El próximo viernes 27 de septiembre, Max estrena una nueva entrega de El caso Sancho, la serie documental original que profundiza en la investigación del homicidio del médico colombiano Edwin Arrieta, cometido por Daniel Sancho, condenado a cadena perpetua por los cargos de asesinato premeditado, ocultación del cadáver y robo de documentación ajena. ¿De qué trata el capítulo 3 de El caso Sancho? El episodio 3 continúa ofreciendo un relato completo y exhaustivo del caso a partir de los hechos investigados y el testimonio de personas relacionadas con la investigación. Cada episodio tiene una duración de una hora y siguen, paso a paso, toda la investigación: desde el momento en el que se produce el suceso en agosto de 2023, hasta que el juez del caso dicta sentencia el 29 de agosto de 2024. Un choque cultural entre Tailandia y España complica la investigación. Rodolfo Sancho se convierte no solo en un padre dispuesto a hacer todo por su hijo, sino en un investigador más de los hechos. A partir de ahí, el equipo defensor traza una línea basada en el cuestionamiento del procedimiento policial para construir su caso. Ponen en duda las declaraciones, la detención de Daniel e incluso muchas de las pericias realizadas. Para ellos, es “todo fruto de un engaño” y de una “manipulación” de la policía. Por su parte, el instituto civil defiende su investigación en una disputa con la familia, lo que se convertirá en el punto crucial para ambos lados. ¿Qué ocurrió realmente dentro de la villa número cinco del hotel Bougain Villa en la paradisiaca isla de Koh Phangan? ¿Cómo fue el caso de Daniel Sacho y Edwin Arrieta?A partir del momento del arresto de Daniel Sancho por las autoridades tailandesas el 5 de agosto de 2023, la serie plantea un viaje, tanto físico como psicológico, repleto de saltos en el tiempo e incógnitas por resolver. Filmada en diversas locaciones de España, Colombia y Tailandia, El caso Sancho cuenta con los testimonios de Rodolfo Sancho, padre de Daniel; Darling Arrieta, hermana de Edwin Arrieta; Marcos García Montes, abogado de Daniel Sancho; Ramón Chipirras y Carmen Balfagón, criminólogos de la defensa; así como el equipo el equipo de abogados de la acusación, periodistas especializados en el caso y personas del entorno cercano de Edwin Arrieta. Durante toda la serie, El caos Sancho embarca al espectador en una travesía que varía entre el presente, el pasado y el futuro, ofreciendo un relato que se ha ido tornando más complejo a medida que avanzaba el caso y cuyo final sigue escribiéndose en la actualidad. Los cuatro capítulos de la producción tendrán testimonios exclusivos y un análisis profundo del caso, presentando las repercusiones legales, mediáticas y emocionales que este crimen desató.
¿Los han llamado a cualquier hora del día e insistentemente para ofrecerles algún tipo de producto, servicio o crédito? ¿Reciben mensajes de texto diciendo que su cuenta bancaria ha sido suspendida o que su servicio de Netflix se encuentra cancelado y que deben volver a ingresar los datos bancarios?¡A todos nos pasa! Y esta serie cuenta lo que está detrás de ese martirio al que nos someten.¿De qué se trata Telemarketers?Una sinopsis rápida de Telemarketers: la estafa detrás de la llamada (2023), la serie documental de tres partes de HBO (disponible en Max), diría que es “un documental de investigación sobre cómo dos empleados del Civic Development Group (CDG), una compañía de telemarketing con sede en el centro de New Jersey, descubren una de las mayores estafas de la historia del telemercadeo en una supuesta recaudación de fondos en nombre de acciones caritativas”.También se puede decir que el documental rastrea el origen y la evolución de las estafas perpetradas por estos medios, pasando de las llamadas hechas por personas,con líneas de guiones quirúrgicamente elaborados, hasta la aplicación de Inteligencia Artificial en usos distópicos y escalofriantes.Otra forma de entender esta pieza audiovisual, dirigida por uno de los exempleados del CDG y el documentalista Adam Bhala Lough, y cuyas imágenes inestables recuerdan las grabaciones familiares íntimas, es que la posibilidad de acumulación de riqueza del capitalismo se puede desarrollar incluso en un escenario que parece apocalíptico: un centro de llamadas donde los empleados son en su gran mayoría exconvictos, drogadictos, alcohólicos.La historia comienza en el 2001 cuando Sam Lipman-Stern, un adolescente que después de abandonar la escuela, a falta de opciones que agarrar, consigue un puesto de trabajo en la empresa de telemarketing del CDG.Allí, y luego de que un amigo le regalara una cámara de vídeo, Sam, que apenas tenía 16 años, decide inocentemente documentar todo lo que pasaba en su lugar de trabajo; quizá como una forma de romper ese loop de comportamiento que hace que todo lo que se vive en los call centers del siglo XXI sea demasiado repetitivo.Por supuesto, uno de los requerimientos —no declarados— para trabajar como telemarketer en el CDG (como en todos los call centers del mundo) consistía en adoptar un cuasiautomatismo, una rendición de la subjetividad para focalizar la energía en la repetición de frases que simulan cualquier cosa que se parezca a una conversación para hacer que los interlocutores de los telemarketers aceptaran sonriendo donar una cantidad determinada de dinero a cambio de calcomanías.No obstante, en este espacio de trabajo, muchas veces los condicionamientos quedaban suspendidos debido al tipo de personas que trabajaban allí: “exconvictos”, alcohólicos, drogadictos, adolescentes sin posibilidad de ingresar a la educación superior y todo tipo de personas consideradas por los estándares corporativos no aptas para el trabajo “normal”.Sam, junto con otros compañeros de trabajo como Patrick J. Pespas, un adicto a la heroína, y quien posteriormente se convertiría en el mejor amigo y socio de Sam en la epopeya de develar el entramado de corrupción en su lugar de trabajo, pasan sus días laborales realizando fiestas, competiciones absurdas, tatuajes improvisados y cualquier tipo de estupidez que les permitiera liberarse de la insoportable monotonía (tal vez por eso muchos call centers en la actualidad utilizan tácticas de reclutamiento prometiendo paraísos divertidos con entornos laborales cool pero nunca hablando de mejorar los salarios y las condiciones laborales de sus autómatas).Esto se le ve y se le escucha decir a Pespas durante una llamada a un cliente mientras sus compañeros realizan a su alrededor una serie de bromas.Para los gerentes, directores y cabezas del lugar ninguna de las conductas y comportamientos que Sam registraba abiertamente con su cámara en el lugar de trabajo tenían importancia. No había, en términos generales, normas o patrones de comportamiento.Lo único que se le exigía a cada uno de los trabajadores era que cumplieran con las cuotas de recaudo al final del día. “Era un lugar divertido para estar”, recuerda un ex gerente de la oficina de CDG. “Era como si fueras a un gran picnic todos los putos días” (esto es un factor común en el posfordismo: la construcción de entornos laborales flexibles, cuyos espacios son producidos para simular parques de diversiones donde lo que importa es la productividad de los empleados, no tanto lo que hacen y lo que consumen para hacerlo).La lección del documental TelemarketersLa escena clave del documental sucede cuando Sam y Pespas están en un auto en lo que pareciera ser un parqueadero de un centro comercial.Ambos hablan sobre el trabajo y, justo ahí, Pat Pespas, el más implacable y el mejor trabajador del CDG, “la leyenda del telemarketing”, dice: “lo que hacemos es llamar a la gente y les quitamos el dinero”.En ese momento ocurre un despertar. Sobre todo para Sam, cuya inocencia juvenil la necesidad de dinero lo llevan a vivir una fantasía incapaz de ver el entramado siniestro que existe detrás de cada llamada hecha para pedir donaciones en nombre de otras instituciones. Por otro lado, Pespas, el más veterano, intuía desde hace tiempo lo que sucedía. Sin embargo, no podía reaccionar producto de una parálisis causada tanto por el temor a perder el ingreso que daba sustento a su hogar, como al distanciamiento de la realidad generado por el consumo prolongado de alcohol y heroína.Ambas situaciones mantenían la barrera invisible que le impedía pensar y actuar más allá de lo que el sistema le planteó: ¿quién más va a contratar a un pobre yonqui sin educación?Los dos amigos emprenden un viaje para develar los oscuros secretos detrás de la supuesta caridad y descubrir quiénes eran los beneficiarios reales de estos millonarios recaudos y a dónde iban a parar las increíbles sumas de dinero recolectadas mediante esas juguetonas llamadas.Así, Sam y Pespas, “idean un plan para derribar a su empleador desde adentro de la compañía” (inside job) y comienzan a registrar no solo las jornadas laborales, sino también las interacciones con colegas y líderes de la oficina para encontrar pistas que les permitan determinar cómo funciona el área gris legal de la recaudación de fondos del centro de llamadas.Esos videos que muestran un lugar de trabajo anárquico se convirtieron en el material que daría vida a Telemarketers.Veinte años después, y luego de abandonar tanto su trabajo como el objetivo de exponer el funcionamiento de la industria, Sam y Pespas se reúnen nuevamente para retomar la investigación y deciden ir tras los rastros de sus excompañeros, pero esta vez van un poco más allá: hablando con periodistas, investigadores y políticos que tienen el mismo objetivo que ellos.Las revelaciones son escandalosas. Más allá de todas las mentiras, el mal comportamiento y la manipulación despiadada del modelo de recaudación de fondos supuestamente sin fines de lucro, donde el CDG se quedaba con el 90% del dinero recaudado, la serie documental nos abre la ventana para pensar cómo un modelo de negocio se alimenta, por un lado, de la “bondad” de los donantes, y por otro, de la falta de esperanza de una gran porción de la sociedad que solo tiene como única opción laboral posible los centros de llamadas.En un sistema social que reduce las oportunidades dignas para las personas que viven en los márgenes de la precariedad (si vivir en el corazón de la precariedad ya es complicado, imaginen entonces lo que sería vivir en su margen, la frontera, aceptando lo que queda, sus residuos).Telemarketers es la evidencia de que existe más bien en un lugar tan siniestro y demoníaco como el call center donde trabajaban Sam y Pespas, un espacio repleto de “seres vulgares”, que en espacios laborales donde se supone que las personas que trabajan allí están para hacer el bien y servir a la comunidad (¿La policía? ¿El senado? ¿Las ONG 's? ¿La empresa privada?).Para muchos la visión del mal se encuentra siempre afuera de “nosotros”, en el “otro”. Pero la malévola ominosidad, el verdadero diablo, está más cerca de lo que se piensa: siendo impecablemente amable, cuidadosamente bien vestido, empalagosamente agradable y mojigatamente religioso (como uno de los hermanos dueños del CDG, que estaba en una horrible banda de rock cristiano o su hermano, quien se movía en la alta sociedad de la mano de políticos y empresarios).Como diría Patrick J. Pespas (extrabajor del CDG, “drogadicto”, “alcohólico” y, a los ojos de muchos, un yonqui perezoso) de manera irónica: “pensé que el disfuncional era yo, pero ahora me doy cuenta que no”.***
Kaitlyn Dever, quien interpreta a Abby en The Last of Us 2 de HBO, tuvo que tener protección adicional durante el rodaje debido a la narrativa problemática que rodea a su personaje.Hablando en el podcast 'Happy Sad Confused', la actriz de 'Dina' Isabel Merced dijo que el equipo de HBO creía que podría haber un mayor riesgo debido a la toxicidad que rodea a Abby en el lore del videojuego.De hecho, reportaron que algunos miembros de la comunidad de The Last of Us han expresado odio hacia el personaje y que en oportunidades anteriores acosaron y enviaron amenazas de muerte a Laura Bailey, quien interpretó a Abby en el videojuego."Hay tanta gente extraña en este mundo porque hay gente que realmente odia a Abby, que no es una persona real. Sólo un recordatorio: no es una persona real", afirmó Merced antes de mencionar las precauciones adicionales en el set. "Kaitlyn tuvo que estar más protegida por seguridad cuando llegó el momento de filmar esto", agregó.Abigail "Abby" Anderson es uno de los personajes principales de The Last of Us 2 y, por lo tanto, tiene un papel importante que desempeñar en la próxima adaptación. HBO la describió como: una "soldado hábil cuya visión en blanco y negro del mundo se ve desafiada mientras busca venganza por aquellos a quienes amaba".Merced no tuvo más que elogios para Dever, quien asumió el papel a pesar de que sabía que podría generar reacciones negativas por parte de algunos. "Dale el maldito Emmy, honestamente", dijo. "Estoy muy emocionada de que la gente vea lo increíblemente bien que Bella Ramsey y Kaitlyn hicieron esto. Estoy muy emocionada".Bailey, la actriz de doblaje en el videojuego, habló en 2020 sobre el acoso en línea y las amenazas de muerte que recibió después del lanzamiento del juego, que incluían viles amenazas y abusos contra ella, sus padres y su hijo de dos años.Aún no se ha anunciado una fecha exacta para el lanzamiento de la temporada 2 de The Last of Us, que adaptará la secuela del videojuego de 2020, pero sabemos que llegará a las pantallas en 2025. El avance de la próxima entrega presentó a Dever. Abby, así como a Pedro Pascal nuevamente como Joel.**Lean acá: The Last of Us: todo lo que revela el primer tráiler de la segunda temporada
La película Ciudad de Dios se convirtió en un hito del cine brasileño, aclamada nacional e internacionalmente, tras su estreno en 2002. Años después, el público regresa a este universo para encontrarse con personajes inolvidables y conocer otros nuevos en una nueva ola de enfrentamientos que impactan la vida de los habitantes de esta comunidad. Ciudad de Dios: la lucha no para se estrena el 25 de agosto en la plataforma de streaming Max y a las 8:30 am horas en HBO. Producida por O2 Filmes, la serie contará con seis episodios de estreno semanal. ¿De qué tratará la secuela de Ciudad de Dios? La trama es una secuela adaptada de la obra literaria de Paulo Lins y se sitúa a principios de la década de 2000. Más de 20 años después de los acontecimientos de la película, Ciudad de Dios: la lucha no para trae nuevos conflictos cuando la salida de la cárcel de un joven narcotraficante vuelve a poner a Cidade de Deus en disputa y los habitantes se ven atrapados entre los narcotraficantes, la milicia y el gobierno. Basada en el presente y en los recuerdos de Buscapé, la trama se centra en los personajes de forma individual y colectiva, ya que necesitan continuar con sus vidas y unirse para hacer frente a los retos que se les presentan. Con fragmentos de la película en flashbacks para reconstruir los recuerdos de los protagonistas, regresan algunos personajes conocidos junto a nuevos miembros que prometen aportar mucha emoción a la producción.Ciudad de Dios: ¿Por qué fue tan importante?Dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund, Ciudad de Dios es una adaptación de la novela homónima de Paulo Lins de 1997, pero la trama también está basada en hechos reales. Retrata el crecimiento del crimen organizado en el suburbio de Cidade de Deus, en Río de Janeiro, entre finales de los 60 y principios de los 80.Ciudad de Dios fue aclamada por la crítica y obtuvo cuatro nominaciones en los Premios Óscar. En 2003, fue la candidata brasileña al Oscar a la mejor película en lengua extranjera, pero no terminó siendo nominada como una de las cinco finalistas. Se menciona con frecuencia como una de las mejores películas del siglo XXI y una de las mejores películas de todos los tiempos. En 2015, la Asociación Brasileña de Críticos de Cine, también conocida como Abraccine, votó a Ciudad de Dios como la octava mejor película brasileña de todos los tiempos, en su lista de las 100 mejores películas brasileñas.
El tatuador de Auschwitz se estrenó en Max el pasado 5 de agosto y es una de las series más populares de la plataforma actualmente. "Un sobreviviente del Holocausto comparte su historia de amor y resiliencia en Auschwitz, donde debía tatuar números a los prisioneros", dice la sinopsis de esta producción. ¿En qué está basada El tatuador de Auschwitz? La serie está basada en la novela homónima de la autora Heather Morris publicada en 2017. Tanto la novela como la serie de seis episodios se centran en la historia de un prisionero real de Auschwitz, Lali Sokolov, a quien los nazis obligaron a tatuar números de identificación a sus compañeros de prisión.En medio del infierno que representaba el campo de concentración, conoció al amor de su vida, Gita Furman, y se casaron cuando terminó la guerra. Sokolov, que murió en 2006, le contó su historia a Morris a lo largo de tres años, cuando tenía entre 80 y 90 años. La novela y la serie están inspirados en esas conversaciones.Críticas a lo real y lo ficticio en El tatuador de Auschwitz Aunque la serie está basada en un personaje real, es considerada ficción, pues involucra a los personajes en situaciones que en la realidad no participaron y tiene varias inconsistencias históricas, según New Idea. La autora recibió críticas del Memorial de Auschwitz por su documentación de la historia. “El libro contiene numerosos errores e información incoherente con los hechos, así como exageraciones, malas interpretaciones y subestimaciones”, dijeron en ese momento. “Lo que se ha convertido en ficción es que he puesto a Lale y a Gita en situaciones en las que en realidad no estaban juntos. Por ejemplo, no estaban juntos cuando los aviones estadounidenses sobrevolaron los campos. Lale estaba solo en ese momento. Lo puse a él y a Gita juntos para darles una licencia dramática”, afirmó a The Guardian.“He escrito una historia del Holocausto, no la historia del Holocausto. He escrito la historia de Lali”, dijo Morris al New York Times. “El libro no pretende ser una obra académica de no ficción histórica, eso se lo dejo a los académicos y a los historiadores”.Lo que hizo la producción para hacer más realista la historiaPara representar con más precisión la distribución del campo, el personal de producción viajó a Auschwitz, según reportó TIME. Claire Mundell, productora ejecutiva, dijo al medio que ella personalmente estuvo allí seis veces. La producción contrató a la cineasta documental Naomi Gryn para que observara los testimonios de los sobrevivientes, encontrara los dibujos de los prisioneros, se pusiera en contacto con bibliotecas y museos de todo el mundo, como el Museo Imperial de la Guerra en Londres, y enviara consultas al museo de Auschwitz.
House of the Dragon 2 acaba de terminar. Terminar es un decir, porque no concluyó la gran mayoría de cuestiones que planteó, y abrió otras de mala manera y a última hora.El episodio de cierre es el final más aburrido que le han dado a un arco narrativo del universo de Game of Thrones. Por su estructura, parece un episodio de mitad de temporada. La ausencia de un clímax convirtió a los siete capítulos anteriores en un juego de expectativas innecesariamente largo.En el fondo, por más fans que seamos de una franquicia, todos distinguimos a simple vista un suspenso narrativo necesario de una decisión de marketing para vender intriga respecto a una próxima entrega.Pero estos ocho episodios también estuvieron cargados con gracia, un nivel de detalle inusitado y una producción tan ambiciosa como la de las mejores temporadas de la serie para la cual es precedente.Puede que eso sea lo más frustrante: son tantos los destellos de genialidad que los fans sufren cuando aparece lo mediocre.Hablemos entonces de lo bueno, lo malo y lo feo de esta segunda temporada de House of the DragonLo bueno: los pilares que sostienen a la casa del dragónEl misticismo, la maternidad, la relación con la plebe y la teología en torno a lo dragones fueron algunos de los puntos más fuertes de esta temporada.En el último episodio, en una escena tan emotiva como tensionante, Daemon cedió al fin ante la fuerza mística que a lo largo de estos capítulos estuvo susurrando en su oído la urgencia de que dejara su ego a un lado. Aunque el proceso para llegar allí fue largo —para algunos demasiado— prefiero cuando esta serie opta por mostrar un conflicto interno con calma frente a las transformaciones que viven personajes como Jacaerys, que de una escena para otra se vuelven negociantes diplomáticos o comprenden el sentido de acatar la autoridad de la reina.En general, todos los problemas de índole mística o religiosa son tratados con este cuidado y altura en la temporada: sean las visiones de Haelena, el mal augurio que supone la muerte de los dragones, los efectos de la brujería o la desesperanza existencial de quienes sobreviven a un combate que incluye básicamente bombas atómicas con alas. Todos recuerdan a uno de los arcos más destacados de la serie anterior: aquél en el que uno culto religioso pone en riesgo el poder de los Lannister.El foco temático de esta precuela, la maternidad y la deslegitimación de su autoridad, sigue en pie y se potencia. Algunos de los mejores diálogos de la serie suceden en torno a la muerte de uno de los hijos de Haelena, o a raíz de las tensiones entre Rhaenyra y Jacaerys o entre Corlys y sus hijos no reconocidos.Sobre todo frente a la maternidad de Alicent. La anterior reina vive continuamente despreciada y golpeada por el horror y la decepción que sus propios hijos suscitan en ella. Pero ambas cosas coexisten con su intrínseco amor e instinto de protección. Todo ello deriva con fuerza en este último capítulo, en el que vemos cómo reconoce su error, causante de toda la guerra, así como la necesidad de entregar a su hijo a la muerte.También sienta ver cómo se conserva la preocupación por mostrar lo que el desdén por la plebe puede causar a la monarquía. El recurso de los personajes “comodines” —que se convierten luego en jinetes de dragón— nos permite adentrarnos en el sufrimiento de las masas, ponerles cara y cuerpo.Por la suma de todo esto, la temporada alcanzó su pico en el cuarto capítulo. El ritmo, en este caso, aporta a la emoción: luego de varios cambios estratégicos de última hora de cara a una batalla cualquiera, la serie la vuelve el escenario para entregar su primera gran pelea entre varios dragones.“The Red Dragon and the Gold” fue un hito de la animación y el CGI. Pero también fue una obra capaz de llevar a la batalla el desarrollo de los personajes involucrados, gracias a sus grandes actuaciones y a un guion contundente que cristalizó la esencia de algunos de los guerreros y transformó la de otros.Pero incluso ahí hubo una mancha: ¿cómo se sostiene esa idea de que Rhaenys voló con su dragón, Meleys, justo por el único lugar desde el cuál era posible que Aemond la emboscara? ¿Por qué no solo mostraban la angustia de una persecución o ataque sin la pretensión de hacerlo sorpresivo? ¿Cómo es que una jinete de dragón experimentada pierde de vista del todo a Vhagar, un dragón del tamaño de una montaña, que vuela a plena luz del día, herido y a baja altura?Así suelen darse los grandes momentos de la temporada: un proceso de decisión o de batalla muy bien elaborado que luego pierde verosimilitud por un descuido.Tan impactantes son la producción y la atención al detalle que toda la serie ha sido acompañada de capítulos detrás de cámaras que enriquecen la experiencia. Pero aún con esa apuesta por hacer que cada detalle valga, parece que nadie se preguntara por la coherencia de lo grande, de escenas o arcos narrativos enteros.Lo malo: un guion que brilla por su ausenciaSi uno se asoma a las reseñas que los usuarios les han dado a los episodios en plataformas como IMDB, verá que, lastimosamente, es generalizada la frustración. No llega al nivel de las últimas temporadas de Game of Thrones pero tampoco está lejos.Muchas de las puntuaciones virtuales de esta temporada de House of the Dragon se han dado en el marco de un saboteo intencional por parte de quienes leyeron en escenas como la del beso entre Mysaria y Rhaenyra una acción de “inclusión forzada” —o personas que simplemente no se aguantan una muestra de amor lésbico.Pero ese no es un factor capaz de explicar todo el rechazo. El problema es de consistencia en el guion.Por ejemplo, a muchos nos sacó de quicio el penúltimo episodio.Rhaenyra, la piadosa mandataria que se caracteriza por preocuparse por los más débiles y tiene por norte limitar los daños colaterales, toma una decisión. Gracias a Mysaria, decidió enviar por todo el reino un llamado en búsqueda de quienes sospechen que comparten la sangre del dragón, la de la familia Targaryen, pues podrían ser elegibles por las bestias mitológicas como jinetes, y por ello podrían cambiar por completo la correlación de fuerzas en la guerra.Esos “nadies” son los que llegan a Roca Dragón acudiendo al llamado, y son recibidos por la reina entre críticas teológicas y resistencia por parte de la alta sociedad en su conjunto. Ella les habla, les cuenta de la posibilidad de su muerte y reflexiona en voz alta sobre lo que significa crear un “ejército de bastardos” para darles acceso a bestias que son entendidas como dioses y como el último vínculo con el mundo antiguo.La solemnidad y la gravedad de la decisión se mantienen hasta que llega el momento de la verdad:¿Cómo es eso de que Rhaenyra mete a todos los reclutas al tiempo a la cueva, sin darles entrenamiento alguno en la lengua a la que los dragones reaccionan, y en vez de enviarlos uno por uno para reducir las oportunidades de que simplemente todo redunde en masacre? ¿No era luego la reina misericordiosa? ¿No es acaso crucial aumentar las chances de que los bastardos logren su cometido y sobrevivan?En general, muchas de las decisiones a la hora de representar la Danza de los Dragones —como se conoce a este periodo histórico en Westeros— fueron pasos sin gracia y a destiempo.Por poner otro ejemplo: a última hora, en el capítulo final, nos contaron toda la aventura de Jason Lannister, fundamental para el ajedrez de la guerra, y embutieron una serie de tensiones con sus soluciones de manera que todo el arco pudo ser un mail y debió quizás ser una historia develada de a pocos a lo largo de los episodios.Lo feo: nadie entiende los tiempos de los dragonesPara muchos, lo que yo elogio de la travesía de Aemond es un punto débil de la serie. Coincidimos en que condensar todas las alucinaciones que vive el personaje de Matt Smith en Harrenhall en un solo episodio hubiera sido más contudente. O tal vez pudieron simplemente ser menos reiterativos.Esa situación es la que más evidencia que el problema de House of the Dragon es de su aproximación al tiempo. En el fondo, el disgusto viene de que esta obra no sabe qué tipo de serie quiere ser.No sabe cuánto quiere ser un drama psicológico que se desarrolla en semanas o meses, cuándo dar lugar a una acción detallada ni cómo determinar cuándo los viajes a algún lugar son largos y sustanciosos o cuándo son tan cortos como para que no sean siquiera considerables. A veces, por ejemplo, Corlys brinca entre Roca Dragón y Driftmark en un parpadeo.En general, esa falta de coherencia interna le quita muchísimo peso a los arcos narrativos que se dan su tiempo y hacen parecer innecesarios a los que se tramitan en un par de diálogos.House of the Dragon llega al cierre de su segunda temporada dejando a muchos sedientos por la tercera, sentados al borde de su silla por toda la tensión creada ante la idea de que todo está al borde de la ebullición. Pero también nos trae a muchos el recuerdo y el miedo de que un gran universo cinematográfico termine siguiendo la senda del de Marvel o de las últimas temporadas de Game of Thrones, haciéndose progresivamente más difícil de creer y menos capaz de transmitir emociones, intrigas y reflexiones.**Lean acá: House of the Dragon: algunos de los momentos más memorables de la temporada 2
Se repite la historia: partes del episodio final de la segunda temporada de House of the Dragon se filtraron ilegalmente por usuarios de TikTok. A pesar de que la cuenta responsable fue reportada y cerrada, los videos ya circulan por otras redes sociales, como X (anteriormente Twitter). Los spoilers del octavo episodio, que está programado para salir por HBO y Max el domingo 4 de agosto, alcanzaron a tener más de 100,000 vistas en TikTok. Los videos fueron filmaciones de una pantalla grabadas con un celular. HBO, la cadena de televisión detrás de esta exitosa producción, se pronunció al respecto en The Hollywood Reporter: "Somos conscientes de que han aparecido clips del final de temporada de House of the Dragon en las plataformas de redes sociales. Los clips fueron publicados después de una publicación involuntaria por parte de un distribuidor externo internacional. HBO está monitoreando y eliminando agresivamente clips de Internet y los fanáticos pueden ver el episodio completo este domingo por la noche en HBO y Max". Esta no es la primera vez que se filtran partes de episodios o el episodio completo de House of the Dragon. Según The Hollywood Reporter, en el 2022, unos días antes de que se lanzara el episodio final de la primera temporada, se publicó ilegalmente en las plataformas. En ese momento, HBO le atribuyó la situación a un distribuidor en Europa, Oeste Medio o África. En el 2027 pasó algo similar, esta vez con la icónica serie Game of Thrones. Un episodio de la séptima temporada de la historia, creada por David Benioff, se filtró ilegalmente. En este caso HBO también se pronunció y dijo que la filtración fue causada por un distribuidor externo. 'House of the Dragon' temporada 2La precuela de Game of Thrones, House of the Dragon, se estrenó en agosto del 2022. El primer episodio de la segunda temporada llegó a HBO y Max el 16 de junio del 2024 y el último está programado para el 4 de agosto. La tercera temporada ya fue confirmada por la cadena. ***Les recomendamos leer: House of the Dragon: resumen y explicación del capítulo 1 de la temporada 2
Cada vez falta menos para que el mundo de Dune, creado por Frank Herbert en 1965, se extienda ahora en formato de serie. Dune: Prophecy está planeada para estrenarse en noviembre del 2024. Esta historia está inspirada en el libro Sisterhood of Dune, escrito por Brian Herbert y Kevin J. Anderson y publicado en el 2012. HBO publicó recientemente el segundo trailer de lo que será una serie de seis episodios ambientada 10,000 años antes de los eventos de Dune, los que vemos en la exitosa saga de películas de Denis Villeneuve. El elenco está conformado por Emily Watson, Olivia Williams, Camilla Beeput, Sarah Lam, Chris Mason, Sarah-Sofie Boussnina, Jade Anouka, Mark Strong, Jodi May y Travis Fimmel. Según la sinopsis oficial, la historia sigue a las hermanas Valya y Tula Harkonnen (interpretadas por Emily Watson y Olivia Williams) cuando deben luchar contra amenazas que podrían terminar con el futuro de la humanidad. La serie también va a ahondar en cómo fue la creación de las conocidas Bene Gesserit. ¿Qué reveló el segundo trailer de la serie 'Dune: Prophecy'?El 15 de mayo del 2024, HBO reveló el primer trailer de lo que será Dune: Prophecy. Ahora, dos meses después, la cadena de televisión publicó el segundo trailer de la serie con nuevas imágenes y más diálogos. Esta vez vemos algunas tomas de los principios de las Bene Gesserit y como, mientras el poder va aumentando, las tensiones también. "Entre más influencia nuestra hermandad gane, más enemigos haremos". En el trailer también está un pedazo muy corto de una conversación entre las hermanas Harkonnen en el que Valya (Emily Watson) le dice a Tula (Olivia Williams) que está intentando proteger el imperio. Después de varias escenas en las que vemos disputas, reuniones y al elenco de Dune: Prophecy, vuelven a dejar a los espectadores con la expectativa con lo último que escuchamos: "Hay que hacer sacrificios". ***Les recomendamos leer: Dune 2 es la película mejor calificada en IMDb de todos los tiempos
El autor de Canción de hielo y fuego, George R.R. Martin, ha criticado a Game of Thrones de HBO y House of the Dragon por estropear el sello de la Casa Targaryen.Martin describió su filosofía detrás de los dragones presentes en Juego de Tronos en un blog, diciendo que están diseñados para ser realistas y por lo tanto tienen dos patas y "ni cuatro, nunca cuatro", al igual que los murciélagos, los pájaros, los dinosaurios alados y todos los demás. animales reales."Ningún animal que haya vivido jamás en la Tierra tiene seis extremidades", dijo Martin.Por lo tanto, diseñó el sello Targaryen como un dragón con dos patas y dos alas (y ciertamente tres cabezas, pero esto era una decisión "puramente simbólica" por Aegon el Conquistador y sus dos hermanas)."Por si sirve de algo, los programas lo hicieron a medias", dijo Martin. Game of Thrones nos dio los sellos de dos patas correctos para las primeras cuatro temporadas y la mayor parte de la quinta, pero cuando la flota de Dany apareció a la vista, todas las velas mostraban dragones de cuatro patas."Alguien se volvió descuidado, supongo. O alguien abrió un libro sobre heráldica y leyó lo suficiente como para estropearlo todo. Un poco de conocimiento es algo peligroso", añadió. La popularidad del programa Game of Thrones incluso creó algunas portadas nuevas para los libros que colocaron el sello equivocado de Targaryen directamente en el trabajo de Martin, y también se filtró en House of the Dragon. "Un par de años después, House of the Dragon decidió que la heráldica debería ser consistente con Game of Thrones, pero optaron por el sello malo en lugar del bueno", dijo. "Ese sonido que escuchaste fue el de mí gritando, 'no, no, no'. Esas malditas piernas adicionales incluso han aparecido en las portadas de mis libros, a pesar de mis enérgicas objeciones." Las protestas de Martin podrían impedir que el sello se utilice en el próximo spin-off de Juego de Tronos, Un Caballero de los Siete Reinos. Esta serie, prevista para finales de 2025, sigue a Sir Duncan el Alto y Aegon V Targaryen unos 100 años antes de que se desarrolle Juego de Tronos.El autor quizás también dedique algunas palabras a recalcar el diseño de dos patas en su próxima novela, Los vientos de invierno, que también explicará la relación entre dragones y humanos.Martin aún no ha revelado cuándo los fanáticos podrán descubrir esos secretos, ya que 'The Winds of Winter' hasta ahora tiene 10 años de retraso y aparentemente avanza lentamente. Dijo en noviembre de 2023 que había escrito 1.100 páginas del libro tan esperado, la misma cantidad que había escrito un año antes.Martin dijo en octubre de 2022 que el libro estaba aproximadamente en las tres cuartas partes del camino terminado, y señaló que ha terminado por completo las historias de algunos personajes, pero que aún tiene otras que tejer a lo largo de ellas. Sin embargo, el progreso general de 'Los vientos de invierno' se ha convertido en una especie de broma constante dentro de la comunidad de ficción, e incluso el propio Martin se suma a la broma.
A 25 años de su fallecimiento, la historia de Cris Miró, la primera mujer trans argentina en hacerse famosa como vedette, llegará a Max desde el próximo 24 de junio. También se emitirá en el canal TNT. Con ocho episodios de 30 minutos, la serie Cris Miró (Ella) basada en la novela Hembra, Cris Miró - Vivir y morir en un país de machos de Carlos Sanzol, recorrerá la vida y trayectoria de uno de los exponentes más imponentes y emblemáticos de los años 90 para la comunidad LGBTIQ+ en Latinoamérica. ¿Quién fue Cris Miró?En 1995, Cris Miró fue elegida la primera vedette trans de la revista del Teatro Maipo en Buenos Aires. Una sensual y ambiciosa Cris vio la oportunidad de presentarse al mundo como realmente se sentía. Construyó su identidad como Cris Miró, una mujer magnética que logró, al calor de la fama, visibilidad y aceptación en la sociedad argentina. Sin embargo, un diagnóstico de HIV positivo sacudió sus planes y la llevó a maquillar su agonía. Aunque su carrera profesional fue muy corta (su debut teatral fue en 1995 y falleció en 1999) fue suficiente para dejar huella en la sociedad argentina y ser considerada un icono, a 25 años de su muerte. Miró allanó el camino para la visibilidad de la comunidad trans en la sociedad local, al hablar de su identidad de género en programas de TV de alcance masivo.“Cris Miró fue y es una referente”, dijo a Página/12 Mina Serrano, la actriz trans española que interpretará a la vedette argentina. “Creo que un referente es alguien que cambia el status quo, alguien que modifica las normas, alguien que rompe un techo de cristal, y permite que otras que vienen detrás afloren y lleguen a posiciones que antes no podían. Y Cris fue eso, fue una gran contribuyente para la lucha de toda la comunidad. Y sobre todo fue una estrella. Porque más allá de su identidad de género, más allá de su condición, lo que tenía Cris es que era una estrella natal, una persona magnética, brillante, inteligente, y creo que por eso conectamos tanto con ella”.Con guión de Martín Vatenberg y Lucas Bianchini, y dirigida por Martín Vatenberg en colaboración con Javier Van de Couter, la serie está protagonizada por Mina Serrano en el papel de Cris Miró y contará con las actuaciones estelares de Katja Alemann, César Bordón, Agustín “Soy Rada” Aristarán, Vico D´Alessandro, Marcos Montes, Toto Rovito, Manu Fanego, Martín “Campi” Campilongo, Carolina Kopelioff, Alejandro Tantanian y Adabel Guerrero, entre otros.Cris Miró significó una revolución y fue pionera de una lucha que sigue vigente en la actualidad.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
