Crecí peleándome con la idea de querer ser deseada. La atención de terceros puesta en nosotros es una píldora de gratificación instantánea, tan fugaz como estimuladora. Se acaba rápido y uno termina buscando más porque la validación no sacia, ni llena.Nacer siendo mujer es tener voces externas e internas que se pelean entre sí. Están a favor y en contra de la validación masculina.El colegio es el primer caldo de cultivo para que nuestro sistema de creencias se infecte de lo que, supuestamente, cabe en las categorías de deseable o no deseable.El tránsito de niña a mujer está moldeado, casi de manera general para todas, por la tensión de cómo entendemos el deseo sobre, hacia y desde nosotras. Con ese tránsito llega también la ilusión de estar satisfecha con la mirada ajena en algún momento de la vida ¿adulta?. Pero rápidamente nos damos cuenta que nuestra libertad sexual tendrá una fecha de caducidad en la que ya no será deseable.Escuchamos a familiares y amigos hablar con desdén de mujeres que se comportan como ellos quieren, pero que dejaron de verse como ellos deseanLos hombres desean a una mujer que hace uso de su libertad sexual, siempre y cuando la ponga en función de ellos y de lo que para ellos entra en los estándares sociales de lo estético, porque la validación para ellos viene también de que se les reconozca su “buen gusto”.La edad en la que un hombre deja de ver a una mujer como algo deseable es incierta. Tenemos el caso casi matemático de Leonardo Di Caprio, cuyo límite parecen ser los 25, porque termina con todas sus novias (por casualidad) cuando cumplen esa edad.Tan destacado es el caso Leo que se volvió un meme de internet.Y como la industria del entretenimento nos da casos de estudio puntuales para todo, tenemos del otro lado a Madonna: la reina del pop, la que besó a Britney y Christina, la que puso a la gente a hablar de herejía y demonios en la música durante la década de los 90.Ella, que en 1992 publicó ‘SEX’, un fotolibro erótico que escandalizó a Estados Unidos y otros países del mundo. Ella, a quien se le ha juzgado su cuerpo, su forma de vestir y sus letras desde el inicio de su carrera. Ella. Ahora está siendo juzgada por ser vieja.Durante su gira ‘The Celebration Tour’ Twitter se alzó para sentenciar a Madonna por “impropia”, “atrevida” e “inmoral”, pero detrás de esta sanción social, capitaneada en su mayoría por hombres, estaba la incomodidad incontrolable que les generaba ver a una mujer de sesenta y pico de años, siendo una mujer de sesenta y pico de años.La artista ha agitado tanto la conversación, que las redes sociales nombraron el fenómeno: 'Madonna-whore complex'La fantasía y el delirio de los hombres sobre lo que pueden controlar, los llevó a creer que hay unas piedras, como las que Dios le pidió a Moisés en el Éxodo 34: 1-35 para escribir los mandamientos, con las normas sobre cómo debe ser una mujer de cierta edad.Históricamente, la sexualidad femenina ha sido objeto de control y escrutinio por la sociedad, sin importar cuántos años tengamos. Pero esa vigilancia se hace más fuerte después de cierta edad. El deseo se ha asociado a la juventud, mientras que la sexualidad de las mujeres mayores ha sido relegada a un segundo plano.Hay un acuerdo colectivo que limita a las mujeres en su expresión sexual y perpetúa estereotipos sobre el envejecimiento en nosotras.Concebir el cuerpo de la mujer como producto para el consumo responde al orden patriarcal y capitalista. Las arrugas, la piel caída y las marcas de sol son a la mujer lo que los errores de fábrica a un producto: pequeños detalles que devalúan su precio en un mercado diseñado para el consumo de los hombres.En la década de 1960 Robert Butler, psiquiatra estadounidense, acuñó un término para hablar de esto: el “edadismo”. La edad como categoría inconveniente para la vida.La sociedad impone cánones de belleza inalcanzables y cuando sale a la banca la juventud, el partido se vuelve imposible de jugar.¿Será que la libertad sexual de las mujeres les asusta porque les recuerda que su delirio de poder sobre nosotras no es más que eso, un delirio? ¿Será que ver a mujeres mayores deseando y siendo deseadas, les habla de su propia edad y mortalidad?¿Será el miedo de verse así mismos?Madonna les incomoda porque es la imagen de lo que no pueden controlar aunque lo intenten. Crecí peleándome con la idea de querer ser deseada y ahora peleo con la certeza de ser juzgada.**También pueden leer acá: ¿Qué nos enseña la serie Grace & Frankie de la sexualidad de los adultos mayores?
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Madonna lleva una carrera de 40 años llena de éxitos e impacto cultural. Es la última reina del Pop. En marzo de 1989, Madonna presentó al mundo una de sus canciones más emblemáticas. Una de las canciones con las que recorrió un camino de innovación y transgresión para la industria de la época, Like a Prayer. El tema fue el que bautizó, además, su cuarto álbum de estudio. En 2024 la canción cumple 35 años. Aquí recordamos la censura que enfrentó por parte del Vaticano y hacemos un análisis iconográfico del videoclip.El videoclip censuradoLa canción se estrenó junto con el videoclip protagonizado por Madonna y dirigido por Mary Lambert. En la primera escena, Madonna está corriendo y se escuchan sirenas y guitarras de rock. Cae al piso, levanta la mirada, la música se detiene y una puerta se cierra, mostrando una cruz en llamas.Durante los años 80, la industria musical tenía una agenda racista. Querían desplazar la música disco y darle espacio al rock. El rock era música que escuchaban los blancos; mientras que el disco, el house y el funk eran géneros de la comunidad negra. Hubo una fuerte campaña de menosprecio con el movimiento 'Disco Sucks'.Pero volvamos al video. La canción comienza con un coro y un órgano sonando. Madonna se levanta y observa tres hombres blancos forcejeando con una mujer. Posteriormente, se muestra a un hombre negro siendo detenido por la policía.Después, Madonna ingresa a una iglesia y la canción llena de elementos del disco comienza a sonar. Separada por unas rejas, Madonna está frente a la figura de un Jesús negro que llora. Madonna ve su llanto y se acerca. Mirándolo desde abajo, Madonna se acerca a la reja y canta por primera vez en el video: "I hear your voice, it's like an angel sighing, I have no choice, I hear your voice". Esta es la primera imagen "profana" que motivó la censura por parte del Vaticano. La representación de un Jesús negro desafiaba un orden estético de un Jesús caucásico que determina también el lugar de las personas negras dentro del sistema de valores cristiano. Esta imagen comienza a cuestionar paradigmas racistas insertadas en la iconografía religiosa. El video sigue y Madonna se recuesta en una banca y cierra los ojos. Aparece flotando en el cielo y cae en los brazos de una mujer negra con un vestido tradicional de coro de música Góspel, quien le sonríe y la devuelve al cielo. Madonna se levanta de la banca, abre la reja y besa los pies del Jesús. Después abre la reja (lo que parece ser un error de script o algo que no entiendo). La estatua cobra vida le susurra algo al oído le da un beso en la frente y sale de la iglesia. ¿Qué le dice Jesús a Madonna en el video? El diálogo con Dios en la iglesia ocurre desde nuestra relación con el pecado. Los curas performan un puente con Dios. En este diálogo ocurre la confesión de pecados y después el cura pone unas penitencias para poder ser perdonado en la comunión. No sabemos a ciencia cierta qué dice Jesús. Pero el arte se trata de llenar espacios con la subjetividad y lograr el diálogo con el espíritu. En el video, Madonna se ilumina y se compromete a escucharlo. En el cristianismo, Jesús le pondría penitencias. En lugar de eso, Jesús la perdona. Madonna mira el lugar que deja Jesús. Ve un cuchillo y lo levanta del suelo. Se corta y le quedan marcas de estacas como las de Jesús al ser crucificado. El perdón de Dios tiene un precio, un sacrificio. La escena se vuelve una profecía. Una visión del veto de la Iglesia a la artista. El vaticano vetó su música y su imagen en Italia. Una versión de la historia de Jesús insertada en la música pop. Otra forma de contar la historia. En esta historia, Jesús la perdona. Luego, Madonna busca cómo reparar y cómo comulgar con Dios desde el servicio. Jesús la libera y luego ella, libre, busca su redención. En el sistema tradicional la penitencia existe como condición del perdón. La reparación comienza cargada de una ausencia de libertad, desde el sometimiento. La escena termina y Madonna canta de nuevo: "Let the choir sing" en uno de los primeros gran angulares de la historia. Una sensación de expansión que culmina con el ingreso del coro. La cámara gira hacia un coro de góspel que comienza a cantar. El góspel genera una sensación muy poderosa, una sensibilidad que se activa y permite ver mejor el mundo.Madonna sale de la iglesia y vuelve a presenciar el crimen del principio. Cuatro hombres blancos rodean a una mujer y la terminan apuñalando. Un hombre negro escucha el grito y baja a auxiliarla. Los otros huyen y la policía llega, arrestando al hombre negro con la mujer muerta en sus brazos.El crimen se muestra dos veces. La primera vez, son imágenes cortas y fugaces en una situación borrosa que no permite entender qué sucede.La segunda vez, mientras el coro de góspel canta, Madonna observa la escena completa.La experiencia en la iglesia es una epifanía que determina el ángulo desde el que Madonna ve el mundo. Ahora puede ver el racismo.La epifanía se celebra con Madonna cantando y bailando frente a cruces en llamas, otra de las imágenes "profanas".El mensaje de Madonna condenaba paradigmas anacrónicos. Confortaba un orden simbólico.Las llamas consumían los valores religiosos que se les asignaron pero no la figura como tal. Las cruces perduraban. El verdadero mensaje perduraba renovándose a sí mismo por medio del arte.Las llamas depuran la cruz de un orden social, clasista, sexista y racista que se le asignó.Confrontar este orden hizo que el Vaticano la censurara. Sus mensajes atentaban contra un status quo beneficioso para la iglesia y demás dispositivos de poder.El video termina con Madonna cantando junto al coro y besando la encarnación de Jesús negro.En los 80, Ronald Reagan fue presidente de EEUU. Reagan fue un defensor de la guerra contra las drogas y promovió la idea de que el consumo de marihuana llevaba a que las mujeres blancas se sintieran atraídas por hombres negros, desafiando así el orden social y los paradigmas de la época.El video también se asoció con consumo de drogas. La producción concluye con Madonna dando su testimonio en la estación de policía y unos créditos del elenco.Hace 35 años, Madonna y Mary Lambert hicieron una pieza de arte espiritual. Era una experiencia audiovisual que dialoga con nuestro espíritu y con el espíritu de la sociedad. Confrontaron violencias estructurales y las censuraron por hacerlo. ***Les puede interesar: 'Ray of Light': ¿Por qué se considera uno de los mejores discos de Madonna?
Madonna, la reina del pop, recibió una demanda por parte de Michael Fellows y Jonathan Hadden. Después de ir al concierto de la artista el 13 de diciembre en Nueva York, que hace parte de su tour Celebration, los dos fans acusan a la artista por daños y prejuicios y publicidad engañosa. La demanda, que también involucra a Live Nation, la productora del evento y a Barclays Center, lugar donde se realizó el show, afirma que el concierto estaba programado para las 8:30 p.m. y no empezó hasta las 10:30 p.m. (lo mismo que sucedió en las otras dos fechas que estaban programadas en Nueva York). Fellows y Hadden afirmaron que "tenían que levantarse al otro día temprano a trabajar" y que para la hora de la que salieron del concierto, pasadas la 1 a.m., "quedaron varados en la mitad de la noche" en horas donde el transporte público es limitado y los precios, tanto del transporte público y privado, son mayores. La demanda también alega que el incumplimiento del show hizo que fuera más difícil hacerse cargo de sus responsabilidades familiares al día siguiente. Aunque los demandantes reconocen que Madonna tuvo problemas de salud y por eso cambió las fechas del tour de julio a diciembre, aseguran que eso no justifica sus retrasos que terminan siendo "ejercicio gratuito de publicidad falsa, tergiversación negligente y prácticas comerciales desleales y engañosas" (como escribieron en los documentos legales). El historiar de retrasos de MadonnaEsta no es la primera vez que la estrella del pop es demandada por hacer esperar a sus fans y esto podría beneficiar a la demanda de Michael Fellows y Jonathan Hadden. En el 2019, Madonna recibió varias demandas durante su gira Madame X. Una de esas la interpuso Nate Hollander, contra la artista y la promotora Live Nation, en noviembre de ese año, cuando la hora del concierto al que asistía se había pospuesto demasiado tarde y él no podía asistir. Poco antes de que las personas tuvieran que aislarse debido a la pandemia, la artista, la productora Live Nation y la Brooklyn Academy of Music, recibieron una demanda en febrero del 2020. Andrew Panos y Antonio Velotta decidieron emprender medidas legales por el retraso de dos horas en un concierto de la artista que hacía parte también de su gira Madame X. Sin embargo, esta demanda fue retirada después por acuerdos que nunca se especificaron.
Una noche de domingo como hoy, pero hace 20 años, el 28 de agosto de 2003, ocurrió el momento más recordado en la historia de los premios VMAs de MTV: el beso que Madonna le dio en la boca a sus colegas Britney Spears y Christina Aguilera.No hay que mentir: todos recuerdan el beso entre Madonna y Britney, pero hay muchos que dejan en el olvido a Christina Aguilera porque en ese momento de la transmisión MTV prefirió mostrar la cara del ex novio de Spears y quitarle segundos en pantalla al besito de Xtina y la reina del pop. En 2018 la cantante de 'Beautiful' dijo que ese beso fue una 'toma pobre' y en adelante prefiere que no se le recuerde del show.Al parecer Christina prefirió alejarse de las otras dos divas del pop luego de los premios: nunca ha colaborado con Madonna y a lo largo del tiempo se ha conversado mucho sobre su relación personal con Britney.Mientras algunos lo consideraron un momento clave para la visibilidad lésbica, otros consideraron que el show perpetuaba estereotipos sobre esta orientación sexual. Lo cierto fue que se convirtió en una imagen icónica para el pop."Madonna era muy rígida con los ensayos. Nos decía a mí y a Britney todos los días: "Estén aquí a las 10:00 a.m. Nunca me llamaba por mi nombre, solo me decía "Tú asegúrate de que Britney esté aquí mañana a las 10:00 a.m", dijo a Billboard Larry Rudolph, manager de Britney en ese momento. Rudolph aseguró que después se encontró con Madonna en un ascensor. Ella lo abrazó y le dio un gran beso en los labios, y luego le dijo "¿Viste, Larry? Todo esto valió la pena".Cuando a Christina le preguntaron si le molestaba que Britney hubiera obtenido todo el crédito por el beso, respondió "Tuve mi propia presentación esa noche con Fighter, con Dave Navarro y fue un gran show. Así que pensé "está bien, ella puede tener el beso".Al final de 2003, Christina dijo en una entrevista con Blender que Britney "se veía muy distante, incluso en los ensayos. Parecía como una niña chiquita perdida, alguien que necesita ser guiada". A Britney no le gustó el comentario y respondió ¿Niña perdida? Creo que es al contrario. No puedo creer que haya dicho eso de mí. Cuando alguien ha sido grosero contigo tantas veces, es como "¿Sabes qué, Christina? Ya no me interesa lo falso".¡La música en vivo nos une!
La Reina del Pop Madonna iniciará en julio su décimo tercera gira mundial de conciertos en las que le rendirá homenaje en vivo a los éxitos musicales publicados en cuatro décadas de carrera artística. La gira arranca en Vancouver, Canadá, y pasará por varios países de América Latina en el primer bimestre de 2024.En video | Madonna: La reina del pop y su legado en la música - ShockHasta el momento Madonna ha confirmado 81 fechas en Norteamérica y Europa: 54 entre Estados Unidos y Canadá y 27 en Europa. La primera confirmación en América Latina es para México en el mes de enero de 2024: se espera que el primer bimestre del próximo año lleve a la Reina del Pop por al menos 5 países de Sudamérica.Sat Jul 15 – Vancouver, BC – Rogers ArenaTue Jul 18 – Seattle, WA – Climate Pledge ArenaSat Jul 22 – Phoenix, AZ – Footprint CenterTue Jul 25 – Denver, CO – Ball ArenaThu Jul 27 – Tulsa, OK – BOK CenterSun Jul 30 – St. Paul, MN – Xcel Energy CenterWed Aug 02 – Cleveland, OH – Rocket Mortgage FieldhouseSat Aug 05 – Detroit, MI – Little Caesars ArenaMon. Aug 07 – Pittsburgh, PA – PPG Paints ArenaWed Aug 09 – Chicago, IL – United CenterSun Aug 13 – Toronto, ON – Scotiabank ArenaSat Aug 19 – Montreal, QC – Centre BellWed Aug 23 – New York, NY – Madison Square GardenThu Aug 24 – New York, NY – Madison Square GardenWed Aug 30 – Boston, MA – TD GardenSat Sep 02 – Washington, DC – Capital One ArenaTue Sep 05 – Atlanta, GA – State Farm ArenaThu Sep 07 – Tampa, FL – Amalie ArenaSat Sep 09 – Miami, FL – Miami-Dade ArenaWed Sep 13 – Houston, TX – Toyota CenterMon Sep 18 – Dallas, TX – American Airlines CenterThu Sep 21 – Austin, TX – Moody Center ATXWed Sep 27 – Los Angeles, CA – Crypto.com ArenaWed Oct 04 – San Francisco, CA – Chase CenterSat Oct 07 – Las Vegas, NV – T-Mobile ArenaSat Oct 14 – London, UK – The O2Sun Oct 15 – London, UK – The O2Tues Oct 17 – London, UK – The O2Weds Oct 18 – London, UK – The O2Sat Oct 21 – Antwerp, BE – SportpaleisWed. Oct. 25 – Copenhagen, DK – Royal ArenaSat Oct 28 – Stockholm, SE – Tele2Wed Nov 01 – Barcelona, ES – Palau Sant JordiMon Nov 06 – Lisbon, PT – Altice ArenaSun Nov 12 – Paris, FR – Accor ArenaMon Nov 13 – Paris, FR – Accor ArenaWed Nov 15 – Cologne, DE – Lanxess ArenaThu Nov 23 – Milan, IT – Mediolanum ForumTue Nov 28 – Berlin, DE – Mercedes-Benz ArenaFri Dec 1 – Amsterdam, NL – Ziggo DomeTues Dec 5 – London, UK – The O2Weds Dec 6 – London, UK – The O2MADONNA, FECHAS EN AMÉRICA LATINAJueves 25 de enero: Palacio de los deportes de Ciudad de México - Mexico Más fechas por anunciar¡La música nos une!
Entre 1967 y 2023 se han hecho más de 50 shows de medio tiempo en el Super Bowl, nombre publicitario del partido final de la Liga Nacional de Fútbol de los Estados Unidos. Este espectáculo es considerado por los propios artistas como el 'escenario más grande del mundo', un show para televisión con un presupuesto multimillonario al que se conectan más de 100 millones de televisores anualmente.Antes de 1993 el show era una mezcla de música marcial y cuerpos de baile de cada una de las ciudades donde se realizaba el evento, pero la NFL decidió que este espacio tuviera mayor relevancia para atraer más televidentes y, de paso, más anunciantes. Contrataron a Michael Jackson, el artista más famoso de la época, y desde entonces millones de personas no interesadas en el deporte americano se conectan al Super Bowl.Usualmente los elegidos para protagonizar el show de medio tiempo son artistas establecidos, mega populares y que han girado el mundo con su música. Algunos traen invitados sorpresa a la tarima, mientras que otros deciden cargar por su propia cuenta el show. El equipo editorial de Shock eligió los 10 mejores shows de medio tiempo basados en el impacto y calidad del espectáculo, una selección que no pretende desmeritar a ninguno de los artistas o bandas que no ingresaron al top. MEJORES SHOWS DE MEDIO TIEMPO DEL SUPER BOWLShakira & JloNo solo fue el último gran evento musical de antes del encierro de la pandemia, sino que fue la primera vez que dos mujeres y dos artistas latinas protagonizaban el show. Cada una tuvo seis minutos para cantar y bailar sus canciones, las acompañaron Bad Bunny y J Balvin e hicieron historia: es el show más popular del Super Bowl en plataformas digitales.BeyoncéPara su set lleno de fuego y baile, la diva eligió los temas más importantes de su historia musical hasta ese momento. Como invitadas estuvieron Kelly Rowland y Michelle Williams, sus compañeras en el desaparecido grupo Destiny's Child. ColdplayLa banda británica eligió tocar en vivo y sin ningún asomo de playback los temas más conocidos de ellos en Estados Unidos. Sorpresivamente le dieron un espacio amplio a los invitados que fueron Bruno Mars y Beyoncé. Britney Spears, Aerosmith, NSYNC, Mary J. Blige y NellyEl show del 2001 se llamó 'The Kings of Rock And Pop', una unión musical que tuvo leyendas del rock y talentos pop nuevos, pero con gran impacto mediatico. Es muy recordado porque la producción fue de MTV, canal musical que puso en el radar a esos músicos.Bruno MarsEl espectáculo se hizo en Nueva Jersey e incluyó los temas más populares de Mars hasta ese momento, una celebración de sus apenas cinco años de carrera artística. Red Hot Chili Peppers fueron los invitados especiales para cantar y tocar Give it away.Michael JacksonNadie sabía entretener a las audiencias mejor que MJ, el artista más polémico y comentado de los noventa. Su show que se enfocó en el baile y la ovación de la audiencia es recordado como el acto televisivo que le dio a la música su espacio en el evento deportivo más importante de Estados Unidos. MadonnaAl igual que el show de Michael Jackson, el de la Reina del Pop cambió la forma en que se venían haciendo los shows de medio tiempo. Con Madonna llegó la celebración absoluta al glamour, la moda, el baile y las canciones pop. Tuvo en tarima invitados como Cee Lo Green, Nicki Minaj, M.I.A y LMFAO. PrinceLa leyenda se presentó en 2007 con un repertorio de siete canciones. Finalizando con Purple Rain, Prince es muy recordado porque ese día hubo una lluvia torrencial que por poco afecta el show, pero que lo hizo épico y memorable.Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar & 50 CentEn la tarima hubo una celebración por el hip hop, el impacto de la música urbana en Estados Unidos y las luchas raciales. Un momento épico para la música que estuvo liderado por el legendario Dr. Dre.Katy PerryEs hasta el momento el más visto por televisión y uno que más cambios de vestuario tuvo. KP le sacó el jugo a cada minuto de su show e interactuó por todo el campo de juego con ayuda de dos invitados: Missy Elliot y Lenny Kravitz.Lady GagaLa diva del pop no tuvo ni un solo invitado y tampoco lo necesitaba. Pasó por canciones icónicas como Born This Way y Telephone para terminar su set con el fuego de Bad Romance. Diana RossPara los 30 años del Super Bowl, la diva hizo un recorrido por su trayectoria e incluyó el cierre más épico de todos los tiempos con la llegada de un helicoptero al escenario que la sacó del estadio.¡La música nos une!
El pasado domingo Madonna se subió en la tarima principal de los Premios Grammys para presentar al artista británico no binario Sam Smith y a la cantante alemana transgénero Kim Petras con un discurso en el que celebraba la rebeldía de los músicos por transmitir honestidad sin pensar en el qué dirán. Contenido recomendado | ¿Por qué les incomoda tanto la vejez de la cantante Madonna?Algunos no pusieron atención a las palabras de la Reina Del Pop y se enfocaron en su imagen, misma que algunos llamaron "la revelación del nuevo rostro de Madoona".Muchos memes se generaron y algunos empezaron a atacar a la cantante por cómo se ve. Y aunque Madonna pudo haber dejado pasar por alto una vez más los ataques sobre su persona, decidió enfrentar el momento y, repetir, que durante cuatro décadas ha sido criticada por el simple hecho de no hacer lo que tradicionalmente está estipulado como correcto.En el texto que acompaña un video en el que aparece celebrando después de los Premios Grammy indica que, si no se dejó afectar por los comentarios sobre ella cuando era joven, mucho menos iba a permitir dejarse afectar por ellos ahora e indicó que "las críticas las recibe con agrado porque así prepara a otras mujeres para que no les importe cuando alguien opine sobre sus maneras de verse, de vestirse o de expresarse".La reina siempre tiene una enseñanza para todo y seguramente en su próxima gira mundial seguirá provocando e incomodando para derribar las barreras que quieren limitar las libertades personales. En su texto también puntualiza que "una vez más estoy atrapada en el resplandor de la discriminación por edad y la misoginia que impregna el mundo en el que vivimos (...) un mundo que se niega a celebrar a la mujer que pasa de los 45 años y siente la necesidad de castigarla si sigue siendo fuerte, trabajadora y aventurera".¡El lado S de la cultura pop!
Madonna, la mujer más poderosa y relevante dentro de la industria de la música, anunció su regreso oficial a los escenarios con una gira de conciertos mundial que la llevará a recorrer varios continentes a partir del sábado 15 de julio de 2023. Contenido recomendado | ¿Por qué les incomoda tanto la vejez de Madonna?La gira llevará por nombre Celebration y será una fiesta en honor a más de cuatro décadas de música. Recordemos que 'Celebration' es el nombre de una de las canciones que publicó en 2009 para un álbum recopilatorio. La comunicación oficial de la gira revela que "Madonna y Live Nation han anunciado The Celebration Tour, su duodécima gira, pero también la primera en celebrar cuatro décadas de música y sus grandes éxitos. Comenzando en Vancouver el 15 de julio, la gira visitará múltiples ciudades en los Estados Unidos y Canadá, así como también en el Reino Unido y Europa".Aunque hay muchos rumores fuertes, aún no hay fechas confirmadas para México o Sudamérica.Fechas oficiales de la nueva gira de Madonna 'Celebration'Conciertos en Norteamérica Julio 15 - Vancouver, BC Julio 18 - Seattle, US Julio 22 -Phoenix, US Julio 27 - Tulsa, OKJulio 30 - Saint Paul, MN, US Agosto 2 Cleveland, US Agosto 5 - Detroit, US Agosto 7 - Pittsburgh, US Agosto 9 - Chicago, IL Agosto 19 - Monteral, QC Agosto 23 y 24 - New York, US Agosto 30 - Boston, MA Septiembre 2 - Washington, US Septiembre 6 - Atlanta, US Septiembre 7 - Tampa, FL Septiembre 9 - Miami, US Septiembre 13 - Houston, TX Septiembre 18 - Dallas, TX Septiembre 21 - Austin, TX Septiembre 27 - Los Angeles Octubre 4 - San Francisco, CA Octubre 7 - Las Vegas, USFechas de Madonna por EuropaOctubre 21 - Antwerp Octubre 25 - Copenhagen Octubre 28 - Estocolmo Noviembre 1 - Barcelona, España Noviembre 6 - Lisboa, Portugal Noviembre 12 y 13 - Paris, Francia Noviembre 16 - Cologne Noviembre 23 - Milán, Italia Noviembre 28 - Berlin Diciembre 1 - Amsterdan, Países Bajos ¿Quién abrirá los conciertos de Madonna en Celebration Tour?Bob The Drag Queen, ganador de la octava temporada de RuPaul's Drag Race, será el acto invitado especial a la gira mundial de Madonna.En video | Madonna: La reina del pop y su legado en la música - Shock¡La música nos une!
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
