Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos musicales de la semana.Los árboles - Oh’LavilleLa banda invita a Briela Ojeda a sumarse a su más reciente sencillo. Esta nueva versión, con la voz de la nariñense, va directo a la lista de favoritas del año.¿Quieren pillar cómo fue el proceso de grabación de esta colaboración? Entonces vayan y miren el video oficial que está en Youtube y que fue grabado en Nébula Estudios de Bogotá.Al revés - DuplatAntes de lanzar su 'NUEVO DISCO', el músico invita a darle la vuelta a todo y vivir las tardes grises de otra forma. El sencillo viene acompañado por un video musical de dos minutos exactos dirigido por el cineasta Diego Tovar.Tiempo ahora - Mas Aya, Lido PimientaLa Miss Colombia de la música es colaboradora del nuevo sencillo experimental del percusionista de Toronto. Con este tema Lido anunció su nueva gira de conciertos por Estados Unidos, tour que podría llegar a Sudamérica en 2022.2 Problemas - Blessd, Javiielo, Neutro Shorty, Big SotoEl músico paisa está en un momento importante de su carrera y por eso estrena temas con frecuencia. Es la cara de la nueva sangre del reggaetón de Medellín, en este remix se junta con otros jugadores clave para hacer crecer el género en América Latina.Una aventura - La Gaita, Diana ÁngelLas cantantes y actrices colombianas se unen para presentar una versión pop del clásico salsero Una Aventura de Grupo Niche. Al ver este junte nos entran las ganas de escuchar a las dos en una canción original.Bailar - Kalimba, Jiggy DramaEl cantautor mexicano invita al isleño para esta canción escrita a favor de la soltería. Un junte que no teníamos en el radar, que nos sorprende y que nos gusta mucho.Delincuente - Sebastián Yatra, Jhay CortésEl paisa se cansó de las canciones de amor y de despecho, por eso se juntó con el reggaetonero boricua para ponerse indecente y hacer propuestas indecentes a través de esta canción.No me apaga nada - AleaLa cantautora guajira radicada en Nueva York recorre las calles estadounidenses en el videoclip del sencillo con el que estrena su proyecto discográfico Alborotá, su segundo larga duración. ¡A esta mujer no la apaga nadie y los invitamos a escuchar a alto volumen su propuesta!El cielo está cabrón - Juan GaleanoEl cantante no tenía planeado lanzar temas en solitario este año y enfocarse por completo en Diamante Eléctrico, la banda con la que ha ganado tres premios Latin Grammy. Sin embargo este tema surgió cuando lo golpeó la noticia de la muerte del cantante bonaverense Junior Jein. Préstenle mucha atención a la letra que muestra una visión menos dramática de la muerte.Don Juan - Majo BoteroLas mujeres se mamaron de escuchar en radio y en plataformas de streaming puro reggaetón hecho por hombres. La paisa le canta en este tema a los charlatanes que tienen el ego en el cielo y que no tienen los pantalones para enfocarse en una relación seria.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos El cielo está cabrón de Juan Galeano.¿Quién es Juan Galeano?El bogotano Juan Galeano es un artista, compositor y productor musical ganador de tres Latin Grammy y algunos premios Shock. Es conocido como el líder de la agrupación Diamante Eléctrico, pero también por su proyecto como solista en el que deja plasmada completamente su visión artística (y pensamientos).¿De qué trata El Cielo Está Cabrón?Es una canción en la que se habla de la muerte desde una perspectiva poco pesimista y sí mucho más amable de lo que solemos pensar que es la vida después de que el corazón deja de latir.¿Qué tiene que ver Junior Jein con El Cielo Está Cabrón?Galeano cuenta que esta canción surgió a raíz del doloroso asesinato de Junior Jein. El músico cuenta que “el asesinato de Junior Jein me quebró por completo, no podía creer que lo hubieran matado de esa manera tan cruel y peor, yendo a cantar. Veía sus fotos de apenas unos días atrás en México con su familia, el corazón en mil pedazos. Sólo pensaba en ellos, en el hueco que dejó y me salió esta canción que me cayó literalmente del cielo.¿A qué suena?Este tema puede parecer un poco minimalista, pero cuenta con muchos elementos que la llenan de riqueza musical. El más especial son las voces incluidas en los coros y, por supuesto, la interpretación de Galeano que la hace mucho más especial e íntima.¿Sobre el video qué?Realizado y dirigido por Andrés Kenguan y Juan Galeano, muestra al músico cantando la canción y mirando fijamente a la cámara con un rostro inexpresivo mientras interpreta algunos instrumentos de la canción.¿Cuándo escucharla?La muerte de Junior Jein afectó a muchos en Colombia, este tema no solo honra su vida y obra sino que muestra una visión más positiva del más allá, de la vida después de la muerte. Tal vez deberíamos dejar de temerle tanto a morir porque El cielo puede ser mucho mejor que las injusticias que se perciben a diario en el planeta tierra.En video | Diamante Eléctrico: ‘Mira Lo Que Me Hiciste Hacer’, su primer álbum como dúo - Shock¡La música nos une!
Juan Galeano y Daniel Álvarez estrenaron a lo largo del 2020 sus discos en solitario Acabadabra y Animales de Frasco. Justo un mes antes de la llegada del inesperado coronavirus a América Latina empezaron las sesiones de su primer álbum como dúo, luego de siete años en los que estuvieron acompañados por el baterista Andee Zeeta con el que recibieron reconocimientos como Premios Latin Grammy o Premios Shock. El Diamante Eléctrico debuta una nueva personalidad musical.Por Sebastián Peña | @SebasNewsBastaron tres sencillos, Cuando quieras llegar, A Veces y Los Chicos Sí Lloran, para que una buena cantidad de personas incluyera el nuevo disco de Diamante Eléctrico en la lista de los más esperados del 2021. Finalmente, el momento llegó y ya está en todas las plataformas Mira Lo Que Me Hiciste Hacer, proyecto que también estará en formato vinilo y del que ya se agotaron todas las copias del primer tiraje.Este proyecto fue realizado a distancia entre cuatro metrópolis que en esencia son caóticas: Bogotá, Ciudad de México, Los Ángeles y Nueva York. Cada uno de los involucrados camelló desde sus estudios caseros, pero con una calidad profesional gigante; resultado de tantos años activos en la música, “lo empezamos a escribir a finales de febrero y sin saber para dónde iba; nos dejamos llevar por lo que estaba pasando, queríamos un disco que reflejara lo que estaba ocurriendo, pero que no se sintiera ni desesperado, ni triste”, comenta Galeano.Son 10 pistas originales y un bonus track que tienen el fin de meter al oyente en un viaje musical que puede volverse adictivo. Como en la vida misma, los temas tratados en este disco tienen un poco de todo; amor, desamor, existencialismo, aprendizajes, fantasía, esperanza y desconsuelo. Casi que, sin quererlo, las pistas de este álbum vienen a ser nuevos estados de ánimo. “La mayoría de las canciones fueron co-escritas y pudimos quitarnos un poco el miedo de dejarnos permear por otras cosas, refrescamos mucho lo que estaba pasando con la banda”, agrega Juan.El título de este disco llegó luego de ser una canción, originalmente tenía otro diferente, pero la banda sintió que el nombre quedaba al pelo con todas las cosas que ocurrieron entre el álbum pasado Buitres y este Mira Lo Que Me Hiciste Hacer. Daniel cuenta que el primer chispazo del nombre del proyecto fue “mira lo que hice”, pero luego evolucionó a un concepto más colombiano, “nosotros en el país estamos muy acostumbrados a responsabilizar al otro, lo bonito de Mlqmhh es que está en clave de bueno y de malo”.A pesar de que cada canción tiene su propio universo, el disco en sí es una placa con sonoridades que invitan al baile y a la fiesta funk. Elementos musicales que seducen al oído y lo transportan a una experiencia apacible e invitándolo a llegar al clímax, pero que también pone a camellar fuerte al cerebro con cada mensaje de las canciones. Estamos frente a uno de los mejores discos del Diamante Eléctrico, uno que si fuera CD se rayaría en menos de un mes por tanto uso.Track by track de Mira lo que me hiciste hacer en palabras de Diamante Eléctrico.Suéltame, BogotáMuy salvaje, real. Es una canción difícil porque escribirle a la ciudad de uno puede salir muy bien, pero también terriblemente mal. Logramos hacer una canción al Bogotá real que es contradictoria, sórdida y siempre está al borde de explotar. No es una canción de “qué hermosas las montañas de Bogotá”, es una radiografía de lo que es la ciudad desde la forma en que nosotros la vivimos.Los chicos sí lloranFemenino. una canción para reentenderse y reaprenderse.Sálvese quien puedaEsperanza porque es la dualidad de este disco. Habla sobre un cataclismo, pero la canción melódicamente es super uplifting.A VecesLa primera canción con las vocales de Daniel Álvarez. Improbabilidad.Cuando quieras llegarFunk al 100. Fue una canción que buscamos mucho y a la que le dimos muchas vueltas porque queríamos que fuera tal cual es.Cuando fuimos reyesMohamed Alí. Un universo narrativo fantasioso de los más complejos y apasionantes de los que hemos construidos, líricamente me parece una genialidad completa.MLQMHHViaje, trip y drogas. Un nuevo tipo de color en el Diamante, es de esas canciones que uno escucha y dice “wow, eso es nuestro”.AmaliaAmor, desamor, como todo. Top tres de canciones que ha escrito Juan en su obra solista o con Diamante.SobrioUn estado en el que no puedo mantenerme.Error FavoritoEs como algo que se sigue cometiendo. Es muy ochentas y esta canción es un ejercicio mucho más director hacía esa etapa.Todo el mundo quiere el mundo.Tributo a una canción que nos ha acompañado hace mucho tiempo. Una letra que tiene mucho que ver con lo que está pasando actualmente, así haya sido una canción hace más de 30 años. Es un cover de Everybody Wants To Rule The World de Tears for fears.ODA (Incluida en el vinilo)Una obra de arte, influencias. Es una de las grandes canciones de amor que ha escrito el Diamante. Para recordar | Diamante Eléctrico ganador mejor agrupación rock Premios Shock 2016¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. ‘Los chicos sí lloran’- Diamante Eléctrico ¿Quién está detrás? Luego de varios meses de silencio en redes y de un año de pausa en la presentación de nuevo material, Diamante Eléctrico volvió al ruedo. La banda alternativa colombiana conformada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, ganadora de 3 Grammy Latinos, presentó hace poco la canción Cuando Quieras Llegar y ahora sorprende con el tema Los Chicos Sí Lloran. ¿De qué trata? La canción es un himno de revolución que busca reflexionar sobre los roles de género impuestos en la sociedad. Es el resultado de muchas preguntas que han hecho que convivir sea peligroso, abusivo y problemático. Un ataque a la figura patriarca que logra empoderar a personas; hombres, mujeres, niños y niñas. ¿A qué suena? El sonido del Diamante sigue en constante construcción y en esta era vienen con una propuesta bailable, con sonidos seductores y sensuales. ¿Sobre el video qué? Es una obra animada dirigida por Melanconnie que retrata la sociedad en la que hemos vivido. Además, retrata la lucha diaria de la población con los entes de poder: la policía, el machismo y la iglesia. Sirve también como homenaje a las víctimas de feminicidios, transfobia y homofobia. ¿Cuándo escucharla? Es necesaria para estos tiempos de violencia que manchan a Latinoamérica. Los Chicos Sí Lloran es un tema para reproducir cada vez que aparece el racismo, la burla a lo diferente y la discriminación en su círculo más cercano. Recuerdos de oro | El día que Diamante Eléctrico ganó el Premio Shock #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Cuando quieras llegar - Diamante Eléctrico ¿Quién está detrás? Luego de varios meses de silencio en redes y de un año de pausa en la presentación de nuevo material, Diamante Eléctrico vuelve al ruedo. La banda alternativa colombiana conformada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, ganadora de 3 Grammy Latinos, presenta su nuevo sencillo Cuando Quieras Llegar. ¿De qué trata? Cuando Quieras Llegar es una promesa profunda de amor futuro, una manifestación de que en algún momento de la vida el amor llegará. ¿A qué suena? Diamante se reinterpreta a sí mismo enfocándose en hacer música que se pueda bailar, con una fuerte influencia de los 80s, muchos sintetizadores y el beat muy al frente. En palabras de Juan Galeano, “después de 9 años tocando juntos y luego de la salida de Andee de la banda, era más que natural tomarnos una pausa. El universo conspiró de una manera positiva para darnos tiempo durante estos meses de encierro y crear esta canción y este nuevo disco que es un manifiesto de los días que vivimos”. ¿Sobre el video qué? ALERTA SPOILER: El video es una genialidad y un trolleo para los fans que seguramente esperaban una pieza visual diferente. El videoclip de la canción es un tributo a la estética del género popular colombiano en su estado más puro. La idea surgió durante los primeros años de gira de la banda por Colombia. En cada hotel al que llegaban, podían sintonizar canales locales que pasaban videoclips de música popular, vallenato, ranchera o similares. Juan y Daniel vivían fascinados con la estética, las tramas y la realización de los videoclips y siempre se juraron hacer un video así para Diamante. Esta fue la oportunidad perfecta. ¿Cuándo escucharla? El video es para recomendárselo a su tío que ama la ranchera y la canción es para disfrutarla a todo volumen en esas tardes soleadas. Recuerdos de oro | El día que Diamante Eléctrico ganó el Premio Shock #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Biutiful - La Ramona ¿Quién está detrás? La Ramona se dejó llevar por el blues y el jazz, desde hace algún tiempo cuando empezó a cantar covers en varios escenarios de la capital bogotana. No le quedaban grandes esas tarimas ni cantar temas de artistas icónicas como Amy Winehouse o Nina Simone. A la par, las creaciones propias comenzaron a aparecer, primero junto a la agrupación Alligator y luego en la forma de su propio proyecto, La Ramona, donde el gran estandarte sería su voz particular, tonos fuertes y letras contundentes que han servido para exorcizar demonios internos. ¿De qué trata? Este tema puede ser considerado un himno de admiración por la diversidad con un gran sentimiento de amor personal. En palabras de La Ramona, “llegó el momento de encarar mi realidad y tomar siempre lo bueno de cada situación”. ¿A qué suena? Biutiful fue producido por el ganador de tres Latin Grammy Juan Galeano y en él hacen presencia géneros que han sido parte de la historia musical de La Ramona como el blues y el rock. ¿Sobre el video qué? Siguiendo la línea de la letra, el clip oficial muestra diferentes tipos de personalidades e indicando que a pesar de las diferencias hacemos parte de un mismo mundo en el que es necesario amarnos y respetarnos. ¿Cuándo escucharla? Este año no habrá marcha presencial del orgullo gay, así que podemos hacerla la canción oficial de la igualdad y diversidad para este 2020 en Colombia. ¿De qué se debería hablar en el día de la mujer? #LaMúsicaNosUne
Juan Galeano nos recuerda la importancia de nuestras raíces, de volver a esas canciones con las que crecimos y que nos cuentan historias enriquecedoras. Basado en eso, el cantante y líder de Diamante Eléctrico, lanzó una nueva versión de Sozinho, emblemático tema de Caetano Veloso, Lo hizo junto al dúo peruano Alejandro y María Laura. ¿De qué trata la canción? Originalmente lanzada en 2001, Sozinho es una de las canciones más reconocidas del ícono de la música brasilera Caetano Veloso. Galeano ubica su versión en un universo electrónico y down-tempo, en la que Alejandro y María Laura brillan de manera determinante. El track es un encuentro del sonido insignia de Galeano como productor con un performance íntimo bastante único dentro de su repertorio solista. Así describió el artista esta nueva creación: Sozinho es el segundo lanzamiento del EP Versiones, en el que Galeano re-visitará algunas de sus canciones iberoamericanas favoritas y del cual ya lanzó Universos Paralelos de Jorge Drexler. De Versiones se lanzarán dos canciones más en las próximas semanas y el EP llega luego del lanzamiento del exitoso álbum Acabadabra (marzo 2020), con el que rompió el silencio de casi 10 años de su proyecto como solista, cuyo último lanzamiento fuera el celebrado álbum Peregrino (2010). Juan Galeano vuelve a estrenar música en solitario después de 10 años En los últimos 10 años, Juan Galeano se ha convertido en una de las voces más progresistas y un nombre recurrente de la escena Latino-alternativa en el mundo, tanto como artista y como productor/compositor. Nacido en Colombia y actualmente radicado en Ciudad de México, Galeano es el fundador, compositor principal, productor, voz líder y bajista de la banda 3 veces ganadora del Grammy Latino Diamante Eléctrico. Como artista solista, Juan ha lanzado dos álbumes (Peregrino 2010, Acabadabra 2020). Ha producido a artistas de la talla de Andrés Calamaro, Santiago Cruz, Andrew Loog-Oldham y Fer Casillas. Vea también: Todos los lanzamientos de nuestros artistas colombianos
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Hotel Desamor - Juan Galeano ¿Quién está detrás? Galeano es uno de los productores y rockeros más importantes del país. Ha sido merecedor de tres premios Latin Grammy con su banda Diamante Eléctrico y, además, es productor de varias propuestas independientes de la música nacional. Ahora está radicado en México, tiene un estudio en su casa y lleva varios meses camellándole a su próximo álbum de estudio Acabadabra que verá la luz en un par de días. ¿A qué suena? Hay mucho groove, funk y soul en esta canción. Esta canción y el disco en general tienen sonidos muy alejados a lo que conocemos de Diamante Eléctrico y ese era el propósito principal de Galeano; hacer que la gente logre ver y reconocer una nueva faceta de él. ¿Sobre el video qué? Es una pieza audiovisual sencilla grabada en un espacio que muchos colombianos pueden reconocer: un tomadero en el que hay bolirana. La realización del video corrió por cuenta de Gabriel Rodríguez y Tomás Reinales. ¿Cuándo escucharla? Está perfecta para oírla a todo volumen cuando esté en casa y esté buscando en qué gastar energía. #LaMúsicaNosUne
Empezó julio, mes en que se celebrará en Colombia los 200 años de la Batalla de Boyacá que garantizó en 1819 la independencia de nuestro país de España. Por lo pronto, seguimos en nuestra tarea de recopilar los lanzamientos nacionales cada semana y el inicio del mes proyecta que será una gran temporada musical en la que, tal vez, estén las canciones más importantes del año. Con ustedes música fresca y poderosa. Juan Galeano - Kintsukuroi ¿Quién está detrás? Galeano es uno de los productores y rockeros más importantes del país. Ha sido merecedor de tres premios Latin Grammy con su banda Diamante Eléctrico y, además, es productor de varias propuestas independientes de la música nacional. Hace una década puso pausa a su proyecto en solitario, pero este año lo retoma justo en la más reciente gira de su agrupación por Estados Unidos. ¿De qué trata? Las canciones nacieron en los últimos meses en México, país en el que vive Juan actualmente. Allí el artista ha estado componiendo un montón con otros artistas y también volvió a crear su estudio en su nuevo hogar. Este sencillo es muy personal, mucho más que lo es Juan en las letras del Diamante y eso se valora un montón. Habla de una relación y está escrita como una carta dirigida a una persona. ¿A qué suena? Juan cree mucho en los samples y los beats y eso lo demuestra en esta canción. En el último año ha estado escuchando mucha música negra que ha influenciado en su sonido actual. De forma resumida podemos decir que es pop electroalternativo, pero es mejor que descubra el sonido escuchándola. ¿Cuándo escucharla? Cada mañana, después o antes de bañarse. Recomendado: Escuche en Apple Music los estrenos musicales de Julio #LaMúsicaNosUne
El que diga que no ha escuchado hablar sobre Diamante Eléctrico seguramente niega a la madre, y es que es la banda de rock colombiana que más reconocimientos ha recibido por parte de la Academia de la música latina; tres premios Latin Grammy que les ha abierto muchas puertas en la industria de la música y que les ha dado cierto respeto entre sus colegas y la prensa. Dos años después de lanzar La gran oscilanción, su tercer álbum de estudio, regresan con Buitres, un trabajo de larga duración del que ya se conocían tres sencillos que muestran la nueva etapa del Diamante; más sensual, groovy, setentera y mucho menos oscura a pesar de mantener la crudeza en el alma de las canciones, la letra. Por: Sebastián Peña - @SebasNews Fotos: Cortesía de la banda Buitres es una nueva faceta del Diamante y de sus integrantes porque les exigió grabar y producir de una forma a la que no estaban acostumbrados. Parir este disco tardó más de ocho meses y constantemente las canciones pedían cambios para que sonarán de la manera en que la banda lo necesitaba. Este cuarto hijo de Juan Galeano, Andee Zeta y Daniel Álvarez fue grabado entre los trancones y el frio de Bogotá y se mezcló en los estudios Electric Lady de Nueva York por Brandon Bost. Diamante Eléctrico tiene todo lo que una banda de rock colombiana en sus inicios desearía: ganar el premio más importante de la música latina y no una, sino tres veces; ser el acto de apertura de los Rolling Stones y de Foo Fighters ante casi 40.000 personas; tocar en los festivales Rock Al Parque, Estéreo Picnic, Coachella, Vive Latino, entre otros; y hacer giras internacionales. Pero estos tres hombres aún tienen varios retos que se han impuesto, entre ellos aumentar el porcentaje de mujeres en su base de fans y lograr que el público colombiano que baila y canta sus canciones llene auditorios por ellos en su casa, en Colombia. Seguramente con este nuevo trabajo, que está disponible en digital y vinilo, lo van a lograr. Estos "buitres" buscan explotar en México y por eso van a a un país que cuenta con un mayor apoyo en la compra de discos, entradas a conciertos y merchandising de artistas que marcan su vida por medio de la música. Antes de que el nuevo álbum del trio colombiano estuviera en todo lado, hablamos con ellos para entender y conocer los cambios que tiene su música en esta nueva era. Llegó el día del nacimiento de este Buitres, y es necesario conocer el por qué decidieron bautizar este proyecto con este nombre animal. Daniel Álvarez: Es súper metafórico. Me preguntan por qué "buitres" y por qué la ilustración de la portada, que también parece que no tuviera mucho que ver, pero así es la temática de las letras; una forma de vivir la vida volviendo a lugares donde ya se ha estado y donde se han dejado cadáveres sentimentales y personales. Es mucho esa relación de donde llega el input de estar vivos, del pasado y de la relación con las cosas que ya fueron. La portada es una obra de arte, literalmente. ¿Por qué escogieron esa ilustración para que defina visualmente a este álbum? DA: Esa portada es muy bonita. Dentro de un disco muchísimas cosas son planeadas, pero hay otras que sorprenden positivamente. Una de ellas fue la portada. Teníamos que entregarla en menos de dos días y nos encontramos a un amigo dealer en México del arte de Alison Mosshart, la cantante de The Kills, que a nosotros nos encanta. Nos planteamos usar una de sus obras, la contactamos y ella se puso muy contenta de haberla escogido porque curiosamente la hizo en Medellín. La obra se llama Love Rays y si ustedes ven es un par de personas quitándose energía a través de los ojos. Tiene mucho que ver con el concepto de Buitres y de que todos somos carroñeros y demás. Este nuevo trabajo va a salir sólo en vinilo y digital, ¿por qué no lanzarlo también como disco compacto? D: No sentimos que hubiera la necesidad de sacar disco compacto y tampoco le hace honor a la portada; ahí sería una cosa chiquita, en un sobresito. La gente que compra el disco, de CD, lo hace es por souvenir, para tenerlo hago físico. Así que decidimos hacerle honor al arte de la portada y lanzarlo con vinilo para la gente. Gracias al trabajo de mucha gente y de Altafonte pudimos estrenarlo el mismo día del lanzamiento en plataformas. Hay varios cambios para este álbum y uno de ellos es la forma en que fue grabado porque contrario a los anteriores este no se hizo de forma análoga. ¿Cómo fue este nuevo proceso de grabación para ustedes y cuánto les tomó? A: El proceso fue diferente de todas las maneras, desde el principio yendo a la casa de Juan y reunirnos los tres a echar ideas y encontrar por dónde nos queríamos ir. Nos preguntamos qué estábamos escuchando ese momento y ninguno estaba escuchando rock, estábamos con soul, hip hop o cantautores y había que encontrar por dónde nos íbamos a ir sin perder la esencia diamante. Por primera vez grabamos cada instrumento por separado, fue un proceso bien interesante aparte tiene beats, las baterías las grabamos tres veces en diferentes partes y con diferentes settings; en un parqueader, en el estudio, con un micrófono. D: Nosotros siempre tuvimos muy recursos muy limitados para grabar, porque los discos los grabamos de chorro en una sola sesión y una sola noche. En este disco dijimos como: “hagámoslo en casa” y lo hicimos en Nébula el estudio de Mauricio García, co-productor de Buitres. Es muy diferente meterse los tres a grabar en vivo, a grabar cada uno por separado y contemplar las canciones en la distancia. Es el primer disco que Juan pre-produce y el gran salto está en las voces; Juan grabó las canciones y en diciembre se fue de vacaciones a escucharlo. A: Yo le decía a Juan, usted debería cantar de esta forma y él se puso a experimentar y explorar por ese lado. Hay mucho groove e influencias de la música negra del siglo pasado en este álbum. ¿Qué otros sonidos encontramos en el disco? D: Se juntaron dos cosas: una que nosotros somos obsesivos con la música negra de 60 y 70, y del Blues de los 20 y 30. Cuando viajamos compramos vinilos de la música negra y todo ese amor que nosotros traíamos por eso de años atrás se juntó con un enamoramiento de los tres por el soul y el R&B, de todo lo que está pasando con Childish Gambino o Anderson Paak, una cantidad de bandas que estábamos oyendo. Nuestras inspiraciones están fundamentadas en artistas que escuchamos hace mucho tiempo y entonces escogimos el soul y elegimos hacer el álbum por ahí. A: Es algo que está muy presente en Esatdos Unidos y otros mercados, no sé tanto en América Latina. Acá en la región se hizo mucho funk, otro tipo de funk, pero muy poco soul. Digamos que en ese sonido está Fer Casillas de México, Jona Camacho y Juan pablo Vega aquí, que son gente que se está aproximando a ese soul gringo y con buenas versiones. Hacer ese R&B nuevo es muy fácil y suena muy feo. S: Con todos esos cambios, tantos ritmos e influencias, ¿Cómo se podría definir al Diamante de 2018? D: Es increíble la cantidad de veces que uno se reinventa, uno tiene las mimas conversaciones cada 2 años y todo el día tiene conversaciones sobre las canciones. Es darse cuenta que uno nunca está hecho y que realmente nos falta muchas cosas por conquistar. Somos supremamente ambiciosos y este 2018 es la refundación de esa ambición. S: La banda ya tiene su público y la idea es llegarle con música a nueva gente. Antes de lanzar todo el Buitres, lanzaron a la calle tres tracks. ¿Qué ha dicho la gente sobre esas pistas y se han sumado nuevos seguidores a la música del Diamante? D: Definitivamente han pasado cosas. Nosotros sabemos cómo reacciona la gente y por eso no hacemos campañas pidiendo a la gente que nos mande videos cantando nuestras canciones o cosas así. Pero con Rotos la gente reacciona así, ha pasado y mandan videos haciendo lo que se les de la gana y muchas chicas se han sumado. Y este disco tiene un alma femenina muy grande, porque queremos llegar a las chicas porque ellas son el epicentro de todo lo que pasa en el mundo. La idea de este disco es ponerle play y disfrutarlo y la gente si lo ha disfrutado. S: Flor de Toloache es un mariachi estadounidense integrado por mujeres de diferentes latitudes: Puerto Rico, México, Alemania, Cuba, República Dominicana, Argentina y Cuba. Y justamente ellas son las únicas colaboradoras en el track que cierra el álbum, ¿cómo se dio esa unión entre ustedes para la canción No Me Lo Pidas? D: Esa canción es tremenda. Nosotros la vimos en Las Vegas ensayando, antes de los Latin Grammy, ellas iban a hacer Billie Jean de Michael Jackson y las escuchamos cantando sin instrumentos, sólo probando voces y quedamos impactados. De ellas son cuatro que son cantantes soul y ahí entendimos por dónde se podía dar la conexión. Hicimos la canción, se la envíamos y nosotros somos conscientes de que cuando uno hace estas colaboraciones un artista se puede vincular mucho o poco. Y ellas preguntaron si podían cantar, cogieron la canción, la rehicieron y le dieron una vuelta. Cuando regresó la canción a nosotros, varias de las guitarras se fueron y las baterías cambiaron. Para mí, esta es la canción más Diamante del disco. S: La última vez que los vi en vivo, fue para el cumpleaños de la revista Rolling Stone en Bogotá. Creo que fue la primera vez que escuché Al Vacio en vivo y definitivamente es una canción muy sexy en su versión de estudio, pero lo es aún más en vivo. Para esta nueva era musical ese botón de “sensualidad” como que está más prendido que en los otros, ¿no? A: Sí, pues yo quisiera que este disco se pueda disfrutar con unos tragos, en un bar o con la novia en el cuarto. Igual yo siempre he dicho que Diamante tiene presente ese sexyness y digo que la música de nosotros es para hacer striptease, como el rock and roll. S: También en este álbum lo visual es diferente empezando por la portada del álbum, la forma en que están haciendo los videos e incluso como se están vistiendo. D: Fue un proceso que lo pidió el tiempo. Uno quiere sentirse diferente en todos los sentidos. Nuestra bandera siempre ha sido la crudeza, pero nos re imaginamos en el en vivo y nos pusimos más chic y menos intimidante. La idea de esto no es bajarle realidad, pero sí acercarnos a otras estéticas. El video de Rotos es eso. S: Llegando a Rotos, uno se puede dar cuenta que es la canción más digerible de todas y la que le puede llegar a públicos de todas las edades, no solo por la canción sino también por el video en el que los niños y el baile son protagonistas. Constantemente las letras de Diamante nacen desde el dolor y decimos que estamos quebrados por dentro, Rotos es la celebración de estar quebrados y decir al final del día que todo está bien. Entonces dijimos; busquemos a niños que nos ayuden a expresar esto y el tema no es un triunfo contra el bullying o hacer un statement en contra del matoneo, sino celebremos bailando que estamos rotos y ahí pueden ver que nosotros también bailamos y nos gozamos. S: Hablando de bullying y matoneo, uno pone en Twitter “Diamante Eléctrico” y hay muchos trinos tirándoles mierda y lanzándoles mala vibra. ¿Uno cómo se aguanta tanta mala onda contra lo que uno hace? A: Es gente que no tiene contacto con la banda y el odio viene de diferentes partes. Muchas veces viene de la industria misma. Ya estamos acostumbrados y eso no nos trasnocha. La actitud de la banda siempre ha sido como; si estás con nosotros bien y sino, pues nos cagamos en ti. D: Igual ese es el costo de la visibilidad y pues no nos vamos a esconder por lo que nos digan. Mucha de esa mierda vino, increíblemente, de cuando ustedes ganaron el primer Latin Grammy. ¿Qué deja ganar este premio no una vez, sino tres veces? D: Pues, seguimos. Es muy bonito y muy útil. S: ¿En qué forma es muy útil? D: Abre muchas puertas de forma constante. Te sienta a los periodistas en la mesa y los promotores de conciertos te atienden al teléfono. A: En mi caso si fue algo como de aterrizar, porque uno se gana tres Grammys y todo sigue igual, es muy chistoso. Hay que seguir trabajando mucho y medir los pasos. Uno se imagina que el día que tenga tres Grammys va a estar descansando desde una mansión, pero no es así. ¡Hay que trabajar! D: Hoy en día nos dan el respeto correspondiente por haberlo ganado. Hoy en día es muy cómodo porque no hay que explicarle a todo el mundo en una reunión a quién están recibiendo y uno pone sobre la mesa esos premios. S: Y abrir conciertos de los Rolling Stones y Foo Fighters que les dejó D: Varias fotos muy bonitas. A: Mucha gente nos vio en esos conciertos, es de amor y odio. Y ya uno tiene el discurso formado y si a uno le preguntan quién es usted, uno responde: “Coachella, Rolling Stones, Foo Fighters y tres Latin Grammy” y ya se hacen una idea de quién es uno, así suene odioso. Conocerlos a ellos y tocar para su público no nos lo quita nadie, pero ha sido una de las experiencias que más caca ha traído para este lado. S: A veces los colombianos son tremendamente crueles con los teloneros y más si son de su misma nacionalidad. ¿Cuál es ese tip para ser un buen acto de apertura en un concierto concierto? A: Lo chistoso es que los haters están en redes. En general siempre nos ha ido súper bien, los ponemos a aplaudir y a cantar. D: Yo no sé qué es lo que la gente espera de un acto de apertura porque los teloneros siempre están limitados, es obvio. La gente dice: “Uy, no les fue fantástico”, pero no tienen ni idea lo difícil que es que a uno no le vaya mal. Por ejemplo, tocar a las 8 de la noche en Rock Al Parque y no ser asesinado por esa masa de gente es un acto de maestría musical. La gente absolutamente quieta y callada y nosotros controlamos a 100.000 personas que posiblemente no nos quería ver. Es de las cosas más jodidas y eso demuestra que tenemos una tarima demasiado hijueputa. Siempre hay respeto, nunca nos han mandado mala vibra cuando estamos en tarima. S: Coachella, Picnic, Vive Latino, Rock Al Parque…. ¿Qué plaza le falta al Diamante? A: Las nuestras. Mi sueño es ese. Los festivales a mí me dan igual, porque no es una vaina que le cambie la vida. A mí lo que me interesa y lo que me hace llorar es ver conciertos propios llenos. Como cuando fuimos sold out en Gualajara. D: Hacer festivales es muy divertido, pero el siguiente paso es hacer públicos propios y tocarles a ellos. ¿Creen que con Buitres va a llegar el primer Grammy Award? D: Yo creo que podemos apuntarle a una nominación, no sé si a un Grammy Anglo… Ojalá, todo es muy incierto. Y como es tanta gente votando, pero nunca hemos estado alejados de ese ecosistema. Finalmente, cómo se sienten que este hijo ya esté en la calle y que la gente lo puede tener en su colección y escucharlo en sus dispositivos. D: Es raro porque nosotros convivimos con él desde hace un año, pero a veces uno ya se mama del álbum. Ya que sale es una satisfacción muy grande, pero la alegría la tenemos cuando estemos con la gente y verlas alegrándose con lo nuevo es emocionante para nosotros. Vea también: Hip hop, pop, rock, cumbia y reggaetón: 11 estrenos nacionales poderosos
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
