Bajo la dirección de Luis Vanegas y producida Vox In, 'La Niña y el Cazador' nos cuenta una historia de fantasía y suspenso, en la que dos familias luchan por la supervivencia en un mundo de penumbra y horrores.La película se desarrolla en una Bogotá postapocalíptica, como pocas veces se ha llevado a las pantallas de cine, acompañados de un elenco imperdible donde destacan los actores Jimmy Vásquez, Álvaro Benet, Hary Camacho, Juana Arboleda, Marisol Correa Vega, Mauricio Cujar. “La Niña y El Cazador es una película que se esfuerza por explorar el balance y el desbalance entre la luz y la oscuridad, apoyándose en la metáfora de un mundo sin luz explora personajes desde los ojos de la inocencia, la necesidad extrema, la bondad y la maldad", afirma el director."Es en últimas una exploración sobre el miedo a la muerte y la comprensión de lo que la muerte misma significa desde una óptica metafísica, fantástica y poética.”, agrega.Sinopsis de 'La Niña y el Cazador'Entre la oscuridad y el caos, dos familias luchan por la supervivencia en un mundo de penumbra y horrores. Mientras los 'Cazadores' siembran el terror en las calles de Bogotá, Ana (12) y sus padres buscan refugio en un búnker subterráneo, donde aguardan con temor y esperanza. Por otro lado, John y Laura, una pareja a punto de convertirse en padres, deben enfrentar los peligros del exterior sin ningún lugar donde esconderse. Unidos por el instinto de proteger a sus seres queridos, ambos grupos se enfrentarán a decisiones desgarradoras y desafíos inimaginables en su desesperada lucha por sobrevivir.¿Quién es Luis Vanegas?Luis Enrique Vanegas es un director de cine de género con más de 14 años de experiencia como escritor, director y editor. Ha dirigido dos largometrajes y decenas de cortometrajes y videos musicales, Luis es un apasionado por la fantasía, el horror, la ciencia ficción y la metafísica, por lo que sus películas vuelven constantemente sobre temáticas enraizadas en estos géneros siempre cuidando una fuerte conexión humana con los personajes.Actualmente está explorando la combinación del cine y la tecnología web3. Es el fundador de la productora colombiana independiente Vox In y The Coders Room,un colectivo global donde se crean películas en comunidad aprovechando el poder de web3 y la colaboración.'La Niña y el Cazador' llegará a los cines colombianos el primero de agosto de 2024.
'Los de Abajo' es una película producida por Empatía Films (Bolivia) y Chirimoya Films(Colombia), bajo la dirección de Alejandro Quiroga, con la actuación de Fernando Arze Echalar como protagonista de esta producción, interpretando a Gregorio, un campesino.En esta producción se expone la lucha por la injusticia y el monopolio del agua en una metáfora geográfica que destaca la determinación y valentía de Gregorio, el protagonista de esta historia, al desafiar la corrupción y el abuso de poder para proteger los recursos naturales de su comunidad y garantizar el bienestar de su familia. Entre los actores de reparto está la actuación de Sonia Parada y José Acosta, actores colombianos quienes interpretan a Paula y a Capatáz respectivamente, con la participación del reconocido actor argentino César Bordón, interpretando a Iglesias, el antagonista de esta historia.“Como una premonición o una amenaza, las aves de rapiña sobrevuelan Rosillas. Abajo, entre los hombres, el resentimiento crece: la sequía no da tregua, y la corrupción y la avaricia de los de arriba han dejado sin agua las tierras de Gregorio. Allí ya nada crece y hasta su única vaca se ha ido”, comenta el director.Sinopsis de 'Los de Abajo'Gregorio, un campesino de espíritu soberbio y arrojado, se enfrenta a un desafío en el apacible pueblo de Rosillas. Determinado a restaurar la justicia para su familia y su comunidad, se propone recuperar las aguas de la antigua acequia, desviadas por el poderoso coronel Iglesias, un terrateniente argentino aliado en un turbio complot con el alcalde local para sus propios cultivos de vid. En su viaje por recuperar lo que legítimamente le pertenece, Gregorio se encuentra con la desidia comunal, la corrupción arraigada y la omnipresente influencia del poder socioeconómico de la élite.Cines donde se proyectará 'Los de Abajo'Bogotá:Cine Colombia Multiplex EmbajadorCinemateca de BogotáCinemas Procinal - BimaCinemas Procinal - Salitre PlazaMedellín:Cine Colombia Multiplex Viva EnvigadoCinemas Procinal Las AméricasCinemas Procinal MayorcaMuseo de Arte Moderno de Medellín - El MAMMCali:Cine Colombia Multiplex UnicaliCinemateca Museo la TertuliaCinépolis El LimonarManizales:CinespiralValledupar:Marines FilmsPróximas proyecciones: All Cine (Manizales), Cine con Alma (Pereira) y Cinemateca del Caribe (Barranquilla).
Para los y las amantes del cine, llegó su regalo perfecto de Navidad. Cine Colombia compartió que, desde el 21 de diciembre hasta el 31 del mismo mes, las boletas en general costarán 6.000 pesos y las de preferencial 8.000 pesos. Estas promociones serán a nivel nacional (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga, entre las otras 14 ciudades en las que hay Cine Colombia) y aplicará para todas las funciones que empiecen antes de las 2:00 pm. Además de esto, habrán funciones gratis para los que vayan a ver Gatopia: una aventura de pelos el 25 de diciembre a las 2:00pm, con crispetas incluidas. Esto será hasta que se agoten las sillas que, según el presidente de Cine Colombia, Munir Falah, son alrededor de 7.000. Es importante tener en cuenta que en todas las funciones de la tarde los precios originales se mantienen iguales. Acá les dejamos una lista de las películas que estarán en cartelera hasta que se acabe la promoción.Actualmente en cartelera: Gatopia: una aventura de pelosAquaman y el Reino PerdidoLos Tres Mosqueteros: MiladyWonkaWish: El Poder de los DeseosRadical Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y SerpientesBroker: Intercambiando VidasHistorias para no ContarLa Criatura del LagoPróximos estrenos:El Paseo 7 - 25 de diciembre Gol Gana - 28 de diciembreLa Niña Callada - 28 de diciembre Dejamos los links en el nombre de cada película para que escojan cuál va a ser su próxima función de 6.000 pesos. **Les recomendamos: Gol gana: detrás de la peor derrota en la historia del fútbolCritics Choice Awards 2024: estos son los nominados a la edición número 29
El documental Catapum llega a salas de cine del país. El filme nace tras un acercamiento personal de la directora Paula Abadía al bullerengue en un festival de música afrolatina en la ciudad de Nueva York. Ese momento marcó el inicio del documental y se convirtió en un llamado a reconectar con las raíces, a explorar la identidad, la raza, el legado cultural y la migración.Catapum está construido a partir de la investigación sobre esta música ancestral y una serie de encuentros en los Montes de María, considerada cuna del bullerengue, con las maestras de tradición Ceferina Banquez y Pabla Flores, quienes abrieron las puertas de sus casas para hablar sobre esta singular tradición del país. Ellas se unen a Carolina Oliveros, del grupo Combo chimbita, quien es migrante en Estados Unidos y desde allí creó el movimiento Bulla para mantener viva la conexión con esta musica.El documental transcurre entre Nueva York y Colombia y explora temas relacionados con la música, las tradiciones, la identidad y la migración. “Este es un trabajo que honra a las grandes maestras del bullerengue y a las nuevas generaciones que trabajan en construir un legado, tejer una memoria y una identidad. Es una producción realizada por mujeres celebrando el poder de la voz de mujeres y la fuerza sanadora de la música en nuestras vidas”, asegura Abadia sobre la realización del documental.Desde los Montes de Maria a Nueva York, Catapum narra la historia de tres cantadoras afrodescendientes de diferentes generaciones, que hallaron en el bullerengue una forma de resistencia, sanación y celebración de la vida. Desde su cotidianidad, sus canciones y su territorio, Ceferina Banquez, Pabla Flores y Carolina Oliveros (Combo chimbita, Bulla en el Barrio en NYC) cuentan su historia, poniendo en escena temas como la tradición oral, la identidad, el sentido de comunidad y pertenencia aún en tierra extranjera¿Dónde ver Catapum?La película estará presente en 5 ciudades del país, en Bogotá en la Cinemateca de Bogotá, en Medellín en el Museo de Arte Moderno de Medellín - MAMM y el Teatro Comfama Otraparte, en Cali en la Cinemateca del Museo La Tertulia, en Cartagena en la Cooperación Española y en Barranquilla en la Cinemateca del Caribe.Catapum es una producción de Videorgánica (Colombia) en coproducción con Liquid Light (Colombia), Palu Abadía M y María Teresa Gámez. Distribuye en Colombia Briosa Films.
Se estrenó en Colombia El otro hijo, la película del director Juan Sebastián Quebrada que recientemente recibió el premio a Mejor Película por parte del Jurado y una mención de honor de The Hollywood Reporter en el Alice nella Città, la sección autónoma de la Fiesta del Cine de Roma dedicada a los jóvenes y a los descubrimientos.¿De qué trata El otro hijo? Simón y Federico están en plena adolescencia. Los amigos, los amores, las fiestas y planes futuros hacen parte de la vida hasta que, inesperadamente, Simón muere en una fiesta. Ante el dolor, la familia se quiebra, pero Federico intenta vivir con normalidad sus últimas semanas de colegio.El otro hijo está inspirada en la vivencia personal del director, quien perdió a su hermano menor cuando este tenía 15 años y, en medio del duelo familiar, tuvo que encontrar el camino para seguir con su vida.La película explora la salud mental en los adolescentes y el manejo del duelo desde una figura que poco es tenida en cuenta durante estos procesos: el otro hijo.Este personaje es Federico, interpretado por el actor Miguel González y sobre cuya interpretación el jurado del festival Alice nella Città aseguró que: “cada uno tiene su propia manera de hacer el duelo. Y muchas veces es complejo, diferente para cada uno, a veces incomprensible. Por la sensibilidad y madurez con la que describió lo que significa volver a vivir después de perder a un ser querido, la mención de Roma al mejor actor de The Hollywood Reporter es para el jovencísimo Miguel González”.“(El otro hijo) pone sobre la mesa el tema de la salud mental en los jóvenes, la soledad silenciosa que puede llegar a enfrentar un adolescente, pasando por las relaciones interpersonales, el consumo y el no saber cómo pedir ayuda”, asegura Miguel, quien agrega que esta película del director Juan Sebastián Quebrada “nos pone a pensar y nos deja con una reflexión sobre lo atormentante que puede llegar a ser la realidad de alguien, y como esta puede desencadenar en decisiones sumamente trágicas”.Simón Trujillo, quien interpreta al hermano fallecido, expresa: “mi personaje aparentemente es feliz, siempre intenta que todos a su alrededor estén bien, pero por dentro tiene dolores y cosas que resolver, por eso lo asocio mucho conmigo” y asegura que la película le dejó una importante enseñanza: “valorar el tiempo con las personas que nos quieren y vivir en el hoy, en el presente porque en cualquier momento, algo puede pasar y por eso hay que vivir... vivir y nada más”.
Los Premios Macondo 2023, el máximo reconocimiento que otorga la Academia de Cine Colombiano se prepara para su undécima edición y ya anunció su lista de nominados. Los Premios Macondo buscan celebrar e incentivar el cine colombiano, reconociendo las historias contadas en video y el progreso de la industria cinematográfica en Colombia. En 2023, otorgan un total de 20 premios que cubren todas las partes esenciales de hacer películas, incluyendo 20 premios específicos y 4 premios especiales.Además, habrá dos categorías nuevas que recibirán premios: la de Mejor Película de Animación y el Premio Macondo a la Unión Iberoamericana, que se enfoca en destacar la unión y el trabajo conjunto entre las academias de cine de diferentes países.En total son 45 largometrajes nacionales inscritos que compiten por su nominación en los premios. El conteo quedó así: 24 Largometrajes de Ficción14 Documentales7 Largometrajes de Animación11 Cortometrajes9 Películas Iberoamericanas En esta última categoría participan países como México, Brasil, Ecuador, Argentina, Venezuela, Chile, España, Panamá y Paraguay. Ahora, ¿Cuáles son las películas más nominadas? 'Los Reyes del Mundo' de Laura Mora y 'Salvador' son las películas que acumulan más nominaciones con siete cada una, incluyendo Mejor largometraje de ficción, Mejor dirección, Mejor guion, entre otras. Más de cine latinoamericano ¿Sin nada que ver en Netflix? Estas son cinco películas latinoamericanas para ver en plataformas. A estas películas, le siguen en número de nominaciones 'Una Madre' con 6 y 'Un Varón' y 'La Jauría' con 4. En esta edición, algo nuevo que están haciendo es llevar las películas nominadas a varios lugares del país y proyectarlas de forma gratuita. Esta gira comenzó el sábado 30 de septiembre en San Gil, Santander. Los premios se realizarán el domingo 5 de noviembre en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, serán presentados por Juana Acosta y Alejandro Riaño y por primera vez se transmitirá la premiación en directo por TNT y HBO Max.
El "Día del cine" en Colombia regresa. El lunes 25 de septiembre todas las salas de Cine Colombia en todo el país ofrecerán boletería para cualquier función a un valor de $6.000 pesos. Si quieren aprovechar este día, les contamos lo que deben tener en cuenta: El precio único por boleta de $6.000 pesos aplica para cualquier función en cualquier formato (2D, 3D o 4D), en cualquier localidad (general o preferencial) a cualquier hora del día.Las películas deben ser funciones programadas, con disponibilidad de sillas. Por persona se podrá un número máximo de 9 boletas por transacción. La boletería para las funciones del "Día del cine" estarán disponible para la venta a partir del 19 de septiembre de 2023 en las taquillas físicas de Cine Colombia, taquillas electrónicas y su sitio web oficial. ¿Qué no está incluido en esta boleta? Los servicios adicionales como comida y gafas para las exhibiciones en 3D. Este es el segundo "Día del cine" en el año, el primero fue el 13 de febrero con la diferencia que el precio de la boletería fue de $5.000 pesos. Esta segunda jornada subió $1.000 más, sin embargo, mantiene un descuento considerable a un precio de entrada promedio que ronda en los $15.000 pesos. El anuncio ya se había hecho previamente en el mes de agosto, sin embargo, el 9 de septiembre Munir Falah en su cuenta de Twitter (Ahora X) publicó: " DÍA DEL CINE. SEPTIEMBRE 25. En agradecimiento al público colombiano por su respaldo a la industria de cine. Todo el país. Todos los cines. Todas las funciones. Todas las boletas. Todos los formatos. Todas las películas". Cine Colombia no es la única empresa que llevará a cabo esta iniciativa. Las salas de cine de Royal Films, Las salas de cine de Royal Films, Cinépolis, Cinemark, Cineland y Cinema Procinal también tendrán sus propios descuentos especiales por el "Día del cine". ¿Qué película verían en este día? Sigan a Shock para más contenido de cine, televisión y cultura pop.
El 10 de septiembre a las 9:00 p.m. se estrena en Señal Colombia y posteriormente en la plataforma RTVCPlay el documental 1994, el primer año del resto de nuestras vidas.La realización del documental implicó una minuciosa investigación que partió de charlas casuales para seguir con la lectura de libros y documentos, recopilación de archivos de imágenes y entrevistas. Algunos de los entrevistados en el documental son la ex Señorita Colombia Paola Turbay, la actriz Alejandra Borrero, el periodista Mauricio Silva, el actor Christian Tappan, el crítico musical Chucky García, el expresidente Ernesto Samper, o los comentaristas deportivos Iván Mejía y Javier Hernández Bonnet, entre muchos otros.Para Jaime Silva, director de Señal Memoria, “30 años en la historia son un segundo”, y tiene sus razones, porque 1994, el primer año del resto de nuestras vidas “regresa el casete” a un año recordado por acontecimientos que en muchos casos marcaron un antes y un después en diversos campos. Este es un documental que está sustentado en una lectura distinta de la memoria del país en una época en la que pasaron demasiadas cosas en Colombia, y que luego se potencie a través de la circulación en nuevos productos audiovisuales”, asegura Alexandra Falla, directora de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. ¿Por qué precisamente 1994?“1994, el primer año del resto de nuestras vidas, no es un nombre casual, hubo una cantidad de hechos en la política, en lo deportivo; la tecnología cambió nuestra vida personal, social y profesional; se produjo una eclosión musical y las producciones de televisión tuvieron gran visibilidad. Sucedió de todo en prácticamente todos los ámbitos, fue un año muy importante para ser lo que somos hoy como sociedad”, asegura Jaime Silva.El director de Señal Memoria recuerda que recibió la idea del proyecto del gerente de la casa productora Diptongo, Eduardo Lara, y le propuso que unieran recursos y esfuerzos con la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano para realizar esta coproducción.Entonces, en 2020 empezaron a investigar y hallaron sucesos como el robo al Banco de la República, la eliminación del Mundial de Fútbol en Estados Unidos, artistas colombianos que empezaban a tener una importante proyección internacional y hasta la llegada de la telefonía celular, una buena noticia en un país que apenas empezaba a reponerse de los atentados de los violentos.Solo algunos ejemplos de muchos momentos de 1994 que dejaron huella en la historia del país. “Es un documental para ver desde un punto de vista constructivo para seguir creciendo como sociedad, no con una actitud trascendental parándose en posiciones ético-morales, ni con base en el libro del ‘Cómo deberían ser las cosas’, porque si siguiéramos ese libro seríamos Suiza y no Colombia, maravillosamente Colombia”, explica Juan Pablo Astudillo, de la productora Diptongo.
En el universo de plataformas de streaming hay de todo y esto incluye cine colombiano. Si bien hay películas populares y estrenos que se suman a la biblioteca de Netflix o Prime Video, si buscamos un poco más encontraremos joyas escondidas. "Quién busca, encuentra" dice el dicho y eso fue lo que hicimos. Navegamos por las producciones hechas en Colombia disponibles en MUBI y encontramos una serie de películas que van desde el documental, películas premiadas en festivales internacionales, otras consideradas clásicos y otras más vanguardistas, todas merecen un chance. A continuación, les presentamos una serie de cinco producciones cine colombiano enlistadas sin ningún orden particular, pero sí escogidas con un único criterio: su calificación en la plataforma (superiores a 6.5). ¿Quieren saber cuáles son? Se las presentamos. Ciro y yo (2018)Dirigida y producida por Miguel Salazar, 'Ciro y yo' es un documental que sigue la vida de Ciro Galindo. Un guarda parques de la Serranía de La Macarena con quien Miguel lleva más de 20 años de amistad. Se conocieron mientras Miguel tomaba fotografías en Caño Cristales, y entre 2015 y 2016, decidió hacer un documental sobre su vida. La historia de Ciro, según Miguel, resume la historia de muchas víctimas del conflicto armado en Colombia. El relato del documental pone en evidencia temas como la desconexión del estado con ciertos territorios y sus ciudadanos, y el deseo de seguir adelante por el amor a la familia. Esta película fue ganadora en la categoría Mejor largometraje documental en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2018, y aparece en el listado de las mejores 1000 películas de MUBI. Chocó (2012)La sinopsis de la película va de lo siguiente: "Chocó es una mujer campesina, negra, en la plenitud de sus veinte años, lleva a cuestas una familia de dos hijos menores y a Everlides, su esposo, un músico que solo sabe tocar marimba, beber biche y jugar dominó. Es el cumpleaños de la pequeña Candelaria, y algo inesperado está por ocurrir." Dirigida por Jhonny Hendrix y protagonizada por la actriz Karent Hinestroza, la historia se desarrolla en una comunidad del Pacífico colombiano dedicada a la minería, que vive entre la pobreza, el machismo y condiciones vulnerables, especialmente para las mujeres. La película hizo parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2012 y, fue la ganadora del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) ese mismo año. Mambo Cool (2013)'Mambo Cool' es la primera película del director y antropólogo estadounidense Chris Gude. Cuenta la historia de un grupo de amigos en la ciudad de Medellín envueltos en la decadencia inherente del mundo de las drogas y el alcohol. La película es una coproducción entre Colombia y Estados Unidos. Propone un tratamiento visual arriesgado con tomas largas y planos estáticos, conversando entre lo aesthetic y lo experimental. La música también se lleva gran parte del protagonismo. Mientras que el relato atraviesa varios temas estrechamente relacionados con Medellín como el comercio de drogas, la prostitución, pero esta vez, abordado desde una estética más cercana a la poética que al estilo narco por antonomasia. La Playa D.C. (2012)'La Playa D.C.' cuenta la historia de Tomás y su hermao Jairo, dos jóvenes afrodescendientes que huyen de la Costa Pacífica colombiana a causa de la guerra. En su travesía llegan al barrio La Playa de Bogotá, donde deben enfrentarse a una ciudad hermética, al cemento y las inclemencias de la calle. Sin embargo, encuentra en el acto de cortar pelo, un arte y una remembranza a los esclavos que trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape. Está dirigida por Juan Andrés Arango y producida por Diana Bustamante - la misma productora de 'Memoria' y directora de 'Nuestra Película'- hizo parte de la selección oficial del Festival de Cannes en 2012 y estuvo nominada a Mejor película en la categoría Un Certain Regard. El vuelco del cangrejo (2009)Óscar Ruiz Navia es el director y guionista de'El vuelco del cangrejo'. La película cuenta la historia de Cerebro, líder de los nativos de la población de La Barra, en el Valle del Cauca, quien se enfrenta con El Paisa, un terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Una mañana El Paisa instala dos bafles y comienza la construcción de una barrera que divide el territorio y se desata una crisis en el pueblo. Esta producción es el debut cinematográfico del director y se rodó en cinco semanas en La Barra. Según la reseña de MUBI, el nombre de la película - como todo en el cine- no es al azar y, hace un paralelo entre el personaje principal y un cangrejo: ambos atrapados por sus condiciones e incapaces de avanzar. Y en las propias palabras de su director al periódico El Colombiano, "Es una película sobre la libertad, sobre la perdida de referentes humanos, estéticos y políticos en un país que sucumbe ante lo banal”. La película fue la ganadora del Premio de la Crítica Internacional FFIPRESCI del Festival Internacional de Cine de Berlín e hizo parte de la preselección de películas a competir por Mejor Película Extranjera en los premios Óscar. ¿Ven que hay mucho cine colombiano por descubrir? Para más contenido de cine, series y cultura pop sigan a Shock.
La temporada 2024 de premios a lo mejor del cine está iniciando. Los nombres de películas que competirán en festivales internacionales y entregas de premios se están anunciando y Colombia ya tiene sus candidatas: 'Un varón' y 'El otro hijo'. 'Un varón' fue escogida por la Academia Colombiana de Cine como la película que representará al país a los Premios Óscar 2024 en la categoría Mejor Película Extranjera. El largometraje cuenta la historia de Carlos, un chico que vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, y al salir del internado quiere reencontrarse con su familia, pero se enfrenta con un mundo donde sobrevive el más fuerte o quien mejor siga los códigos de lo que debe ser la masculinidad. La película dirigida por Fabián Hernández y producida por Manuel Ruiz Montealegre tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2022. "Esta es una película muy visceral, llena de honestidad, en la cual evito caer en manipulaciones, estereotipos y complacencias", dijo el director a RTVC. Está protagonizada por Felipe Ramírez y se grabó en barrios del centro de Bogotá como San Bernardo, Santa Fe, Voto Nacional, La Estanzuela y Las Cruces. 'Un varón' es una película hecha con el apoyo de instituciones nacionales e internacionales como el World Cinema Fund, Torino Film Lab, Cinéfondation, Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud - IDIPRON, Instituto Distrital de las Artes - IDARTES, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Embajada de Francia en Colombia, Région Nouvelle Aquitaine y Aide aux cinémas du monde - CNC.Aún no sabemos cuáles con las contrincantes de 'Un varón'. La lista completa de películas preseleccionadas se anunciará el 21 de diciembre y las cinco nominadas en la categoría se conocerán el 23 de enero de 2024.Por otro lado, en la edición 38 de los Premios Goya que se celebrarán el 10 de febrero de 2024 en Valladolid, España, la cuota colombiana es 'El otro hijo'. Una película realizada en coproducción por Vaya Films de Colombia, los franceses de Geko Films y los argentinos de Le TiroCine. Además de ser candidata a los Goya, el largometraje tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián, donde también es candidata, esta vez, en la categoría Nuevos Directores. Dirigida por Juan Sebastián Quebrada 'El otro hijo' cuenta la historia de dos hermanos: Federico y Simón. Simón muere al caer de un balcón en una fiesta y Federico intenta continuar su vida con normalidad. En este proceso de duelo termina encontrando apoyo en quien fue la novia de su hermano. La película está inspirada en un evento personal vivido por el director, quien también perdió de forma inesperada a su hermano en un accidente. Aunque su estreno será en San Sebastián, 'El otro hijo' tiene prevista su llegada a las salas de cine en el mes de octubre. Ambas películas tiene puntos en común: protagonizan hombres jóvenes, están ambientadas en Bogotá, cuentas historias alrededor del núcleo familiar y son realizadas por directores que pertenecen a una nueva generación de cineastas colombianos. Para más contenido de cine colombiano y latino, sigan a Shock.
Nos acercamos al vigésimo quinto aniversario de la primera aparición de Shrek en nuestras pantallas, y han pasado casi 15 años desde la última aparición de Burro, Shrek y Fiona. Pero hay buenas noticias, no pasará mucho tiempo para que los volvamos a ver.En una entrevista con Steve Weintraub de Collider, para su próxima película Beverly Hills Cop: Axel F, Eddie Murphy, quien le da voz a Burro, reveló algunas noticias emocionantes para los fanáticos de la franquicia de Shrek: No solo se está produciendo el spin off de Burro, sino que el actor confirmó que el estudio está trabajando en la quinta entrega de la saga.Lean acá: Burro tendrá su propia película. ¿Cuándo se estrenará? "Comenzamos a hacer ('Shrek 5') hace meses", dijo Murphy a Collider. "Hice esto. Grabé el primer acto y lo haremos este año, lo terminaremos. 'Shrek' está por estrenarse y Donkey tendrá su propia película. También haremos Donkey. Así que vamos a hacer 'Shrek' y vamos a hacer una película de Donkey”, agregó.La franquicia “Shrek” estrenó cuatro largometrajes entre 2001 y 2010. El Shrek original convirtió a DreamWorks Animation en un estudio poderoso con una recaudación mundial de 487 millones de dólares. La película se convirtió en la primera ganadora del Oscar en la categoría de largometraje animado. 'Shrek 2' recaudó 928 millones de dólares. Ambas películas compitieron por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Si bien 'Shrek the Third' y 'Shrek Forever After' obtuvieron menos elogios que las dos primeras películas, aun así lograron recaudar 813 millones y 752 millones de dólares en todo el mundo, respectivamente.En 2023 Murphy le dijo a Entertainment Tonight que haría una quinta película de “Shrek” “en dos segundos” si alguna vez le pidieran que repitiera a Burro. “Me encanta Donkey”, dijo Murphy.“Sabes, hicieron películas de 'El Gato con Botas'. Pensé: 'Deberían haber hecho una película de Donkey'. El burro es más divertido que el gato con botas. Quiero decir, me encanta El Gato con Botas, pero no es tan divertido como el Burro. … Haría una película de Donkey. Haría otro 'Shrek' en dos segundos”, afirmó.La película más reciente del universo Shrek fue 'El gato con botas: El último deseo' de 2022, que Universal Pictures estrenó en cines por 485 millones de dólares en todo el mundo.Shrek 2 volverá a los cines de Colombia para celebrar su 20º aniversario, acá pueden leer más al respecto.
Tras una ardua batalla contra una enfermedad que lo aquejó por años, el actor colombiano Sigifredo Vega murió a sus 77 años. Su partida deja un vacío en el mundo de la actuación colombiana, donde forjó una larga trayectoria durante más de tres décadas."Don Filemón", como era conocido por su papel en 'Pasión de Gavilanes', dedicó su vida a las las pantallas. Según se ha informado, Vega padecía de cáncer, enfermedad que le provocó metástasis en varios órganos. Adicionalmente, luchaba contra una artrosis degenerativa que le causaba fuertes dolores. Su muerte se conoció a través de un comunicado de SCG Colombia publicado en Instagram: "Hoy, con profundo pesar, despedimos a nuestro querido socio Sigifredo Vega. Conocido por su inolvidable papel de Don Filemón en Pasión de Gavilanes, Sigifredo dedicó más de 30 años de su vida a la actuación, dejando una huella imborrable en cada personaje que interpretó. Su pasión y entrega en cada actuación nos enseñaron la verdadera esencia del arte dramático.A pesar de la adversidad, nunca dejó de luchar y su espíritu artístico permaneció intacto. Hoy, celebramos su legado y su inmensa contribución a nuestra profesión en Colombia"Lamentablemente, en sus últimos años, Vega enfrentó también dificultades personales y económicas. Tras ser abandonado por sus hijas y debido a una crisis financiera, se vio obligado a vivir en una habitación en Bogotá. A pesar de su trayectoria desde 2014, y debido a sus enfermedades, no consiguió más trabajos de actuación. Sin embargo, gracias al apoyo de la Sociedad de Gestión de Actores pudo mudarse a un hogar donde mejoraron sus condiciones de vida.En esta casa recibió atención médica y cuidados paliativos que le permitieron vivir con menos dolor durante sus últimos años.Además de su carrera en la actuación, Sigifredo Vega se destacó en el doblaje de personajes animados para películas de anime y videojuegos. Su voz es especialmente recordada por el personaje de Satán Aoi en las historias de Sakura.
El Festival de Glastonbury, también conocido como Glastonbury o Glasto, es un festival de artes escénicas que se celebra anualmente en Worthy Farm, cerca de Pilton, Somerset, en Inglaterra. Es famoso por sus shows de música, principalmente, rock, pero también se pueden encontrar otros géneros como la electrónica, el indie, el metal, el world music, el reggae, el folk y el hip hop.Más allá de la música, Glastonbury ofrece una amplia variedad de otras artes, incluyendo teatro, circo, cabaret, danza y comedia. El festival tiene un marcado ambiente hippie y contracultural, y es conocido por su compromiso con la sostenibilidad y el activismo social.Desde sus inicios en 1970, Glastonbury se ha convertido en uno de los festivales de música más grandes del mundo,atrayendo a más de 200.000 personas cada año. Es un evento icónico en la cultura británica y mundial, y ha sido el escenario de actuaciones memorables de artistas como David Bowie, Led Zeppelin, Radiohead, Beyoncé y Coldplay.La edición de este año se da después de más de 20 cancelaciones de Festivales Británicos.Este año el cartel del festival contó con grandes nombres de la industria como Dua Lipa, Madonna, Stevie Nicks, Avril Lavigne, Pulp, Doja Cat, Jungle, Jorja Smith, SZA, The National, Snow Patrol, Coldplay y muchos más.Varios de estos conciertos fueron transmitidos en línea de manera gratuita para que fanáticos de todo el mundo puedan ver a sus artistas favoritos en tarima.En la edición del Glastonbury del año pasado, muchas personas criticaron el festival por las cabezas de cartel: Arctic Monkeys, Guns N' Roses y Elton John, cuyas presentaciones dejaron mucho que desear.Además, pusieron sobre la mesa el problema de no tener actuaciones de mujeres en las primeras líneas del line up, sin embargo, este año la paridad de género se logró.Aunque han pasado un par de ediciones en las que varios de sus asistentes tuvieron comentarios sobre la experiencia que ofrecía el festival, este año Glastonbury consturyó diferentes activaciones, zonas de camping mejoradas y nuevos escenarios.
Deadpool & Wolverine está a punto de ser una de las películas más importantes de 2024, pero en un momento se consideró que fuera archivada por completo. El director Shawn Levy, junto con las estrellas Hugh Jackman y Ryan Reynolds, hablaron sobre el proceso de introducción de Deadpool en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) durante una entrevista con Vanity Fair. El propio actor de Deadpool dice que sintió el deseo de interpretar al Mercenario Bocado en una película independiente al menos una vez más durante un tiempo. Sin embargo, siente que hacer películas de Deadpool requiere mucho sacrificio y dice: "Hay una razón por la que han pasado seis años desde la última".“En una película normal, trabajas duro. Pero en una película como esta, abandonas muchas cosas que quizás dabas por sentado: dormir, ver a tu familia, el mito del padre actual”, afirmó Reynolds. “Hay mucho sacrificio. Quiero decir, todos estos son problemas de la zona alta. Tengo una relación muy intensa con el personaje y el mundo que habita en él”. Reynolds agrega que, luego de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney en 2019, le estaba presentando “muchas” ideas a Marvel, y dice que fue “difícil encontrar mi lugar en el MCU”. Incluso después de que Levy se uniera al equipo con entusiasmo, el mayor obstáculo surgió al tratar de encontrar una narrativa que tuviera sentido para el personaje. “Francamente, nos costó encontrar una historia que pareciera original y no derivada de las otras dos películas de Deadpool. Tenía que merecer la primera entrada de Deadpool en el MCU, pero también sentirse arraigado porque se trata de una franquicia de superhéroes realista, valiente y terrenal. Tuvimos altibajos. Y Ryan y yo estábamos a punto de decirle a Kevin [Feige]: '¿Sabes qué? Quizás ahora no sea el momento adecuado porque no se nos ocurre una historia’”.El futuro de Deadpool en el MCU parecía que había llegado a su fin, sin embargo, fue en ese momento cuando sonó el teléfono de Reynolds. En agosto de 2022, Jackman estaba de vacaciones y sabía cuál quería que fuera su próxima película importante: Deadpool & Wolverine. “Estaba sentado en la playa, sin ninguna preocupación en el mundo, y por alguna razón, me vino a la cabeza el pensamiento: ¿Qué quieres hacer?”, explicó Jackman. “Y las dos primeras cosas no tenían nada que ver con el trabajo; luego, literalmente, pensé: Deadpool-Wolverine. Quiero hacer esa película. Eso es lo que quiero." Es una historia que Jackman ha contado antes, pero ahora sabemos lo importante que fue esa llamada telefónica para Reynolds, Levy y Deadpool. Reynolds dice que se acercaba una reunión con Feige y que con Jackman ahora a bordo, Deadpool & Wolverine tenía una dirección clara.Aunque Feige había advertido a Jackman sobre regresar como Wolverine luego del éxito de Logan de 2017, Jackman sintió que una película de policía amigo con Deadpool podría aprovechar el potencial del héroe con garras de nuevas maneras. “Todo me pareció nuevo y fresco”, dijo Jackman. “Y lo compartiría con Ryan y Shawn, que son dos de mis mejores amigos. Los tres juntos somos como los Tres Amigos. No hubo un día en el que no estuviera llorando y riéndome. Me sentí tan rejuvenecido interpretando el papel. Quiero decir, llevo 25 años y me siento mejor que nunca”.'Deadpool & Wolverine' llega a salas de cine el 26 de julio de 2024.Lean acá: Deadpool & Wolverine: todo lo que revela el nuevo tráiler de la película
En 2023 nos enganchamos con Succession, The Last of Us o Gen V, algunas de las mejores series del 2023. Este año ya vimos la historia de acoso de Bebé Reno, la sátira de The Boys y los mutantes de X-Men 97. ¿Cuáles serán las mejores series de 2024?Todavía faltan algunos meses para que se acabe el año, sin embargo, estas son algunas de nuestras apuestas. Las 15 mejores series de 2024 (en lo que va del año)Bebé reno Miniserie¿Dónde verla? Netflix El comediante Richard Gadd creó, escribió y protagonizó Baby Reindeer, una miniserie basada en una época traumática que vivió en sus 20.Donny es un comediante que está probando suerte en Londres y, por un encuentro inesperado, termina siendo acosado y abusado por Martha, una mujer que entra al bar en el que él trabaja.Desde un punto de vista transparente y honesto, Gadd logró hacer una de las mejores y duras series del año. // Por María Camila DávilaSecuestro del vuelo 601Miniserie¿Dónde verla? Netflix Basada en el secuestro aéreo más largo de la historia, Netflix lanzó Secuestro del vuelo 601, una producción colombiana protagonizada por Mónica Lopera y Christian Tappan.La serie explora la historia de dos revolucionarios armados que secuestran y amenazan con hacer explotar el Vuelo 601 a menos que el gobierno colombiano cumpla con sus demandas.Hilando los hechos basados en la realidad y la ficción, la miniserie colombiana logró que sea imposible despegarse de la pantalla hasta que el secuestro termine. // Por María Camila DávilaSr y Sra Smith Temporada 1¿Dónde verla? Prime Video Más de 15 años después del estreno de la película de Sr. y Sra. Smith, Prime lanzó la serie reboot esta vez protagonizada por Maya Erskine y Donald Glover.En esta ocasión, Jane y John son completos desconocidos que son contratados para trabajar juntos. Los dos deben aparentar ser esposos y cumplir las misiones que les asignan. Las cosas se complican cuando ambos empiezan a tener sentimientos por el otro.Esta serie es el ejemplo perfecto de cómo hacer buenos reboots. // Por María Camila DávilaX-Men 97Temporada 1¿Dónde verla? Disney+Aquí vemos a los X-Men lidiando con la muerte del Profesor X (murió en el episodio final de la serie de los 90).El Profesor X no cumplió su sueño de la paz entre humanos y mutantes. De hecho, el clima político ha empeorado a medida que más y más humanos recurren a la intolerancia contra los mutantes. Los millennials se pusieron felices al ver que regresaba una de sus series entrañables de la infancia. Además de encontrarse con sus personajes favoritos, llegaron a una secuela arriesgada y muy inteligente, que toma elementos de las sitcoms y hasta las telenovelas. Explora todas las posibilidades narrativas de la animación para un resultado emocionante, que aunque nostálgico, logra cautivar a muchas generaciones al tiempo. // Por Paula RicciulliRipleyTemporada 1¿Dónde verla? NetflixUn hombre rico contrata a Tom Ripley, un estafador para que viaje a Italia e inste a su hijo vagabundo a regresar a casa. Aceptar el trabajo por parte de Tom es el primer paso en una vida de engaño, fraude y asesinato. Una nueva adaptación de la novela de Patricia Highsmith representa una viaje en la mente dañada de una persona sin escrúpulos. Visualmente es una impresionante evocación de la belleza y el encanto de Italia en 1961. Impecable Andrew Scott (sí, el cura de Fleabag). // Por Paula Ricciulli.FalloutTemporada 1¿Dónde verla? Prime VideoEn 2023, The Last of Us nos demostró que sí se pueden hacer buenas adaptaciones de videojuegos. El turno es para Fallout, una serie que ocurre en un futuro posapocalíptico provocado por la devastación nuclear, en el que los ciudadanos de Los Ángeles deben vivir en búnkeres subterráneos para protegerse de la radiación y los mutantes. Llena de gore, sangre y momentos desoladores, también puede llegar a ser muy alegre. El humor complementa los momentos más oscuros de una adaptación muy efectiva y fiel a su material original. // Por Paula RicciulliShogunTemporada 1¿Dónde verla? Disney+Ambientada en el siglo XVII, la historia se cuenta desde la perspectiva del héroe británico John Blackthorne, un marinero que pasa de ser un forastero a un samurái, mientras es utilizado como peón en la lucha del líder japonés Toranaga por alcanzar la cima de la cadena gobernante, o Shogun. Una obra maestra emocionante en la que cada aspecto es impecable: desde el guion, el diseño de producción y las actuaciones, es sin duda una de las mejores series del año. // Por Paula Ricciulli Curb Your EnthusiasmTemporada 12¿Dónde verla? MaxLlegó a su fin una de las series de comedia más importantes de este siglo. Creada por Larry David, Curb Your Enthusiasm llevó a su personaje a juicio, en una clara referencia al célebre final de Seinfeld, uno d elos más comentados de la TV, donde los protagonistas fueron juzgados por su egoísmo. En este final, varios personajes testificaron contra Larry, destacando su larga historia de transgresiones sociales. El episodio reflejó el estilo cómico único de David y brindó a los fanáticos una despedida satisfactoria, mientras marcó el final de una era como solo él podría hacerlo. // Por Paula Ricciulli HacksTemporada 3¿Dónde verla? MaxEn 2021 conocimos a Deborah Vance, una legendaria cómica de Las Vegas, y Ava, una escritora de 25 años que busca nuevas oportunidades, Aunque al principio ambas creían que no necesitaban a la otra, a lo largo de la serie descubrieron que se complementaban mejor de lo que esperaban. Para esta temporada, vemos a Deborah disfrutando el éxito de su especial, mientras Ava es escritora en un nuevo proyecto. Parece que las 2 alcanzaron sus metas, pero lo mejor de la temporada es ver el crecimiento que ha tenido cada una. Esta comedia sobre la comedia regresó con personajes y actuaciones más complejos que nunca. // Por Paula Ricciulli El problema de los 3 cuerposTemporada 1¿Dónde verla? NetflixUna decisión fatídica en la China de la década de 1960 resuena para un grupo de científicos en el presente, quienes deberán enfrentar la mayor amenaza de la humanidad. Esta historia fascinante de ciencia ficción logra abordar grandes interrogantes intelectuales de la humanidad, y al mismo tiempo, explorar las relaciones humanas. Es de esas series que requiere de buena atención para entender cada detalle, pero vale la pena. // Por Paula Ricciulli The BoysTemporada 4¿Dónde verla? Prime VideoDesde sus inicios The Boys ha buscado deconstruir la fantasía de los superhéroes, mostrándolos como simples voceros de intereses corporativos. Luego de varias temporadas con violencia y sexo muy explícitos, curiosamente esta nueva entrega ha sido más provocadora que nunca poniendo la luz sobre cuán peligrosa es realmente la retórica utilizada por quienes están en posiciones de poder. Una sátira audaz y muy incisiva. // Por Paula Ricciulli Cristóbal BalenciagaMiniserie¿Dónde verla? Disney+Un hombre que desafió su estatus social y se convirtió en uno de los diseñadores más relevantes de todos los tiempos. Ese fue Cristóbal Balenciaga, un hombre que llegaría a convertirse en referente mundial del diseño. Alberto San Juan se luce en una interpretación meticulosa, precisamente de un hombre obsesionado por los detalles. Es una historia que si bien cautivará a los interesados en la moda (naturalmente, el diseño de vestuario es impecable), también es un recuento fascinante de todos los cambios sociales y políticos del siglo XX. // Por Paula Ricciulli True Detective: Night CountyTemporada 4¿Dónde verla? MaxLa mejor temporada de True Detective desde la primera. La trama ocurre en una ciudad de Alaska (aunque filmada en Islandia) sumida en una oscuridad constante y preocupaciones ambientales. La trama se complica con el descubrimiento de un cuerpo gigante congelado de científicos. Jodie Foster brilla como Liz Danvers, quien se une a la policía local indígena Kali Reis (Evangeline Navarro). Suspenso, terror y misterio con grandes personajes hacen de esta una de las mejores series de este año. // Por Paula Ricciulli One DayTemporada 1:¿Dónde verla? Netflix.Emma y Dexter, dos estudiantes que se conocen el 15 de julio de 1988, el día de San Swithin, y a quienes nos volvemos a encontrar el mismo día durante las próximas dos décadas. Contado a lo largo de 20 años, este drama relata los altibajos de la vida mientras aborda por qué permanecemos conectados y por qué nos alejamos de ciertas personas. Una historia de amor clásica y moderna a la vez. // Por Paula Ricciulli Los amos del aireTemporada 1¿Dónde verla? Apple TVEsta serie se basa en las acciones de la Octava Fuerza Aérea de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, un evento histórico que sigue inspirando en el cine y la TV. Buen diseño de producción y escenas de combate, y los personajes son fieles a la fuente del historiador Donald L. Mille. Una historia emocionante que es a la vez enorme y épica. // Por Paula Ricciulli