Gaspard Augé, más conocido por ser la mitad del dúo electrónico francés Justice, acaba de compartir el single Captain, de su álbum debut en solitario Escapades (que se publicará el 25 de junio vía Genesis / Ed Banger Records / Because Music). El single amplía el mito que hay detrás del hombre, revelando una sensibilidad más soleada, casi balear, en contraste con el maximalismo prog-dance hipercargado que es su firma. El single viene acompañado de un videoclip dirigido por Filip Nilsson, uno de los varios que el dúo ha filmado en Turquía en el período previo al álbum (incluyendo los cortos para los singles de lanzamiento anteriores "Force Majeure" y "Hey!"). Hay algunos elementos que están espiritualmente en sintonía con Justice -el crujido y el zumbido de los sintetizadores, la enormidad cinematográfica de todo ello-, pero Escapades suena como el aterrizaje de un ovni de otra galaxia; una obra que reimagina la música clásica europea para el siglo XXI. Gaspard dio vida a su ostentosa visión en colaboración con el compositor francés Victor le Masne (conocido por su trabajo con Chilly Gonzales y Joseph Mount de Metronomy), trabajando en dos estudios de París: Enterprise -donde utilizaron un sintetizador que había pertenecido a Yes- y Motorbass Studios, que había pertenecido a su amigo, la difunta leyenda Philippe Zdar de Cassius. Mientras que Justice son famosos por retocar su música en la edición, Escapades se creó en un maratón relámpago, grabado en dos meses. El resultado de ese proceso es un álbum que evoca una sensación de juego bombástico.Justice nació en París, Francia en 2003, y desde entonces se ha consolidado como uno de los dúos más importantes de la electrónica mundial. Cross (2007), su disco debut, se convirtió en un éxito gracias a D.A.N.C.E. A ese le siguió el álbum Audio, Video, Disco (2011) y Woman (2016).
Una nave que aterriza en un planeta desconocido. De fondo, uno de los intros más apoteósicos de la música electrónica: Genesis, de Justice. El Rick más inteligente todo el universo y las dimensiones, junto al Morty más Morty, están de regreso, en una nueva aventura. Ambos están a punto de partir en la nave mientras son perseguidos por alienígenas que disparan un láser. Muere uno de los acompañantes del dúo. Así inicia el tráiler de la cuarta temporada de Rick y Morty, recién estrenado por Adult Swim. Esto es todo lo que se sabe, hasta ahora, de la nueva entrega de una de las series animadas para adultos más geniales de la historia. (Lea nuestra reseña aquí: Rick & Morty: la crueldad e incorrección de la inteligencia) La última temporada terminó en 2017. Su regreso está previsto para el 10 de noviembre de 2019. Se emitirá en la cadena Adult Swim, pero aún no se sabe cuándo llegará a las plataformas de streaming, pero en su anterior entrega tardó un año en pasar de Adult Swim a Netflix. El anuncio de la cuarta temporada incluye solo 5 nuevos episodios, que se estrenarán semanalmente desde el diez de noviembre, pero según uno de los cocreadores de la serie, Justin Roiland, las brechas entre temporadas no serán tan largas. No se sabe si la siguiente tanda de capítulos significará una nueva temporada o será la continuación de la cuarta. En todo caso, desde el fin de la tercera temporada se conoció que Adult Swim firmó con sus creadores la fabricación de 70 nuevos capítulos. Habrá Rick y Morty para rato. En el tráiler suenan Genesis y Stress, del dúo francés Justice. El anuncio no pudo ser mejor.
En 2012 el dúo francés Justice vino por primera vez a Colombia para concretar uno de los shows más significativos de la música electrónica en el país. Cinco años después, luego de estrenar Woman¸ volvieron con un nuevo show a Estéreo Picnic. Nos corroboraron que son, de lejos, uno de los mejores actos en vivo de la electrónica en el mundo. Ahora, Xavier de Rosnay y Gaspard Augé son protagonistas de la película Iris, una ópera espacial basada en el show del álbum Woman, el que vimos en Estéreo Picnic. Placa que también estrenó recientemente una versión en vivo: Woman Worldwide. (Vea la reseña de Woman en los 40 mejores discos internacionales de 2016) Los directores de Iris fueron Andre Chemetoff y Armand Beraud. El film, dicen, fue “grabado en un espacio vacío, invisible y sin audiencia, enfocándose exclusivamente en el show de impresionante producción musical y visual que millones de personas han presenciado alrededor del mundo. A través de una estructura flotante compuesta por trece marcos en movimiento, cada uno con cuatro paneles LED en rotación, espejos y luces tradicionales, la película ofrece una posibilidad infinita de combinaciones que evolucionan para crear paisajes ópticos distintos para cada track”. El 30 de agosto es la fecha en la que aparecerá el título en las salas de cine de Cine Colombia de todo el país. (Pueden ver las funciones aquí) Mientras tanto, el tráiler y el poster de Iris.
Este año Francia fue la selección campeona del mundial de fútbol y comenzamos este listado de discos imprescindibles del 2018 con el live de un dúo francés dueño de uno de los sets más exquisitos de la música electrónica, Justice. Gorillaz, por primera vez sin su bajista Murdoc, le dio el protagonismo a 2D y estrenó álbum (sí, otra vez, después del Humanz de 2017), The Now Now. El papá de los números de reproducciones en Spotify, Drake, también estrenó un álbum doble. Y lo hicieron también nombres conocidos como Eminem, Ariana Grande o The Kooks. Pero, esta vez, ampliamos el radar y extendimos el recorrido. En esta selección de reseñas incluimos el rap africano de Baloji, nuevas joyas del R&B de The Internet, Jorja Smith y Janelle Monae, la electrónica poco convencional de Animal Collective, el rock & roll del genio Fantastic Negrito y un tote de hardcore punk que está debutando, The Fever 333. (Para más música: acá reseñamos 20 discos nacionales, y acá puede encontrar otros títulos de 2018: primera entrega y segunda entrega) Los que reseñan: Juan Pablo Castiblanco (@Kidcasti), Fabián Páez López (@davidchaka), Paula Ricciulli (@RicciuP), Alejandro Araujo, Muchacho Berraco y Johana Arroyave (@JohanaArroyave). 1. Justice - Woman Worldwide Aunque parezca obvio y natural, aunque sea decir que el agua moja, no sobra repetirlo una vez más: no toda la buena música que oímos grabada sale bien en sus versiones en vivo. Bien es sabido que la forma de medirle el aceite a una banda es qué tan bien maneja la tarima, y en ese ítem muchas se rajan estrepitosamente y demuestran que toda la magia fue consecuencia de una infinita suma de efectos digitales en consola, de un buen productor o un hábil ingeniero de mezcla. Con tres discos de estudio en menos de una década, el dueto francés Justice sí que ha sabido cultivar, pulir y llevar a extremos delirantes su acto en vivo. Prueba de ello es que la discografía de la banda se ha complementado con tres exquisitos testimonios de sus maratónicas y universales giras: A Cross The Universe (2008), Access All Arenas (2013) y, la nueva joya, Woman Worldwide (2018). Este último lanzamiento es testimonio de la gira de promoción de su tercer álbum, Woman (2016), que curiosamente y gracias al dios del desenfreno comenzó en Bogotá en el Estéreo Picnic. A diferencia de los discos que transmiten lo que pasa en un concierto-fiesta-recital-exorcismo conducido por Justice, este Woman Worldwide prescinde de los ruidos de público, de la reverberación de un coliseo, de imperfecciones y desafinadas normales para un momento de improvisación, y sublima las presentaciones al nivel de la contemplación divina. Gaspard Augé y Xavier de Rosnay grabaron todos los sets que tuvieron durante su tour mundial y escogieron lo mejor en estudio puliendo cada detalle hasta crear una placa tan dorada e impecable como su portada. Que llegue la justicia, la justica del baile, la única verdadera en este mundo. // (Por Juan Pablo Castiblanco R.) 2. Gorillaz - The Now Now Para entender The Now Now hay que adentrarse en el universo de ficción virtual que construyeron Jamie Hewlett y Damon Albarn, pues las novedades en el sonido de esta placa se explican con la historia de sus integrantes animados. Según “comentó” en varias entrevistas 2D, este es el primer disco de la banda en el que no participó el lunático y oscuro bajista Murdoc, que fue encarcelado y acusado de un crimen. Esto dejó a 2D como líder del proyecto, un liderazgo que él mismo describió como un cruce entre Ghandi y Marge Simpson. En remplazo de Murdoc llegó un tipo llamado Ace. El resultado, más allá de esta metanarrativa de ficción, fue un disco que, en contenido y sonido, parece el más alegre y ligero de toda su discografía. A diferencia del Humanz (2017) este álbum redujo las colaboraciones y los únicos invitados fueron George Benson, Jamie Principle y, el más notable de todos, Snoop Dogg. Como siempre con Gorillaz, en The Now Now no vale la pena hablar de géneros, pero sí de una compilación dispersa que incluye unas cuantas baladas sintéticas (Idaho, Fire Flies y Souk Eye), tracks más playeros y fiesteros como Humility, Lake Zurich y Hollywood o un recomendado de corte pop futurista como Sorcererz. Volviendo a lo virtual, este álbum parece ser la versión cantautor de 2D. (Por Fabián Páez López) 3. Drake - Scorpion El quinto trabajo discográfico del afamado rapero canadiense viene en formato de “álbum doble”, alcanzando un total de 25 canciones, en donde hay una sección dedicada al hip hop y otra al R&B. Contando con vocales póstumos de Michael Jackson y Static Major; colaboraciones con artistas como Jay Z, Ty Dolla $ign y apariciones vocales de Nicki Minaj, Future y Lil Wayne, entre otros, podemos afirmar sin duda alguna que esto se trata de una “mega producción” (No fue en vano toda la estrategia digital y los millones de visitas que se ganó a pocos días de su lanzamiento). Es un álbum que cuenta con el trabajo de casi cuarenta productores musicales y el trabajo del mismo Drake como productor ejecutivo. Musicalmente la placa le apuesta a las mismas fórmulas que le han funcionado al artista en el pasado, sin dejar de explorar distintas sonoridades en los beats y sintetizadores, pasando por un amplio espectro expresivo de los vocales en general. Track recomendado: Emotionless // (Por Muchacho Berraco) 4. Fantastic Negrito - Please Don´t Be Dead, Ser negro en un barrio pobre de los Estados Unidos no es fácil. Nunca lo ha sido. Y la tradición musical se ha encargado de hacérselo saber al mundo. Fantastic Negrito es un narrador contemporáneo de esa sostenida historia conflictiva entre raza y desigualdad, revelada a través del virtuosismo musical. A sus 14 años Xavier Amin Dphrepaulezz tuvo que huir de su casa, pasar malos ratos y hacer música para escapar hasta que el manager de Prince lo descubrió y lo convirtió en músico de profesión. Please Don´t Be Dead, el título de su segundo disco como Fantastic Negrito, hace referencia a un accidente que lo tuvo en coma durante varios días. Cada letra es como un exorcismo, un lamento personal y social con forma de blues y de rock & roll que termina echando mano de recursos del góspel en Never Give Up y del funk en Bullshit Anthem, los dos últimos cortes de los 11 tracks que vienen en el disco. // (Por Fabián Páez López). 5. Animal Collective - Tangerine Reef El pop y la música electrónica deconstruidos, vistos desde otro punto de vista. Los mismos sonidos de sintetizadores que podría usar Dua Lipa en cualquiera de sus canciones, pero puestos en un contexto completamente diferente; los mismos vocoders (proceso que hace sonar la voz como un robot) que usa Daft Punk, pero sacados de la pista de baile, llevados a un terreno más cercano a la música académica del Siglo XX, que a las exigencias del mercado mainstream. Entre la voz cálida de Noah Lennox, artísticamente conocido como Panda Bear y los sintetizadores ambientales, el más reciente álbum de Animal Collective quiere sumergir en un ambiente subacuático al público; sonidos de la naturaleza, gotas de agua, coros, notas pedal (una nota que se mantiene sonando constantemente durante un largo periodo de tiempo). En Buffalo Tomato, el segundo corte del álbum hay un sintetizador que repite las mismas cuatro notas en un patrón que genera una sensación similar a las que busca el busca el minimalismo académico del Siglo XX, ante la ausencia de percusiones o batería, este sintetizador impone el ritmo. La banda se ha ido alejando poco a poco del pop y la electrónica convencional y nos presenta un trabajo que solo puede salir de un convencimiento y sinceridad absolutas. // (Por Alejandro Araujo) 6. Ariana Grande - Sweetener En esta entrega la cantante nos sorprende con un álbum más colorido y variado, sin salirse de su esencia pop, que Pharrell Williams (como productor de gran parte del disco) logra potencializar para darle más profundidad a las melodías “pegajosas” que se podrían esperar de un disco de Ariana Grande. Son quince canciones que transmiten positivismo envuelto en tonos pasteles, que no llega a empalagar gracias a un constante dialogo con sonoridades del Hip Hop moderno y las colaboraciones de artistas como: Missy Elliott, Nicky Minaj y el mismo Pharrel Williams. Un disco que combina muy bien con propuestas como las de Tyler the Creator y Alessia Cara. Track recomendado: blazed. // (Por Muchacho Berraco). 7. Pusha T - Daytona Presentando su tercer disco en solitario (después de haber conformado el dúo Clipse) Pusha T se junta con nadie más que con Kanye West para producir este tremendo tote, que mezcla los golpes del Boom-Bap con samples de Soul y R&B, ofreciéndonos tracks que contrastan con un mercado saturado de Trap genérico. Todo esto sin dejar de generar un ambiente oscuro con letras desafiantes y un flow que sigue sintiéndose autentico, a pesar de estar acompañado de una producción altamente elaborada. Cambios abruptos entre las canciones y sonidos con dosis muy serias de distorsión, hacen de esta una propuesta refrescante, que bien puede servir como puente entre las últimas producciones de West y proyectos más experimentales como Clipping. Track recomendado: Santería. // (Por Muchacho Berraco) 8. Interpol - Marauder Después de 4 años de ausencia y la gira por los 15 años de su emblemático disco debut Turn on the Bright Lights, Interpol regresó con Marauder, su sexto álbum. Es más enérgico y crudo que El pintor (2014). Para este trabajo se unieron al productor Dave Fridmann (Mogwai, The Flaming Lips, MGMT, Spoon) quién logró capturar la energía y la contundencia de los shows en vivo de la banda. If You Really Love Nothing nos recuerda el sonido de Antics (su segundo álbum) y The Rover es sin duda el sencillo más potente. NYSMAW y Flight of Fancy también conservan la esencia de sus primeras canciones. Con Marauder, Interpol demuestra que sigue fiel a su sonido y ratifica su lugar en la cima del indie. // (Por Paula Ricciulli) 9. Jorja Smith - Lost and found Fue descubierta por Drake, se fue de gira con Bruno Mars y participó en la banda sonora de Pantera Negra con Kendrick Lamar. Hoy demuestra su independencia y fortaleza con su disco debut Lost and Found, lleno de letras sobre el autoconocimiento, la conciencia y la transición a la adultez. A sus 21 años, Jorja es una de las artistas más prometedoras del momento con una propuesta de R&B, soul y trip hop que evoca a las grandes divas del R&B y del hip hop noventero, como Sade o Lauryn Hill. Vale la pena seguirle la pista. // (Por Paula Ricciulli) 10. Janelle Monae - Dirty Computer Comienza con un arreglo de voces R&B que muy rápidamente se ve invadido por los procesos en mezcla del pop. Luego empieza un viaje de beats sacados de los 80, bajos profundos, baterías electrónicas, sintetizadores y guitarras que redefinen el estilo funk dentro del electropop. El mundo está revisitando los 70 y 80. Se ve en la moda, en la estética de muchas películas y por supuesto en la música. Si bien casi todos los géneros musicales populares le deben mucho a esas décadas, el pop puede ser considerado el género emblema de los 80, siendo un desarrollo del funk y el disco de los 70. Dirty Computer busca engrandecer el género volviendo a los orígenes pero siempre desde el punto de vista actual, la profundidad y pulcritud de la producción musical es impresionante y el disco suena claramente al 2018, incluso en Django Jane experimenta con el género de moda, el trap. // (Por Alejandro Araújo) 11. Baloji - 137 Avenue Kaniama Después de 7 años de espera el congolés Baloji sacó un nuevo disco cargado de fusiones con música tradicional africana y hip hop. Su música rompe las fronteras musicales y hace que distintos géneros confluyan en armonía dentro de este trabajo de 14 canciones. Se ve una exploración en la producción donde se trabaja con elementos electrónicos como podemos escuchar en la canción Soleil de volt. La primera mitad del disco nos muestra canciones con grooves contundentes para hacer bailar al más exigente de los bailadores. La segunda mitad de la placa es mucho más lenta y crea ambientes mucho más relajados y contemplativos para el oyente. Las guitarras son un elemento primordial en el disco ya que marcan los ritmos africanos que se imprimen en este álbum. Algunas canciones al final del disco carecen de la energía que tienen los primeros tracks y se sienten un poco forzadas dentro del hilo conductivo que tiene el disco. Sin embargo, es un producto muy bien logrado con fusiones que suenan bien para lo que nos está brindando la industria hoy en día. Track recomendado: Tropisme-start-up. // (Por Muchacho Berraco). 12. Gui Boratto - Pentagram Si alguien tenía dudas de que Gui Boratto pudiera evolucionar más en su música, esta es la muestra clara de que lo logró. Apareció en 1993 rompiendo los esquemas del house y ahora volvió –tras 4 años de ausencia- con un álbum que baila entre el techno, house y electro-pop, sumergido en una música electrónica suave y ligera que parece difícil de resistir. Es un viaje por varias canciones que tienen toque muy melancólico pero que suenan a la perfección una tras otra. Pentagram es una experiencia auditiva sólida para aquellos que quieren sumergirse en lo mejor del house. // (Por Johana Arroyave) 13. H.E.R - I Used to Know her: the prelude Cuando su música empezó a ganar popularidad en redes sociales, muchos no conocían quién estaba detrás de la sigla H.E.R (Having Anything Revealed). A pesar de ello, ya estaban en su lista de fans Wyclef Jean, Alicia Keys y Rihanna (quien publicó un video en Instagram con una de sus canciones de fondo). Hoy sabemos que detrás de este proyecto de R&B está la californiana Gabriella Wilson. Su primer EP es un abrebocas de lo que veremos en un próximo álbum debut con letras cargadas de poder femenino. “Dices que empoderas a las mujeres/pero no las reconoces/feminismo no es lo que representas”, dice en Lost Souls, un homenaje a Lost Ones, de Lauryn Hill. // (Por Paula Ricciulli) 14. Eminem - Kamikaze Como lo dice el propio Eminem en Greatest, “Revival (2017) no se hizo viral” así que regresó con un disco que nadie se esperaba: Kamikaze, con un homenaje en portada a Licenced to Ill, de los Beastie Boys. Aunque nos encanta volver a escucharlo en su fase más iracunda y visceral, el álbum no le hace justicia. Con The Slim Shady LP, The Marshall Mathers LP, y The Eminem Show, el rapero lanzó críticas agudas sobre la doble moral estadounidense, el control de armas y la industria musical. Ya se siente cada vez menos desafiante y asertivo: este nuevo álbum parece una enumeración de insultos con el único propósito de volver a ser vigente. Y no lo logra. // (Por Paula Ricciulli) 15 Years & Years - Palo Santo Years & Years presenta su segundo trabajo discográfico de larga duración y, junto a varios artistas actuales, hacen parte del club del revival. Palo Santo resucita elementos de otras décadas y las pone en su contexto actual. Uno de los elementos que revolucionaron al pop en los 90 fueron los cortes de sección tan característicos: golpes sonoros cortos, sintetizadores y percusiones que refuerzan o acentúan el comienzo de alguna sección en particular. Los primeros sonaron en el pop de los 80, pero fueron Britney Spears, los Backstreet boys y compañía los que los institucionalizaron en los 90.Ahora, en este disco, los volvemos a encontrar reinventados, con una sonoridad distinta pero con la misma función. Influencias de Michael Jackson en las melodías y la forma de cantar por momentos. Muchas influencias de muchos lados, pero cae en lugares comunes, que funcionan porque siempre han funcionado, pero que no sorprenden. Es posible que el disco pase desapercibido dentro de la gran oferta mundial del pop actual. // (Por Alejandro Araujo) 16. Chromeo – Head Over Heels Cuatro años después de un notable álbum White Woman, los indiscutibles reyes del electrofunk volvieron a sacar un disco que llama la atención desde la portada, en la que sale el dúo canadiense (que según varias entrevistas se ha declarado feminista) con tacones y minifalda. Son 12 tracks con canciones que se le cuelan a uno en la cabeza como un gusano auditivo, pero que tienen detrás una compleja frescura funk bailable y remixeable. Detrás de esos juegos con vocoders pegajosos y sus melodías magnéticas y azucaradas sobre relaciones de pareja, hay un manifiesto que se ha hecho constante en todo lo que ha lanzado Chromeo durante sus más de diez años de carrera: la vigencia del funk como ritmo maestro, compatible y adaptable a todos los tiempos y a cualquier fiesta. Además de las canciones que vienen en el disco, hay que destacar los múltiples remixes de temas como Must´ve Been y Juice. // (Por Fabián Páez López) 17. The Internet – Hive Mind Hive Mind es el cuarto álbum de este colectivo de R&B, el sucesor de la más exitosa de sus placas, Ego Death (2015), título con el que fueron nominados a un Grammy. Como siempre, la voz tenue y profunda de Syd tha Kid es protagonista, esta vez en un disco construido sobre instrumentales más simples, pero puestos bajo un filtro futurista. Hive Mind reúne 13 canciones muy homogéneas que parecen una moderna sublimación del funk, del jazz y del soul en un empaque de R&B introspectivo y hasta inspirador, en canciones como It Gets Better. Por constancia, solidez y reconocimiento, The Internet es una de las agrupaciones que frentean una movida muy fuerte en Norteamérica dedicada al R&B, el afrofuturismo y a la reinvención de lo clásico. // (Por Fabián Páez López) 18. The Fever 333 - Made An America Con una voz que recuerda a la de Chester Bennington, el ímpetu crítico de Rage Against the Machine, y la envoltura de furiosos instrumentales de hardcore punk de la más alta factura debutó con su primer EP el supergrupo californiano The Fever 333. La banda la integran el vocalista de letlive, Jason Aalon Butler, el guitarrista de The Chariot, Stevis Harrison y el baterista de Night Verses Aric Improta. El sencillo que le da nombre al EP, Made An America, es un manifiesto claro de su propuesta. All for one and none for all (todo para uno y nada para todos) dice una de las líneas de un coro que parece ser una de las tantas reacciones musicales de los músicos estadounidenses al efecto Trump. Pero esta combinación de rabia crítica y hardcore se hace más vertiginosa gracias a ese aire rapero del New York hardcore que, en otra versión de la misma canción, aporta el rapero Vic Mensa. No hay mucho más que decir de este grupo, que se perfila como uno de los actos en vivo más potentes del rock en la actualidad y que muy seguramente va a incrustarse bien pronto en las playlist de cualquier fiel a las bandas de culto como Bad Religion, Rage Against the Machine o Stick To Your Guns. (Por Fabián Páez López) 19. Cypress Hill - Elephants on Acid Pasaron 8 años para que pudiéramos ver un álbum nuevo de Cypress Hill. Si usted es fiel seguidor de la banda, Elephants on Acid no lo va a decepcionar: tiene los beats, las letras (y claro, las referencias a la marihuana, para la muestra Jesus Was a Stoner) que la consagraron como una de las leyendas del hip hop de la Costa Este. Pero, según dijo Sen Dogg a NME, para este álbum “querían ser raros”, así que experimentaron con nuevos sonidos del rock psicodélico y música hindú (Band of Gypsies es el mejor ejemplo). El resultado es hipnótico, oscuro y algo extraño, pero de alguna manera, funciona. Elephants on Acid es un disco arriesgado que muestra que sí se puede experimentar sin perder las raíces. 20. Big Red Machine - Big Red Machine Big Red Machine es el disco debut homónimo de un proyecto en conjunto que venían cocinando desde hace años Justin Vernon (Bon Iver) y Aaron Dessner (The National). El lanzamiento fue tal vez el primer producto completo de una plataforma/colectivo de artistas reunidos para construir y colaborar llamado PEOPLE, por lo que es natural que detrás del álbum haya otras manos que hacen que en las canciones no se perciba mayor influencia de las bandas principales de sus dos creadores, Bon Iver y The National. De hecho, el disco suena como una compilación de experimentos cargados de distorsiones y ruidos glitch, guiados por la voz de Vernon. Lejos del folk o del rock indie más clásico que profesan sus dos intérpretes, este es un álbum que parece inspirado en la idea de hackear la música: con ecos que se retuercen y circuitos que se conectan y se desconectan sin sentido aparente. Si bien los primeros tres cortes, Deep Green, Gratitude y Lyla proponen un ambiente con estructuras más comunes en las que las percusiones son más notorias y protagonistas, con el paso de las canciones la distorsión y los sintetizadores hacen que se vayan desdibujando. Por ejemplo, a un track como People Lullaby, el octavo corte del disco, que inicia como ambient, se le suma una batería apenas en el minuto tres. Es un disco que de entrada es difícil de escuchar, pero que va revelando capas con cada canción. El respiro de esa experimentación lo proporciona con prolijidad el track I Won´t Run From It, una especie de country emocional como para escuchar en carretera. // (Por Fabián Páez López)
El año pasado Justice lanzó Woman, uno de nuestros discos favoritos de 2016 y el detonante de uno de los shows más grandes que hayamos podido ver en Estéreo Picnic. Y mientras el dúo que conforman Gaspard Augé y Xavier de Rosnay sigue de gira llevándole al mundo su álbum en formato de acto en vivo, publicaron el video del que, sin duda, es uno de los mejores tracks de Woman: Pleasure. El clip fue dirigido por Alexandre Courtès, conocido por haber creado un video muy recordado como el de Seven Nation Army de The White Stripes, así como, nada más y nada menos, que el diseño del logo y los cascos de Daft Punk. El video es una secuencia de sexo explícito bajo una luz blanca que termina con la fusión de los cuerpos. Acá se los dejamos vía YouTube:
La comunidad musical francesa festeja veinticinco años de producciones sonoras que le han dado al mundo una gran cantidad de alegrías para la pista de baile a través de artistas y discos de lo que se conoce como el French Touch. Una celebración que viene con un documental, un portal y una gira de artistas electrónicos que se pueden conocer en www.french-waves.com Por: José "Pepe" Plata @Owai / Foto: Getty Y es una manera también de darle el reconocimiento al dueto Justice con su primer disco, el cual cumple diez años de vida. Si nos remontamos a los héroes sonoros y pilares de la electrónica francesa como Daft Punk, Etienne de Crecy, Alex Gopher, Bob Sinclair, Dimitri from Paris, estos habían aprovechado los noventa para sembrar un camino y para así decirle al mundo que había otros sonidos cálidos y con estilo que el mundo reconocería y agradecería más allá de Londres, Berlín, Chicago o Nueva York. Estos artistas fueron llegando al siglo XXI con nuevos bríos; conociendo internet y las nuevas plataformas de difusión. Y el más exitoso ha sido Daft Punk. Sobre eso no hay discusión. Pero ya se empezaba a preguntar el mundo y la crítica, quiénes serían los nuevos nombres y cuáles serían sus discos. En el pleno 2007 la pregunta fue respondida con este disco. El mundo artístico hablaba del new rave, como una tendencia musical en la que se unía la energía electrónica con un ímpetu mainstream. En el mundo digital, además Myspace estaba en pleno. Existían Messenger y Facebook también como opciones de comunicación y redes; Twitter hasta ahora tenía un año. El primer iPhone salió al mercado y aparece el disco de Justice. Se hacen conocidos los nombres de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, dos personajes que en el 2005 habían lanzado un primer sencillo llamado Waters of Nazareth y en el 2006, el mundo conoció el trabajo que hicieron en conjunto con Simian. Pero lo que hizo que la movida musical francesa y electrónica en general sintiera un giro era encontrar que Justice tenía un ánimo rockero en la electrónica que no estaba entre otros artistas. Había en Francia así una muestra sonora de electrónica actual, pero además con la muestra de un ánimo rockero que no existía en otros proyectos. Era la respuesta de Justice a una educación sonora combinada entre los sonidos fuertes y los electrónicos. Algo que bien logró mostrar que el camino emprendido no tenía vuelta atrás. Cuando se revisa el disco, hay motivos suficientes para seguir escuchándolo. Una revisión de esas canciones nos las trae así: 1. Genesis: Un comienzo definitivo. Algo que nos puede hacer sentir que hay un funk siniestro y una muestra clara de una orientación sonora distinta. 2. Let there be light: Un clásico sonido de 4 por 4 contaminado con filtros que nos recuerdan la psicodelia. 3. D.A.N.C.E: El sencillo que se apoderó del mundo. El alegre groove de una generación y un poderoso video con el uso de camisetas como muestra de moda y música. Justo una canción que completa 21 millones de vistas en youtube. 4. Newjack: Aquí tenemos un juego musical que nos recuerda cuando se hacía el paso por las emisoras de radio para encontrar sonidos distintos. 5. Phantom: Justice juega acá con un clásico instrumento: el vocoder. Un distorsionador de voces que los hace sentir robóticos. Y con una línea de bajo bien funk setentera. 6. Phantom II: Esta pieza es el reflejo de la anterior, pero esta vez con más énfasis en el bajo. 7. Valentine: Una balada melodiosa e instrumental que bien puede sonar épica. Justo una canción para un atardecer. 8. TTHHEE PPAARRTTYY: Entre un fraseo de hip hop y un brillante sonido, la invitación a la fiesta está lista. ¡Que empiece la fiesta! 9. DVNO: Una imponente pieza en la cual se habla de un lugar idílico; una discoteca perfecta en la que todo puede suceder. 10. Stress: Logra tensionar a quien la escucha, como canción que muestra el uso de lo pesado de una alarma con notas graves que conducen justamente a querer escapar. Y cuando se mira el video, bien queda claro que la situación es compleja. Una pieza audiovisual única. 11. Waters of Nazareth: Una base netamente rockera matizada con un aire religioso. Una pieza instrumental que anima, para luego poner en alerta. 12. One minute to midnight: El disco finaliza con arreglos brillantes, pero con un aire rockero único. Y aun así, suenan asuntos importantes que nos dejan claro que esta obra sonora ya se había ganado un nombre en el mundo musical de la década. Cross (+), ese disco que al mundo le dijo que Justice había llegado para quedarse. No en vano la generación que creció con Myspace y el naciente Facebook, ahora los escucha en plataformas de streaming, usa sus camisetas y está pendiente de sus presentaciones. Ya Colombia los ha visto dos veces. Y nunca estará de más verlos de nuevo.
Pasaron años para que Justice volviera a firmar un Essential Mix para la BBC Radio 1. Ahora justo después de estrenar un nuevo disco, Woman, volvieron a seleccionar canciones para la cadena inglesa. Son dos horas de sobredosis de éxitos como sacados de debajo de la manga en versiones inesperadas. Una lista de canciones que con seguridad influenciaron el nuevo álbum del dúo francés como Baby Let Me Kiss You de Fern Kinney o Inspiration Information de Shuggie Otin. Además de tracks durísimos de Prince, Gesaffelstein, Frank Ocean, Tame Impala, M83, Air, Jackson and His Computer Band, GENER8ION, The Flaming Lips o Pink Floyd. Con ustedes, este es el Essential Mix de Justice. Justice Essential Mix 2016 Tracklist: Jackson and His Computer Band – Dead Living Things Principles of Geometry – Spring Dodged Frank Ocean – Nikes Air – Playground Love Connan Mockasin – I’m The Man, That Will Find You M83 – Walkway Blues Late of the Pier – Blueberry Shock Machine – Open Up The Sky The Flaming Lips – Always There…In Our Hearts The Rolling Stones – Can’t You Hear Me Knocking Serge Gainsbourg – Flash Forward Charlotte Gainsbourg – Le Chat du Café des Artistes John Carpenter – Escape From NY Cobra Space Adventure Soundtrack – Shi No Koshin T. Rex – Monolith GENER8ION – Close (To The Metal) Justice – Stop Gesaffelstein – Aleph Fern Kinney – Baby Let Me Kiss You Shuggie Otis – Inspiration Information Tame Impala – Led Zeppelin Miguel – The Valley DJ Pone – Falken’s Maze Sly & The Family Stone – In Time Ennio Morricone – Cavallina A Cavallo (Jackson Edit) Serge Gainsbourg – Requiem Pour Un Con Prince – Sign ‘O’ The Times Soft Hair – Relaxed Lizard Mort Garson – Plantasia The Zombies – The Way I Feel Inside Todd Rundgren – A Treatise On Cosmic Fire Harry Nilsson – One Shock Machine – Shock Machine Justice – Presence Air – Electronic Performer Pink Floyd – The Great Gig In The Sky Nicolas Godin – Orca Anna Meredith – Nautilus Scratch Massive – Golden Dreams Jackson and His Computer Band – Seal Alan Braxe & The Spimes – One More Chance Justice – Love S.O.S.
Hace pocos días, el dúo francés Justice impactó con Woman, un disco que llegó después de dos sonados sencillos: Safe and Sound y Randy. Desde entonces se han encargado de sorprendernos en sus redes sociales con streamings de sus shows. Ahora vuelven a darnos un regalito, esta vez el componente visual de su canción Fire. Un clip retro y bastante nostálgico dirigido por Pascal Teixeira que nos lleva a tarde caliente por California acompañada de la increíble Susan Sarandon y que nos traslada automáticamente a Thelma Y Louise, la road movie protagonizada a comienzos de los noventa por ella y Geena Davis. A sus 70 años nos demuestra que sigue siendo un símbolo sexual en todo el sentido de la palabra. El director del video, Pascal Teixera, dice: Una tarde calurosa de verano, Gaspard y yo estábamos en la cocina de Xavier, fantaseando colectivamente sobre lavar un auto. El año que nos gustaría para el diseño del auto, la maquila, dónde tomaría lugar, cuánto jabón, el ambiente, el sol y que debería de haber una mujer con quién irse, una mezcla icónica de cool, seducción y fuerza. Claro, ¡Susan Sarandon! Y luego, un par de meses después, estamos en el desierto, con el auto y mucho jabón, y por algún extraño milagro ahí está, mucho más asombrosa de lo que habíamos fantaseado que sería, lista para ir a a dar una vuelta.
En marco del otro año seremos testigos de un show poderoso - no solo musical, sino visual -. Además de venir con material recién sacado del horno, seguramente no nos defraudarán con una puesta en escena como la que vivimos hace unos años en Bogotá. Una buena pista de lo que veremos en el Estéreo Picnic 2017 puede ser el nuevo video del dúo francés para su último sencillo Randy. Este muestra una instalación de arte creada por Thomas Jumin. ¡Poderoso!
Después de Safe and Sound, la última canción que compartió Justice, llega una nueva pista de lo que será el nuevo álbum de la agrupación. Empecemos por decir que el disco ya tiene nombre: Woman y también portada, lo único que nos falta es saber cuándo carajos será la fecha de lanzamiento. Pero lo más importante, es Randy la nueva canción que el dúo francés sacó hoy a la luz en el programa de Annie Mac en la BBC Radio 1. Así que súbale el volumen y que suene duro
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
