Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 10 lanzamientos para escuchar a alto volumen.Tu sonrisa – Absalón y afropacíficoEl músico de Timbiquí, Cauca, estrena el video oficial de una canción que lanzó meses atrás. Por supuesto la marimba de chonto tiene una participación estelar en el tema.El lenguaje de los pájaros – Mad TreeSe viene un nuevo disco del dúo bogotano y este primer abrebocas nos deja con ganas de escuchar más. El lenguaje de los pájaros está acompañado por un video clip en el que sus protagonistas se conectan firmemente con la esencia de las aves.Duele si te vas – TelebitLa nueva era del trío está marcada por la pasión y los mensajes viscerales. Esta profunda canción lo deja claro. Se viene nuevo álbum de estudio de Telebit para este año, por ahora, disfrutar de los sencillos que van publicando.No hay más que hablar – MoratEsta fue la canción elegida por los fans de la banda bogotana como su nuevo. Al escucharla nos queda claro el porqué, además, es una invitación a conectarse con el sonido que la banda estará presentando a lo largo de 2021.Paraíso – Henao, MoskaUn track pensado para los clubs nocturnos. DJ Moska remixea la canción de la colombiana y explora un beat que invita a liberarse y desatarse en la pista de baile.Como desde la primera vez – Santiago CruzCon este tema, el cantautor ibaguereño debuta como director de videos. La composición evoca el sentimiento que se logra cuando el enamoramiento se repite una y otra vez, a pesar del paso del tiempo.Afortunados – Alexandra Colorado, Noel SchajrisLa reciente ganadora del concurso televisivo A Otro Nivel, participa en el nuevo sencillo del músico argentino e integrante de Sin Bandera. Un tema para los amores duraderos.Como Flor en la Maleza - The Virginia Valley El dúo medellinense de electro-clash conformado por Tatiana Echeverri y Pablo Melov presenta su octavo sencillo por medio de un video que se destaca dentro de su discografía y que fue grabado en formato película de 16mm. La pieza audiovisual ambientada a finales de los noventa, cuenta la historia de dos vaqueros (padre e hijo) y un secreto mal guardado que, al salir a la luz, necesita algún tipo de salvación de otro mundo.Losing Control - Arguello, Dro X Yani, YeyoUn track que nos transporta directamente a una isla como la de San Andrés e invita a perder el control sin preocuparse por lo que pueda ocurrir después.La Noche – Zalama CrewEl amor, la obsesión y la lujuria se juntan en uno de los temas más sensuales de la agrupación caleña. Un tema donde participa también la artista Nailú.La dolorosa – La MuchachaEs uno de los tracks que componen su nuevo proyecto discográfico 'Más canciones crudas' que ya está disponible en todas las plataformas digitales.Para ver | Shakira y la filosofía: 5 canciones donde evocó a grandes pensadores¡La música nos une!
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Shock se juntaron hace años para abrirle campo a las propuestas musicales emergentes. Así nació Shock Presenta. Muchas bandas y solistas han pasado por esta franja. Jona Camacho, Masilva, Payambó, Tribu Baharú, entre muchos otros, hacen parte de este encuentro. Este año una de las bandas invitadas fue Mad Tree. Es la primera vez que Mad Tree hace un concierto en un teatro. Aunque el show estaba planeado para el Teatro Estudio, con los cambios por los protocolos de bioseguridad, el nuevo escenario fue el Teatro Mayor. Este Shock Presenta lo llamaron como su próximo álbum, Así hablan los pájaros. Desde el 2019 estaban planeando este show, que dio un giro por la pandemia, pero siguieron adelante. Se asesoraron en la parte técnica del Teatro y crearon este primer encuentro con los ‘Madtrilianos’, como llaman ellos a sus seguidores. Fue, en definitiva, el espacio ideal para presentar el concepto de los ´pájaros’ y algunas canciones de su tercer álbum. “Éter era un disco mucho más ornamentado, introspectivo. Este disco carga un poco de agresividad y crudeza con lo que estamos hablando, nos sentimos muy identificados con el misticismo en nuestras letras, con hablar de la espiritualidad, de la búsqueda de nosotros mismos y el cuestionamiento de nuestra existencia como seres humanos. La verdad intentamos reflejar eso en una época donde la humanidad está enfrentándose a problemáticas cada vez mayores. El reto musical fue abordar precisamente canciones nuevas que no habíamos tocado nunca, que ya hacen parte de lo que va a ser un tercer disco. Se grabaron en estudio pero nunca lo habíamos montado con la banda en ensamble”. afirma la banda. Su vestuario en el escenario simboliza las aves. “En nuestra primera etapa hay tres canciones que se llaman Ancestros, nosotros lo que vamos a contar es una breve historia de la humanidad, desde los ancestros, lo que somos nosotros hoy y lo que pensamos que pueden suceder con nuestros descendientes, en los discos nos gusta contar relatos y esa es la historia de ‘Así hablan los pájaros’.
Nicolás Gutiérrez y Sebastián Izáciga son Mad Tree, una banda bogotana que lleva siete años de trayectoria, y dos placas discográficas con las que han podido pisar escenarios de varios festivales en países como, México, Costa Rica y por supuesto Colombia (Rock al Parque 2018). Alterno a este proyecto crearon Tiny set dúo, con el que se han permitido libertades, explorando sonidos alternativos de la música. Mad Tree estrenó en el 2019 Éter, un álbum que contenía cuatro Eps, agrupados en los cuatro elementos de la tierra: aire, fuego, agua y tierra. Tiny set dúo escogió una canción por EP, para hacer nuevas versiones. Revelaron sencillo por sencillo hasta hoy que estrenan Eter Lado B. Este formato es muy diferente a lo que hace la banda tradicionalmente. Tiny set dúo toca en vivo con sintetizadores, pads electrónicos, y drum machine. Escogieron una canción por cada Ep de Éter, el resultado fue, Palindromó, Pentágono, Huellas y Péndulo. “Es un trabajo pandémico que no estaba dentro de los planes. En el 2020 teníamos gira en Europa, y habíamos preparado el lanzamiento del tercer disco, pero con todo lo que sucedió, nos dio la posibilidad de invertir el tiempo en este proyecto. Cerramos el disco con sonoridades pandémicas, bien electrónicas, oscuras y apocalípticas que van con esta época” - Sebastián Izáciga.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Eres - Leonardo La Croix, Mad Tree ¿Quién está detrás? La voz de Leonardo ha estado girando por varios lugares en Bogotá y desde hace unos meses el artista ha estado lanzando sencillos con los que ha podido capturar un público fiel a sus canciones por medio de plataformas digitales. Para Eres invitó a Mad Tree, apuesta Shock de 2019 y banda que ganó la semifinal de Bogotá al Shock Fest del año en curso. La fusión de ambos es un regalo para nosotros, los que somos seguidores de estos dos proyectos. ¿De qué trata? La canción es una descripción de la parte mística que tiene una mujer. Pone en palabras poéticas lo que sucede cuando uno mira a alguien con otros ojos. Mucho, mucho cuidado a esta gran composición de Leonardo. ¿A qué suena? La canción rompe con todo lo que ha venido mostrando Leonardo, todos los arreglos y la producción musical corrieron por cuenta del artista, en este sencillo se ven presentes las influencias de La Croix: tiene mucho de Gustavo Cerati, Coldplay y Black Keys. Dato Curioso: Leonardo al inicio fue parte de Mad Tree y, por eso, al momento de la creación él prensó en la voz de Sebastian Izaciga para que cantara parte de esta canción. ¿Cuándo escucharla? Es perfecta para escucharla en un bar de rock, pídala y dígale al que lo atendió que le ponga todo el volumen posible. #LaMúsicaNosUne
En 2013 un grupo de estudiantes de la Escuela de Música Fernando Sor en Bogotá se unieron para iniciar un proyecto que ahora es sólido, llamativo y con bastante proyección. Mad Tree surgió en la academia, es liderado por Sebastián Izaciga y Nicolás Gutiérrez y gracias a la autogestión se han subido a grandes tarimas como Rock Al Parque 2018, Dia del Rock Colombia, Grito Latino (Costa Rica) y además ganaron la semifinal del Shock Fest Bogotá 2019. Corría el año 2013 en la Escuela de Música Fernando Sor cuando brotó de la nada una raíz que años más tarde se convertiría en un árbol musical colombiano que empezaría a mostrar el poder de una nueva generación de artistas colombianos. La banda cumplió hace poco 6 años de trayectoria y a lo largo de este tiempo reconocen que han cometido todos los errores a los que un artista nuevo se enfrenta, pero esos mismos tropezones han logrado lo que otras bandas de su estilo no han podido. La disciplina, el talento y la perseverancia han llevado a que Mad Tree sea una de las agrupaciones de rock colombiano con mayor proyección internacional y no es descabellado pensar que en los próximos años los veamos siendo parte de los carteles de diferentes festivales del continente. La banda ya se conoce de norte a sur todo Bogotá y gracias a su primer larga duración Centésimo Humano, publicado en 2016, han podido tocar en diferentes escenarios que los han llevado a cautivar a un público que se apasiona con los mensajes que quieren difundir por medio de la música. Este álbum no se logró de la noche a la mañana y tuvo un proceso de creación que se asemeja al parto, de acuerdo con Sebastián Izáciga, encargado de la composición y dirección musical. Con el lanzamiento de su primer álbum también llegaron un poco los conflictos esos que existen en todo tipo de relación. Ahí Sebastián pensó que tal vez era el momento de que su proyecto tuviera un camino solo y empezó a crear canciones a lo loco porque jamás empezó a ver que estas canciones podrían ser parte del proyecto Mad Tree. Pero ese árbol empezó a crecer, las reproducciones aumentaron, en radio alternativa empezaron a tener un poco más de acogida y gente ajena a ellos les escribían para felicitarlos por la música. Fue ahí que, tanto Sebas como Nico, decidieron seguir adelante con el proyecto y continuar con lo que es Mad Tree. Eter es el nombre de su segundo álbum de estudio, un disco que empezó a ver la luz en 2018 y que está formado por cuatro EPs: Agua, Tierra, Aire y Fuego. Cada una de las doce canciones de este disco tiene una personalidad diferente y sus características hicieron que tuvieran las aptitudes para tener afinidad con alguno de esos elementos. Este nuevo disco es diferente al primero, tiene un color especial y viaja por diferentes sonidos que han hecho de Mad Tree un proyecto musical único. Latinoamérica y sus ritmos están muy presentes en varias pistas, no es un álbum complejo, pero necesita de mucha concentración para entender cada track, cada EP, cada aire y cada sonido expuesto. Las composiciones no tienen una línea editorial establecida, pero toca temas que seguramente han pasado por la mente de cada uno de los oyentes madtreelianos. Esta banda en vivo tiene una fuerza especial y eso ha quedado claro a lo largo de estos años de actividad. Una propuesta fresca, con bases argumentativas fuertes y un sonido que los hace resaltar, ser dueños de cada aspecto que compone su proyecto y con elementos clave para seducir el oído. #LaMúsicaNosUne
Sí, hoy todos hablan con orgullo de muchas bandas y artistas colombianos, pero antes que llegaran a coronarse y meterse en los gustos de millones de personas necesitaron alguien que confiara en ellos y les diera el empujón inicial. Y sobre todo, en un país como Colombia, necesitaron también derrotar la excesiva centralización de las oportunidades. Por eso nació en el 2000 una iniciativa que comenzó con el nombre de Vuelta a Rockombia y luego mutó a Shock Fest, que se proponía recorrer todas las esquinas del país para encontrar los nuevos y futuros talentos musicales de Colombia. Desde entonces el Shock Fest ha llegado a territorios que van desde Pasto hasta San Andrés y Providencia, pasando por San Basilio de Palenque, el Eje Cafetero, Quibdó, Cali, Medellín y la costa Atlántica, en la búsqueda de nuevos exponentes de música en cualquier género pero que siga subiendo la vara a la que ya nos tienen acostumbrados afamados y consagrados talentos locales. Este 6 de junio en Selina Chapinero en Bogotá, comenzó la búsqueda del Shock Fest 2019 con la presentación en vivo de cinco bandas seleccionadas entre más de 200 inscritos. Lunalé, Mad Tree, Los Pangurbes y el Ciudeblo, Afrodaima y Borojó, fueron las semifinalistas escogidas para mostrar por qué se perfilan como referentes y promesas de cada uno de sus géneros. Con la presentación de un ilustre “exalumno” de la escuela Shock Fest, Nicolás Barragán de LosPetitFellas; un show en vivo especial de los invitados y ganadores de un Premio Shock, Tribú Baharú; y una deliciosa sesión del DJ Wanlof; la jornada iba a definir el primer finalista de este concurso, que se medirá con los escogidos de las rondas en Cali (27 de junio), Medellín (26 de septiembre), Cartagena (1 de agosto) y Bucaramanga (29 de agosto). Un jurado integrado por Shock, nuestro patrocinador Amuse, Chucky García (curador de los festivales Rock y Colombia al Parque), Alvaro “el Profe” González (director de Radionica) y José Proscopio Ríos (líder de las plataformas de circulación de la Cámara de Comercio de Bogotá), escogió a Mad Tree como la semifinalista por Bogotá. Una decisión apretada y difícil teniendo en cuenta el altísimo nivel y calidad de la propuesta de las cinco bandas. Gracias a las bandas, el público, y a nuestros aliados Volariu, BBC y Bualá por hacer posible este Shock Fest. Así fue la primera ronda. Por: Juan Pablo Castiblanco - @KidCasti // Fotos: Katherine Fresneda - @ktfresneda LUNALÉ El pop alternativo ha sido uno de los géneros que más movimiento ha generado en los últimos años arrojando propuestas refrescantes de altísima calidad que van desde Juan Pablo Vega y Esteman, hasta Elsa y Elmar, Soy Emilia, Jona Camacho o incluso Monsieur Periné. Por eso una de sus nuevas representantes tenía que tener cupo en esta semifinal del Shock Fest en la voz y cuerpo de Lunalé. Sin haber publicado su primer disco (que estará listo en julio y se está produciendo entre Colombia y México), la cantante de Bucaramanga radicada en Bogotá ya ha llamado la atención con poderosos sencillos como Otro lugar o el recién lanzado Invisible. Desde el R&B su proyecto es una mezcla de soul, pop, swing y rocksteady, ungidos todos por su preciosa voz. La tarima del Shock Fest sirvió para presentar Vuelves otra vez, que se lanzará oficialmente en dos semanas, Invisible y una de las canciones que harán parte del futuro disco La pena de estar sin ti. “Más allá del concurso y ganar, es la oportunidad para darse a conocer ante un montón de gente que viene por otras bandas pero se encuentra con el proyecto de uno”, concluyó Lunalé. MAD TREE “El rock es una forma en la que puedes comprender el mundo, con toda la rabia que te carga una ciudad como Bogotá, en ese sinsabor que deja la realidad tan tosca que vivimos”, expresan los Mad Tree, los ganadores de la noche. En tarima se nota el trabajo sólido, constante y disciplinado que han hecho, que ya los ha llevado a ser invitados a festivales en Costa Rica y México. Con un disco (Centésimo humano, 2016) y tres EP publicados (Fuego en 2018 y Tierra y Aire en 2019), los Mad Tree revelan una banda que sabe manejar la tarima, que tiene canciones experimentales y otras coreables, que pasa sin dificultad de lo que dejaron consignado en grabaciones a nuevos arreglos en vivo. Si bien su sonido recuerda la experimentación sonora de Soda Stereo, están construyendo una identidad propia alejada de los lugares comunes de muchas bandas de su género. De seguir por el camino que van, Colombia tendrá con seguridad una banda de rock en español madura e influyente en el mapa latinoamericano. El triunfo les llega en la antesala del lanzamiento de su cuarto EP Agua que completará su segundo disco Eter que se lanzará en el segundo semestre. LOS PANGURBES Y EL CIUDEBLO Este colectivo de ocho músicos representó el colorido carnavalesco de muchas agrupaciones que están encontrando su identidad entre lo urbano y lo rural en Colombia. Esa dualidad y choque de culturas está en su sonido y hasta en su nombre, el Ciudeblo, una contracción de los términos “ciudad” y “pueblo”. Artistas de Popayán, Manizales, Medellín, Bogotá y la costa atlántica se estrellaron en este proyecto desprejuiciado, rebelde, furioso y muy fiestero que tiene una riquísima carga simbólica y narrativa, y que ya ha brillado en festivales como el Petronio Álvarez. Su show comenzó con una introducción semiteatral, la misma que abre su primer y único disco Surgir, que explica su mitología. De ahí en adelante todo fue fiesta. “Somos el sancocho de la cena de hoy. El buffet ofreció sancocho con nosotros”, fue su particular forma de simbolizar su mezcla de rock, pacífico y sonidos caucanos. AFRODAIMA Otra de las escenas musicales que más se ha estado moviendo, reinventando y movilizando públicos en los últimos años en Colombia es la del hip hop. Al Shock Fest llegó el rapero Afrodaima encabezando el colectivo Most Wanted Crew que reúne los cuatro elementos del hip hop. Acompañado por otros dos MC, un baterista y un DJ, presentó tres canciones de su álbum debut Elemental en una puesta en escena robusta, enérgica y cuidadosa en la que, a pesar de contar con canciones contundentes, lo más importante para el artista fue transmitir un mensaje. Como buen hijo de la cultura hip hop, se portó como un profeta de un mensaje positivo y poderoso: “hay que rescatar al hip hop por esos valores tan lindos que tiene más allá de la calle, como la lealtad que se siente un hermano que te brinda una rima, de un broda que te baila, de la gente que deja plasmadas sus firmas en los muros. A mí me enamoró el hip hop y se me hace muy importante que la gente vuelva a retomar sus valores hermosos”. ¡Manos arriba para Afrodaima! BOROJÓ Este ensamble electrocaribeñotrapfuturistasabrosón es el regreso a la primaria de sus integrantes, músicos curtidos y con amplia experiencia de giras, tarimas y festivales. Sin embargo, para Mina, Good Fella DJ y el teclista de Doctor Krápula, Sergio Acosta, Borojó se volvió su forma de volver a probar y experimentar, de figurar cómo conquistar nuevos públicos, de no tener certezas si su música tendría la acogida que en sus proyectos consolidados anteriores. Borojó es el resultado de ires y venires, de husmear en el mundo qué está pasando entre clubs, discotecas y festivales, de poner a dialogar la música colombiana con los sonidos electrónicos más vanguardistas. El resultado es un viaje de cumbia, hip hop y trap que inevitablemente puso a bailar y saltar a los asistentes con canciones como Cumbia del borojó o Tirando paso. Al final Sergio Acosta concluyó: “comencé hace 21 años y es muy satisfactorio ver el nivel de las bandas de ahora, es monumental. El nivel de las que están empezando es altísimo, por eso es bueno foguearse y mirar qué está pasando en la escena”.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Mad Tree Por: Sebas Peña - @SebasNews Corría el año 2013 en la Escuela de Música Fernando Sor cuando brotó de la nada una raíz que años más tarde se convertiría en un árbol musical colombiano que empezaría a mostrar la nueva generación de artistas colombianos. El Mad Tree es liderado por Sebastián Izáciga y Nicolás Gutiérrez, pero para la puesta en vivo están acompañados de Andrés Felipe Niño y Ana González. La banda está próxima a cumplir 6 años de vida y a lo largo de este tiempo reconocen que han cometido todos los errores a los que un artista nuevo se enfrenta, pero esos mismos tropezones han logrado lo que otras bandas de su estilo no han podido. La disciplina, el talento y la perseverancia han llevado a que Mad Tree sea una de las agrupaciones de rock colombiano con mayor proyección internacional y no es descabellado pensar que en los próximos años los veamos siendo parte de los carteles de diferentes festivales del continente. La banda ya se conoce de norte a sur todo Bogotá y gracias a su primer larga duración Centésimo Humano, publicado en 2016, han podido tocar en diferentes escenarios que los han llevado a cautivar a un público que se apasiona con los mensajes que quieren difundir por medio de la música. Este álbum no se logró de la noche a la mañana y tuvo un proceso de creación que se asemeja al parto, de acuerdo con Sebastián Izáciga, encargado de la composición y dirección musical. La banda sabe que ahora se consume la música con una rapidez que da miedo y por eso, después del lanzamiento de su primer álbum, han estado activos publicando videos musicales y preparando una serie de EP que terminarán en un segundo larga duración al que bautizarán Eter y que saldrá a lo largo del 2019. Adicional a la música la agrupación tiene un discurso estético para mostrar la forma en la que ven y sienten el mundo. Eter, su próximo producto musical, será un disco conceptual que tratará de los cuatro elementos que componen la materia; su simbolismo y filosofía. Por eso, a lo largo de este año podremos escuchar los EP Tierra, Fuego, Aire y Fuego que mostrarán la evolución y el crecimiento de la banda. En 2018 el Mad Tree fue parte de Rock Al Parque, se ganaron un puesto en el Día del Rock Colombia, participaron en los showcases del BOMM y serán la cuota colombiana del Vive Latino en Ciudad de México. Y lo que falta por ver de estos personajes. Recomendado: Lao Ra: la cantante que quiere ser más famosa que Pablo Escobar
Ya se está empezando a conocer cuál será la oferta de conciertos en América Latina para el próximo año y, mientras esperamos el anuncio del line up del Festival Estéreo Picnic, ya se dio a conocer la nómina de artistas y bandas que se subirán a los escenarios del próximo Vive Latino. El #VL2019 se realizará los días 16 y 17 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México y contará con más de 80 artistas de diferentes partes del mundo y con estilos completamente variados, a pesar de que se le conoce como el Festival de Rock más grande de Hispanoamérica. El cartel de este año tiene como headliners a The 1975, Korn, Editors, Foals, Fobia, Eltri, Ska-P, Nach, Draco y Snow Patrol. Además, leyendas del rock en español como Bunbury, Caifanes, Draco y Miguel Mateos también estarán presentes en el evento musical que reúne a cerca de 30.000 almas. Este es el cartel completo Este año Colombia estará representada en el festival por tres propuestas musicales diversas: Juanes llevará su poderoso show Mis Planes Son Amarte al Foro Sol, Bomba Estéreo contagiará a los mexicanos con el sabor de sus sonidos electro-caribeños y la banda bogotana Mad Tree, que este año se presentó en el Día del Rock Colombia y en Rock Al Parque, debutará en uno de los festivales más importantes de la región para su género. Sabemos que a Juanes y Bomba Estéreo los conoce al derecho y al revés, por eso le queremos mostrar cómo es el show en vivo de Mad Tree, una banda que tiene potencial para empezar a conquistar al mercado nacional e internacional con su propuesta musical. Recomendado: Manifiesto del rock en el Día de Rock Colombia 2018 | Shock
La cámara de comercio de Bogotá define El BOmm como “un espacio diseñado para que músicos, compositores, productores, agencias, empresarios, marcas, disqueras y editoras descubran nuevas oportunidades de negocio y aprendan sobre las últimas tendencias en la industria de la música”. En la séptima edición de este evento se otorgaron reconocimientos a nueve de los 281 artistas participantes del mercado por lograr un desempeño sobresaliente. Estos fueron los ganadores y sus premios La Mojarra Eléctrica, Bomm Full Meke y La Vodkanera fueron elegidos como los mejores showcases del BOmm 2018. Lo que les da un pase directo apra poder presentarse en el Festival Ideas al Barrio, una iniciativa creada para promover las industria culturales y creativas en Bogotá y que se realizará el 22 y 23 de septiembre en la sede de Chapinero de la Cámara de Comercio y en el Gimnasio Moderno. Carolina Acero obtuvo una beca para cursar el Programa Berklee Latino, que se dictará en la capital colombiana del 9 al 13 de octubre. La ganadora tendrá la oportunidad de mejorar su capacidad musical y obtener herramientas que le permitan potenciar su conocimiento sobre la música latina. El estudio 4 Cuartos eligió a Lunale como ganador del primer puesto, que consiste en el derecho a usar el estudio de ensayo de la compañía durante cuatro horas y el estudio de grabación durante 10 horas en la misma jornada. El segundo puesto fue para La Boa, quien podrá usar el estudio de ensayo durante 8 horas. El festival Día Del Rock Colombia eligió a las bandas Mad Tree y Apolo 7 para abrir la jornada de conciertos que se realizó el pasado sábado 15 de septiembre. Por último, el Centro Ático y la Facultad de Artes de la Javeriana otorgaron el “Estímulo a la creación y producción artística” a La Ragga Family. Este consiste en la grabación y mezcla de dos canciones en los estudios de Centro Ático. Recomendado: Así fue el BOmm 2018: una maratón de bandas colombianas para escoger
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
