Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos roma de ha$lopablito.¿Quién es ha$lopablito?Ha$lopablito es un cantante de trap de Bogotá, Colombia. Habla directo contra todos los esquemas establecidos, apoyado en samplers de funk, reggaetón y salsa. Su sinceridad es casi que una parodia a la rigidez de la música pop. Y a todo eso le suma la crítica política. En 2021 ha publicado varios temas en los que muestra la evolución artística que su proyecto ha tenido desde su debut hasta la fecha.¿De qué trata ‘roma?El tema es una invitación íntima y melancólica a creer en el amor como cura para un mundo reventado e indiferente. A lo largo de la canción hay varias frases que ofrecen esperanza para este universo plagado de corrupción, guerra y violencia.¿A qué suena lo nuevo de ha$lopablito?La canción inicia con un teclado que invita a la profundidad y que promete el inicio de un track para prestarle mucha atención. Fue producida por el músico Hi-Kymon y cuenta con el bajo de Nicolás Gámez, los teclados de Terry Romero, la mezcla de Ruzto y el master de Sebastián Mastering.¿Sobre el video qué?El tema viene acompañado por un videoclip grabado en la zona rural de Subachoque, uno de los 116 municipios de Cundinamarca en el centro de Colombia. En el clip se ve a Ha$lopablito cantando entre la belleza natural de ese pueblo mientras lo acompañan su pareja y, al final, sus amigos. Fue realizado por la productora Nadie en casa.¿Cuándo escuchar 'roma'?Ver noticias en Colombia es bastante desesperanzador, así que estaría bien chimba darle play a esta canción luego de que termina el noticiero de la noche para soñar con un presente más justo y amoroso.En video | Ball de las Flores: la celebración LGBTIQ+ en la Feria de las Flores¡La música nos une!
Inició a los 13 años en el rock. Luego hizo cumbia. Estudió música y pasó por varios experimentos y sonidos que le gustaban. Pero cuando Hi-Kymon se metió de lleno en el rap, mientras estudiaba Artes Visuales en la Universidad Javeriana de Bogotá, se dio cuenta de que era más grande que la música. Por Santiago Cembarno @scembranoLa noción de comunidad del hip hop —esa que no encontró en la carrera de Música— lo atrapó y no lo dejó ir. Desde entonces, esa se ha vuelto la bandera que ha ondeado el productor bogotano para crear canciones: la unión hace la fuerza. Sea haciendo rap u otros géneros, busca potenciar el sentimiento de hermandad y unión.Hi-Kymon empezó en el rock and roll, género que aún hoy lo apasiona. Tenía una banda en el colegio con la que tocaba en bares. Y con el baterista Daniel Parra hicieron una promesa: la música iba a ser su vida y ninguno iba a permitir que el otro hiciera algo distinto. Hasta ahora han honrado su palabra: Hi-Kymon tiene tres discos bajo su nombre. Dark Blue (2019), un álbum instrumental melancólico apoyado en la estética lo-fi; Borracheras con Propósito (2020), que relata una noche llena de alcohol y fiesta, con la montaña rusa de momentos y emociones que implica; y La Nómina (2020), su forma de coger a los que considera los mejores de Bogotá, una suerte de All-Star team, para que se montaran en sus beats. Esto sin adentrarnos en las pistas que han hecho parte de distintos artistas de Bogotá, como ha$lopablito, Rap Bang Club, Alto Kalibre o El Kalvo.Hoy, Hi-Kymon es DJ de los proyectos de ha$lopablito, El Kalvo, Rap Bang Club y Delfina Dib. Estas conexiones surgieron desde la época de la universidad y de parchar en el Parque Nacional y en competiciones de freestyle. Mientras hacía más y más beats fue conociendo más y más gente. Esa unión se ve plasmada hoy en Big House Records, sello del que hace parte y al que impulsa con cada lanzamiento. Grabó Borracheras con Propósito —con su atmósfera oscura y cruda— con El Kalvo, Aibashan, AfroDaima, Esencia Nativa, Alto Kalibre 47 y Tinta. Y para La Nómina —con un sonido mucho más alegre y dinámico— acudió a Mismo Perro, Pezcatore, Error 999, Ratrace, Nira C, Penyair, Karin B, Franky Fresco, ha$lopablito y Spektra de la Rima. Con todos estos nombres conforma una movida de rap bogotano que, desde proyectos como Big House, apuesta a cumplir sus sueños en la música a través del apoyo y la amistad. Y la fiesta, cómo no, infaltable componente.Sobre Borracheras con Propósito, La Nómina, la importancia de la fiesta y la unión y el futuro de Big House Records hablé con Hi-Kymon.En 2020 presentaste dos álbumes: Borracheras con Propósito y La Nómina. Cuéntame más de esos procesos y cómo surgieron.A inicios del año pasado estábamos trabajando continuamente en la casa de Big House. Yo me dedicaba a hacer mucho beats allá. Y rápidamente se volvió en un parchadero, un lugar al que la gente iba a tomar: desorden. Yo veía que, a veces, no se hacía mucha música, y me preguntaba qué onda con ese espacio, para qué era de verdad. Entonces, en un momento de esparcimiento y chorros les dije “Veo, necesitamos hacer algo con todo esto”.Se empezaron a crear buenos temas sin la noción de un álbum. Y hablando con El Kalvo llegamos a la conclusión de que todo lo que estábamos haciendo esos fines de semana eran borracheras con propósito. El propósito era la música, y el sentir, el hablar y el dejarse ir. Fue un trabajo muy bonito porque nos unió mucho como personas. Esas charlas fueron muy sanadoras para todos los que estábamos ahí. Y el día en que hicimos el tema más triste del álbum, Contento Pa’ la Foto, había una fiesta una chimba toda la casa. Y entrabas al estudio y el mood cambiaba por completo; rodó hasta agua salada.¿Y La Nómina?La Nómina surgió como Borracheras con Propósito, de la noción de querer mostrar el talento que hay a mi alrededor. El primer tema que hicimos fue Suéltate con Karin B, sin pensar en que iba a ser un álbum. Ya con tres o cuatro temas dije “Mierda, aquí hay algo importante”. Me puse en la labor de hacer el disco: empecé a contactar a más parceros y MC para que hicieran parte de él. Y surgió La Nómina, que fue como mi equipo, mi dream team que tengo cerca para camellar. Hubo momentos chéveres tanto de crecimientos como MC y artistas como de amistad.Los beats retaron a los MC, creo. A algunos les puse beats distintos a los que solían usar, y eso fue todo un desafío tanto para mí como para ellos. A Mismo Perro le había gustado mucho el beat de Vuelta Entera, que es un trap ahí raro, pero no se había montado del todo bien. Y en un momento de cervezas en el estudio nos sentamos a hacerle. En la canción se siente como él se va desenvolviendo y sintiéndose más cómodo con el beat a medida que pasan las barras. Se dedicó a hacer cada ocho barras un flow distinto y eso fue una chimba. Parecía un niño chiquito por como estaba explorando cosas nuevas, se emocionaba y me decía “Marica, qué chimba de ejercicio”.Con El Kalvo hicimos Manianitas con la noción de amanecer haciendo música. Nos tomamos los chorros, dulces por aquí y dulces por allá y estábamos todos contentos y salió ese beat a partir de unos vinilos colombianos que yo tenía y de la guachafita. Por eso el coro es así y la sensación de ese tema es de fiesta y de querer amanecer.Tú no rapeas en estos discos, pero tu concepción del rap y la música se siente a través de los beats envolventes, y con baterías dinámicas que incluso salen del rap. ¿Cómo fue tu exploración sonora en estos álbumes?Yo más que rapero me considero un amante de la música. Hago las músicas que me mueven. Trato de expresar mi ser y mis sentimientos en diferentes paletas de colores. Por eso también he hecho géneros tirados al dembow, al afrobeat y al dancehall, que también me gustan mucho y me generan mucho placer. Me abro a hacerlo y ya, sin ningún tipo de tapujo. Tengo a mi alrededor un montón de fichitas o de figurines, como dice El Kalvo. Puedo escoger qué súper héroe utilizo para cada beat. Al tener un amalgama de MC tan grande, pues tengo la posibilidad de explorar varias cosas.En Borracheras con Propósito trabajé un sonido más crudo y oscuro, debido a lo que sentíamos en ese momento en Big House. Era una parte oscura y triste, como que se tenían que solucionar muchas cosas que ya se solucionaron hoy. Todo eso lo transportamos a los beats y a los temas. Ya en La Nómina tenía un poco más de luz en mi vida y eso se escuchó en los beats. Las diferencias también están en el concepto del álbum: La Nómina tiene el concepto de que la unión hace la fuerza y todo se vuelve una amistad y una hermandad, un movimiento, mi familia misma. El de Borracheras es otro: retratar toda una noche de borrachera. Esas diferencias hacen que los beats cojan otro color y otra manufactura, porque hay otra manera de producir los mismos beats.De cierta forma, en ambos trabajos y con cada invitado se siente cómo una generación del rap bogotano levanta su mano. ¿Qué crees que tienen en común estos artista para constituir un estilo propio de la capital?Hay un estilo “rolo” general, pero para mí como productor eso es como aburrido porque siempre estoy buscando distintos flows; que no sean convencionales o que sean distintos de como canta todo el mundo en la capital. Hay un amalgama muy grande de cosas, pero sí hay una noción de originalidad y de estilo propio de cada MC en cuanto a que cada uno es real en lo que canta y en lo que es como persona. Ese es el primer paso que debe dar un artista, no crear otra cosa. Bueno, hay gente que lo hace y a la que le funciona, pero siento que no hay que crear un alter ego ni otra cosa sino explorarme a mí como persona y eso exportarlo. Siento que eso es lo que hacen todos los MC que estuvieron en los proyectos. Son reales como personas y por lo tanto sueltan sus ideas como les vienen. En La Nómina, por ejemplo, Pablito te puede estar hablando de un D1, el Mismo Perro te puede estar hablando de tomar chocolate en Monserrate. Sí, en cuanto a estilo rolo muchos MC utilizaron también referencias de acá; dan pequeñas fotos de lo que es Bogotá. No siento un estilo rolo que los junte a todos, pero sí siento a muchos rolos hablando.De ambos procesos se desprende que para ti el parche, sentarse a tomar y a hablar, compartir tiempo con los parceros, son contextos que funcionan para tu creación. Cuéntame de eso y de el poder que para ti tiene la colaboración.Hemos sido muy parranderos, para qué. Al principio era parranda por parranda, normal. Pero después de tanto tiempo hablando y saliendo, las conversaciones de las borracheras no eran las mismas, hablábamos más de nosotros. Creo que es algo que le sirve mucho a la gente hoy en día: hablar. Y no hablar de babosadas, sino hablar de lo que te está pasando, de lo que sientes, de lo que piensas. En nuestro parche nos ha servido mucho eso porque nos hemos conocido. Somos más tomadores de estar sentados y charlando. Dentro de esas charlas salen muchas ideas. De álbumes, de canciones, de cosas. Y mientras yo hablo se me ocurren muchas producciones. Nos ha ayudado a abrirnos como personas. Saber que la gente no es roble sino que todos somos súper suaves y necesitamos ser escuchados, hablar de muchas cosas que nos pasan. Eso han sido nuestras borracheras en la Big House.Estos dos álbumes han sido muy colaborativos. Desde mi noción del rap y del hip hop, se trata de eso: me siento como un catalizador; de unión de personas y de partes. Eso fue lo que me enamoró del hip hop. Yo vengo haciendo música desde los catorce años y he pasado por un montón de músicas. Cuando llegué al hip hop, y conocí la escena y dije “Mierda, es algo más que un género”. Es una unión de personas que están dispuestas a hacer algo, con un fin en común. Desde entonces he tratado de hacerlo así con todo lo que hago en mi vida. Siempre trato de presentar a los que siento que tienen que conocerse para que hagan algo juntos muy bacano. Los pongo a camellar: esa ha sido mi forma de ver esto. Tenemos que juntarnos para hacer algo distinto, algo chévere, algo que nos una, que nos haga sentir gozo como personas y como escena. Quiero juntar todo eso en un solo sancocho. Así nos ayudamos todos: en cuanto a números, reconocimiento, exposición. No sé, siento que unidos somos más y podemos movernos más. El movimiento va a ser más duro y más contundente.Háblame más de Big House Records. ¿Cómo surgió este colectivo y cuál es su propósito? ¿A qué le apuesta?En la universidad mi arte era muy político, trataba de problemáticas de la actualidad. Luego me di cuenta de que estaba siendo muy mamerto: me quedaba en la posición de artista cómodo porque exponía una problemática y no hacía nada; hasta me beneficiaba de ella. Si uno quiere cambiar el universo entero primero empiezo por mi universo, yo. En mi forma de manejarme con la gente, de hablar con la gente, de unir a la gente, se podían generar más cosas, más cambios. Me empecé a juntar con mucha gente y a juntarla.Conocí a David Rodríguez, que es el dueño del sello. Él fundó Big House por su lado con un montón de gente que llegó por mi unión. De un momento a otro todos ellos ya estaban en el sello menos yo. El Kalvo hizo Bitute y Galguerías con ellos. Y cuando yo iba a sacar La Nómina, David me dijo que fuera con el sello. Desde entonces estoy con el sello, entregado a lo que estamos dando.Es una apuesta con amor, a vibrar. Mi misión es encontrar nuevos talentos, sacar nueva música con nueva gente. El propósito es eliminar barreras culas que hay por ahí. Borrar y hacer una unión general de Bogotá e incluso Colombia desde el rap, de la mano del amor, el buen actuar. El interés no es dinero sino generar redes y unión, crecimiento de lo que es el rap y el hip hop.Hay una casa en el Minuto de Dios donde tenemos tres estudios. Está pollito pero pronto va a ser un gallinazo de kilo. Siento que es la noción de la que han estallado muchos proyectos. En MBZ, por ejemplo, se juntaron para crear un montón de material y pues mira dónde están ahora. Lo mismo con No Rules Clan. Son ejemplos de parches que se unen para darle: para ser amigos y para cumplir los sueños juntos. Eso me gusta también, ser un instrumento para las personas y que cumplan sus sueños y lo que quieren hacer con su vida.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
