Canalón de Timbiquí, hace un homenaje con su música a las riquezas de su tierra y al trabajo de todos sus habitantes aguerridos que se juegan su vida en las minas buscando oro en Timbiquí.La agrupación empezó su formación en el colegio Julio Arboleda, de Timbiquí (Cauca). Al comienzo fue solo una agrupación coral, pero después se transformó, y en la última década su música les mereció premios y la oportunidad de pisar tarimas en los festivales más importantes del país y del mundo.A principios de 2012 recibieron invitación del South by South West (SXSW) de Austin, Texas, Estados Unidos. Ese mismo año fue el único grupo escogido por Womex (Festival de música del mundo) para representar a Colombia. El grupo ha sido ganador del Festival Petronio Álvarez en las categorías de mejor arreglo de voces, mejor agrupación de marimba y mejor canción inédita.El sonido de los cununos y los cantos de las mujeres negras del Pacífico llegó hasta el Festival Glastonbury en Inglaterra en 2017 luego de su participación en el Bogotá Music Market.Canalón de Timbiquí está integrado por Nidia Sofía Góngora Bonilla, voz líder - guasá; Yuli Magali Castro, coros guasá; María Celia Zúñiga, churiadora - coros - guasá; Targelia Sinisterra, coros guasá; Policarpa Angulo, coros guasá; Danilo Cuenú, bombo hembra; Hermes Díaz Lugo, Bombo macho; Edinson Balanta, cununo hembra; Alfredo Sinisterra, cununo macho; Alejandro Riascos, guapi marimba.La agrupación hace parte de la linaje de la música tradicional de marimba del Pacífico colombiano. Este show en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán hace parte de la franja Gaitán Polifónico.“Canalón de Timbiquí, 20 años conservando identidad” será la oportunidad para que la agrupación se rencuentre con el público capitalino, un show que llevará a los espectador por un viaje a la selva, el río, el mar y la tradición del sur del país.
De mar y río es un álbum para descubrir la riqueza del Pacífico colombiano, trasladarse con el sonido de la marimba a la selva chocoana y, gracias a la voz de las cantoras, conocer las costumbres timbiquireñas. Música tradicional que se desborda con elegante producción, que plasma la garra de esta región y la fuerza de su herencia. Un viaje en el que se navega seguro. Un discazo apto para iniciados y versados en los encantos de la música del Pacífico. Por: Jenny Cifuentes // @Jenny_Cifu “Canalón de Timbiquí lleva la selva que cuida la vida en su música. Canalón es Pacífico cantando a la voz de la marea. Sin la selva no existiría la juga, el currulao y el bunde. La chonta, el bambú, la jigua, el balso, el venado, la chira y el caucho son por el río y la marea, el ritmo que entregan los ancestros. El territorio y las músicas de marimba son la armonía de los ríos y el mar hechos canciones, el ritmo del bosque, de la lluvia infinita”, se lee en el arte del nuevo disco de Canalón de Timbiquí. El grupo, antena de la herencia sonora del Pacífico colombiano, anclado a su cultura y con inspiración que emana de la tierra, liderado por la versátil cantadora Nidia Góngora, presenta por estos días su más reciente trabajo De mar y río. Desde 2003 este combo poderoso viene brindando el poder balsámico de los sonidos de su población. Han tocado, entre muchos, en el Festival Petronio Álvarez (Cali); en el South by South West 2012en Austin, Texas (fue el primer grupo de música folclórica del Pacífico nacional presente en el evento); en el Womex ese mismo 2012 en Grecia; y en Glastonbury en Inglaterra (2017). Sus pasados álbumes Déjame subí (2004), Una sola raza (2011) y Arrullando (2016) han resonado canciones coreadas por el público como las jugas Río Timbiquí, La zorra y El perol, o los currulaos Zapato al pie, Adiós Margarita y Molino mi molinete. Esta vez Canalón ofrece una placa que exalta las tradiciones de su pueblo, invitando a salvaguardar y transmitir la riqueza ancestral. Con maestros invitados como Olivia Bonilla, Modesta Torres, Emeterio Balanta y Ninfa Ocoró, la agrupación, que tiene diez integrantes de base, viene recargada. Reunió tres generaciones de músicos sumando nueva sangre formada en la Escuela Canalón de Timbiquí (con sede en Cali) a los ya nombrados veteranos. Juntos, a punta de marimba, cununos, bombos y guasá, plasmaron en 13 canciones a ritmo de alabao, juga, currulao, rumba o pasillo, enseñanzas de viejos sabedores, el orgullo y la alegría de haber nacido en su población, y la urgencia de cuidar sus recursos. “En Timbiquí la música ocupa un lugar muy importante en la cotidianidad, en la comunidad. Cuando salí del pueblo a estudiar sentí la necesidad de reconectarme con esas raíces del territorio. Me daba como miedo perder mi identidad y concluí que siempre debía hacer algo para preservar esas costumbres con las que uno nace y crece. Timbiquí es un pueblo al suroccidente del Pacífico colombiano que queda en medio de la selva. Un lugar bello ubicado en medio de mucha vegetación, con playas, reservas hídricas, quebradas y riachuelos. “El objetivo de este álbum es rescatar la tradición musical de la comunidad que se ha olvidado. Música que se hacía en los rituales, que la nueva generación no conoce, cantos que se han perdido con el tiempo. Para la agrupación, poder crear y componer nuevas cosas es emocionante, pero la tradición es esencial. Se han extinguido los escenarios culturales, los referentes son los viejos, pero se han ido muriendo, y con ellos, la tradición. Los jóvenes no tienen referentes. Es importante dejarles grabado eso que se había perdido para que lo retomen y que no se extingan esas usanzas. En el disco se condensa el significado de la lucha de Canalón durante toda su carrera. En él, celebramos la vida con música y homenajeamos a nuestros guardianes de la tradición, y el legado que nos dejaron nuestros ancestros. La música en nuestro territorio es una herramienta valiosa que usamos para sensibilizar sobre temas diferentes, dándole valor a nuestros recursos, cantando sobre ellos. Invitamos por ejemplo a preservar las aguas. Por eso De mar y río, porque el mar y el río hacen parte de nosotros”. De mar y río es la primera producción que Canalón realiza bajo un sello, Llorona Records (sus discos anteriores fueron lanzados de manera independiente), y contó con el apoyo del Fondo de Acción (organización sin ánimo de lucro comprometida con el medio ambiente y la niñez). Fue un proyecto que requirió mucho trabajo porque la grabación (también a diferencia de sus otros discos registrados en Cali) se hizo en Bogotá, y trasladar un combo de alrededor de 15 músicos es complicado. La producción estuvo a cargo de Diego Gómez junto a Wilson Viveros, Julián Gallo y Estefano Pizzaia; ellos supieron capturar en el estudio la magia del Pacífico, sin filtro, y con sonido de cuidadosa factura. “En esta ocasión, lo que aprendimos como grupo en el estudio fue a crear el ambiente musical a la forma natural del canto de esa música campesina que cuenta vivencias, que narra historias de territorio. En los álbumes pasados hicimos sesiones. Para este, grabamos en bloque. Todos reunidos, así no se pierde el contacto visual que es muy importante en nuestra interpretación porque nuestra música se hace desde la cercanía. Hay diálogos que emergen desde la interpretación de los movimientos del cuerpo. Estar juntos es una necesidad para que fluya natural. Se entra como en trance colectivo”. De mar y río, ya en plataformas, y publicado además en edición especial en vinilo de dos discos hechos en Inglaterra, tuvo un lanzamiento en Bogotá y habrá próximas presentaciones en Cali, Buenaventura, Medellín, el Eje Cafetero, y una gira por todo el Pacífico en la que estarán entregando discos a los pobladores. Según afirman, “para estar conectados con el territorio”. En octubre también arrancan un tour por diferentes países. Dele play a De mar y río La historia de seis canciones de De mar y río contadas por Nidia Góngora DE MAR Y RÍO (SOY DE ESTA TIERRA) “El corte se llama originalmente Soy de esta tierra. Es un aguabajo instrumental, homenaje al agua que nos rodea, con la que crecimos, porque nuestro pueblo está bañado por río y por mar. La canción dice ‘soy de esta tierra, yo soy del río, yo soy del mar, donde el agua viene y va’. Es un tema para tocar la conciencia de la gente e incitarla a preservar esos recursos ya que desde hace tiempo existen agentes externos que desatan problemas que los deterioran como la minería a cielo abierto, nociva para el medio ambiente, y cuyo mayor afectado es el río. A la zona de los manglares llegan residuos de mercurio. Las retroexcavadoras arriban a Timbiquí, hacen huecos y como es una zona en la que llueve mucho, el agua se empoza, atrae muchos insectos, lo que causa enfermedades y epidemias. Anteriormente la gente practicaba la minería de forma artesanal, podría decirse que era un poco más consciente.” SUBIENDO BUBUEY ARRIBA “Nosotros tenemos cerca tres ríos: Bubuey, Sija y Timbiquí. El Bubuey es muy caudaloso, y en sus cercanías la comunidad es de cazadores y madereros. Es un río estratégico de navegación porque conecta los pueblos. Esta canción, una juga, habla de cómo comunica las poblaciones. Como no hay carreteras, sino que se transita por el río, la gente usa mucha lancha sin techo, y por ser una zona muy lluviosa a veces las personas tardan en llegar a su destino. El río hace parte de la cotidianidad, del día a día. Navegar y saludar a quienes viven en la ribera es costumbre. Por eso, alentando al que se va a trasladar, se canta ‘Váyase no más que no va a llover’.” LA POSADA “Es un bunde muy bonito que se cantaba en momentos dentro de los rituales de navidad. En el pueblo se hace la novena colectiva, y la distribución se realiza por barrios. La canción alude a cuando María y José pedían posada y se la negaban. En las novenas se hace un recorrido barrio por barrio cantando arrullos, y en novenas pasadas, en el momento de la historia en que María y José llegan a pedir posada, se interpretaba este tema. Infortunadamente, ese canto ya no se hace. Por eso lo grabamos, para que la gente lo retome.” LA CASA DE LA COMPAÑÍA “El corte, envolvente y cadencioso en el que resuena la marimba, es un homenaje a las comunidades del Pacífico sur colombiano y el empuje que han tenido para proteger sus territorios y tradiciones. Es una canción compuesta en 1955 que no se había grabado. Cuentan que la comunidad estaba reunida en la casa más grande del pueblo, “La casa de la compañía”, construida por una compañía francesa que llegó a Timbiquí a explotar oro. Luego de días de fiesta, el dueño de la única lámpara que iluminaba el evento se fue y dejó la celebración a oscuras. Motivado por eso, Nicomedes Balanta de dinastía de músicos compuso esta juga. Continuando la historia, la propiedad luego fue expropiada por el Estado y dejada en el abandono.” DIGNA Y FELIZ “Este es un currulao que hice en honor a mi abuela paterna, a mi madre y a mi tía. Ellas, que influyeron mucho en mi formación, representan diferentes formas de vida, de lucha. Vengo de una familia de cantores y cantoras (es el término correcto en nuestra tierra); las cantoras que interpretan nuestros aires, pero que tienen una misión más allá del canto, que es ponerle música al legado y transmitir la riqueza ancestral de generación en generación. Son mujeres que además saben de medicina ancestral, bebidas y hierbas medicinales, comida autóctona, historia etc. La cantora es guardiana de la tradición. Mi madre es una de las cantoras más influyentes de Timbiquí, reconocida en todo el Pacífico por su papel importante en la transmisión de la música de marimba, y mi abuela es con la que me crié. De ellas recibí las costumbres, desde el alumbramiento (que es muy importante para nosotros. Por eso nacemos con parteras; uno nace acompañado de gente que lo quiere a uno, y lo reciben con canto y se le brinda a la madre un espacio armónico) hasta a ser cantora. Aunque a pesar de tener herencia de músico mi familia no quería que me dedicara de lleno a la música, pero yo quería viajar por diferentes países llevando música del Pacífico y lo he conseguido. Este tema además de honrar a la mujer es un canto a la felicidad.” TÍO GUACHUPECITO “’En el cielo pintan santos, yo también quiero pintar. Pintaron un santo negro y hoy lo vamo´a celebrar’, reza la letra de este aguabajo, composición del maestro Antero Agualimpia oriundo de Condoto. Una canción que ha sido versionada por intérpretes, como Leonor González Mina “La Negra Grande de Colombia”, Markitos Micolta y el Grupo Bahía. Tiene una letra bellísima que lo hace a uno recordar cuando era pequeño en el pueblo y se sentaba a escuchar a los abuelos narrar sus cuentos y sus historias. Por eso este tema cala mucho en el Pacífico, porque resalta la función que esos ‘tíos guachupecitos’ cumplen, pasando su sabiduría a los más jóvenes. Esta vez mi inspiración para el sonido del tema fue la versión de Markitos Micolta a quien admiro muchísimo.” Vea también: ‘Vení’, a bailar con el nuevo video de La Pacifican Power
Cuatro mujeres de 4 países diferentes, Colombia, Brasil, Venezuela y Estados Unidos, conforman LaDama. Este grupo nos presenta su más reciente video Cumbia brasilera. La canción nació en 2016 en Recife, Brasil, durante su primer tour. " Era época de Carnaval , así que estábamos muy inspiradas y estimuladas por el entorno musical y cultural, además fue la primera primera vez que nos reunimos después de participar en One Beat 2014 para intercambiar ritmos tradicionales de nuestros países. El intercambio cultural ha sido desde un principio una de las herramientas más poderosas que tenemos no solo para crear y expandir nuestra manera de percibir la música si no para conectarnos con las comunidades que trabajamos alrededor del mundo". El vIdeo se rodó en la ciudad de Cali, y tuvo como protagonistas a los alumnos de la Escuela Canalón de Timbiquí. "Conocimos a este grupo de jóvenes músicos tradicionales de la costa del Pacífico a través de Nidia Góngora. A su vez ellos compartieron los ritmos de currulao, juga y bunde y luego celebramos tocando la cumbia, nuestra lengua franca y nuestro homenaje a la diversidad". "Cumbia es una idea, una expresión cultural y un marco musical cuyas raíces llegaron desde el Congo hasta la costa de Colombia hace muchos años, se mezclaron con la cultura indígena y española y ahora se utilizan en todo el continente americano para celebrar, compartir y bailar con otros". LaDama se presentará en el Festival Womex (World Music Expo), uno de los mayores eventos de música del mundo, en Islas de Gran Canaria, España del 24 al 28 de octubre.
El año pasado fue inolvidable para Quibdó. Willie Colón llegó para dar un concierto después de 10 años, a su lado Konono N°1 desde el Congo y nombres locales y nacionales como Dany Boom, Rancho Aparte, Alexis Pichi y Puerto Candelaria fueron el plato fuerte de una noche inolvidable bajo la lluvia, la euforia y la calidez de los asistentes. Todo esto gracias al Festival Detonante. Este año regresa, nuevamente el departamento de Chocó será de nuevo protagonista de la tercera edición del Festival Detonante, que se llevará a cabo el próximo 6,7 y 8 de diciembre en Quibdó. Una programación enfocada en las temáticas de Detonante y podrá ser disfrutada de manera gratuita por los líderes y jóvenes de Quibdó. Con un compromiso a 10 años, Detonante promueve el desarrollo de la economía local liderando procesos en emprendimiento, liderazgo, turismo, cultura y medio ambiente de la ciudad. Dentro de este proceso de fortalecimiento de capacidades el Festival busca juntar una vez al año a los líderes con las ideas transformadoras para promover nuevas conexiones y generar un impulso de las iniciativas locales. Durante las ediciones pasadas, Detonante ha movilizado a 600 personas favoreciendo la dinámica turística de la ciudad. El Festival busca convertir los días del evento en un referente cultural de la ciudad, generador de turismo y nuevas oportunidades económicas. El evento de cierre se realizará nuevamente en el Malecón con una asistencia esperada de 7,000 personas. El cartel de artistas está pensado para ser una fiesta liderada por Alexis Play, gran músico de Quibdó y líder cultural, El Freaky, el colectivo audiovisual más reconocido de Bogotá, Canalón de Timbiquí, agrupación representante de la música del pacífico sur colombiano y quienes visitaron este año el festival de Glastonbury y La Chiva Gantiva, una banda colombo belga con una una gran puesta en escena en concierto. DJ Walaa será el encargado de mantener en buen ambiente a todo el público. “Buscamos que las personas que están comprometidas con el cambio en Quibdó se apropien del festival y utilicen la plataforma de Detonante para generar nuevas oportunidades. Vamos por el tercer año y esperamos, cada vez más, lograr el apoyo a largo plazo de las entidades locales para continuar con este esfuerzo en conjunto que nos permite mostrar resultados transformadores” Jose Aguirre, socio fundador del Festival Detonante.
Video: Alejandra Mar (@alejandra.mar) Canalón de Timbiquí, una de las agrupaciones abanderadas del folclor Pacífico colombiano, se fue de gira. Viajó a Europa para pisar las tarimas de varios de los festivales más importantes del mundo; a explorar territorios recónditos a punta de marimba de chonta, viche y el sabor que siempre ha tenido la música de la región, que, paradójicamente, es de las más abandonadas del país. Durante la gira Canalón hará paradas en escenarios gigantes como el del Womad en España y el Glastonbury en el Reino Unido. También llegarán a paraísos recónditos como Chipre. Fue un viaje que se armó después de uno del más reciente mercado musical, BOmm. Después de un showcase llenó de marimba de chonta y sabor pacífico, la propuesta de la agrupación liderada por Nidia Góngora se ganó todas las invitaciones posibles y hoy son los embajadores de la tradición del Pacífico en las paradas obligadas del mapa festivalero mundial. De hecho, son la primera agrupación de música tradicional del Pacífico que tocará en el Glastonbury.
En el 2003 se armó Canalón, un combo apabullante de 12 músicos de Timbiquí (Cauca) que durante su carrera ha brindado a la audiencia el poder balsámico de los sonidos del pacífico. Un grupo plagado de tradición que incluye marimba, bombos, cununos macho y hembra, guasás, y potentes cantadoras: Celia, Targelia, Pola, Chochola y Nidia Góngora, su voz líder, dueñas de un legado sonoro que pervive bajo la dirección y sapiencia de la Profe Elizabeth ‘Licha’ Sinisterra. Canciones con dejo de tierra creadas por la agrupación han calado en la memoria del público. Entre sus hits más contundentes resuenan las jugas Río Timbiquí, La Zorra y El Perol, y los currulaos Zapato al Pie, Adiós Margarita y Molino mi Molinete, parte del repertorio de sus anteriores producciones Déjame Subí (2004) y Una Sola Raza (2011), que cuentan además con arrullos, bambucos y bundes, y cargan con líricas que aluden a Santa Bárbara (patrona de su pueblo), a la agricultura, a la pesca, la minería, al río, a la selva etc. Canalón, que ha brillado en varias versiones del Festival Petronio Álvarez, que en pasadas ediciones hizo parte del cartel del South by South West en Austin, Texas (fue el primer grupo de música folclórica del Pacífico colombiano presente en el evento) y que participó en el Womex 2012 en Grecia, tras una gira nacional y manteniendo la fuerza de la tradición, lanza por estos días su nuevo disco: Arrullando. Hablamos con su voz líder, Nidia GóngoraPor: Jenny Cifuentes @Jenny_cifu
Majestic Relax vídeo oficial Déjame_Amarte by. Majestic Relax rodado en la Ciudad de Cartagena, un gran trabajo de la mano del director Rafa Quiroz...
Mi gente aquí les dejamos un detrás de cámaras de nuestro vídeo Déjame Amarte, algo bien relax para que lo disfruten... @Majesticrelax @fabroMAJESTIC ...
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
