El olvido que seremos obtuvo 5 premios en la octava edición de los Premios Platino del cine y el audiovisual iberoamericano. La cinta colombiana se quedó con el premio más esperado de la noche tras triunfar en la categoría Mejor película Iberoamericana de ficción. La película basada en la novela homónima de Héctor Abad Faciolince, recibió el galardón como Mejor dirección por el trabajo de Fernando Trueba, Mejor interpretación masculina para Javier Cámara, Mejor guion con David Trueba y Mejor dirección de arte por el trabajo de Diego López. "Esta película no hubiera estado acá si Héctor Abad Faciolince no hubiera escrito ese libro maravilloso. Quiero darle las gracias a él y a todo el equipo colombiano, español y polaco que trabajó motivado y de manera excepcional. Todos quisieron dar lo mejor de sí mismos en este proyecto. Además, también quiero darle las gracias a Gonzalo Córdoba, a Dago García, a todo el equipo de producción y por supuesto a todos los actores". afirmó Fernando Trueba.Por su parte Gonzalo Córdoba, Presidente de Caracol Televisión, quien fue el encargado de recibir el premio como Mejor película Iberoamericana de ficción, aseguró: "Cada vez que pienso en la película o en el libro: El olvido que seremos, se me hace un nudo en la garganta, existe la leyenda que de un buen libro no se puede hacer una buena película, David y Fernando Trueba hicieron magia de ello, lo mismo Javier Cámara y el equipo maravilloso de producción encabezado por Dago García, gracias a todos. También quiero dedicarle este premio a cuatro mujeres indispensables: a Cristina Huete, que es como un tractor con corazón; a mechas; a mi esposa Dorotea y a la madre de Héctor Abada Faciolince, la señora Cecilia quien vigiló hasta último momento para que esto saliera como salió". Javier Cámara, ganador del Premio Platino en la categoría a Mejor interpretación masculina, afirmó: "Le quiero dedicar este premio a Fernando Trueba y a Héctor Abad Faciolince. No hay otra cosa de la que me sienta más orgulloso que haberme atrevido a participar de esta aventura. Gracias Fernando, Héctor, Caracol Televisión y Gonzalo Córdoba".Estos premios se suman a la lista de reconocimientos obtenidos por la cinta entre los que se encuentran: el premio a Mejor película Iberoamericana en los premios Goya; la selección del festival de cine de Cannes; la nominación por Colombia a los premios Oscar; la participación en los festivales de San Sebastián, Roma, India, Miami, y la nominación al Premio Ariel 2021 como Mejor película iberoamericana.
Este 3 de octubre fue la entrega de los Premios Platino 2021 y El olvido que seremos se llevó el premio a Mejor película iberoamericana, Mejor dirección, Mejor guion, Mejor interpretación masculina y Mejor dirección de arte. La serie colombiana El robo del siglo fue premiada en la categoría de Mejor interpretación masculina en serie (Andrés Parra) y Mejor interpretación masculina de reparto en serie (Christian Tappan). Contenido relacionado | 'El olvido que seremos' de Fernando Trueba: Recordar que el bien es posiblePremios Platino 2021: Lista completa de ganadoresMejor película iberoamericana de ficciónEl olvido que seremos (Ganador)La lloronaLas NiñasNuevo OrdenMejor Creador de Serie:Alex de la iglesia por 30 monedasR. Sorogoyen por AntidisturbiosAlex Piña por La Casa de PapelAitor Gabilondo por Patria (Ganador)Premio Platino al cine y educación en valoresAdúEl Agente Topo (Ganador)El Olvido que seremosNuestras MadresMejor película de animaciónEl Camino de XicoLa Gallina Turuleca (Ganador)O Pergamino VermelhoUn Disfraz para NicolásMejor interpretación masculina en miniserie o teleserie cinematográficaEduard Fernández por 30 monedasAlejandro Speitzer por Alguien tiene que morirAndrés Parra por El robo del siglo (Ganador)Álvaro Morte por La Casa de papelMejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie cinematográficaEster Expósito por Alguien tiene que morirNajwa Nimri por La Casa de papelSusana Abaitua por PatriaLoreto Mauleón por Patria (Ganador)Mejor interpretación femenina de repartoYanina Ávila por Crímenes de FamiliaKami Zea por El olvido que seremosNathalie Poza por La boda de rosa (Ganador)Sabrina de la Hoz por La LloronaMejor interpretación masculina de repartoAlfredo de Casto por El Príncipe (Ganador)Julio Díaz por La LloronaJorge Román por Matar a un muertoDiego Boneta por Nuevo OrdenMejor música originalLa LloronaEl Olvido que seremosCanción sin nombreAkelarre (Ganador)Mejor película documentalBabencoEl Agente Topo (Ganador)El año del descubrimientoCartas MojadasMejor opera prima de ficción iberoamericanaMelina León por Canción sin nombrePilar Palomero por Las Niñas (Ganador)Juan Sabatini por Matar a PinochetHugo Giménez por Matar a un muertoDirección de sonidoAkelarreEl Olvido que seremosLa Llorona (Ganador)Ya no estoy aquíDirección de montajeEl olvido que seremosLa Llorona (Ganador)Las NiñasYa no estoy aquíDirección de arteAkelarreEl olvido que seremos (Ganador)La lloronaLas NiñasDirección de fotografíaJavier Agirre por AkelarreSergio Iván Castaño por El olvido que seremosNicolás Wong por La llorona (Ganador)Daniela Cajias por Las NiñasMejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserieErnesto Alterio por Alguien tiene que morirPatrick Criado por AntidisturbiosChristian Tappan por El Robo del SigloRodrigo de la Serna por La Casa de Papel.Mejor interpretación femeninaCandela Peña de La Boda de Rosa María (Ganador)Mercedes Coroy por LloronaValeria Lois por Las SiamesasRegina Casé por Tres VeroesMejor interpretación femenina en miniserie o teleserie cinematográficaInma Cuesta por El desorden que dejasMarcela Benjumea por El Robo del SigloCecilia Suárez por La casa de las floresElena Irueta por PatriaMejor guionSebastian Schindel, Pablo del Teso por Crímenes de familiaDavid Trueba por El Olvido que seremos (Ganador)Jayro Bustamante, Lisandro Sánchez por La LloronaPilar Palomero por Las NiñasMejor miniserieAlguien tiene que morirAntidisturbiosPatria (Ganador)El Robo del sigloMejor direcciónFernando Trueba por El Olvido que seremos (Ganador)Icíar Bollaín por La boda de RosaJayro Bustamante por La LloronaMuchel Franco por Nuevo OrdenMejor interpretación masculinaMiguel Ángel Solá por Crímenes de FamiliaJavier Cámara por El olvido que seremos (Ganador)Diego Peretti por El Robo del sigloAlfredo Castro por Tengo miedo torero
Año tras año los Premios Platino a lo mejor del cine y la televisión iberoamericana van obteniendo mayor peso y reconocimiento en la industria audiovisual. Estos galardones, promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) de España, junto con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), buscan apoyar el cine en nuestro idioma.Contenido relacionado | 'El olvido que seremos' de Fernando Trueba: Recordar que el bien es posibleLa octava edición de los Premios Platino se realizará en Madrid, España, el próximo 3 de octubre de 2021. Cada categoría de los galardones tiene cuatro finalistas y de ahí saldrá un gran ganador. Esta es la lista completa de nominados a los Premios Platino 2021.Mejor película iberoamericana de ficciónEl olvido que seremosLa lloronaLas NiñasNuevo OrdenMejor Creador de Serie:Alex de la iglesia por 30 monedasR. Sorogoyen por AntidisturbiosAlex Piña por La Casa de PapelAitor Gabilondo por PatriaPremio Platino al cine y educación en valoresAdúEl Agente TopoEl Olvido que seremosNuestras MadresMejor película de animaciónEl Camino de XicoLa Gallina TurulecaO Pergamino VermelhoUn Disfraz para NicolásMejor interpretación masculina en miniserie o teleserie cinematográficaEduard Fernández por 30 monedasAlejandro Speitzer por Alguien tiene que morirAndrés Parra por El robo del sigloÁlvaro Morte por La Casa de papelMejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie cinematográficaEster Expósito por Alguien tiene que morirNajwa Nimri por La Casa de papelSusana Abaitua por Patria Loreto Mauleón por PatriaMejor interpretación femenina de repartoYanina Ávila por Crímenes de FamiliaKami Zea por El olvido que seremosNathalie Poza por La boda de rosaSabrina de la Hoz por La LloronaMejor interpretación de repartoAlfredo de Casto por El PríncipeJulio Díaz por La Llorona Jorge Román por Matar a un muertoDiego Boneta por Nuevo OrdenMejor música originalLa LloronaEl Olvido que seremosCanción sin nombreAkelarreMejor película documentalBabencoEl Agente TopoEl año del descubrimientoCartas MojadasMejor opera prima de ficción iberoamericanaMelina León por Canción sin nombrePilar Palomero por Las NiñasJuan Sabatini por Matar a PinochetHugo Giménez por Matar a un muertoDirección de sonidoAkelarreEl Olvido que seremosLa LloronaYa no estoy aquíDirección de montajeEl olvido que seremosLa LloronaLas NiñasYa no estoy aquíDirección de arteAkelarreEl olvido que seremosLa lloronaLas NiñasDirección de fotografíaJavier Agirre por AkelarreSergio Iván Castaño por El olvido que seremosNicolás Wong por La lloronaDaniela Cajias por Las NiñasMejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserieErnesto Alterio por Alguien tiene que morirPatrick Criado por AntidisturbiosChristian Tappan por El Robo del SigloRodrigo de la Serna por La Casa de Papel.Mejor interpretación femeninaCandela Peña de La Boda de Rosa MaríaMercedes Coroy por LloronaValeria Lois por Las SiamesasRegina Casé por Tres VeroesMejor interpretación femenina en miniserie o teleserie cinematográficaInma Cuesta por El desorden que dejasMarcela Benjumea por El Robo del SigloCecilia Suárez por La casa de las floresElena Irueta por PatriaMejor guionSebastian Schindel, Pablo del Teso por Crímenes de familiaDavid Trueba por El Olvido que seremosJayro Bustamante, Lisandro Sánchez por La LloronaPilar Palomero por Las NiñasMejor miniserieAlguien tiene que morirAntidisturbiosPatriaEl Robo del sigloMejor direcciónFernando Trueba por El Olvido que seremosIcíar Bollaín por La boda de RosaJayro Bustamante por La LloronaMuchel Franco por Nuevo OrdenMejor interpretación masculinaMiguel Ángel Solá por Crímenes de FamiliaJavier Cámara por El olvido que seremosDiego Peretti por El Robo del sigloAlfredo Castro por Tengo miedo toreroEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia ¡El lado S del cine y la tv!
Crear una adaptación fílmica de El olvido que seremos, una de las novelas colombianas más populares de las últimas décadas -que es a su vez un relato sobre una de las épocas más traumáticas, y por ende más retratadas de nuestra historia- suena como una tarea delicada, quizás médica, casi quirúrgica. Una vez se le tuviera sentado en la sala de cine, habría que tratar al paciente con suma delicadeza, haciendo sedaciones, incisiones, catéteres, limpiezas e infiltraciones dentro de una ventana de tiempo limitada para garantizar el éxito.La operación tendría que repetirse millones de veces -una por cada lector- a sabiendas de que cada organismo, cada orden simbólico en el que la novela de Héctor Abad Faciolince ha habitado, sería diferente. El éxito del procedimiento sería, por ende, escaso. Y sin embargo, el primero de junio del presente año se estrenó El Olvido que Seremos tras haber recibido el premio Goya a mejor película iberoamericana.Lean también | Nomadland, la crisis de la libertadAntes de la realización de la película había conciencia sobre la improbabilidad del éxito de esta adaptación. Según cuenta Héctor Abad Faciolince eran tantas las dudas que, durante años, tanto él como las productoras y el director tentativo, Fernando Trueba, rehuyeron a las propuestas para su realización. Con el tiempo fue decantando un guión, un presupuesto y un esquema de producción colombo-español para encarar el desafío gracias a Gonzalo Córdoba -presidente de Caracol Televisión-, que hizo encajar las piezas para convencerlos a todos. Abad Faciolince solo tuvo una petición: que Javier Cámara interpretara a su padre.El resultado es una película visualmente muy cuidada. La cinematografía recuerda por momentos a películas como Roma (2018), que se esfuerzan tanto en la delicadeza de un pasado infantil. El trabajo del director y del reparto brilla especialmente a la hora de invocar con respeto la nostalgia por una novela que ha tocado tantas fibras. Tanto que, hojeando pasajes de la novela original, descubrí que ya no veía las mismas imágenes mentales que surgían de mí cuando leí, gocé y sufrí la historia del amor fraternal entre sus dos protagonistas a mis catorce años. En ocasiones la película recrea tan bien escenas como la de la llegada del doctor estadounidense, o la travesura infantil contra la familia Manevich, que mi imaginación se veía complementada magistralmente por lo que veía en pantalla.Otros momentos, como la escucha de la familia a los mensajes grabados por el padre en exilio, ya habían sido puestos en escena en el presente en el documental Carta a una sombra, de Miguel Salazar y Daniela Abad, y verlos reinterpretados como parte de la vida de una familia en espera de su ser querido me estremecieron, pues retratan una intimidad ligada a la esperanza que en el documental ya había sido arrebatada.También pasa en ciertas secuencias, como las de la enfermedad y muerte de Martha, que la película languidece en la potencia para transmitir el dolor. En otros, como el clímax del funeral del padre, hay exageración innecesaria o adición de factores dramáticos que pueden resultar inverosímiles y generan distancia entre espectador y película.No sería justo, sin embargo, juzgar a esta adaptación a la luz del libro -nunca es pertinente tratar de saldar la inconmensurabilidad entre texto y pantalla-. Por más recreación que contenga, la producción de Caracol tiene, de muchas maneras un texto diferente. No solo porque omita unas cosas, incluya otras que son extraídas de otras fuentes o se tome licencias, sino porque parece tener un norte distinto.En la entrevista de “Cine en la SER” a propósito de la película, Javier Cámara habló del que para él es el propósito de la película haciendo referencia a la directora china Chloé Zhao, que dedicó el Óscar a Mejor Directora por Nomadland a “cualquiera que tenga la fe y el valor para aferrarse a la bondad que está en sí mismos y en los otros sin importar la dificultad”.Esta no es una película que busque abarcar el amor entre la figura histórica, bondadosa y determinada del padre y su hijo. Si bien recurre al mismo mecanismo central, no lo hace por las razones que tuvo el autor de la novela, que eran, según ha manifestado en entrevistas y conversatorios, mostrarle a sus hijos quién era su abuelo y por qué era un ser tan amado y admirado por su familia y por la sociedad de Medellín-. El olvido que seremos es una película para recordarnos y recordar a una audiencia internacional, que el bien es posible incluso a pesar de estos tiempos, tan oscuros como aquellos.La decisión se hace evidente sobre todo al detenernos en las diferencias entre el Héctor Abad Gómez de tinta y el de luz y sonido. Aunque la actuación de Javier Cámara sea sentida y respetuosa, el guión opta por no recorrer ciertos puntos que complican la relación entre padre e hijo, o recorrerlos para darles otro sentido. Ello ocurre, por ejemplo, cuando el padre lleva a su hijo a ver la película Muerte en Venecia: para la novela es un guiño a la homosexualidad encubierta del padre -que el hijo parece reprochar-, mientras que para la película se trata de un medio para hacernos conocer la sensibilidad artística del padre. Ninguna es mejor que la otra, pero cada una invita a preguntas diferentes.Esa apuesta es secundada por el actor principal. El hecho de que el acento español se asome un par de veces en el Abad Gómez de Javier Cámara genera un efecto similar al descrito por una columna de Carolina Sanín al respecto del Pablo Escobar de Wagner Moura en Narcos. Sean intencionales los deslices o no -de hecho, Abad Faciolince dijo en entrevista a La W que su padre no tenía un acento paisa marcado-, esas situaciones generan una ruptura con el marco histórico y geopolítico propuesto por la narración. Al poner a un español a interpretar a un paisa -y uno tan recordado-, la película gana terreno en su apuesta por mostrar que la bondad en medio de la adversidad es posible en todos los contextos, así como la admiración por ese legado y el deseo de rendirle tributo, como hacen Trueba y Cámara. La actuación protagónica es de una caridad tan grande que genera también una añoranza en quien ve la película, que sí es muy similar al sentir del lector del libro: el anhelo de un padre tan amoroso en aspectos en los que el propio pudo ser cruel y la nostalgia por las instancias en las que se ve el cariño del propio padre.Trueba -galardonado en 1993 con el Óscar a mejor película extranjera por Belle époque- ha sido siempre reconocido por su trabajo intimista y delicado, pero aquí el énfasis no está puesto en las tensiones de este tipo, sino en la confrontación entre el mundo público del padre y el del hombre cabeza de familia. La película se muestra como evidencia de que se puede actuar con justicia y bondad en ambos universos.No obstante, volviendo sobre los destellos de acento español de Cámara y la particularidad del personaje de la película, allí puede existir un problema: puede que la película se esfuerce demasiado en presentar a Abad Gómez como un “único e irrepetible”, como un héroe de otro mundo cuya bondad no podemos pretender asimilar.Es curioso que en diversas entrevistas Trueba se ha mostrado enfático en su desdén a la noción de héroe y a la lectura de Abad Gómez como uno. Su discurso es el de Chloé Zhao, y adiciona que no cree en los héroes en especial en los tiempos de Marvel, sino más bien en los seres humanos. Pero en la película emergen tres situaciones contrarias a esa intención. Primero, la extrañeza generada por el híbrido paisa-español, que hace que sintamos que Abad Gómez no es de aquí ni de allá, que no es un ser humano cualquiera. En segundo lugar, hay una decisión de reducir conflictos entre padre e hijo a lecciones de madurez para el más joven, borrando los matices del padre. Finalmente, se transforma el reclamo familiar al autocuidado del padre en lo que los griegos llamaban hybris: la caída anunciada de aquél cuya soberbia lo desborda, lo lleva a creerse dios y recibir castigo divino. Javier Cámara no hace de Odiseo, sino de Ícaro. El hecho de que no se le dé una voz, una cara, o aunque sea un nombre al perpetuador del magnicidio -en el libro hay al menos sospecha y llamadas telefónicas amenazadoras- hace de este un relato sobre la finitud del hombre, distinto al relato sobre la injusticia de la guerra.Creo que esta es una película que funciona perfectamente para la audiencia internacional que no está familiarizada con la historia de un hombre maravilloso que marcó la vida de miles de colombianos. Es también excelente para aquellos nostálgicos de las anécdotas del libro, y para quienes lo crucial de la narración es la transmisión de la sensación del cariño del padre, o el dolor por su pérdida. Creo, sin embargo, que para muchos colombianos, enfrentados como estamos a nuestros tiempos de implementación del acuerdo de paz y de esclarecimiento de la verdad, el mensaje puede ser otro: que si alguien de la altura de Abad Gómez no pudo confiar en la bondad del otro sin ser asesinado, mucho menos podremos el resto de nosotros.Insisto en la necesidad de verla. No solo para aquellos familiarizados con el libro o con Carta a una sombra, sino porque es una película que también fortalece nuestra curiosidad por lo que pudo ser un mundo en el que Abad Gómez no fuera asesinado, por uno donde no fuera estigmatizado, por uno donde no fuera obstaculizado en su pasional lidia por la salud pública de los colombianos. Es también, sobre todo, un portal a los mundos de las miles de personas señaladas, perseguidas, amenazadas y asesinadas por velar por los otros: una invitación necesaria a ponerse en la carne de los miles de líderes sociales de nuestro país que diariamente sufren los estragos de una violencia que sigue viva hoy.El olvido que seremos sigue disponible en salas de cine del país. Sígannos también en Instagram
En la galardonada película colombiana El olvido que seremos el actor Juan Pablo Urrego le da vida en su adolescencia y adultez al escritor colombiano Héctor Abad Faciolince, hijo del médico y profesor universitario Hector Abad Gómez, que fue asesinado en Medellín tras amenazas por sus denuncias contra grupos paramilitares.Precisamente El olvido que seremos es una obra cinematográfica basada en el libro del mismo nombre donde Faciolince recuerda la vida y obra de su padre, un hombre que amaba Colombia y que defendía la vida por sobre todas las cosas.La actuación de Juan Pablo Urrego es profunda, creíble y nostálgica. Desde que él aparece en pantalla la película se vuelve a blanco y negro, recordando el luto que vivió la familia Abad con el fallecimiento de una de las mujeres del hogar.Contenido relacionado | Premios Goya 2021: 'El olvido que seremos', mejor película iberoamericanaDato coctelero: El olvido que seremos es una película colombiana dirigida por el cineasta español Fernando Trueba (ganador del Premio ´Óscar en 1992 por la cinta Belle Époque) y la producción general de Dago García.Urrego es actor de cine, teatro y televisión, tiene más de quince años de carrera artística y un sin fin de personajes que lo han llevado a ser reconocido a nivel nacional. A pesar de su bajo perfil y de no ser un personaje activo en la farándula nacional, ha obtenido papeles que están presentes en la memoria de muchos colombianos.5 proyectos destacados de Juan Pablo UrregoHernán Darío Bayona en la saga de televisión Sin Senos No Hay ParaísoCarlos Cárdenas en la serie de Netflix Historia de un crimen: Caso ColmenaresJulián en la película Amigo de nadieJohn Jairo Velásquez en la serie para televisión Sobreviviendo a Escobar, Alias JJJoaquín Calle en la serie musical Las Hermanitas Calle¡El lado S del cine y la tv!
El olvido que seremos de Fernando Trueba es la película colombiana con más opciones en la lista de 20 categorías de la VIII Edición de los Premios Platino, que premian lo mejor del Cine y el Audiovisual Iberoamericano. En cuanto a series, El robo del siglo consigue participar en 7, y Chichipatos en 5.Esta lista de los Premios Platino es el segundo filtro tras el anuncio de preselecciones, y en ella se escogen las producciones que competirán por la nominación. Las elegidas entran en una lista con 20 candidatos por cada categoría de las que se seleccionarán las 4 nominadas para competir por la estatuilla. Los cuatro finalistas por categoría se revelarán antes de la premiación cuya gala de entrega tendrá lugar el próximo 3 de octubre en IFEMA Palacio Municipal de Madrid.El olvido que seremos es la candidata colombiana a estar entre las finalistas en la categoría de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, y su director, Fernando Trueba, postula también como Mejor Dirección.Patricia Tamayo,de El olvido que seremos, compite en la categoría de Mejor Interpretación Femenina, mientras que en Mejor Interpretación Masculina el candidato por Colombia es Javier Cámara. En el caso de actores y actrices de reparto, los Platino reconocen a Diana Wiswell (Segunda estrella a la derecha) y Kami Zea (El olvido que seremos) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Andrés Jiménez (Segunda estrella a la derecha) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.Entre las candidatas a Mejor miniserie o teleserie cinematográfica están Chichipatos y El robo del siglo. Además, los aspirantes colombianos a la nominación como Mejor Creador de Serie, otra de las novedades entre las 22 categorías de los Premios Platino, son Dago García por Chichipatos y Pablo González y Camilo Salazar Prince por El robo del siglo.Andrés Parra por El robo del siglo y Antonio Sanint por Chichipatos pelearán por la nominación a la Mejor Interpretación Masculina en miniserie o teleserie, mientras que en la misma categoría para Mejor Interpretación Femenina en miniserie o teleserie las candidatas son Marcela Benjumea por El robo del siglo y María Cecilia Sánchez por Chichipatos.En el caso de las candidaturas de Mejor interpretación de reparto en miniserie o teleserie, buscarán ser finalistas Katherine Vélez por El robo del siglo y Sofía Araujo por Siempre bruja en la categoría femenina, mientras que en la contraparte masculina han sido preseleccionados Christian Tappan y Juán Sebastián Calero por El robo del siglo y Julián Cerati por Chichipatos.En la categoría a Mejor Película Documental apunta a nominación Fait vivir de Óscar Ruiz Navia, mientras que al galardón que reconoce la apuesta de productores por nuevos talentos de la industria iberoamericana, el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana, reconoce a Luz, de Juan Diego Escobar Alzate.En el caso del premio al Mejor Guion, David Trueba parte con opciones por el libreto de El olvido que seremos. También hay candidatas colombianas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de El olvido que seremos. Esta última también concurre al galardón a Mejor Música Original. Entre las candidaturas técnicas, habrá representación colombiana en el reconocimiento a la Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que El olvido que seremos luchará por conseguir la nominación. La película dirigida por Fernando Trueba también es candidata al Premio Platino a Mejor Dirección de Fotografía, así como en la categoría de Mejor Dirección de Sonido.Tundama, de Edison Yaya y Diego Yaya, es la aspirante colombiana a estar entre las finalistas a la Mejor Película de Animación. Finalmente, las candidatas de Colombia al Premio Platino al Cine y Educación en Valores son Dopamina, de Natalia Imery, y El olvido que seremos, de Fernando Trueba.
La película El olvido que seremos, basada en la novela de Héctor Abad Faciolince resultó ganadora en la categoría de Mejor película iberoamericana en los Premios Goya, los más prestigiosos del cine en español. La cinta competía con la guatemalteca La Llorona (nominada a los Golden Globes), la mexicana Ya no estoy aquí y la chilena El agente topo.La película está basada en el exitoso libro homónimo del escritor Héctor Abad Faciolince, sobre su padre, el médico y activista Héctor Abad Gómez, asesinado en agosto de 1987 por sus denuncias sobre grupos paramilitares, y sus crímenes contra varios líderes sociales y miembros y simpatizantes de la Unión Patriótica.Aquí la lista completa de ganadores de los Goya 2021 Mejor película AdúAneLa boda de RosaLas niñas (Ganador)SentimentalMejor direcciónJuanma Bajo Ulloa - BabyIciar Bollain - La boda de rosaIsabel Coixet - Nieva en BenidormSalvador Calvo - Adú (Ganador)Mejor dirección novelPilar Palomero - Las niñas (Ganador)David Pérez Sañudo - AneBernabé Rico - El inconvenienteNuria Giménez Lorang - My Mexican BretzelMejor actrizPatricia López Arnaiz - Ane (Ganador)Amaia Aberasturi - AkelarreKiti Mánver - El inconvenienteCandela Peña - La boda de RosaMejor actorMario Casas - No matarás (Ganador)Javier Cámara - SentimentalErnesto Alterio - Un mundo normalDavid Verdaguer - Uno para todosMejor actriz de repartoNathalie Poza - La boda de Rosa (Ganador)Juana Acosta - El inconvenienteVerónica Echegui - Explota, explotaNatalia de Molina - Las niñasMejor actor de repartoAlberto San Juan - Sentimental (Ganador)Álvaro Cervantes - AdúSergi López - La boda de RosaJuan Diego Botto - Los europeosMejor actriz revelación Jone Laspiur - Ane (Ganador)Paula Usero - La boda de RosaMilena Smit - No matarásGriselda Siciliani - SentimentalMejor actor revelaciónAdam Nourou - Adú (Ganador)Chema del Barco - El planJanick - Historias lamentablesFernando Valdivieso - No matarásMejor guion originalPilar Palomero - Las niñas (Ganador)Alejandro Hernández - AdúClaro García y Javier Fesser - Historias lamentablesAlicia Luna e Iciar Bollain - La boda de RosaMejor guion adaptadoDavid Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido - Ane (Ganador)Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo - Los europeosDavid Galán Galindo y Fernando Navarro - Orígenes secretosCesc Gay - SentimentalMejor documentalEl año del descubrimiento, de Luis López Carrasco (Ganador)Anatomía de un dandy, de Charlie Arnaiz y Alberto OrtegaCartas mojadas, de Paula PalaciosMy Mexican Bretzel, de Nuria Giménez LorangMejor película de animación La gallina turulecaMejor película europeaEl padre, de Florian Zeller (Reino Unido) (Ganador)• Corpus Christi, de Jan Komasa (Polonia)• El acusado y el espía, de Roman Polanski (Francia)• Falling, de Viggo Mortensen (Reino Unido)Mejor fotografíaLas niñas - Daniela Cajías (Ganador)Adu - Sergi VilanovaAkelarre - Javier AgirreBlack Beach - Ángel AmorósMejor dirección de producciónAdú (Ganador)AkelarreBlack BeachNieva en BenidormMejor sonidoAdú (Ganador)AkelarreBlack BeachEl planMejor corto documental Biografía del cadáver de una mujer, de Mabel Lozano (Ganador)Paraíso en llamas, de José Antonio HerguetaParaíso, de Mateo CabezaSolo son peces, de Ana Serna y Paula IglesiasMejor corto de ficciónA la cara, de Javier Marco (Ganador)6 de decembro, de Álvaro GagoBeef, de Ingride SantosGastos incluidos, de Javier MacipeLo efímero, de Jorge MurielMejor cortometraje de animaciónBlue & Malone: Casos imposibles, de Abraham López Guerrero (Ganador)Homeless Home, de Alberto VázquezMetamorphosis, de Juan Fran Jacinto y Carla PereiraVuela, de Carlos Gómez-MiraMejor montajeEl año del descubrimiento - Sergio Jiménez (Ganador)AdúBlack BeachLas niñasMejor canción original La boda de rosa - "Que no, que no", de Rozalén (Ganador)AdúEl verano que vivimosLas niñasMejor música originalAkelarre - Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi (Ganador)AdúBabyEl verano que vivimosMejores efectos especiales Akelarre - Mariano García Marty y Ana Rubio (Ganador)Black BeachHistorias lamentablesOrígenes secretosMejor maquillaje y peluquería Akelarre (Ganador)AdúExplota, explotaOrígenes secretosMejor diseño de vestuarioAkelarre (Ganador)Explota, explotaLas niñasLos europeosMejor dirección artísticaAkelarre - Mikel Serrano (Ganador)AdúBlack BeachLas niñas
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
