Kung Fu Panda 4 acaba de llegar a cines en Colombia. La historia de comedia animada de Dreamworks Animation vuelve, no solo con sus reconocidos personajes y los mismos actores de doblaje en inglés, sino con nuevos integrantes que harán de esta una gran historia.Kung Fu Panda es una saga que ha recaudado más de 1.800 millones de dólares en todo el mundo. Aunque la tercera película daba a entender que la historia de Po, el oso panda, terminaría ahí, la cuarta película vuelve con una historia igual de emocionante para cautivar a todo su público. Acá les contamos los detalles. ¿De qué trata Kung Fu Panda 4?Po, el Guerrero Dragón, tiene la posibilidad de convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz. Sin embargo, esto no será una tarea sencilla porque Po desconoce qué es y qué se necesita para tener liderazgo espiritual. Además, si decide aceptar este rol deberá encontrar un remplazo y entrenarlo lo más rápido posible para que sea el próximo Guerrero Dragón. Agregándolo a su lista de preocupaciones, últimamente está rondando La Camaleona, una poderosa y malvada hechicera, que tiene la capacidad de transformarse en cualquier criatura. Po necesitará la ayuda de Zhen, una ingeniosa ladrona, para poder combatir esta nueva amenaza. El Trailer de Kung Fu Panda 4¿Qué actores se unirán al elenco de doblaje de Kung Fu Panda? Como en todas las películas anteriores, Jack Black vuelve para interpretar la voz del oso panda, Po. Asimismo, actores como Dustin Hoffman, James Hong y Bryan Cranston retoman sus personajes. La famosa actriz y productora estadounidense Viola Davis, reconocida por su papel protagónico en How to Get Away with Murder, será la voz de la malvada hechicera, Camaleona. Awkwafina, la actriz estadounidense de ascendencia china, será la voz de Zhen y el ganador del Oscar a Mejor Actor de Reparto, Ke Huy Quan se unirá al elenco con su voz para darle vida a Han.
No es inusual descubrir que una película que recibió comentarios y calificaciones negativas por parte de la crítica especializada se convierte en un éxito de taquilla e incluso es amada por el “gran público”. Es algo que viene pasando durante muchas décadas. Pero en los últimos años la “guerra entre críticos y fans” está alcanzando unos niveles inesperados. Las críticas ampliamente negativas que los críticos dieron a filmes amados por la audiencia como Super Mario Bros: la película desataron una oleada de “críticas contra los críticos”, acusándolos de haberse vuelto completamente innecesarios.Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna¿Tienen razón? ¿Qué está pasando? ¿Por qué películas tan queridas por la audiencia desagradaron a los supuestamente “conocedores” del séptimo arte? Tratemos de descubrirlo.Esta no es la primera vez que hablo sobre las diferencias entre críticos y espectadores aquí en Shock. En 2018 escribí sobre las razones que hicieron que la crítica rechazara el ‘biopic’ de Freddy Mercury Bohemian Rhapsody a pesar de lo bien que la recibió la audiencia. Las cosas no han cambiado desde entonces y, honestamente, no tienen por qué hacerlo. Esta diferencia no tiene por qué ser un problema e incluso puede ser saludable para la apreciación del cine.Pero tenemos un gran problema que no solo aplica al mundo del cine, sino también al de la televisión, la literatura, los cómics y los videojuegos. Hay grandes índices de lo que llamamos “analfabetismo mediático”. Una considerable parte de la audiencia “no sabe leer” lo que ve en pantalla y no parece interesarse en qué hay más allá de la trama básica. También hay un problema por el lado de la crítica especializada y es que está demasiado homogeneizada. Aunque cada vez hay más diversidad en este campo, la gran mayoría de críticos siguen siendo hombres blancos de mediana edad.¿Qué es lo que les gusta a los críticos de cine?Conocemos muy bien el estereotipo: “A los críticos solo les gusta el cine polaco de la posguerra en blanco y negro sobre el sufrimiento de una anciana y solo si dura más de tres horas”. Es un buen chiste, pero claramente no es cierto. Por más que haya una clara preferencia por el llamado “cine arte” en los círculos de cinéfilos, es claro que hay mucho aprecio por los grandes “blockbusters” llenos de acción y efectos especiales. Solo hay que dar una mirada al mejor ejemplo que hay de esto: el Universo Cinematográfico de Marvel.Según el sitio web Rotten Tomatoes —del que tenemos que hablar más adelante— 29 de las 32 películas que existen del UCM al momento de hacer esta nota han recibido una mayoría de calificaciones positivas por parte de los críticos profesionales. Esto también aplica para otras franquicias populares.Todas las películas de John Wick —que podrían ser consideradas claros ejemplos de “estilo sobre sustancia”— tienen más de 85% de calificaciones positivas.La causa de esto es bastante simple: tanto las películas de John Wick como la mayoría de películas de Marvel están muy bien hechas. No importa que un crítico prefiriera estar viendo el último drama europeo sobre la insoportable levedad del ser porque sabe apreciar una buena cinematografía, una escena de acción bien coreografiada, buenas actuaciones y una trama bien estructurada. Los críticos también aprecian las “voces originales” dentro del cine y eso ha hecho que muchas películas de acción y alto presupuesto ganen indulgencias gracias a directores interesantes que le dan su propia personalidad a estos filmes.Por supuesto, hay críticos que no están de acuerdo. Que consideran que esta clase de películas son formulaicas y derivativas. Eso también está bien, esa diversidad de opiniones es lo que hace que la crítica sea tan interesante.Entonces, ¿por qué no les gustó la película de Mario a los críticos?Porque... y me duele en el alma decir esto. La película de Super Mario Bros no es una buena película. El giro en la trama es que yo también soy crítico de cine y al verla no pude evitar notar lo débil que es su trama, su poca coherencia temática, su abuso de referencias a los juegos de Nintendo y en general lo “segura” que es. Es un filme que no corre ningún riesgo y que recurre al mínimo común denominador en cada escena. Para una persona que ve cine como trabajo, una obra como esta no podía ser más aburrida.Aquí viene el otro giro en la trama: yo amé la película de Super Mario Bros. Así es, como fanático que he sido de los juegos toda la vida no pude resistirme a lo bien que representa el Reino Champiñon, los arreglos musicales a las melodías clásicas, bella animación y coloridos personajes. Puedo reconocer todos los defectos que tiene y a la vez apreciar lo que hizo que muchos adoraran este filme.Y no fui el único. Muchos críticos hicieron lo mismo y aquí tenemos otro problema. Una gran parte del público no lee las críticas. Son tristemente muchos a los que les basta con mirar la calificación numérica y sacar sus propias conclusiones en base a eso. Si se tomaran el tiempo necesario en leer, descubrirían que tal vez la mayoría de críticos celebraron los elementos que ellos disfrutaron del filme a pesar de la mala nota final.La venganza de los (supuestos) fansPero esto no se puede aplicar a todas las películas “polarizantes”. En la última década hemos visto surgir grupos de fanáticos obsesionados con la recepción no sólo de las películas que aman, sino de las que odian.El ejemplo mejor conocido son los fanáticos del Snyderverso o películas de DC Comics dirigidas y producidas por Zack Snyder. En su defensa de películas que recibieron malas críticas como Batman v Superman llegaron a acosar e insultar en línea a quienes hablaron mal del filme. Lo contrario también ocurre. Es bastante triste y bien conocido los extremos a los que llegaron los ‘haters’ de Brie Larson para “hundir” a Capitana Marvel, llegando a acosar en línea a la actriz, a cualquiera que hablara bien de la película y creando centenares de cuentas falsas para dar malas calificaciones al filme en Rotten Tomatoes y Metacritic. Algo similar pasó con la excelente película Star Wars Los últimos Jedi, pues a la campaña de odio contra ella se unieron cientos de ‘bots’ creados solo para dar la impresión de que los fans la odiaban.Las puntuaciones de las películas, series, videojuegos y demás son la principal arma en esta “guerra” de fans contra los críticos”. Sitios web que recopilan críticas como Metacritic y el ya mencionado Rotten Tomatoes son los campos de batalla.Ya que estos sitios suelen presentar los promedios de las calificaciones de los críticos al lado de las de los fanáticos, se crea una falsa equivalencia entre ambos. Mientras que las cuentas de los críticos a los que se les permite calificar una película allí están altamente curadas y verificadas, cualquier persona solía poder crear una cuenta y votar por un juego o película sin importar si lo había jugado o la había visto. Siguen siendo comunes las campañas en que varias personas se organizan para crear decenas de cuentas y dar la nota máxima o mínima a una obra que no han experimentado. A esto se le conoce como ‘review bombing’.Esos sitios han tomado algunas medidas contra eso. Rotten Tomatoes ahora exige la compra de un tiquete a través de Fandango para permitir el voto en algunas películas y tras una campaña de ‘review bombing’ homofóbico contra el DLC Burning Shores del juego de PlayStation 5 Horizon Forbidden West, Metacritic prometió implementar cambios para evitar estas situaciones.La guerra continúaPero todo esto se podría evitar si el público simplemente tuviera una mejor comprensión mediática. Puede que el principal objetivo del cine, las series y los videojuegos sean entretener, pero son mucho más que simple entretenimiento y los críticos estamos ahí para analizar eso. No solamente decimos si una película nos pareció buena o mala, sino que la ponemos en los contextos social, tecnológico y artístico que es importante para apreciarla más. También hay que entender que una opinión diferente no es un ataque personal y que es posible disfrutar algo que tiene defectos.Pero mientras ese día llega, los fanáticos obsesivos seguirán tocando sus tambores de guerra contra los críticos en Twitter y Reddit.¡El lado S del cine y la tv!
Comic Con Colombia es uno de los eventos más esperados por los amantes de los cómics, la cultura pop y la industria del entretenimiento en Medellín.Las artes escénicas, cómics, intervenciones de danza, anime, manga, literatura fantástica, juegos de rol, cosplay, videojuegos y más, harán parte de la décima edición de Comic Con Colombia que se llevará a cabo del 3 al 5 de diciembre de 2021 en los pabellones azul y amarillo de Plaza Mayor en Medellín.Como cada año la convención tiene invitados nacionales e internacionales, concursos y torneos y una zona dónde los aficionados podrán encontrar material de colección.Esta edición trae a Ed Westwick, ‘Chuck Bass’ en la serie Gossip Girl y Tati Gabrielle, Prudence en Chilling Adventures de Sabrina y René García, Vegeta en la serie Dragón Ball Z, junto a ellos estarán otros invitados que hacen parte de Comic Con Colombia, Limited Edition 2021.Además, los asistentes contarán con siete zonas en las que se sentirán protagonistas de su propia aventura para compartir, jugar, comprar y adquirir conocimientos de expertos en la cultura pop y del entretenimiento.Zonas de Comic Con Colombia, Limited Edition 2021Comercial: las marcas dedicadas al universo del entretenimiento ofrecen y exhiben sus productos y servicios.Experiencia: el público podrá participar de eventos y activación de marca, conocer más sobre ciertas temáticas destacadas cada año en la convención y compartir con los artistas invitados.Industria: Las marcas más importantes de la industria del entretenimiento presentan sus lanzamientos, primicias, invitados, exclusividades y las mejores experiencias de películas y series favoritas.Artist Alley: Exalta y evidencia el talento local en las áreas de la ilustración, diseño, animación, cosplay, literatura fantástica y la producción audiovisual, Permitiendo que los artistas puedan compartir su trabajo y tener un contacto directo con el público que busca nuevas experiencias.Stage: Siguiendo la tendencia de las Comic Con mundiales, Comic Con Colombia crea un espacio central donde convergen las principales actividades de la convención, como lo son las presentaciones de los artistas invitados, lanzamiento de productos, proyecciones de adelantos cinematográficos, concursos principales y saludos de celebridades del mundo del entretenimiento.Meet & Greet: Es el espacio donde los invitados internacionales se encuentran con sus fans, allí los visitantes que adquieran los tickets especiales podrán tomarse fotos y obtener autógrafos de sus artistas favoritos.Zona Gamer: Uno de los espacios predilectos de los asistentes, ahí se llevan a cabo torneos y activaciones, especialmente sobre videojuegos y tecnología en sus principales formatos consolas, pc o más.
El cine colombiano se está reactivando luego de vivir el año más complicado de su historia por motivo de la pandemia. El Olvido Que Seremos es una de las más películas vistas del 2021, a mediados de julio estrenará la cinta Ángel de mi vida , en noviembre Disney publicará su película Encanto que ocurre en territorio colombiano y la cinta animada Tundama también podrá ser apoyada por los seguidores del séptimo arte.Contenido relacionado | ‘Tundama’: 10 datos sobre la cinta animada colombiana narrada en lenguaje muiscaTundama cuenta la historia de un Cacique Muisca y la lucha que tuvo que vivir su pueblo cuando llegaron los españoles a apropiarse de los territorios indígenas del altiplano cundiboyacense. El proyecto dirigido por los hermanos boyacenses Edison y Diego Yaya, producido por Daga Media Audiovisuales, dio a conocer su llegada oficial a los teatros de cine en Colombia.Como pasa con todas las producciones en las salas de cine, este necesita el apoyo desde la primera semana para poder mantenerse en cartelera durante más tiempo, los invitamos a que la vean, la comenten, la compartan y por supuesto, la disfruten.La película estará en cartelera desde el 9 de septiembre y será proyectada por diferentes empresas. Este es el listado oficial de las compañías que se sumaron a apoyar Tundama.Los horarios de las proyecciones se podrán conocer contactando a las empresas mencionadas.CINEMARK:Cinemark Colina (Bogotá)Cinemark Ensueño (Bogotá)Cinemark Multiplaza (Bogotá)Cinemark Floresta (Bogotá)Cinemark Tesoro (Medellín)Cinemark Arkadia (Medellín)Cinemark Arboleda (Pereira)PROCINAL (SECCIONAL BOGOTÁ)AméricasTunalTintalSabanaSalitreUnicentro de OccidenteBimaROYAL FILMSMulticine Viva Tunja (Tunja)Paseo Villa del Río (Bogotá - Ciudad Bolivar)CINELANDLlanogrande (Antioquia)Mayales (Valledupar)Ocean Mall (Santa Marta)Suchiimma (Riohacha)El Caraño (Quibdó)Santa Lucía (Neiva)Americano (Barranquilla)Panorama (Barranquilla)V.O. CinesZipaquiraFacatativaDuitamaINDEPENDIENTESCentro Colombo Americano (Medellín)MAMM MedellínAll Cine MariquitaStark Cinemas AguachicaStark Cinemas AguazulIZI Movie CaliEn video | ‘Tundama’: así es la película colombiana en 3D narrada en lengua muisca - Shock¡El lado S del cine colombiano!
El universo de la animación es mágico y maravilloso. Hemos visto como grandes cómics pueden convertirse en películas maravillosas o como varios títulos de manga evolucionan a series animadas aclamadas por público de todo el mundo. Sin embargo, la ambición de muchas compañías ha llevado a hacer live-actions, es decir películas de realidad basadas en historias animadas, que son una decepción total.Para ver | Cultura pop de Japón: sus seis íconos más reconocidos a nivel globalSi bien hay grandes live-action, como por ejemplo Maléfica, Cruella, El libro de la selva o Alicia en el país de las maravillas, existen también proyectos a los que se les invirtió mucho dinero y resultaron ser patéticos. Principalmente porque no se respetó la idea principal de los personajes.Las adaptaciones de este tipo, de lo animado a lo humano, debe ser revisado con pinzas porque cuenta con una cantidad importante de fanáticos que van a revisar con lupa cada detalle de la película.La mayoría de estos 10 títulos fue un fracaso en taquilla, pero hay algunas excepciones donde la esperanza era tan grande que recaudaron millones de dólares en taquilla, pero se ganaron el desprecio del público y la crítica.Comencemos.Los padrinos mágicos, la película: ¡Momento de crecer, Timmy Turner!Protagonizada por la estrella de Nickeldeon Drake Bell, contaba la historia de un Timmy Turner inmaduro que se negaba a crecer para no perder a sus padrinos mágicos, pero que pronto se enamoraría de una mujer adulta por la que tendría que renunciar a su vida mágica. La película contó con un guion pobre, diálogos flojos y actuaciones que no convencieron ni al público joven ni a los seguidores de Cosmo & Wanda. Fue una película hecha para televisión que no estrenó en cines.Dragon Ball EvolutionLa película de 2009 empezó mal desde el principio. Antes de su lanzamiento el creador del universo de Dragon Ball, Akira Toriyama contó que sentía que los productores de Hollywood no tomaban en cuenta su opinión para la adaptación de su cómic a la pantalla grande. Esta película sería la primera de una trilogía, pero debido al mal desempeño y a las críticas de los fans se canceló el proyecto… menos mal.Scooby-Doo: Curse of the Lake MonsterEn 2002, y con mucho éxito, se estrenó en cines de todo el mundo la primera versión no animada de Scooby-Doo con un elenco de lujo que recaudó más de 300 millones de dólares. La película contó con una segunda parte menos exitosa y después de un tiempo se estrenó una tercera con un elenco diferente. El proyecto solo estrenó para televisión y muchos prefieren olvidar que alguna vez existió.Street Fighter: La última batallaEstrenó en 1994 con Jean-Claude Van Damme a la cabeza y aunque recaudó una buena suma de dinero, es considerada una de las peores cintas de ese año. La cinta basada en el video juego de pelea fue fuertemente criticada por alterar los personajes y no ser tan fiel a lo que la gente conocía sobre Street Fighter.Los Picapiedra en Viva Rock VegasLa película fue un fracaso absoluto en taquilla y también fue destrozada por la crítica. Los personajes se desdibujaron por completo y no se mantiene fiel a lo que todos conocemos de las familias Picapiedra y Marmol. Se criticó bastante la elección de los actores para encarnar a la icónica familia prehistórica.Dora, La ExploradoraEn esta película Dora ya no es una niña y, ahora como adolescente, se enfrenta a vivir una aventura en compañía de sus nuevos amigos.Contó con los actores Isabela Moner, Eugenio Derbez, Temuera Morrison y Eva Longoria, pero muchos la criticaron por ver al personaje adulto y no a la niña que todos esperaban.Mr. MagooEs uno de los proyectos animados más famosos del siglo XX, pero en un intento por hacerlo más popular se ideó una película que, pareciera, a nadie le agradó. En 1997 se estrenó en cines la cinta protagonizada por el legendario comediante Leslie Nielsen, pero fue acribillada por la crítica. Es una de las películas producidas por Disney que más pérdidas le dejó a la compañía.Inspector GadgetEn 1999 se estrenó la película protagonizada por Matthew Broderick, Rupert Everett y Joely Fisher. Aunque los cambios que tuvo el personaje fueron aplaudidos por algunos, otros no vieron similitud entre la historia animada y la presentada en el live action. A eso se le suma que, aunque no fue un fracaso en taquilla, sí se esperaba que recolectara más dinero.GarfieldEn esta película todos son humanos, menos Garfield quien fue hecho en animación 3D. La película recibió cuatro veces más dinero del costo inicial, pero no contó con una aprobación grande por parte del público. El actor Bill Murray le prestó su voz a Garfield, sin embargo unos años después contó que se arrepiente de haber aceptado ser parte del proyecto porque le parecía una mi*rda las líneas que debía decir su personaje Garfield.Definitivamente hay proyectos a los que se les debe tener un respeto altísimo para no convertirlos en objeto de desprecio.¡El lado S del cine y la tv!
Los cartoons o dibujos animados le dieron grandes momentos a su infancia, a la nuestra, a la de sus papás y se la dará a sus futuros hijos (en caso de que los vaya a tener). Cada episodio tenía su trama y gancho para poder mantener atento a los televidentes, pero en muchos casos se presentaban cosas completamente absurdas como el episodio en que Burbuja de Las Chicas Superpoderosas está usando palitos chinos para comer en su bowl asiático, pero resulta que ella no tiene dedos para poder usarlos. Los fans más detallistas de las caricaturas han visto momentos bizarros, incoherentes y hasta estúpidos de series de televisión clásicas como Los Simpsons, Tom & Jerry, La Casa de Mickey Mouse, Donald y sus sobrinos, La Cenicienta y hasta Los Picapiedra. MOMENTOS BIZARROS EN LOS CARTOONS Los cerdos con los restos de su papá en la pared … Se ve sabroso, ¿no? ¿Cómo puede estar escuchando algo? Dos perros; uno habla otro obedece Cuando te comes a los de tu misma especie Minnie asustada porque hay una rata en su casa …. okey Siempre está sin pantalón, pero se siente desnudo cuando no tiene camisa ¿Así de borracho estaba cuando conoció a la princesa? ¿Habrán tenido pesebre Los Picapiedra? Otros cartoons desnudos El buen Bob Esponjita Ni un solo pelito Tarzan, muy metrosexual ¿Y su acento selvático? Maggie nunca crecerá Pokemón charlatan Inocentes las chicas super poderosas Cuando te falta malicia indígena #LaMúsicaNosUne
Por más de 80 años varias generaciones hemos podido disfrutar de las ocurrencias de personajes como Mickey y Minie Mouse, el pato Donald, Deisy, Tom y Jerry, Piolín, Silvestre y hasta Bugs Bunny. Y aunque durante todo este tiempo los hemos visto con la misma apariencia física el artista Andrew Tarusov se imaginó como se verían actualmente estos dibujos animados si hubieran envejecido con el paso de los años y tuvieran la edad actual contando desde la fecha de su creación. Tarusov reveló los dibujos en su cuenta de Twitter y a cada uno le inventó una historia. “Mickey (Mouse) es un magnate de la animación, Goofy no compró un seguro y quedó desahuciado, Daisy dejó a Donald por su ludopatía, Tom y Jerry tienen problemas de salud (por su juventud descontrolada)”, escribió Tarusov en su cuenta de Facebook.Así mismo, estas imágenes muestran que después de 60 años juntos el Coyote y el Correcaminos parecen haber dejado sus diferencias, al igual que Silvestre y Piolín.Con esta serie el artista serie no solo quiso dejar en evidencia la larga historia de estos íconos de la cultura pop, sino también, algunas de las consecuencias lógicas de su personalidad y vida.Fotos: tomadas de Facebook
A Banksy lo conocemos por su humor ácido e irónico con el que critica aspectos sociales, políticos y culturales de la actualidad. Y aunque durante años sus obras han despertado amores y odios hay artistas que han querido imitar su estilo, tal cual es el caso del brasilero Butcher Billy quien se dio en la tarea de reinterpretar las obras más icónicas de Banksy pero utilizando algunos de los dibujos animados más populares. Estas creaciones hacen parte del libro ‘Butcher Billy Bullies Banksy’, y aunque actualmente no está a la venta estas permanecen alojadas, por el momento, en la página de Behance del artista carioca.
Durante las últimas semanas les hemos mostrado cómo lucen en la actualidad emblemáticos personajes que dieron de qué hablar en su niñez. La protagonista de la película ‘El Grinch’ (ver aquí), el niño de la cinta 'Un gran chico' (ver nota) y hasta la hija de Eminen (leer aquí), han sido algunos de los personajes que hemos descubierto su apariencia actual.Ahora bien, la gente del portal de internet elmeme.me decidió demostrar que el tiempo también le pasa incluso a los personajes animados más recordados de la televisión. Por eso aquí en Shock les mostramos cómo lucían en sus inicios Tommy Pickles, Marge y Bart Simpson, Bob Esponja y hasta Doug Narinas, y cómo sus creadores decidieron irlos modificando con el paso de los años.Este es el resultado.
Fotos tomadas de instagram.com/harrymcnally¿Se ha preguntado cómo sería la vida de algunos recordados personajes animados si hicieran parte del mundo real?Pues bien, para responder a este interrogante el fotógrafo Harry McNally decidió crear su serie titulada ‘Momentos como estos’, en los que intenta mostrar la realidad de personajes como Homero, la Cenicienta, Winnie pooh, La sirenita, y muchos otros más, si estos hubieran hecho parte del mundo real.Aunque crea momentos que mezclan la fantasía y la realidad, McNally dijo que nunca ha sido fan de las series animadas. “Crecí con dos hermanas, así que estuve muy expuesto a estas películas. A veces sin quererlo. Ahora veo a un terapeuta”.Aquí les presentamos esta divertida galería fotográfica que de seguro hará que su imaginación vuele.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
