El Festival Voces del Jazz y del Caribe 2024 está listo para encender los escenarios con más de 130 artistas que representan la diversidad y la riqueza musical del Caribe y el mundo.Desde el jazz contemporáneo hasta el soukous africano y el reggae de las islas, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia musical que rendirá homenaje a la icónica Petrona Martínez del 24 al 28 de SeptiembrePetrona Martínez es una cantante y una de las figuras más importantes del bullerengue colombiano, dejó un legado musical y cultural duradero, elevando la música afrocaribeña a nivel mundial y celebrando las tradiciones de su comunidad con pasión y orgullo.Desde su creación en 2010, el Festival Voces del Jazz y del Caribe ha buscado celebrar y promover la música y la cultura del Caribe colombiano. Este año, más que nunca, se convierte en un espacio para el intercambio cultural, la colaboración internacional y la promoción del turismo cultural en Cartagena. Vive con nosotros esta celebración de la diversidad y la riqueza musical del Caribe.Artistas que estarán en el Festival Voces del Jazz y del Caribe 2024Wesli BandRoseline Jersier César López ShimitaBritish Dependency Herederos de PetronaCamille Bertault Wazumbiands Miguel Angel Lous y su banda Jah LousJimmy BoschKike Serrano y Pargo Proyect AsonroséOtros artistasCésar López (Cuba): Renombrado saxofonista y miembro fundador de la legendaria "Habana Ensemble."Miguel Ángel Lous & "Jah Lous": Fusión de jazz, blues, y ritmos latinos que transporta a un viaje musical inigualable.Roselyne Jersier: Su voz, inspirada por el jazz y el blues, promete cautivar con una interpretación única.Wesley y su banda (Haití/Canadá): Afrofusión que mezcla lo festivo con la profundidad musical.Wazumbians (Ghana): Fusión afrofusión que resuena con la tradición y modernidad africana.Herederos de Petrona Martínez: Mantienen viva la tradición del bullerengue y otros ritmos caribeños.Kike Serrano (Cartagena): DJ que fusiona folclore con música electrónica, líder de "Pargo Project."Asonrosé (Cartagena): Fusión de latin jazz y salsa dura que captura la esencia sonora de la ciudadLas boletas pueden comprarlas en www.vocesdeljazz.com.
El reconocido cantante y pianista estadounidense Tony Bennet falleció a los 96 años en Nueva York. 'El último gran crooner' grabó más de 70 discos en sus casi ocho décadas de carrera musical, con la cual ganó 19 premios Grammy y dos premios Emmy.Aunque aún no se confirma la causa de su muerte, varios medios afirman que está relacionada al Alzheimer con el que fue diagnosticado en 2016. A pesar de la enfermedad, Bennet no paró de grabar hasta 2021. Fue catalogado como una de las voces más importantes del siglo XX y su música marcó las bases del jazz en Estados Unidos.Su último concierto fue al lado de Lady Gaga, quién se convirtió en su gran amiga y con quien grabó dos discos, en el Radio City Music Hall en Nueva York con un show llamado ‘Una última vez: una noche con Tony Bennett y Lady Gaga’. El video donde Bennet reconoce a la cantante se volvió viral luego de que Gaga afirmara que hace mucho que él no la reconocía.Lady Gaga también le rindió homenaje en su presentación durante la gala de los Grammys en 2022, un año después de su última actuación en vivo.Bennet luchó en los últimos momentos de la Segunda Guerra Mundial y en 1951 firmó con Columbia Records, con quien sacó 'Because of You', su primer éxito como cantante. A finales de los 50 su nombre estuvo en la cima de la escena de jazz de Estados Unidos con los álbumes 'The Beat of My Heart' y 0Basie Swings'. A través de los años el artista rompió diferentes récords y nos entregó clásicos del jazz como 'Blue Velvet' y 'I Left My Heart In San Francisco'. En 2014, a sus 88 años, se convirtió en el 'Artista vivo de mayor edad' con un álbum en el primer puesto de la lista de los Bilboard 200 con 'Cheek to Ckeek', uno de los proyectos que grabó al lado de Gaga.¡La música nos une!
Nueva York ha sido históricamente una de las ciudades más importantes para la historia de la música. El Jazz, la salsa, el rock, el punk y el hip hop se han colado en diferentes clubes de la ciudad en distintas épocas. Desde el barrio de Harlem, pasando por el Distrito del Bronx, hasta Manhattan NYC tiene historias de la música escondidas en cada esquina.Acá vamos a sugerirles una guía de sitios históricos relacionados con la música por si están o tienen planeado ir a Nueva York. Muchos de estos lugares fueron visitados por grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, algunos guardan historias de bandas icónicas como Ramones y los Rolling Stones y otros presenciaron a tantos artistas pasar por ahí que perdieron la cuenta.Historia de la salsa en Nueva YorkLa historia de la salsa en Nueva York es una mezcla de culturas, migraciones y estilos musicales que se unieron para crear un género único. La salsa llegó en la década de 1960 y 1970 a los barrios con afluencia latina de Nueva York y se convirtió en un fenómeno musical.La salsa surgió de una fusión de estilos musicales anteriores, como el son cubano, el mambo, el cha-cha-chá y el jazz afrocubano. Los músicos y cantantes puertorriqueños y cubanos, así como otros inmigrantes latinoamericanos, fueron fundamentales en la popularización de la salsa en la ciudad. Artistas y bandas como Tito Puente, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barretto y La Sonora Ponceña, entre muchos otros, contribuyeron a la expansión y difusión de la salsa.A finales de la década de 1960, el periodista de música y crítico de Nueva York, Izzy Sanabria, utilizó por primera vez el término "salsa" para describir el género musical emergente. Acá les dejamos algunos datos de la salsa y los clubes de salsa en Nueva York:¡La música nos une!
La sexta versión del festival Jazztropicante tendrá 5 eventos con 6 agrupaciones y 2 Dj sets, en Bogotá, con algunas fechas más por confirmar en otras ciudades. El festival se realizará del 18 al 25 de marzo de 2023.La creación inédita que reúne a Edredón Sensible, un cuarteto de la ciudad de Toulouse (Suroeste de Francia) y Orito Cantora & Jenn Tambó, un dúo de Barranquilla, a las agrupaciones francesas Zoufris Maracas y The Bongo Hop Dj Set y las colombianas Sonora Mazuren, Rizomagic, DJ Dirty Salsa y Dorado Kandua.Esta fusión musical intercultural es posible a los aliados: el Instituto Francés, la Embajada de Francia, el Centro Cultural Uniandes, la Alianza Francesa de Bogotá, Latino Power y Matik Matik, y por supuesto, l’ADAMI y la SPEDIDAM de Francia, que apoyan a los intérpretes franceses.PROGRAMACIÓN OFICIAL FESTIVAL JASSTROPICANTE 2023ZOUFRIS MARACAS: En 15 años de existencia, y 6 discos, se han impuesto como los provocadores de la nueva canción francesa, mestiza, exótica, militante, rebelde y exigente.SONORA MAZUREN: Ese potente septeto colombiano está combinando los sabores de la música latina popular con los sonidos tropicales nutridos de ritmos latinoamericanos, africanos, y repertorio caribeño.THE BONGO HOP DJ SET: Creado por el trompetista/trotamundos francés Etienne Sevet, es una mezcla muy bailable de muchos sonidos e influencias diferentes, desde el afrobeat, creando una tormenta tropical con ritmos afro poderosos, sonidos eléctricos y voces celestiales que dejan aflorar las emociones.ORITO CANTORA Y JENN TAMBÓ: Dupla explosiva de percusiones y cantos de ritmos tradicionales del caribe colombiano, donde la ejecución de chalupas, cumbias, garabatos y mapalés se convierten en herramientas de empoderamiento femenino sin fronteras y sin límites.DORADO KANDUA: Colombeat, etnofuturismo y mestizaje musical. Cantando en lenguas nativas en lenguajes sonoros intercontinentales, logran transmitir la nostalgia y alegría que significa hacer parte de la humanidad. El beat africano, caribeño, colombiano e indígena en un sólo tejido sonoro de danza y éxtasis.EDREDÓN SENSIBLE: 2 bateristas/percusionistas creando sonidos inspirados en ritmos brasileños, marroquíes y otras delicias afrolatinas. 2 saxofonistas (Tenor y Barítono) ejecutando melodías extremas. Música tribal, festiva, emocionante, cruda e hipnótica y rítmica.RIZOMAGIC: Dúo de música electrónica con música del caribe afrocolombiano y el IDM (Inteligent Dance Music) con una fuerte influencia de sonidos étnicos del mundo como el canto de los indígenas Embera, la música del pueblo Bambara de Mali o la música de Gamelan de Bali.DJ DIRTY SALSA – Colombia: Juan Pablo Varela, alias Dirty Salsa, es un enamorado de las sonoridades latinas y oldschool, sus humores musicales oscilan entre salsa, latin soul, guaracha y guaguancó, en un giro de emociones cálidas que sólo las músicas sudamericanas y caribeñas saben procurar.El 25 de marzo tendrá lugar la presentación inédita de esta creación colectiva en Bogotá.EDREDON SENSIBLE (Fr) + ORITO CANTORA & JENN DEL TAMBÓ (Col). Un encuentro que resultará en un viaje místico en el Centro Cultural de Los Andes.La directora artística de Jazz Tropicante Sarah Marechal, añade que "este espacio de creación que hemos consolidado desde 2017, sigue siendo un lugar privilegiado donde los y las artistas de Francia e invitados de Colombia pueden explorar las maneras de combinar sus visiones artísticas y sus cualidades interpretativas, desde el jazz, los sonidos contemporáneos o las músicas tradicionales”.¡La música nos une!
Este año Medejazz cumple 25 años, y desde el 15 al 29 de junio, están abiertas las inscripciones para que grupos locales en los géneros de jazz, jazz latino, blues y ritmos afrolatinos se inscriban para ser parte de MedeJazz 2021. La convocatoria busca promover la cultura del jazz y resaltar el talento musical de los grupos locales.Medejazz es un evento organizado por Medearte. El Festival nació en 1997, por iniciativa de Óscar Mario Castañeda quien era actor del teatro Matacandelas y componía la música para las obras. Su primera edición se celebró en el Teatro Matacandelas y a lo largo de su historia ha pasado por diversos lugares de Medellín como el Pequeño Teatro, el Teatro Metropolitano, el Centro Comercial El Tesoro e incluso, ha llegado a otros municipios de Antioquia como Carolina del Príncipe. Grupos locales e internacionales como Puerto Candelaria, Willie Colón, Tito Nieves, Siguarajazz y Jazz Capital, entre muchos otros, han sido parte de su programación.La convocatoria es para grupos locales del Área Metropolitana en los géneros del jazz, jazz latino, blues y ritmos afro latinos.Criterios de selecciónGrupos, músicos solistas y orquestas que tengan como domicilio cualquiera de los municipios de Área Metropolitana del Valle de Aburrá.Experiencia mínima de dos años de conformación.Calidad interpretativa, puesta en escena, ensamble, grabaciones realizadas.No haber participado en las tres últimas versiones del MedeJazz, años 2018, 2019 y 2020.InscripcionesEl formulario de inscripción lo pueden diligenciar desde la página web corporacionmedearte.La inscripción es gratuita, los documentos solicitados se deben enviar en formato PDF al siguiente correo electrónico, convocatoriasfestivalmedejazz@gmail.com en el caso de enviar fotografías y videos que requieran mayor capacidad, se deben enviar estos archivos por WeTransfer Fecha de inscripciónEntre el martes 15 de junio y el viernes 29 de junio a las 6:00 p.m., hora de cierre de la convocatoria.Fecha de publicación de resultadosMiércoles 14 de julio de 2021.Las propuestas serán revisadas por tres jurados profesionales en música, los cuales tendrán en cuenta los criterios de selección arriba mencionados.
La historia del jazz es más importante para la música moderna de lo que muchos creen. El jazz es omnipotente, está en todas partes. En él convergen los orígenes de la música.Por Diana RomeroCon estos cuatro documentales, disponibles en Netflix, pueden armar una radiografía de la historia del jazz, específicamente, en uno de sus momentos de apogeo: los 60. Algunos de los artistas que definieron esa época cruzaron las fronteras del jazz y aportaron a la evolución de otros géneros, mientras abrieron paso a las luchas sociales desde la música.'What happened, miss Simone?'Duración: 1h 42mDirectora: Liz GarbusAño: 2015Liz Garbus nos muestra la vida de Nina Simone y su activismo por los derechos civiles en un documental visceral, en el que aparecen las de declaraciones de su hija sobre la etapa más difícil de la artista, sus luchas internas y la violencia que sufrió por parte de su mánager y esposo, Andy Stroud.Con imágenes de archivo inéditas y entrevistas remasterizadas retrata la vida de la icónica pianista y cantante, quien vivió en los años treinta en Tryon, Carolina del Norte, en donde comenzó a tocar el piano desde niña.Su activismo en contra del racismo logró penetrar su vida artística, que comenzó en los clubes nocturnos de Nueva York en donde dejó de llamarse Eunice Waymon, para ser reconocida como Nina Simone. Un nombre que surge de la composición entre ‘niña’, como la llamaban algunos de sus amigos latinos, y Simone, en referencia a Simone Signoret, la reconocida actriz francesa.En los 60 ya la vemos como artista monumental, grandiosa en el escenario y con un firme pensamiento político y social a favor de la igualdad racial. Después de un par de años sabáticos en África, decide volver a la escena en Francia, donde se destaca con el mismo ímpetu.I Called Him Lee MorganDuración: 1h 31mDirector: Kasper CollinAño: 2016El cineasta sueco cuenta la historia de Lee Morgan en Nueva York, a partir del relato de Helen Moore, su esposa y asesina. El talento del trompetista hizo parte del clásico disco Blue Train de John Coltrane y posteriormente formó parte de la reconocida agrupación Art Blakey and The Jazz Messengers.No obstante, como la gran mayoría de los artistas de su época se hizo adicto a la heroína, obstruyendo poco a poco su trayectoría hasta ser expulsado de la banda y vivir en las calles de Nueva York.Para entonces conocer a Helen, quien se encarga de su desintoxicación y rehabilitación logrando convertirlo en una de las más grandes figuras del jazz. Morgan alcanza su culmen con The Sidewinder, una grabación instrumental y de hard bop, en 1964.Lejos de encontrarnos con la exposición cronológica de la vida del artista, en la que se interceptan figuras destacas del jazz de la época, asistimos al giro que toma la vida del trompetista años más tarde, cuando es asesinado por su esposa, quien está a cargo de la narración del documental, emplazado con un montaje delicado de fotografías de la época y filmaciones de sus calles.QuincyDuración: 2h 4mDirectores: Rashida Jones, Alan HicksAño: 2018En un encuentro inesperado con artistas como Ray Charles, Dizzie Gillespie, Miles Davis, Michael Jackson y Frank Sinatra, vemos cómo la figura de Quincy Jones traspasó los límites de la composición musical y se convirtió en uno de los productores musicales más importantes del siglo XX.Su hija, Rashida Jones, en colaboración con Alan Hicks, retrata la obra y la vida de su padre, con imágenes de archivo y material inédito, desde su época como trompetista hasta el momento en que se convirtió en la figura trascendental de varios artistas en diferentes géneros musicales, que van desde el jazz, hasta el hip hop, el gospel, el funk, el soul y el pop.El documental nos muestra a la figura de un artista integral que permea todas las aristas de la creación artistica. Quincy produjo canciones que todos hemos escuchado, compuso bandas sónoras de películas que todos hemos visto y la múscia de series con las que crecimos.Miles Davis, Birth Of The CoolDuración: 1h 55mDirector: Stanley NelsonAño: 2019Quienes conocen a Miles Davis no se sorprenderán al ver el documental narrado con con su particular voz seca y rasposa, basada en las declaraciones de su autobiografía e imitada por el actor Carl Lumbly. Su genialidad artística está plasmada de una forma perfecta en la que se ve claramente la personalidad del trompetista, con sus problemas de drogas y violencia amorosa, y la potencia creativa que lo llevo a ser tan aclamado en la escena musical.Con material fotográfico y videos, Stanley Nelson logra un retrato genuino del trompetista, que comienza a sus 18 años con su participación en la orquesta de Billy Eckstine, donde también tocaron Charlie Parker y Dizzy Gillespie, y en la que queda evidenciado su carácter influyente y respetado en la escena del jazz y la indumentaria de la época.En Miles Davis nacen las vertientes de varios géneros que hasta el día de hoy no pasan desapercibidos. En el transcurso del documental vemos las distintias mutaciones del artísta por el jazz, el funk, el soul, el house, el pop y la música electrónica, acompañadas por testimonios de artistas como Quincy Jones, Carlos Santana, Herbie Hancock o Ron Carter. Su personalidad fue siempre flexible ante los nuevos sonidos, creó el jazz modal, hizo parte del bebop emergente, creó el cool jazz, pasó por el hard bop y fusionó el jazz con el rock hasta adentrarse en la psicodelía.
JazzTropicante es un festival que desde sus inicios ha explorado la creatividad musical de sus participantes y la diversidad de los sonidos colombianos y franceses. El año pasado el festival se iba a realizar en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, pero la pandemia cambio todo y no se pudo llevar a cabo.La cuarta edición de JazzTropicante será de manera virtual, 24 artistas en escena, 8 laboratorios y 2 ciclos musicales pintarán de colores las pantallas de ambos países. Del 5 a 11 de abril, desde la 1:00 p.m. a través de la página de JazzTropicante y de las redes sociales, el público podrá disfrutar de una programación especial creada para esta edición.Aprovechando todos los recursos tecnológicos los músicos colombianos y franceses trabajaron de manera sincrónica, intercambiando ideas, sentires y herencias, para lograr temas realmente inéditos. Las piezas audiovisuales que complementan esta mezcla perfecta de los dos territorios, estuvieron bajo la dirección, creación artística y técnica de Árbol Naranja y Altiplano.Este años la programación presenta el ciclo de Comadres Musicales, conformado solamente por mujeres artistas de Bogotá y Francia, y Ecos Regionales conformado por intérpretes musicales de Francia y Colombia, incluyendo intérpretes de músicas populares de cuatro regiones del país, Barranquilla, Quibdó, Barrancabermeja y Villavicencio.En el cartel del festival también están: AnaLu Muñoz, Boris Pokora, Brina Quoya, César Pérez, Dani Boom, Duvan Uscategui, El Propio Kachaco, Gabriela Sossa, Gaël Horellou, Grégory Privat, Jenn del Tambó, Jhon Socha, Juan Manuel Toro, Kaes Jackson Martínez, Kamy Drums, La Ruka, Leonel Merchan, Maria Elena Anchico Solis, María Vanedi, Mariazú, Mathida Haynes, Morgan Carnet, Natasha Rogers y Stephane Montigny.La programación tendrá también una parte académica de conversatorios. El lanzamiento del festival el 5 de abril será junto a Shock y reunirá el poder femenino en Colectivos de Mujeres que cambian el panorama de la música. Territorio y cultura junto a la Revista Cartel Urbano. Conversaciones sobre puentes que se tejen entre folclor y música urbana; junto a Music Machine. Nuevos Modelos de distribución para la escena independiente, junto Boonet.co.
Este 11 de febrero se conoció la muerte del legendario pianista Chick Corea. El músico falleció a los 79 años de edad el pasado 9 de febrero a causa de un cáncer, según un comunicado emitido en su página oficial de Facebook. Chick Corea nació en Chelsea, Massachusetts, el 12 de junio de 1941."A lo largo de su vida y su carrera, Chick disfrutó de la libertad y de la diversión que se tenía en crear algo nuevo, y en jugar a los juegos que hacen los artistas. Fue un amado esposo, padre y abuelo, y un gran mentor y amigo para muchos. A través de su cuerpo de trabajo y las décadas que pasó recorriendo el mundo, tocó e inspiró la vida de millones de personas", sigue el comunicado publicado en la página oficial del músico en la red social.Corea formó parte del conjunto de Miles Davis y creó el grupo Return to Forever en 1971, considerado pionero en la fusión electrónica en el jazz. A lo largo de su carrera tocó con músicos como Herbie Hancock, Gary Burton, y Keith Jarret. Se le considera uno de los pianistas más influyentes de las últimas décadas. Sus composiciones Spain, 500 Miles High, La Fiesta, Armando's Rhumba y Windows son consideradas estándar del jazz. La familia compartió un mensaje que Corea tenía "para todos aquellos que conocía y amaba, y para todos aquellos que lo amaban", aun cuando "él sería el primero en decir que su música decía más que las palabras nunca podrían":"Quiero agradecer a todos aquellos a lo largo de mi viaje que han ayudado a mantener los incendios musicales brillando. Tengo la esperanza de que aquellos que tienen un tintero para jugar, escribir, actuar o de otra manera, lo hagan. Si no es por ti mismo, entonces por el resto de nosotros. No es solo que el mundo necesita más artistas, sino que también es solo mucha diversión. Y a mis increíbles amigos músicos que han sido como familia para mí desde que los conozco: ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con todos vosotros. Mi misión siempre ha sido traer la alegría de crear donde pudiera, y haberlo hecho con todos los artistas que admiro tanto ha sido la riqueza de mi vida."
Miles Davis: El nacimiento de una estrella es dirigido por el escritor, productor y director de documentales Stanley Nelson, quien ha sido aclamado por largometrajes como The Black Panthers: Vanguard of the Revolution (2015) y Jonestown: la vida y la muerte de Peoples Temple (2006). El director llega con un nuevo documental que trae lo más trágico, honesto, emocionante y triunfante del trompetero, casi 30 años después de su muerte y narrado por el actor estadounidense Carl Lumbly (Doctor sueño, 2019). El ícono del jazz pasó su vida rompiendo barreras y viviendo la vida bajo sus propios términos. Inmortalizado por su música, por su rechazo a la tradición y su increíble visión, dejó su huella en la historia del jazz, de la música orquestal, del rock and roll y hasta del hip-hop. Conozca este ícono de la música Celebre el talento excepcional de esta leyenda. Funciones únicas el 13 y 14 de febrero y descubra al hombre detrás de la trompeta en 12 ciudades colombianas: Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Ibagué, Manizales, Armenia, Villavicencio, Pereira y Popayán.
En Aruba, una pequeña isla en el Caribe con poco más de 102.000 habitantes, conviven también montones de ritmos. Esa fue la gran conclusión de la edición 12 del Caribbean Sea Jazz Festival, los pasados 21 y 22 de septiembre, que reunió a decenas de bandas internacionales de diferentes géneros. Vimos jazz a cargo de Yellowjackets y Di Mongo, disco con Sister Sledge, salsa con la Orquesta Anacaona y rock con DI-RECT, entre otros. El Caribbean Sea Jazz Festival de Aruba ha tenido en su escenario a artistas emblemáticos como Earth Wind and Fire, George Benson y hasta el grupo Niche. Este año tuvo 3 escenarios y cuenta también con espacios de gastronomía y artistas locales. “Trato de hacer algo variado para todo el mundo e intento priorizar la calidad de la música”, nos dice Erik Eaman, director y fundador de este festival, uno de los más importantes de Aruba. La isla tiene eventos musicales muy destacados, como el Soul Beach Music Festival (mayo) que ha tenido en su escenario a artistas como Mary J Blige, Tony Braxton, Alicia Keys, Usher, The Roots, Robin Thicke, entre otros. También está el Aruba Summer Festival (junio) que ha traído a Nicky Jam, Ozuna, Fonseca, Nacho, Eddie Herrera. En noviembre también será el Island Takeover, con artistas como Bad Bunny y el arubiano Jeon, reconocido por su colaboración con J Balvin en Machika, una palabra en papiamento (idioma oficial de Aruba) que significa romper. ¿Qué escucha la gente en Aruba? “Música bailable. A mucha gente le gusta la salsa, merengue y claro, reggetón”, opina la cantante holandesa residente en la isla Virgina Rasmijn, quien se presentó en el Caribbean Sea Jazz Festival con un tributo a Sade. Sin embargo, para ella, los sonidos del jazz se complementan bien con los ritmos tropicales de la isla. Aquí algunos de los géneros y grandes leyendas que vimos en el Caribbean Sea Jazz. Salsa: Orquesta Acaona Anacaona (1474-1503) fue una cacica aborigen taína de la isla Bohío y quedó inmortalizada en la canción de Cheo Feliciano. Es un nombre más que apropiado para la orquesta femenina Anacaona, conformada desde 1932, siempre por mujeres. Durante su presentación en el primer día del Caribbean Sea Jazz Festival, llamadas como “las anacaonas”, mostraron todas sus décadas de experiencia y pusieron a bailar al público con sus nuevas versiones de clásicos de la salsa. La orquesta también rindió homenaje a Habana Vieja All Stars, otra banda invitada al festival que hace música fusión cubana. “Somos cubanos con mucho orgullo y nos quedamos en la isla porque nos gusta vivir en la isla y nos sentimos bien. En Cuba, la orquesta Anacaona es amada, querida, respetada, entonces ¿A dónde vamos a ir?”, nos dice Georgia Aguirre, una de sus líderes. “Mucha gente piensa que porque somos una orquesta femenina solo va a ver mujeres bonitas que muestren las piernas, pero lo que vas a encontrar es música de la buena”, agrega Georgia. Disco: Sister Sledge En 1979 conocimos un himno inolvidable del Disco: We Are Family, de Sister Sledge. Casi 40 años después de su lanzamiento, los asistentes al Caribbean Sea Jazz Festival pudimos apreciar a la tercera generación de esta banda emblemática. En momentos en los que el disco y el funk están haciendo su regreso, Sister Sledge demostró por qué es una de las más importantes de este género. Son ganadoras de varios Grammys y han vendido más de 15 millones de copias en el mundo. Vallenato: Jorge Celedón El guajiro hizo historia al convertirse en el primer artista de vallenato en el Caribbean Sea Jazz Festival. Es un evento con muchas manifestaciones musicales del Caribe, así que ¿Por qué no el vallenato? Celedón abrió con Parranda en el cafetal uno de sus mayores hits, y puso a bailar al público (no solo a los colombianos). Aunque tal vez muchos prefieran el vallenato más tradicional como referente, en lugar de los toques "pop" de Celedón, el guajiro demuestra que también es un referente obligado en este estilo. Rock: Di-rect Esta banda holandesa fue una de las grandes sorpresas de la noche. Su vocalista, Marcel Veenendaal, se robó el show con su carisma y movimientos muy histriónicos. Formada en 1999, y con más de 2000 presentaciones en su historia, el grupo estuvo a la altura del evento y demostró que sí tenían cabida en un evento con sonidos del Caribe. Just The Way I Do, Inside My Head y Times are Changing son algunos de los hits con los que podrá conocerlos un poco mejor. Jazz: Di Mongo Aunque el festival se abrió a todos los géneros, el jazz fue, naturalmente, uno de sus protagonistas. La banda Di Mongo con su propuesta que une jazz, funk y soul fue una de las más apreciadas y mostró una propuesta sólida y dinámica de este género con toques latinos. Agradecimientos: Autoridad de Turismo de Aruba.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
