A lo que vinimos: cinco puntos sobre el cartel de Hip Hop al Parque 2024, organizado por Idartes, que tendrá lugar este fin de semana en el Parque Simón Bolívar.1. “Hicimos este ritmo después de escuchar Cormega”Hip Hop al Parque es un festival que abraza sus tradiciones. Una de las principales incluye a las leyendas del rap de Estados Unidos, las sagradas escrituras de las que aprendieron buena parte de los raperos colombianos: EPMD, Ghostface Killah, Smif-N-Wessun o Mobb Deep, entre otros, han dado cátedra cuando la noche cae sobre el Parque Simón Bolívar. En el 2022, quizás con el ánimo de buscar nuevas audiencias que encauzó esa edición, el festival prescindió de la Edad Dorada. Esta ausencia se remedió rápidamente en la siguiente: Masta Ace & Marco Polo, el sábado, y GZA, el domingo, fueron una ventana a los fundamentos del arte de rimar sin prisa, sin que pesen los años, como una ciencia que se domina con más de diez mil horas de entrenamiento.Hip Hop Al Parque 2024 no bajó la vara: el sábado es el turno de Pharoahe Monch, y el domingo le toca a Cormega. Ambos pueden agruparse bajo la misma sombrilla, la del rapero favorito de tu rapero favorito. Monch, primero con Organized Konfusion y luego como solista, ha destacado durante treinta años por sus esquemas rítmicos y sus letras complejas, aunque también sepa forjar bangers que encienden la fiesta como “Simon Says”, la más conocida de su repertorio. Como parte de Rawkus Records, el nativo de Queens, Nueva York, fue una de las puntas de lanza de una explosión optimista del indie rap, pero luego de su debut estelar Internal Affairs (1999), su segundo proyecto llegó apenas en 2007: Desire. Si además consideramos su tercer esfuerzo, P.T.S.D. (2014), podemos decir de Monch que construye canciones intensas: a la sobrecarga sensorial de sus versos se suman las pistas apocalípticas, como si el mundo fuera a acabar en cualquier momento y, quizás, estuviéramos celebrándolo. Es un veterano de guerra —parecen insistir las portadas de su discografía— que destruye el micrófono como ritual para purgar todo lo que ha visto. Si tuviera que quedarme con un tema suyo, voto por “Rapid Eye Movement”, una colaboración con Black Thought que pasé tardes enteras repitiendo hasta que me aprendí, maravillado por el despliegue de habilidad de ambos y asustado por cómo rechina toda la atmósfera. Si quieres saber qué tan alto está Monch en el escalafón histórico, he escuchado a gente que respeto ponerlo en su top 5, o incluso como el primero si se trata de técnica pura.Y si hablamos del sonido de Queens, Cormega quizás guarde su definición aunque haya nacido en Brooklyn. Denso, frío, agreste: así suena Cormega y sonaba Queens en los 90 e inicios de los 2000. “Hicimos este ritmo después de escuchar a Cormega”, rapeó Anyone/Cualkiera, y así lo planteó el español Franco Carter: “Fui el mejor aunque me echaran / Cormega en The Firm”. Esto nos empieza a dar pistas del respeto que Mega tiene en todo el rap. Pasó por la cárcel y sus problemas se extendieron a los sellos disqueros con los que trabajó, pero nada de eso impidió que sacara discazos como The Realness (2001) o The True Meaning (2002). El nombre de Cory McKay tiene que estar en la lista de los mejores raperos de Nueva York de comienzos del siglo XXI, en parte por la cualidad claustrofóbica de sus rimas, como si esa celda en la que estuvo le hubiera quedado por dentro y desde ahí se desahogara. No hay luz solar en la música de Cormega, solo farolas que alumbran la madrugada hasta que alguien las rompa de una pedrada. Versos como los de “Fallen Soldiers”, que recuerda a los amigos que perdió, son sencillos pero efectivos como una puñalada. Y aunque me encanta su tema principal, “American Beauty”, una oda al rap y su historia, siento cosas cuando escucho “Thun & Kicko”, una colaboración con Prodigy en la que evisceran a Nas. Luego se reconciliaron, como pudimos comprobar con “Glorious”, su colaboración en The Realness II (2022). Y eso es chimba tanto de Monch como de Mega, que ambos siguen activos, sacando música, y así configuran Hip Hop al Parque como escenario no solo para honrar a viejas glorias sino para que el rap demuestre su lado más maduro, que no pelea con pasar la barrera del medio siglo de vida.2. Féminas alfas “Cállense la maldita jeta que de mí nada más se saben mi nombre / Crecí sin mi papá, una fémina alfa, yo no le como mierda a hombres”, rapea la dominicana J Noa, que subirá a la tarima del Simón Bolívar a las 4:45 PM del domingo. Esta actitud desafiante, arrolladora, destaca en sus dos discos, Autodidacta (2023) y Mátense por la Corona (2024). Aplaudo que el festival reconozca sus méritos ahora mismo, cuando apenas tiene 18 años; sí, leyeron bien. Al final, el homenaje a las leyendas de la Edad Dorada solo tiene sentido si desemboca en un proceso más amplio que le de su espacio a las nuevas generaciones. Escucho a J Noa y detecto el espíritu eléctrico de Lil Kim, Gangsta Boo o Lady of Rage. Ella se define como la dueña de la piñata que no pelea por caramelos. Y cuando pisa el acelerador, la nominada al Grammy Latino en la categoría de mejor canción no trastabilla ni en media sílaba.Acá no hay solo un triunfo, sino dos. Además de J Noa, en Hip Hop al Parque 2024 también se presentará la barcelonesa Lia Kali, que desde el rap dialoga con el reggae, el jazz y el soul. Te rapea con los dientes afilados (escucha la primera estrofa de “UCA”, de su debut Contra Todo Pronóstico, de 2023) al mismo tiempo que se desgarra y te pide que le hables al oído, que le cuentes tus males (“Me hace mal”). Su sensibilidad es transversal a toda su música, hecha de emociones fuertes y una mezcla de géneros libre, que no pierde ni pureza ni inventiva. De eso se trata. Al final, las de Lia Kali y J Noa se suman a presentaciones tan potentes como la de Naturaleza Suprema el año pasado para empezar a formar una nueva tradición, que me emociona: la de Hip Hop al Parque como un festival que también incluye a las mejores raperas de la región. Propongo a Las Ninyas del Corro o a Holy-K para la próxima.3. Rap en español, ¿pero cuál?Decía antes que la gracia de recordar la Edad Dorada, de rendirle homenaje a sus primeros exponentes, es utilizar esa plataforma para conectarse con lo que está pasando en el rap contemporáneo. Si bien el español Rapsusklei es un nombre con peso suficiente como para pararse con propiedad en la tarima, tendría más sentido en el Hip Hop al Parque de 2014, no tanto en el de 2024. ¿Por qué no hacer una apuesta más contemporánea? ¿Cómo saldría una presentación de Dano en el Simón Bolívar? ¿O una de Mseco? ¿Será que Ergo Pro e Ill Pekeño encajarían con este público? Sé que hay muchos puntos por considerar, empezando por los gustos del público, pero también creo que la curaduría puede proponer, arriesgar. Y no tienen que ser esos nombres, pueden ser otros; tampoco niego el rol que juega la nostalgia, qué chimba los temitas clásicos que nos recuerdan tiempos que ya no regresan. Pero creo que el festival tiene una oportunidad importante para dirigir los focos hacia algunos de los principales nombres del rap de hoy, no solo de ayer.4. Desconexión de rap colombianoIdealmente, Hip Hop al Parque reflejaría lo mejor del rap colombiano año tras año: esos MCs que destacaron por sus álbumes, por sus colaboraciones, por liderar la manada con su visión y su ejecución. En la realidad, hay un cisma significativo entre lo que suena en el festival y lo que pasa en el hip-hop del país el resto del año. Acá, de nuevo, entiendo que hay aspectos logísticos a considerar, pero una figura como Jamblock Jr, con tres discos re sólidos en los últimos seis años, respetado dentro y fuera de Colombia, debería poderse presentar en Hip Hop al Parque sin tener que pasar por un proceso de convocatoria. Y podemos decir lo mismo de Luis7Lunes, por ejemplo. Ojo, lo aclaro: no sobra ninguno de los que está: Takuma lleva décadas en esto, Elorik es un escritor pulido con gran capacidad para crear imágenes potentes, Flaco Flow y Melanina son la definición de clásicos y el matrimonio entre Cariñito y el público del festival es perfecto. Pero cuando pasen cincuenta o cien años, estos carteles serán también memorias de lo que estaba pasando con el rap en Colombia en un momento particular. Pasar por alto la coyuntura es también omitir un pedazo de la historia, dejarla incompleta hacia el futuro.5. DesprogramadosEl cartel completo de Hip Hop al Parque solo se sabe menos de un mes antes del festival. Debe haber razones para esto, estoy seguro, dudo que sea capricho. Aún así, no tiene sentido. Imagínense cómo sería la vuelta si se anunciara con varios meses de anticipación: aficionados de otras ciudades, incluso de otros países, podrían planear para venir a un festival único en su especie en todo el mundo. Se podría promocionar Hip Hop al Parque con nombres definidos, y no con especulaciones o abstracciones. Es más, sería una oportunidad de explorar discografías desconocidas para estar listos el día del concierto. Tengo amigos de Medellín que quisieran ver a Cormega, pero ya era muy tarde para comprar pasajes cuando escucharon el anuncio. Sea cual sea el obstáculo, estoy seguro de que se puede encontrar una solución mejor y evitar que toda la recta final sea tan apresurada. Al final, todas las tuercas cuentan para que el mecanismo corra, y esto podría extrapolarse a los problemas gráficos del festival.***
El rapero Flavor Flav es patrocinador del equipo femenino de waterpolo de Estados Unidos. El miembro fundador del grupo de rap Public Enemy es ahora patrocinador y promotor oficial del equipo de waterpolo, que, por cierto, está buscando una cuarta medalla de oro histórica en París.¿Cómo se hizo realidad el patrocinio de Flavor Flav al equipo de Water Polo? "Bueno, todo sucedió cuando una joven del equipo de waterpolo, su nombre es Maggie Steffens, publicó una historia, ¿sabes a qué me refiero? Mi gerente la leyó y me la contó", dijo Flavor Flav en entrevista con NPR. "Cuando las mujeres no están en el agua jugando waterpolo y todo eso, están en casa, trabajando en empleos activos, uno, dos o tres empleos. Estas chicas están aquí esforzándose al máximo para que Estados Unidos tenga una buena imagen. Así que cuando están aquí jugando y practicando, eso las aleja de su trabajo. Entonces me dije a mí mismo: ¿por qué no intervenir y tratar de ayudar a estas chicas?", continuó el rapero. El rapero continúa: "de verdad, en lo más profundo de mi corazón, que estas chicas van a ganar esa medalla de oro. ¿Saben por qué? Porque casi no pierden ningún partido. No lo hacen. Veo a estas chicas ganar, ganar, ganar, ganar, ganar, y luego levantan las manos. Y se quedan ahí. Estas chicas son dinamita. Son la bomba. Estoy muy orgullosa de representarlas, y no solo eso, sino que tuve la suerte de patrocinar y representar a un equipo ganador.¿Quién es Flavor Flav? William Jonathan Drayton, Jr. más conocido como Flavor Flav, es conocido por su participación en el grupo estadounidense Public Enemy, considerado clave para la historia del rap. Flavor Flav también es conocido por su paso por varios reality shows. En 2004, participó en la tercera edición de The Surreal Life, un reality show de VH1 . En este programa inició una relación sentimental con la actriz Brigitte Nielsen, con la que volvió a aparecer en Strange Love, otro reality show del mismo canal.A mediados de los 2000, Flavor participó en su programa llamado Flavor of love (Los sabores del amor) que tuvo 3 temporadas.
El festival de música Hip Hop al Parque 2024 se vio obligado a mover las fechas del evento por "procesos internos", según anunció el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES). Los organizadores del evento enviaron un comunicado oficial en donde aclaraban que: "Se reprograma para el 17 y 18 de agosto en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, donde se realizará bajo el lema: una cultura, una sola familia. Lazos de comunión entre las distintas prácticas y practicantes”. Inicialmente, Hip Hop al Parque 2024 sería el 13 y el 14 de julio. A pesar de su cambio de fecha, IDARTES le hace el llamado a las personas a que participen en los Festivales al Parque y puedan expresarse libremente al ritmo de la música. "El objetivo será seguir posicionando este Festival que cuenta con 26 ediciones y que se ha consagrado como el evento más grande de este género en Latinoamérica", agregan en el comunicado."De esta manera, en este y en los demás Festivales al Parque Idartes buscará promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, crear espectáculos gratuitos y masivos de gran calidad y convertirse en plataformas de circulación artística". Hip Hop al Parque 2024Esta edición del festival se consolidó como el evento más grande de su género en Latinoamérica.IDARTES, el instituto encargado de su organización, organizó una convocatoria (que cerró el 20 de marzo) para escoger a los y las artistas distritales que harán parte del cartel de esta Hip Hop al Parque 2024. Sus nombres se unirán a los de los exponentes más representativos del género a nivel nacional e internacional. En el 2023, Hip Hop al Parque convocó a más de 150 millones de personas en el Parque Simón Bolivar. El evento se transmitió por Canal Capital, el medio aliado, y se celebraron por lo alto los 50 años del movimiento Hip Hop. ***Les recomendamos leer: ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?
El rapero Toomaj Salehi ha sido condenado a muerte en Irán por apoyar las protestas de 2022 provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de origen kurdo que fue arrestada y torturada por la policía religiosa islámica por no usar correctamente su hiyab. Salehi ha sido detenido, recluido en régimen de aislamiento y presuntamente torturado tras su arresto, según reporta Euronews. El músico de 32 años, ha criticado al régimen iraní y se ha pronunciado abiertamente contra el gobierno en letras de rap y en las redes sociales.En una medida sin precedentes, un tribunal de Isfahán revocó la decisión de la Corte Suprema sobre el caso de Saleh la semana pasada, confirmando el veredicto original de “corrupción en la tierra” y emitió la pena máxima de muerte, según los medios reformistas iraníes Shargh y Entekhab.Los medios estatales dijeron que la sentencia de Salehi está sujeta a reducción por parte de un comité de indultos si vuelve a apelar.¿Quién es Toomaj Salehi?Salehi es conocido principalmente por sus canciones de protesta sobre los problemas sociales de Irán y las políticas del gobierno de la República Islámica de Irán. Su último vídeo musical en YouTube publicado antes de su arresto en 2022 incluía la letra: "El crimen de alguien fue bailar con el pelo al viento / El crimen de alguien fue ser valiente y criticado... 44 años de tu gobierno / Es el año del fracaso."¿Cómo es hacer rap en Irán?El rap se dio a conocer en Irán a mediados de los 90, y desde los 2000 gracias a Internet, ha llegado a tener reconocimiento mundial. Aunque hay varios exponentes del rap iraní reconocidos internacionalmente, en el país no está permitido presentarse en vivo.El gobierno de país no considera el hip hop como una manifestación artística y ha reprimido ésta y otros tipos de arte originales de Occidente. En Irán, todos los artistas están obligados a presentar sus producciones al Ministerio de Cultura y Orientación Islámica para su aprobación. La mayor parte de la escena hip hop iraní se ha visto obligada a pasar a la clandestinidad.Las artistas femeninas están especialmente restringidas en Irán, ya que las mujeres no pueden cantar en público y las vocalistas solistas tienen prohibido actuar frente a hombres.
“Pude haber sido yo”, repetía Jean-Michel Basquiat a Suzanne Mallouk, haciendo alusión a la muerte de Michael Stewart: un joven negro de veinticinco años, un metro ochenta de estatura, unos 63 kilos de peso y con rastas cortas como las que solía usar Basquiat.La historia ya se ha contado, pero su impacto en el arte ha sido determinante.Michael Stewart era un aspirante a artista y modelo que escribía grafitis ocasionalmente.En la madrugada del 15 de septiembre de 1983, Stewart estaba en la estación del metro entre la First Avenue y la 14th Street en Nueva York para tomar la línea L y regresar a su casa en Brooklyn.El joven, que al parecer estaba solo en la plataforma, sacó un marcador y escribió en la pared de la estación “ROS”. Sin que se diera cuenta, se le acercó un oficial de la MTA (Metropolitan Transit Authority) para arrestarlo.A las 3:20 de la madrugada, cuarenta o cincuenta minutos después del supuesto arresto, Michael Stewart fue llevado por la policía al Hospital Bellevue con hematomas por todo el cuerpo, una hemorragia severa, la cara hinchada, las manos azules, los ojos inflamados y con señales de estrangulamiento.Cuando llegó al hospital aún se encontraba atado de pies y manos, su corazón no latía, no tenía pulso, no respiraba y tampoco había presión sanguínea: la policía lo había esposado y atado sus piernas con cinta, según ellos, debido a que “Stewart se había resistido al arresto y estaba muy agresivo, obligándolos a controlarlo”. Negaron enfáticamente haberlo golpeado.En el hospital, los médicos estabilizaron a Stewart, pero el joven había ingresado en estado de coma.El 28 de septiembre de 1983, trece días después, fue diagnosticado con muerte cerebral. Murió en la cama del hospital sin salir del coma provocado por la brutal golpiza que le proporcionaron once oficiales de la policía de Nueva York.El público neoyorquino descubriría de manera detallada, gracias a los relatos de los testigos —que vieron como un grupo de policías lo tiraban al suelo luego de salir de la estación del tren y lo golpeaban descarnadamente— y a un reportaje del The New York Times que mostraba las contradicciones de los informes policiales que argüían que los golpes de Stewart «fueron producidos por varias caídas después de intentar escapar al arresto».De los once agentes de policía involucrados, sólo tres fueron acusados con cargos de homicidio culposo, pero después serían absueltos de cualquier delito debido a “inconsistencias en el proceso”.Basquiat y Stewart se conocían. No eran amigos, pero frecuentaban los mismos círculos sociales: eran artistas y estaban metidos en la escena del hip-hop, les gustaba el rap, el grafiti e, incluso, salieron con la misma chica, Suzanne Mallouk, la novia de Stewart en el momento de su muerte y ex-pareja de Basquiat.Basquiat, cuya desorientación y paranoia aumentó luego del trágico evento —y en parte también al consumo de grandes cantidades de cocaína y heroína—, entró en un estado de conmoción durante un tiempo. Se vio envuelto en un espiral de angustia, nostalgia y desprecio.Esas emociones hicieron, también, que Jean-Michel Basquiat creara una de sus piezas más íntimas, personales e introspectivas: Defacement (The Death of Michael Stewart) [La muerte de Michael Stewart].El trauma del racismo y la discriminación está en el centro de esta obra.Usando un par de marcadores y un acrílico Basquiat elaboró un boceto en una placa de yeso pintada y etiquetada en la pared del estudio NoHO de Keith Haring, otro artista en ascenso, en el que se observan dos policías con rostros diabólicos y grandes colmillos golpeando con bastones (bolillos) a una sombra negra sin brazos y sin piernas.En la pieza se puede leer la inscripción: ¿defacement©?La imagen expone y representa la humanidad negada a las poblaciones negras de Estados Unidos. Fue una obra que nunca tuvo la intención de mostrarse o exponerse en una galería, ni mucho menos venderse, pero Haring, al mudarse de su estudio en 1985, cortó la imagen de la pared y, un año después de la muerte de Basquiat la mandó a poner en un marco dorado que colgó justo encima de su cama.Defacement (The Death of Michael Stewart) no solo fue un recordatorio de la larga historia de racismo, discriminación y brutalidad policial hacia las personas negras (latinas y asiáticas) en Estados Unidos, también se convirtió en el detonante para que la escena del hip-hop reflexionara más a fondo sobre el racismo, la violencia extrajudicial y la precariedad que circulaba en las calles.El rap contra la política y la policíaEl rap llevaba tiempo ganando espacio en los barrios marginales, en parte, porque la era de la música disco estaba al borde la extinción, pero, principalmente, porque lograba exponer las experiencias de las personas negras tanto en su vida cotidiana como lo que vivían en las calles.El género contaba desde 1979 con un par de hitos en estudio: Rapper’s Delight y The Message; las dos canciones, producidas por el sello discográfico Sugar Hill, eran las piezas más populares del hip-hop mainstream.Sin embargo, para muchos cultores del género, la primera de estas canciones, interpretada por la banda The Sugarhill Gang, era una farsa que suplantaba la experiencia del hip-hop con una novedosa pero edulcorada rima que invitaba a las personas a olvidar sus problemas saltando y bailando.La segunda, The Message, no menos pegajosa y comercial que Rapper’s Delight, fue lanzada en 1982, dos años después de la posesión de Ronald Reagan como presidente de los Estados Unidos, por Grandmaster Flash & the Furious Five.La canción atribuida a la banda (el tema fue escrito por Ed “Duke Bootee” Fletcher”, pero interpretado por Grandmaster Flash & the Furious Five) reflejaba la destrucción que deja una larga noche de celebración y el bajón anímico que se genera cuando la euforia causada por el alcohol y las drogas se diluyen en la mañana siguiente: [A veces es como una jungla. Me pregunto cómo hago para no hundirme. Cristales rotos por todas partes. La gente mea en las escaleras, sabes que no les importa. No soporto el olor, no soporto el ruido. No tengo dinero para mudarme, supongo que no tengo elección].La devastación y el abatimiento que describe la canción era el que había causado, en tan solo dos años de gobierno, Ronald Reagan con las políticas de austeridad: recortes a los programas de asistencia social, desregulación financiera, reducción del papel del estado e incremento de la deuda nacional.El strip-tease del Estado, promovido por la reaganomía, trajo consigo una gran recesión que se acompañó de un constante abandono a la clase media y a los trabajadores, desempleo, precariedad económica, pobreza y marginalidad.En otras palabras, nada goteó hacía las mayorías (negros, latinos, asiáticos). Los ricos y los súper ricos recibieron todos los beneficios de los recortes de los impuestos.Por supuesto, esta situación detonó altos índices de inseguridad y violencia en las zonas olvidadas de todo el país. Barrios como el Bronx en Nueva York y Compton en Los Ángeles se vieron particularmente afectados, además, por la «nueva moda» del consumo del crack.La guerra contra las drogas impulsó diferentes políticas y planes no para reducir el consumo y ayudar a salir a las personas de su adicción, sino para frenar a las economías ilegales que producían riqueza a costa de los drogadictos y para apaciguar la violencia.El gobierno de Reagan echó mano de una teoría de control policial conocida como las “Ventanas rotas”, la cual sostenía que el delito florece en entornos poco estrictos de aplicación de la ley y en los que el deterioro se incrementa debido a la apatía de la comunidad.La forma de remediar esto consistió en incrementar la vigilancia de esas pequeñas ofensas que atentaban contra la “calidad de vida” como el “vagabundeo”, el “vandalismo” o el consumo público de alcohol y los grafitis. La teoría, que exigía un enfoque agresivo, logró “amplios resultados” mediante la criminalización de delitos menores, pero, sobre todo, tuvo un enorme impacto discriminatorio sobre las poblaciones negras y latinas.Entre 1982, el año en que se grabó The Message, y 1983, el año del asesinato de Michael Stewart, aumentaron las denuncias relacionadas con la conducta y la violencia policial.La política de las «ventanas rotas» hacía gala de haber cosechado otro «logro» que tenía que ver con el hecho de que cerca de la mitad de los arrestos terminaban en desenlaces fatales.En medio de este panorama en exceso deprimente, The Message no fue la única ni la primera canción del género en hablar de temas como la pobreza, el desarraigo social, la precariedad y el racismo institucional: entre otros muchos estaban «The Breaks», «Hard Times» y «Tough», de Kurtis Blow; «How We Gonna Make the Black Nation Rise» de Brother D y Collective Efforts; «Vicious Rap», de Tanya “Sweet Tee” Winley.Otros raperos como DJ Toddy Tee describirían la lucha del jefe de policía de Los Ángeles contra la droga y la violencia policial hacia las comunidades negras y latinas. En Batterman, por ejemplo, cuenta cuando este, a bordo de un vehículo blindado, destruye todas las «crack houses» [casas de crack].Aún así, eran canciones que carecían de frenesí y exuberancia. Mostraban más resignación que furia y disgusto.Los avances que había logrado el movimiento de los derechos civiles en las décadas pasadas se estaban diluyendo. Sin Martin Luther King Jr., Malcolm X, Medgar Evers, Fred Hampton, las Panteras Negras y sin la fuerza de Rosa Parks, el destino de la poblaciones negras parecía no dar pie al optimismo.No obstante, en la canción «6 in the mornin’» de Trace “Ice T” Marrow, de su álbum debut Rhyme Pays de 1987, el rapero retomaba una afirmación mucho más agresiva de la identidad cultural negra, una actitud positiva hacia la diferencia y la lucha sobre la representación que se desplegó después del movimiento por los derechos civiles.Ice T le da una mirada a un evento histórico de 1979, cuando un joven negro escapa de la policía después de que estos ingresaran a su casa derrumbando la puerta para arrestarlo. Lo que sigue es más que brillante: el joven se convierte en ese monstruo de las calles al que la sociedad blanca y la policía le temen.La propuesta de Ice T es la valoración de lo que normalmente habrían sido estereotipos negativos. Hizo de su héroe negro (unos erróneamente lo conciben como antihéroe), un semental profesional que exitosamente evade la policía y se abre camino con la ayuda de los beats del hip-hop y cuando finalmente lo atrapan y es enviado a la cárcel, provoca un levantamiento.La nueva generación de raperos y artistas estaban cansados de que se les tratara como ciudadanos de tercer nivel, sin ningún tipo de respeto, derechos o consideración.De aquí en adelante las rebeliones serían más frecuentes y las manifestaciones musicales mucho más crudas y descarnadas hacia la policía.La canción FUCK THA POLICE del álbum Straight Outta Compton de N.W.A, fue lanzada en 1988 e inmediatamente causó gran conmoción. El tema no se andaba con rodeos, tenía un tono más extremo, desafiante y abiertamente promovía una autodefensa contra la violencia policial y las políticas de derecha en sus barrios.Esto ya no era una simple protesta, N.W.A dejaban de lado toda ideología, el pacifismo de Martin Luther King Jr., el autoconocimiento que promovía la Nación del Islam o la idea de empoderamiento de la raza del Black Power para apuntar y agarrar directamente del cuello al problema de la violencia policial.La juventud negra —y no negra— que escucha estas canciones (muchos de los cuales han tenido un encuentro «desafortunado» con la policía), pueden disfrutar e imaginar los «triunfos» de sus héroes sobre el mundo blanco. Se puede decir que en el arte se nivela el campo de juego. Así como Basquiat garabateó la imagen que lo atormentaba, sin otro filtro que el de su estilo, y concretó una obra millonaria.
Tupac Shakur , uno de los raperos más reconocidos de la historia, fue asesinado el 13 de septiembre de 1996 después de recibir 4 tiros. El principal sospechoso era Orlando Anderson, quien falleció en mayo de 1998. Anderson declaró que no tuvo nada que ver con a muerte de Tupac. En 2011, un informe del FBI, confirmó que Tupac e Eazy E (fallecido en 1995) eran extorsionados por un grupo considerado terrorista llamado Liga de Defensa Judía. Keefe D (Duane Keith Davis) afirmó que sabeía quién mató a Tupac, pero no lo revelaba por “código de calle”, según declaró en el documental Death Row Chronicles.Otra teoría muy conocida al respecto es que Tupac no murió, sino que sigue vivo y supuestamente ha sido visto varias veces desde su asesinato en diferentes lugares. Sin embargo, las autoridades han acusado formalmente a Duane Keith 'Keefe D' Davis por el asesinato de Shakur, según un reporte de Associated Press.El fiscal Marc DiGiacomo sentenció a Davis de 60 años a permanecer detenido sin derecho a fianza por el cargo de "promover o ayudar a una banda criminal", pues afirman que fue el encargado, junto al fundador de Death Row Records, de ordenar el ataque contra el rapero.La vinculación de Keefe D no tomó por sorpresa ni a las autoridades, ni a los fanáticos que han seguido uno de los misterios más grandes del mundo del hip hop pues en su libro de memorias Compton Street Legend afirmó que él viajaba en el Cadillac blanco desde el cual salieron los disparos hacia el carro de Shakur.En ese mismo libro afirma que la policía federal ya sabía que él había sido testigo del asesinato del rapero pues en el año 2010, cuando estaba cumpliendo una sentencia por drogas, se reunió con ellos y lo confesó. Según Davis, "prometieron que destruirían la acusación y detendrían al gran jurado si los ayudaba".El 17 Julio de 2023 la policía allanó una casa y se reabrió la investigación. En el momento no se hizo público de quién era el recinto. sin embargo, con la captura se reveló que se trataba de la esposa del acusado.Keefe D se pronunció por primera vez sobre su participación en el asesinato de Tupac en 2018, cuando vinculó directamente a su sobrino, Orlando 'Baby Lane' Anderson, al decir que era unas de las personas que iba en el asiento trasero de donde salieron los disparos y que fue con un arma que el mismo Davis le dio.
Para conmemorar los 50 años del hip hop nos juntamos con ONErpm latino para celebrar con música, historias, batalla de freestyle y graffiti en vivo. El evento ocurrió en la Terraza Redbull y empezó con una batalla entre los cuatro campeones del concurso de freestyle hecho por ONErpm: Grob MC, Aldo Rain, Karen Equis y Zu Liam. Con Sátiro y Horus en en los beats, la batalla inició con 3 rounds de presentación y 4 para definir el ganador. Después de la deliberación de los jurados, Aldo Rain se llevó el primer lugar y Grob MC el segundo.Historias del hip hop en Colombia: vean aquí el conversatorioDespués, hablamos con Zkirla, un rapero bogotano que comenzó su carrera en el mundo del Hip Hop en 1993 como productor, maestro de ceremonias y es actual curador de Hip Hop al Parque; Yoky Barrios, figura del rap local con más de 20 años de carrera; y Selene, también rapera bogotana que comenzó su carrera en 2016 en la localidad de Kennedy y que hizo parte del cartel de Hip Hop al Parque 2022.Hablamos de los cambios que ha tenido el género, recordamos las historias que los llevaron a enamorarse del rap y reflexionamos sobre lo que está pasando con el Hip Hop a nivel nacional y mundial. ***La fiesta finalizó con los showcases de El Musica, Selene y El Redcode, tres de los nombres emergentes del rap local. No fue solo una conmemoración, fue la celebración de un futuro que promete más rap. Estas son las fotos de la noche. ¡La música nos une!
Spektra de la Rima es una de las pocas mujeres en el rap colombiano que se ha subido dos veces a la tarima del Festival Hip hop al parque. Seguramente, quienes la han visto en tarima, no se imaginan que antes de dedicarse 100% al rap tenía un trabajo corporativo, que consiguió después de terminar sus estudios profesionales en Finanzas y Comercio Exterior.Pero antes de eso vivió y creció en la Localidad de Suba, en Bogotá. Se alimentó, primero, de lo que sonaba en radio o la que recomendaban en el programa Play TV del Canal 13. Sus papás tenían una panadería en la que escuchaban, por lo general, vallenato o merengue, géneros que no llamaron mucho su atención. Ella prefirió el rock, el nu metal y el rap gringo, pero se matriculó definitivamente en la movida de hip hop cuando estaba en el colegio: “Una amiga llegó con unas canciones, me gustaba lo que escuchaba y empecé a investigar más por mi cuenta (…) En otros cursos había raperos entonces les empecé a pedir música, me rotaron cassettes de rap y todos mis gustos se inclinaron por el rap”.Después selló su entrada al universo del rap en La Calera, Cundinamarca, cuando fue a ver a Jedi Mind Tricks. El show era para mayores de edad y ella tenía 16 años. “Me hice pasar por adulta, entré, me gustó mucho el ambiente y, a partir de ahí, con contraseñas falsas, empecé a ir a fiestas de rap, pero no a tomar ni nada de eso, sino a ver artistas y vivir el ambiente”.El nacimiento de Spektra de la RimaA Jenny Carolina Sanabria le da vergüenza recordar su primer a.k.a. Finalmente, se decidió por Spektra de la Rima porque productores y amigos le recomendaron elegir un nombre artístico que tuviera fuerza y recordación.“Me puse a pensar un montón y es muy difícil. No quería ser ‘No sé qué MC’. La palabra Spektra me parece que tiene fuerza y el significado literal de espectro explica que es un elemento que está ahí, pero no lo puedes ver”.Al principio no quería ser artista, sino en enriquecerse del universo que estaba conociendo y, de paso, conquistando. Gente cercana empezó a escucharla, a comentar sus canciones, y ella se inscribió a Suba Al Ruedo, una especie de concurso que daba entrada directa a audicionar a Hip Hop Al Parque 2013. Spektra ganó y en la audición fue elegida como artista distrital del festival. Fue su primera vez en el evento.Participar en su primer Hip hop al parque fue un reto para ella, porque no contaba con un equipo de trabajo, no entendía exactamente lo que requería montar un show para una tarima como la del Parque Simón Bolívar. Y menos con un público tan exigente. “Cuando llegamos el Parque estaba lleno, me cambiaron el horario y recuerdo que me presenté antes de la Crack Family. Cejas me dijo ‘Ahí le dejamos el público’, pero yo estaba mentalizada e iba a lo que iba”.Si bien Spektra ya era una artista, después del festival alternó su vida entre el ser rapera y su carrera profesional. Jenny Carolina estudió Finanzas y Comercio Exterior, trabajó para bancos y procuraba dedicarle algunas horas a la música. Durante un tiempo la logró, pero cuando Spektra empezó a crecer en popularidad se dio cuenta que no podía hacer giras, viajar a presentarse en otras ciudades o países. "En 2018 empecé a pensar mucho en todo, no estaba a gusto con el trabajo a pesar de que ganaba bien y decidí renunciar. Mis jefes me dijeron que estaba loquita, mi mamá también estuvo en desacuerdo, pero no me importó".Luego se fue de gira tres meses y regresó a su casa a finales de 2018.Ya han pasado cinco años desde que le dijo adiós a las finanzas corporativas. Todo lo aprendido lo ha puesto en práctica en su proyecto artístico. Para Spektra “ha sido una montaña rusa porque vivir del arte y ser independiente es difícil”.En 2019 se subió por segunda vez a la tarima de Hip hop al parque y todo fue diferente. Se desquitó e hizo el show que siempre soñó. “Tenía visuales, ingeniero, DJ, bailarinas, vestuarista, maquilladora. Tenía todo. Tuvimos tiempo para pensarnos un espectáculo robusto con banda en vivo. Todo fue perfecto y me saqué la espinita”.Spektra se dio cuenta que también podía ganar más allá de vender discos y cobrar por los conciertos. “Entendí que hay un mundo de oportunidades en el arte y el entretenimiento. Las redes sociales empezaron a ser vitales. Empecé a ofrecer talleres y hasta tener mi marca de ropa”.Es 2023 y Spektra cumple casi 15 años en el rap. Para ella es vital crear música que perdure en el tiempo y no que sea de consumo rápido y se olvide en un par de semanas. Spektra de la Rima se presentará en vivo en En Vivo En El Muelle, la franja de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Shock. El show será el jueves 31 de agosto a partir de las 6 de la tarde con entrada libre hasta completar aforo.¡La música nos une!
Este 30 de agosto de 2023 nos unimos con ONErpm latino para celebrar los 50 años del Hip Hop con un conversatorio que se transmitirá en vivo por nuestros canales de YouTube y Facebook. Será un episodio especial de nuestro nuevo formato 'La Pruba'. Acá les contamos todo.En nuestra conversación en vivo tendremos a tres representantes del género hablando de la movida del Hip Hop en el país, la salud mental y las garantías para los artistas. Estarán Yoky Barrios, Selene y Zkirla.¿Quiénes son ellos?Yoky BarriosYoky Barrios es un cantante afrocolombiano de rap, nacido en Bogotá, con más de 20 años de carrera. Luis Yilder Rueda (su nombre de nacimiento) creció en Usme donde conoció a Juan Pablo Barragán, actor, músico y la persona que lo ayudó a confiar en su talento y a usar la improvisación como medio para mejorar sus problemas de dicción. Su lanzamiento no colaborativo más reciente es 'No Imaginas' y lo pueden escuchar aquí.SeleneLaura Valentina Buitrago, más conocida como Selene, es una rapera bogotana que comenzó su carrera en 2016 en la localidad de Kennedy. Sus referentes fueron grandes nombres del rap latinomaericano como Vico C y Nach y el amor por el Hip Hop la llevó a hacer parte del cartel de Hip Hop al Parque en 2022 con su quinto álbum 'Pundonor'.ZkirlaZkirla es un rapero bogotano que comenzó su carrera en el mundo del Hip Hop en 1993 como productor y como miembro de algunas agrupaciones de rap. En 2001 decidió unirse con el productor DJ FONXZ, con el que lanza su primer sencillo 'Sin Piedad'Jhon Fredy Cepeda es el maestro de ceremonias oficial del Festival Hip Hop al Parque y pueden escuchar su trabajo más reciente aquí.¿Por qué se celebran 50 años del Hip Hop en 2023?Si bien es difícil establecer una única fecha para el nacimiento de un género musical, hay una que se ha popularizado en este caso: el 11 de agosto 1973. Ese día ocurrió una fiesta organizada por DJ Kool Herc en 1520 Sedgewick Avenue en el Bronx y todos los elementos necesarios para crear lo que ahora llamamos hip-hop se unieron. A pesar de que el 11 de agosto se declaró el día oficial del Hip Hop, en 2021 noviembre fue declarado el mes oficial de la historia del Hip Hop por el Congreso de Estados Unidos. Afrika Bambataa, otro pionero del género, dijo que el cumpleaños del género es el 12 de noviembre de 1974. De acuerdo con el artista: "fue entonces cuando decidimos llamar hip-hop a toda esta cultura. El hip-hop va incluso más allá, pero decidimos llamarlo hip-hop como cultura, es decir, con los b-boys, los las b-girls, los MC, los escritoras de aerosoles, los grafiteros y los DJ y ese quinto elemento que lo mantiene todo unido"***Además de los conversatorios, la Terraza Redbull recibirá los showcases de artistas como El Redcode, El Muisca y Selene.¡La música nos une!
El guatemalteco Ben Carrillo dice que su camino musical empezó tarde porque lo hizo mucho después de cumplir los 20 años en una era en que se ven jóvenes publicando música desde los 15. Pero él no lanzó música antes porque no quisiera sino porque para ser el artista y productor de ahora tuvo que tomar varias decisiones radicales como, por ejemplo, dejar su país natal y establecerse en Estados Unidos en búsqueda de oportunidades.Para cumplir el sueño americano Carrillo tuvo que aventurarse a hacer un recorrido de casi un mes y llegar al país norteamericano a pie. Una vez llegó a Estados Unidos empezó una nueva vida enfocada en poder ayudar a su familia a la distancia. No fue fácil, pero lo logró. Su historia será parte de un futuro libro con el que Ben quiere inspirar a muchas personas en América Latina que, a veces, sienten que no tienen oportunidades.Ben estudió y trabajó fuertemente en Estados Unidos, compró sus equipos para crear música, se preparó con tutoriales de Youtube y ahorró dinero para poder viajar a Colombia y trabajar con productores que lo guiaron en su camino musical.En el último año Ben fue seleccionado para cantar con Thalia en su nuevo mixtape, fue incluido en varios festivales musicales y tuvo la oportunidad de abrir el concierto de Bad Bunny en su natal Guatemala.Esta es su historia en sus propias palabras."Sé que tengo ángeles cuidándome. Sé que tengo un deber, y es contar mi historia y demostrarle a mi pueblo latino que no importa de dónde vienes, lo importante es a dónde vas. Todo lo que nos sucede en esta vida tiene un propósito. Todo trauma puede convertirse en amor propio y amor hacia los demás. Y con trabajo duro, disciplina y constancia, TODO es posible (...) Esto es algo que digo de corazón, para todas aquellas personas que están cruzando o ya cruzaron, para decirles que SÍ se puede, que el camino no es fácil, pero la recompensa es dulce. No somos “EXTRANJEROS ILEGALES”, SOMOS SOÑADORES".¡La música nos une!
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
