Disney, Miley se enfocó en su carrera musical con la publicación de álbumes completamente diferentes a los que hizo al inicio.En esta década se ha convertido en una abanderada de los derechos de la mujer, la libertad sexual e imagen de la comunidad LGBTIQ+. El 18 de marzo de 2022 empezó en Argentina su gira por América Latina que la llevará por los festivales más grandes de la región: Lollapalooza Argentina, Lolla Chile, Lolla Brasil y Asuncionico en Paraguay. En Bogotá, Colombia, se presentará el lunes festivo 21 de marzo en el Movistar Arena.El evento para Miley Cyrus está completamente vendido y a él asistirán aproximadamente 15.000 personas.SET LIST CONCIERTO MILEY CYRUS 2022Estas son las 23 canciones que Miley cantó en vivo en el Festival Lollapalooza de Argentina. El listado de temas es un recorrido por su carrera e incluye clásicos como We Can't Stop, 7 Things, Party in the USA o Fly on the wall.1. We Cant Stop2. WTF Do I Know3. Plastic Hearts4. Heart Of Glass5. Mothers Daugther6. 4X47. SMS8. Dooo It9. 2310. Never Be Me11. 7 Things12. Bang Bang13. See You Again14. Fly On The Wall15. High16. Nothing Breaks Like a Heart17. Jolene18. NEW SONG19. Midnight Sky20. The Climb21. Wrecking Ball22. Party in The USA23. Angels Like YouEn video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match Shock¡La música nos une!
Miley Cyrus visitará colombia por primera vez el próximo 21 de marzo. Hoy la cantante bogotana La Ramona, apuesta Shock 2019, confirmó que ella será la encargada de abrir el show."Tengo la felicidad de anunciarles que este 21 de marzo estaré abriéndole a la grandiosa @mileycyrus en el @movistararenaco !!!! Alguien que me despierte!!!", escribió la artista en su cuenta de Instagram La Ramona se dejó llevar por el blues y el jazz, desde hace algún tiempo cuando empezó a cantar covers en varios escenarios de la capital bogotana. No le quedaban grandes esas tarimas ni cantar temas de artistas icónicas como Amy Winehouse o Nina Simone. A la par, las creaciones propias comenzaron a aparecer, primero junto a la agrupación Alligator y luego en la forma de su propio proyecto, La Ramona, donde el gran estandarte sería su voz particular, tonos fuertes y letras contundentes que han servido para exorcizar demonios internos. Daniela Ramona está convencida de que la música es el canal perfecto para hablar directo al público.¿Qué veremos en el show de Miley Cyrus?El 27 de noviembre de 2020 Miley Cyrus estrenó su séptimo álbum de estudio Plastic Hearts en el que hay colaboraciones con artistas como Dua Lipa en Prisoner, Billy Idol en Night Crawling, Joan Jett en Bard Karma y Stevie Nicks en Edge of Midnight.Durante los conciertos que ha hecho en 2021 la cantante hace un recorrido por las canciones que han marcado su carrera, pero se enfoca en interpretar las de su más reciente disco.Por ejemplo, en el ACL Festival 2021 incluyó los tracks We can't stop, Malibu, Nothing Breaks like a heart, 7 Things, SMS (Bangers), The Climb, Can't be tamed, Wrecking Ball y Party in the USA.Sus shows también incluyen la exitosa versión que hizo de Heart of Glass, original de Blondie, y que se viralizó en TikTok a principios de 2021.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
