Vi 'El amor después del amor' sin saber más sobre Fito Páez que la canción 'El amor después del amor'. Fito es de esos artistas que a los millennials y centennials las generaciones anteriores nos han obligado a escucharlo como si fuera una tarea, y que nosotros, hemos ignorado completarla. Solo faltaba que llegara a Netflix para darle play a ocho capítulos sin interrupción, con Shazam al lado y una caja de Kleenex.La serie, descrita como un biopic, cumple el objetivo principal de contar la vida de Fito Páez. Una línea de tiempo con ires y venires que muestra el origen, los primeros pasos, el ascenso y los quiebres de uno de los artistas más importantes del rock en español. Mientras hace eso, va más allá. 'El amor después del amor' - sin intención o no - logra otros fines adjuntos. El primero es un recurso documental. La serie inicia ubicando al espectador en Rosario de los años setenta, cuando la dictadura militar argentina de Videla censuró libros, películas, revistas y dentro de la música, el rock. Luego, presenta a la Trova Rosarina, grupo musical del que Fito Páez hizo parte en los años ochenta. Un bigote bicolor viendo a Páez tocar con la Trova introduce a Charly García y abre el hilo de una relación maestro-aprendiz que trasciende a través del tiempo. Ver esta serie es tomar nota de nombres, fechas, canciones o en su defecto activar Shazam. Entender por qué 'Clics Modernos' fue el álbum que fue, conocer al Charly de Sui Generis, Almendra, Spinetta, y muchos más. Las referencias musicales de la serie arman el mapa del rock argentino de finales del siglo XX. Un mapa al que no se llega por Waze. Segundo, ¿La serie cuenta la historia de Fito Paéz? Sí. ¿El protagonista es él? A mi juicio, no. De hecho, no hay uno solo. La serie nos presenta a todos los amigos y amores de Fito Paéz, las mismas personas que luego se convertirían en su familia. Estas personas, cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar la identidad como músico y persona de Fito Páez. Esto se evidencia con más claridad en los últimos capítulos de la serie, luego de una tragedia familiar que sumerge a Fito en un bucle de vicios y fracasos del que sale cuando aparece de nuevo el amor. Este protagonismo de los otros no extraña. Fito ha sido un abanderado del legado musical de sus amigos y con la serie lo hace una vez más. En una entrevista dijo: ¨Yo entiendo que los hijos del hip hop, que es una música que nace en los barrios de una manera muy dura en los Estados Unidos, después sea adoptada por los músicos medios del Caribe o con pretensiones de entrar a vivir en Estados Unidos, no sepan quién es Charly García. Pero de México para abajo, es una obligación saber quién es Charly García, David Labón, Spinetta, Chico Buarque, Caetano Veloso, Chabuca Granda, Hugo Fattoruso, Violeta Parra, es una universidad. ¿Cómo se hizo 'El amor después del amor? En 2021 se conoció la noticia que Netflix había confirmado una producción basada en la vida de Fito Páez. Los productores de la serie serían Mandarina Contenidos y el mismo cantante, pero hasta inicios del año siguiente comenzarían las grabaciones. Según datos de Netflix, la serie se grabó entre enero y julio de 2022 en Buenos Aires y Santa Marta. En esta última se recrearon las escenas de Río de Janeiro, La Habana y Punta del Este.El casting y la caracterización de los personajes es uno de los mayores aciertos y para lograrlo utilizaron cuatro mil prendas de vestuario y el equipo de producción tomó como referencia archivo de shows de Fito y prensa para representar al detalle peinados, maquillaje y ropa. Por otro lado, la producción musical estuvo a cargo de Diego Olivero y Carlos Vandera, ambos productores originales de Fito. Mientras que la puesta en escena de los shows se hizo bajo la asesoría de Alejandro Avalis, jefe técnico del cantante durante 40 años.Para escoger el reparto de la serie, el casting tomó 10 meses. Iván Ochman encarnó a Fito en su etapa adolescente y adulta y hacerlo fue todo un reto físico y mental. En entrevista con La Nación contó “Bajé unos seis o siete kilos para hacer el personaje. Y yo ya soy flaco. Pero la producción me dijo que fuéramos más allá porque Fito en esa época no comía, era muy flaco”. Pero los retos no fueron solo para los actores. Aunque estaba produciendo una serie sobre su propia vida, Fito Paéz reconoció que estaba tomando un riesgo, pero que al final, como le dijo a Netflix,¨me quitó todas las dudas que tenía sobre la idea de hacer un biopic¨. La serie se estrenó el 26 de abril de 2023 y poco después se convirtió en la serie más vista en Argentina. Está disponible en Netflix y si aún no la han visto comparto dos comentarios finales. La primera es que van a llorar y la segunda, es que el título lo tiene buen puesto. No solo por ser un hit, sino porque lo que verán es amor antes, durante y después del amor.
Un 1 de junio se lanzó El amor después del amor de Fito Páez, el disco más exitoso en la historia del rock argentino, con más de un millón de copias vendidas. El álbum agotó 30 mil copias en solo tres días y marcó a una generación no solo en el sur del continente, sino en toda Latinoamérica. Es considerado uno de los 100 mejores álbumes del rock argentino por la revista Rolling Stone.El amor después del amor es el séptimo disco de estudio de Fito Páez, quien entonces tenía 29 años y ya había conquistado a los argentinos con discos como Del 63 y Ciudad de pobres corazones tras el femicidio de sus tías. El Amor después del amor, Un vestido y un amor, A rodar mi vida, Brillante sobre el mic, Tumbas de la gloria y La rueda mágica son algunos de los hits que tuvo este disco emblema del rock latino. Para este trabajo, Páez se encerró por 11 días en Punta del Este, Uruguay, junto al productor Tweety González llamado "El cuarto Soda". En el disco participaron otros músicos reconocidos en el rock argentino, como Charly García, quien compuso y cantó La rueda mágica, Luis Alberto Spinetta grabó las guitarras en Pétalo de Sal. También contribuyeron Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, e incluso Gustavo Cerati gracias un sample guardado por González. También participaron 2 productores internacionales: el chileno Carlos Narea y el inglés Nigel Walker, que trabajó con Phil Collins, McCartney o Pink Floyd y que Fito reconocería como "una figura fundamental en el álbum" . El disco se terminó en los históricos estudios de Abbey Road en Inglaterra, lugar en el que trabajaron los arreglos de distintos instrumentosEn ese momento, Páez no se imaginó el éxito que tendría el disco, pero años después reconoció que es uno de los mejores de su carrera. "No sé si fue un disco que cambió la historia del rock nacional, pero lo hizo llegar a un punto de masividad jamás visto", dijo González al programa Elepé. ¿Por qué logró tanto éxito el disco? "Por las canciones inspiradísimas, porque salió en un momento en el que nadie sacó nada de ese nivel, y porque en vivo sonaba como el disco, cosa de la cual me encargué yo, aunque después no iba a ir de gira porque estaba en Soda Stereo", dijo González en Página 12.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial </u>. Acá les presentamos Babel de Carlos Vives y Fito Páez.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Carlos Vives?Nacido en Santa Marta, Colombia, es considerado como el papá de la fusión entre el rock y la música tropical del país. Su impacto es tan grande que forjó una nueva línea sonora que ha sido el pilar de la música nacional del siglo XXI. Shakira, Juanes, Maluma, Jessie Reyes, Mau & Ricky, Camilo, Fonseca, Fanny Lu, entre otros, han grabado con el músico ganador de varios premios Latin Grammy.¿Quién es Fito Páez?Rodolfo Páez es su nombre de nacimiento y es una de las personas más reconocidas del movimiento musical bautizado como Rock En Español. No solo es cantante y pianista, también ha incursionado como cineasta, guionista y novelista.¿Cómo surgió la colaboración de Carlos Vives y Fito Páez?Carlos y Fito se conocen hace muchísimos años y se conoce la admiración que existe entre ellos. De hecho, el samario puso un video en Instagram donde lo entrevista en el marco de su concierto por Bogotá. Hoy, más de 20 años después, se publica la colaboración.¿De qué trata Babel de Fito Páez y Carlos Vives?Babel es un tema que habla sobre lo difícil que es para el ser humano entenderse yaque en estos tiempos todo el mundo quiere tener la razón y al final, el tren los siguedejando porque cada uno va por un camino diferente. “Cuando haces una canción con este tipo de temática hay algo de ese Rock Argentino, de Charly García, Luis Alberto Spinetta y el propio Paéz, quienes me permitieron imaginar que con la música tropical podía inventar mi propio rock. Con “Babel” no solo le hago un homenaje a ese rock, también es una oda al entendimiento entre países ycultura, a un mundo que puede ser posible gracias a la música”, expresó Vives.¿A qué suena la fusión Páez y Vives?Suena al rock argentino que es bien conocido en todo el mundo, pero fusionados con los elementos de la cumbia al estilo de Carlos. Un tema que respira Sudamérica de inicio a fin. De hecho, a lo largo del video dirigido por Mestiza Films se pueden observar instrumentos clásicos del rock como la guitarra eléctrica y el bajo, pero también la típica gaita de Mayte Montero, la flauta de millo, entre otros sonidos que hacen parte del Universo de su próximo álbum Cumbiana II.¡La música nos une!
Netflix anunció que El amor después del amor, la serie de ficción biográfica que se sumerge en el universo y la historia del reconocido músico, cantautor, compositor y director de cine argentino Fito Páez, comenzó su rodaje. La plataforma de streaming presentó un emocionante video con Gaspar Offenhenden y a Iván Hochman, quienes en la serie personificarán al músico de pequeño y de adulto respectivamente. Por el momento, no hay una fecha de estreno confirmada para esta producción. "Gracias a todxs les profesionales que están y estuvieron trabajando en este proyecto con tanto amor y dedicación", escribió Fito, quien también es productor de la serie, en su cuenta de Twitter. El amor después del amor mostrará la aventura de un ícono que ha sobrevivido a sí mismo, a través de un recorrido de 30 años en la vida de una de las más grandes estrellas del rock en español. Fito Páez: icono del rock latinoamericanoNacido en Rosario (Argentina) en 1963 Rodolfo Páez, su nombre real, es uno de los más destacados del rock en su país. Fan de The Beatles y aficionado desde muy pequeño a la música, formó su primer grupo a los 13 años, llamado Staff. Tras sus álbumes Del 63 (1984), Giros (1985) y La la la (1986) llegaría su consagración: Ciudad de pobres corazones, considerado uno de sus mejores trabajos. Para la década de los 90 llegaron los discos El amor después del amor (1992) y Circo beat (1994), que fueron éxitos comerciales en todo el continente. Su discografía consta de 24 álbumes de estudio, 4 discos en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones. Fito también ha sido guionista y director de varios filmes. En 2021, Fito se llevó el Grammy al Mejor Álbum latino de Rock o alternativo por su disco La conquista del espacio.
Los Latin Grammys regresan a su formato presencial en Las Vegas y durante la semana musical se han desarrollado varios eventos especiales previo a la entrega oficial de los premios que se emite en televisión internacional. La tarde del 18 de noviembre de 2021 se llevo a cabo la ceremonia para otorgar reconocimientos especiales a agentes de la industria.Para leer | Bad Bunny: “No hago música para tener premios y no haría pleito por no ser nominado”El colombiano Egidio Cuadrado, nacido en Villanueva, La Guajira en 1953, fue reconocido por la academia latina de la grabación con un galardón otorgado por el consejo directivo. El premio se le dio en reconocimiento a su extensa carrera, su apoyo por el folclor latinoamericano y los éxitos musicales en los que ha participado en los últimos 40 años. Carlos Vives, su compañero de formula musical desde los noventa, fue el encargado de entregarle el premio. Los dos han girado por todo el mundo y el acordeonero ha sido clave en el sonido que el samario presenta en los temas de sus álbumes.Cuadrado estuvo acompañado por su familia en la ceremonia en la que ofreció un discurso de agradecimiento. En él recordó que se mantiene firme en su carrera musical gracias al apoyo del público: "le agradezco a mis colegas vallenatos por sus canciones sentidas, a mi pueblo Villanueva que me vio crecer y soñar, a mi país Colombia por permitirme llevar mis raíces al exterior y mostrar los que nos representa como colombianos, a ustedes que son el motor de mi trabajo - un artista se hace por su público - sin ustedes este premio no tendría valor".El músico también dedicó el premio a su familia por ser soporte a lo largo de estos años, "quiero agradecer principalmente a Dios por darme vida, a mis padres José Agustín y Cristina por inculcarme valores y a nunca darme por vencido, a mi esposa Fanny por creer en mí, por su amor y su apoyo incondicional, a mis hijos José Luis y Katherine por su amor, por permitirme ser su padre y amigo, a mis nietos por enseñarme el valor del amor desinteresado y a reencontrarme con mi niño interior, a mis hermanas y hermanos por su afecto total".La gala de los premios especiales también reconoció la excelencia musical de Fito Paez, Gilberto Santa Rosa, Milly Quesada, Sheila E. & Pete Escovedo, Emmanuel, Martinho da Vil y Guillermo Acosta. Fito compartió fotografías del momento en sus redes sociales donde agregó "con mucha gratitud, con mucho amor y con mucha alegría, recibo este premio precioso y se lo dedico a mi hijo Martin y a mi hija Margarita."¡La música nos une!
En el marco de los Premios Latin Grammy 2021, que este año han recibido mucha atención por las declaraciones de J Balvin y Residente, se entregarán unos reconocimientos especiales a artistas de amplia trayectoria por su aporte a la cultura musical de América Latina. Contenido recomendado | Latin Grammys 2021: Rubén Blades será homenajeado como Persona del AñoLos premios especiales se dividen en dos categoríasEl Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación vota ambas distinciones.Los galardonados recibirán una estatuilla durante una ceremonia privada el 17 de noviembre de 2021 en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, bajo la producción ejecutiva de Eduardo Osorio, como parte de la semana de la vigésimo segunda entrega anual del Latin GRAMMYLa Academia Latina de la Grabación anunció que el brasilero Martinho da Vila, el mexicano Emmanuel, los estadounidenses Sheila E. & Pete Escovedo, el argentino Fito Páez, la dominicana Milly Quezada, el español Joaquín Sabina y el boricua Gilberto Santa Rosa recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, el productor y compositor mexicano Guillermo "Memo" Acosta y el acordeonero colombiano Egidio Cuadrado recibirán el Premio del Consejo Directivo.Pueden conocer la lista completa de nominados a los Latin Grammys 2021 en este enlace. Los colombianos Camilo, Farina, Paula Arenas, J Balvin, José Gaviria, Victoria Sur, Diamante Eléctrico, Diana Burco, Juanes, Juliana Velásquez y más entre los colombianos nominados.En video | Egidio Cuadrado: Una vida dedicada al acordeón, la música y el folclor - Shock¡La música nos une!
El año pasado el Festival Marvin Gateway celebró su primera edición virtual. Manteniendo su formato presencial de tres días, donde el público disfrutó de una programación que incluía talleres, conferencias, stand up comedy, y más de 30 presentaciones en vivo con artistas de México, Madrid, Sevilla, Buenos Aires, y Gotemburgo. Fue un encuentro exitoso vía streaming con el público.La segunda edición virtual del Festival Marvin Gateway 2021, reveló su line up y la diversidad de bandas y sonidos dejará satisfecho a todo el público. Las cabezas del cartel son: Black Pumas, Fito Paez, Los Planetas y Rebolledo. (Sleaford Mods, L’Impératrice). Seguidos por Julien Baker, Lisandro Aristimuño, Luci Dacus, Rebolledo, Sailorfag, Santiago Motorizado, Sexy Zebras, Biznaga, Dylan Cartlidge, Arvid Nero, Keli Holiday, La Suit Bizarre, Nueve desconocidos, Lisboa, Rayos Láser, Sleaford Mods, Inner Wave, Katzú Oso, Las Nubes, Rubio, Fármacos, El Arturo, Burrito Kachimba, Zoe Gotusso, Lou Hayter, Teleflora, Steven 'n' Seagulls, La Priest, The Goon Sax, Junuos Mesa, The Goon Sax, Nueve desconocidos, Meelt, Valsian entre otros.Del 12 al 14 de mayo llega esta experiencia que reunirá además de música en vivo, a la industria del entretenimiento, stand up y el gaming en una plataforma que interconectará nodos ofreciendo momentos de recreación, pero también de análisis y debate. Esta edición del festival tendrá sedes en Buenos Aires, CDMX, Granada, Gotemburgo, Los Ángeles, Madrid, Puebla, Santiago de Chile y Sevilla. Para más info ingrese aquí.El Festival Marvin Gateway podrá disfrutarse vía streaming de forma gratuita a través de su plataforma y desde las cuentas de Amazon Music MX/US/ES en Twitch. El Festival servirá también para llevar a cabo la 4ta Convocatoria #TuBandaEnFestivalMarvin, será la oportunidad de que cuatro proyectos musicales se sumen al line up del festival, registrándose en la app Bizbat, consulta las bases aquí.Black Pumas: 5 momentos clave para su irrupción
Juanes hace un viaje a los 90 y rinde homenaje a todos los músicos que admira y lo inspiraron al inicio de su carrera. Fito Páez el ganador del Grammy a Mejor Álbum Rock, Urbano Alternativo Latino en el 2021, es el primero, con uno de sus grandes éxitos, El amor después del amor, versión Juanes, es el primer track que se revela del álbum Origen.El cantante paisa tenía 22 años cuando se estrenó El amor después del amor, una canción que le dio título al séptimo álbum del cantante argentino. Varios artistas han hecho su propia versión de esta canción, Gloria Trevi, Miguel Bosé, y el mismo Fito, el 15 de diciembre del 2017 se reunió en Boca del Río, Veracruz, México con 300 músicos, cantantes, bateristas, teclistas, bajistas y más, para interpretar esta canción y dejarla enmarcada como un himno que representaba muy bien la unión y el poder de la música.En marzo del año pasado, a inicios de la pandemia y cuando los live eran una novedad, Juanes interpretó El amor después del amor, en Instagram, en formato acústico acompañado por su guitarrista, saludo a los argentinos y dedicó esta canción a Fito con quién ha compartido escenario en varias ocasiones.Pero Juanes no solo ha querido reinterpretar sus canciones favoritas, también las viste de escenarios y estéticas de los 90. En el videoclip de El amor después del amor, el paisa y su banda cantan desde un estudio de televisión, con arcos de luces y colores pastel muy comunes en Latinoamérica en esa época. Al inicio del video se lee en un televisor antiguo, “ORIGEN es mi homenaje a varios de los artistas que me inspiraron antes de mi carrera como solista. Aquellos que marcaron el principio de mi amor por la música y que siguen siendo un mapa al que regreso constantemente para recordar quién soy, de dónde vengo, y hacia dónde voy. Con ustedes ‘El amor después del amor’”.Con la bendición del mismo Fito, Juanes se lanza en este homenaje al rock iberoamericano, un encuentro entre colegas que quedó registrado en un material audiovisual, que podremos ver más adelante. Juanes interpretará en vivo por primera vez esta versión, en la sexta edición de los Latin American Music Awards.Origen es un tributo que Juanes ha querido rendirles a los artistas que lo inspiraron a su carrera antes de solista y es producido por Juanes y Sebastián Krys. La fecha del álbum no ha sido revelada pero saldrá en el primer semestre el 2021.
El concierto de Fito Páez en Rock al Parque 2019 era uno de los más esperados del festival. Cuando se subió a la tarima del escenario Plaza la asistencia marcaba un record histórico. Fito tiró todos sus clásicos, desde Circo Beat hasta 11 y 6, y hasta invitó a Juanes para montar una versión poderosa y estruendosa de la conmovedora Ciudad de pobres corazones. El autor de una buena parte de la memoria del rock latinoamericano amagó con despedirse con la memorable Mariposa tecnicolor, pero su cierre realmente se dio con la entrañable Y dale alegría a mi corazón. Aprovechando la pasarela que se desprendía de la tarima de su escenario, invitó a todos los músicos de su banda a que se fueran al frente y se unieran en un único coro con todos los asistentes que retumbo por todo el parque al son de "y dale alegría a mi corazón". Un momento histórico en Rock al Parque.
Kany García tiene una gran conexión con Colombia, no solo por las colaboraciones con sus colegas, sino por el público. El año pasado, a pocos días de estrenar su álbum Soy yo, quedó sorprendida cuando en su show en Bogotá el público cantó las canciones nuevas y eso le dejó una gran satisfacción. No es de supersticiones, pero afirma que cuando algo viene bien es bueno repetirlo. Por eso el lanzamiento de su sexto álbum Contra el viento la trajo nuevamente a tierra colombiana con dos shows: uno en Medellín y otro en Barranquilla. Este nuevo álbum ha sido un gran reto para Kany, hace apenas un año que tenía nueva música y estaba enganchada a las canciones. “Cuando quieres algo, te cuesta un poco dejarlo, y bueno, dije, no es decir adiós. Voy a seguir en la gira tocando las canciones y ahí empecé a enfocarme en lo que era Contra el viento, título que llegó al final”. Cuando escogió el repertorio pensó en 10 mujeres que la acompañan y presentan cada una de las canciones de esta nueva placa discográfica. Kany se encargó de hacer cada una de las llamadas para convencerlas de participar en su disco. En una tarde bogotana, tres días antes de que saliera el disco, nos sentamos con Kany para hablar de este nuevo álbum, y de lo que hablan las canciones de Contra el viento que vino a estrenar en Colombia. Fotos Cortesía Sony Music ¿Cómo logró convencer a estas 10 mujeres que participaran en su disco? Aunque me ven en entrevistas ante la cámara todo el tiempo yo soy muy tímida y me cuesta mucho. Esta profesión ha sido un reto para mí misma, tuve que alzar el teléfono para llamar a cada una, lo quería hacer yo, este álbum es muy personal y evolutivo y quería que los no, me los dieran a mí. Tengo muchos padrinos que me quieren mucho y no quería que ellos intervinieran y que el mensaje llegara porque lo pidió el uno o el otro. En ese sentido fue hacer algo muy contra el viento, muy yo sola con los duetos. Joaquín Sabina se sumó ¿Fue difícil convencerlo? Yo estaba en su casa donde hay obras que él ha hecho, le pregunté esperando que me dijera que no en la cara, pero cuando me dijo que sí, me reafirmó que tenemos que retarnos y suceden cosas bonitas. Cuando dejas a un lado la timidez y te das cuenta de que los miedos son tan bobos, te dices “¿por qué me costaba esto tanto?” Hoy me estoy gozando mucho que haya recibido tantas respuestas afirmativas y que ese aporte haga grande este disco. ¿Cuál fue el reto musical en Contra el viento? Hay muchas cosas que no había hecho antes, tiene una cumbia, algo que había hecho, pero nunca había incluido bachata y tango. Hacer esto fue un proceso de mucha búsqueda investigativa para mí. A nivel de letras, que alguien como Joaquín Sabina me haga la caratula del álbum, y que va a escuchar lo que estoy diciendo fue importante. Es clave para mí que el disco tenga contenido y que alguien como él sienta que esto valió la pena y que está abrazando a una cantautora con quién cometió un buen acto de generosidad es muy valioso. ¿El arte del disco complementa muy bien las historias? Sí, totalmente puedo afirmar en el mejor de los sentidos que “Joaquín tiene una mujer por dentro”. En Puerto Rico usamos esta frase para halagar, si todos los hombres resaltaran esa mujer que llevan adentro el mundo sería más sensible, más solidario y más igualitario. Joaquín tiene esa mujer que la deja salir todos los días de la vida y tiene una sensibilidad increíble, y el poder visualizarla en todas estas mujeres me pareció maravilloso. ¿Qué aportes logró en las colaboraciones? Son colaboraciones muy distintas, por ejemplo, con Tommy Torres, hay una Kany sweet que no siempre muestro, que es más cálida y más tierna. La muestro con Tommy porque es una canción que tiene fuerza interpretativa. Cuando tú le dices a alguien que se quede es casi una súplica y esa cara sí la tiene esa canción; a diferencia de Natalia Lafourcade que es maravillosa y tiene una fuerza grande porque todos tenemos razones en la vida tan diversas y tan importantes para remar. Hoy me doy cuenta de que antes yo creía que los dilemas míos eran los más grandes del mundo, pero cuando escuchas a la gente, ves que lo tuyo es una tontada y por eso quería invitarla a cantar en esta canción que incita a la gente a remar por las razones que tiene en su vida. Fue una canción de mucha fortaleza. ¿La era digital cambió la forma de enviar mensajes o de escribir canciones? Han cambiado cosas: el romanticismo de sacar el CD, ponerlo, hasta sufrir porque el disco ya estaba rayado, era una parte maravillosa que no existe, porque hoy todo está muy accesible. Le decía a alguien “¿Te acuerdas, cuando ibas a buscar una película en el alquiler de video, y te decían “están rentadas” y te quedabas esperando a ver si alguien entregaba la película? Eso era tan interesante… Hoy en día entras a los medios digitales y ya, escuchaste la canción que querías al momento, no fuiste a la disco tienda, esa parte que se pierde es triste. Pero está la otra parte a favor de poder tener la accesibilidad al repertorio completo de un artista. ¿Dónde están los románticos y el pop en este momento? Hay un foco de atención muy grande hacia lo que es la música urbana, no lo digo porque esté en contra de ella, pero parece como si la prioridad es que haya beats que constantemente pongan la gente a bailar y que la pasen bien y la letra queda en tercer o cuarto lugar. Seguramente hay muchos que hacen música como yo que van a emerger ahí, que sienten que es la manera de sobrevivir y también es válido y lo entiendo, pero hay un montón de cantautores y bandas que están haciendo cosas increíbles, pero tristemente la lupa se está quedando ahí. Pero no puedo decir que eso es lo único que está pasando. Cada vez que alguien me dice, “¿Vas a hacer música urbana?” respondo: pero si hay tanto, y a mí no me queda tan bien. Sería lo mismo que pedirle a un Daddy Yankee que haga una balada y que se suba a cantarla, no. A él le queda maravilloso lo que hace. ¿Cuál es la esencia del álbum? Contra el Viento es un álbum que le habla a uno. Creo que llevo varios álbumes que le hablan a las relaciones interpersonales y este es un álbum que te habla a ti y te enfrenta a ti mismo. Por ejemplo, la primera canción del álbum se llama Así voy yo, y te habla de las caras que no quieres ver: la prostituta, el adicto, el que pide en los semáforos y nos habla a nosotros, a qué estamos haciendo en la sociedad por esas caras. Es un disco que le habla al amor y al desamor. Aunque sea un momento es la canción que Natalia Lafourcade presenta en las intro, es una canción que habla de la tristeza y la soledad, pero no de que dejaste a alguien, sino de qué bueno es estar triste y que necesario es en la vida estar solo por un momento. Cuando queremos escuchar canciones interpersonales tengo Soy yo, y tengo otros tantos álbumes. Para mí esa es la parte que hace la diferencia en Contra el viento. Track by track Así voy yo, presentada por Rosalen La canción es un tango y va relatando una historia donde el protagonista es al que no quieren ver y dice, “así voy yo, haciéndote saber quién eres tú” porque yo creo que la gente se define por sus actos y por lo que ellos hacen. Por eso uno dice “fulano de tal es un trabajador, un chismoso, etc”. Remamos, feat. Natalia Lafourcade, presentada por Mercedes Sosa Tuvimos que pedir los permisos a su familia y fue una experiencia muy bonita con esta canción. Todos tenemos razones en la vida diversas e importantes para remar y seguir adelante contra todas las adversidades. Me mudé, presentada por Mi Madre Es una canción que presenta mi madre y es un rock en español que comienza como una balada y va creciendo. Habla sobre lo importante que es quitarle valor a la gente cuando no vienen a aportarnos nada. Qué bueno decirnos y darnos cuenta en la vida de que nosotros somos los que colocamos y descolocamos lo que realmente vale la pena. Tu amor es como un rio, presentada por Natti Natasha Es una canción de amor, una bachata clásica como las de Juan Luis Guerra, alguien a quien le rindo un homenaje con esta canción. Es un tema que nos hace crecer, no tanto de ese amor del comienzo sino de ese amor que nos reta a ser mejores. Aunque sea solo un momento, presentada por Natalia Lafourcade Habla de curarnos nosotros mismos, de esos estados emocionales donde entramos a veces que son difíciles, pero que cuando los superamos somos mucho más fuertes. Es esa comunión interior que nos saca a flote. Quédate, feat. Tommy Torres, presentada por Thalía Fue el primer sencillo que presentamos del álbum, es una canción que habla del amor un poco más maduro. No es fácil decirle a alguien que se quede, pero si vale la pena es bueno bajar la cabeza y decirle, quédate. Thalía habla de un momento de su relación con Tommy Motola, es una de las canciones románticas del álbum. La libreta, presentada por Soledad Pastorutti Es una cumbia y es una canción que habla sobre una persona que guardaba todos sus recuerdos y memorias en libretitas, en fotos y en videos sobre una relación. El día menos esperado la dejan y tiene que soltar, y lo hace con una cumbia. Mundo inventado, presentada por Anónimo Habla de un mundo que yo me creo, porque no existe, es un mundo sin murallas y habla sobre los inmigrantes y sobre la gente que cruza fronteras de manera ilegal y el daño que nos hacen los muros. Hablo directamente del muro que se está tratando de crear en Estados Unidos. Solo falta que llegues tú, presentada por Lila Downs La escribí en algunos viajes, cuando te encuentras un lugar maravilloso y no tienes con quien disfrutarlo. A mí me pasaba mucho. Entre los viajes de Kany García me encuentro con un bar y digo “qué bueno está este sitio para uno tomarse una buena copa de vino y charlar con alguien” y te das cuenta de que no tienes con quien. Uno empieza a ver lo bueno que es compartir y el tener con quien hacerlo. Y lo digo porque uno a veces se cree muy independiente y cree que no hace falta alguien, pero siempre hace falta la compañía de un amigo, un cómplice en la vida. Vivir Contigo, presentada por Sofía Vergara Es disfrutar de los pequeños momentos que compartimos con alguien, de esas alianzas que hacemos y compartimos. Las palabras, feat. Fito Paez, presentada por Kany García Hago un homenaje a Fito, habla exactamente de rendir un tributo a las palabras que están en vía de extinción.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
