Burning Caravan estrenará su cuarto álbum Más allá del Mundo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Serán tres shows presenciales el 30 y 31 de julio a las 8:00 p.m. y el 1 de agosto a las 5:00 p.m. Ha pasado más de un año desde la última vez que la banda se presentó en vivo, por eso para ellos, este encuentro con el público los tiene muy emocionados. Tres noches para escuchar en vivo por primera vez las nuevas canciones del álbum y los clásicos de su repertorio en un gran performance musical, acompañado de toda la magia estética y visual que caracteriza a la Burning.El 26 de marzo la Burning Caravan estrenó el videoclip de Respuestas perdidas, el primer sencillo del álbum Más allá del Mundo. “El álbum es un viaje intergaláctico, pero también un encuentro con uno mismo. Un disco que mantiene la esencia sonora de la banda, pero que a la vez navega por nuevos ritmos y géneros, manteniendo esa multiculturalidad que los hace únicos”. Afirman. La Burning está conformada por Javier Ojeda, compositor, guitarrista y productor musical, Francisco Martí, vocalista y director artístico; Diana Osorio, pianista y acordeonista; Olivier Lestriez, bajista y contrabajista, Mario Romero, baterista y Pablo Muñoz en el saxofón. Para Más Allá del Mundo además cuenta con la producción del ingeniero de sonido Uriel Dorfman, una pieza clave del engranaje sonoro de grandes artistas argentinos y latinoamericanos como Gustavo Cerati o los Fabulosos Cádillacs y vuelven a trabajar con "el legendario" Mario Breuer en la ingeniería de mezcla, parte fundamental de cada disco de la agrupación.Su música, influenciada por el rock, el jazz, la música gitana y latinoamericana, se expresa en una puesta en escena teatral y festiva, que invita a disfrutar y bailar al ritmo de sus melodías. Con el lanzamiento de Más Allá del Mundo compuesto por ocho canciones, Burning Caravan explora nuevos universos sonoros y diferentes idiomas, presentando un álbum ecléctico y de la más virtuosa interpretación musical. “Se nota los nueve años que llevamos juntos y en los cuales no hemos parado de crear, de hacer música, en este disco usamos menos notas, pero están mejor ubicadas, gracias a esa síntesis que te da el tiempo y el crear en equipo” afirma Francisco Martí vocalista de la agrupación. “Este es el mejor trabajo que ha hecho Burning Caravan, el más potente, contundente y maduro” cocluye Javier Ojeda, guitarrista y productor musicalLas presentaciones en el Teatro Mayor seguirán las medidas del protocolo de bioseguridad del escenario, que garantizan el bienestar de todos los asistentes. Consigas sus entradas aquí.
Este año el festival más importante de cortos combinará las dos realidades física y virtual, del 8 al 15 de diciembre.FECHA: 8/12/2020HORA INICIO: 10:00 A.M.CIUDAD: BogotáLa edición número 18 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS se llevará a cabo conjugando las dos realidades: física y virtual. Cinco plataformas digitales para ver cine y CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y la #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá, serán los espacios para encontrarse de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades.El 2020 ha sido un año de total incertidumbre, BOGOSHORTS llega a la mayoría de edad en medio de una crisis mundial, lo cierto es que el Festival plantea que como individuos y como sociedad, las preguntas que nos hagamos definirán nuestro futuro. Por esa razón, esta edición no está diseñada para ofrecer respuestas sino para abrir cuestionamientos. ¿Qué te estás preguntando? Una inquietud acerca de ustedes, del mundo y de nosotros. La pregunta está inspirada en el complejo presente y la imagen en el Test de Rorschach, dando como resultado un póster que cada uno verá de forma diferente, según sus propias preguntas, reflexiones y patologías.Esta situación inspiró a la imagen del poster oficial. Una idea de Juan Manuel Betancourt, director creativo del Festival y Jaime E. Manrique, director general. El diseño gráfico es obra del estudio MOTTIF., con Juan Esteban Duque como director gráfico. ‘Esperamos que cada cual al verlo, no esté viendo solo este afiche, sino que se esté viendo a sí mismo y sus problemáticas; sus propias preguntas por resolver’.El jueves 29 de octubre a las 6:00 p.m. en la Plazoleta Central de CityU, sede del festival, se realizará la Noche de la Revelación, el momento donde se anuncian los cortometrajes que harán parte de las competencias del Festival. En esa noche se darán a conocer la Competencia Nacional e Internacional en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip. Adicionalmente, los seleccionados en F3 - Fanático Freak Fantástico y VR - Realidad Virtual. A estas competencias oficiales se le suman las competencias paralelas Conexión Latinoamérica, España y Brasil, y las Colecciones, en las que se entrega el Premio del público.Aunque el evento será al aire libre e implementando todas las normas de bioseguridad, el aforo será reducido. Si desea asistir puede diligenciar el siguiente formulario aquí y recibirá confirmación a vuelta de correo. Desde ya pueden agendarse para el #18BOGOSHORTS.
Un show virtual que reúne poesía y música.FECHA: 5/12/2020HORA INICIO: 8:00 P.M.CIUDAD: BogotáBOLETAS: Tu BoletaAnécdotas e historias musicales y personales acompañarán a la Burning Caravan en su espectáculo Más allá de las canciones, un encuentro virtual desde el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.Este show es el primer concierto grabado este año en la tarima del teatro. El estreno será el próximo 5 de diciembre, a las 8:00 p.m., cuando los integrantes de la agrupación estarán conectados en vivo y en directo desde este emblemático teatro de Bogotá, para compartir el universo poético de la agrupación, de una forma sin precedentes. Un espectáculo que se podrá ver durante todo el mes de diciembre.Entre los contenidos exclusivos para esta función estará una versión nueva del tema Ciudad Faro y un diálogo íntimo en el que compartirán detalles de aquel improvisado concierto en pleno Aeropuerto de Ciudad de México, que sucedió camino a la ceremonia de los Latin Grammy 2019; y también de aquella vez en Francia, cuando todo el público se puso de pie a bailar el vals con Jardín Secreto, entre otras anécdotas nunca antes contadas al público.Los integrantes de Burning Caravan estarán desde el teatro en directo esa noche como anfitriones de un encuentro virtual y presentarán este concierto, grabado también allí. La presentación quedará disponible durante un mes para quienes no pudieron conectarse ese día a esa hora y quieran disfrutar de esta sesión musical exclusiva.“Para nosotros, el volver a un escenario tan imponente después de muchos meses significa algo muy especial. Es volver a reencontrarnos con lo que nos hace más felices, es reunir nuestra familia musical de nuevo y descargar todas nuestras ganas en el escenario. Será un concierto inolvidable en el que, después de mucho tiempo, volveremos a conectarnos con nuestro público. Eso es lo más emocionante”, afirman los integrantes de la banda.La iluminación, las visuales y toda la teatralidad de Burning Caravan buscan llevar al espectador por un viaje sonoro y visual que estimule e invite a imaginar una realidad distinta, a bailar y a recorrer cantando desde sus casas, el universo poético de Burning Caravan.Burning Caravan cuenta cuatro producciones discográficas y ha ganado numerosos premios nacionales por su música y su puesta en vivo en escena. En 2019 fue nominado al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista y se ha presentado en los festivales más importantes de Colombia como Rock al Parque y Altavoz y de otros internacionales como el Vive Latino de México, Lez’art Festival en Francia, Iboga Summer Festival en España y el Festival Selvámonos del Perú.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. No hay palabras - Latenaz, Burning Caravan ¿Quién está detrás? Tana Vallejo, conocida como Latenaz, fue parte de proyectos como Supervelcro y Flora Caníbal. Ahora con su proyecto en solitario fusiona la ranchera, el blues, el bolero y el rock para cantarle al amor y al despecho. En esta canción la acompañan Burning Caravan, los nominados al Premio Latin Grammy 2019. ¿De qué trata? No hay Palabras es una historia contada desde la perspectiva de dos personajes, en donde las voces de Martí y Latenaz se entrelazan en un relato que, aunque es un tanto doloroso se cuenta de manera divertida. ¿A qué suena? La canción busca mezclar varios mundos sonoros, ya sea desde Europa hasta una raíz muy latinoamericana evocando el rock en español que marcó a toda una generación. Aquí logra fusionar dos voces que, no siendo nada fácil, se encuentran en un poderoso unísono de un coro que se queda retumbando en la cabeza. ¿Sobre el video qué? En Youtube Latenaz subió un clip en el que muestra el proceso de grabación de esta canción. Vaya a verlo ya mismo. ¿Cuándo escucharla? Es un tema tan potente que le puede levantar el ánimo cuando esté demasiado bajo. #LaMúsicaNosUne
La gata negra, es la canción perfecta para escuchar cuando se quiere bailar, animar el día o simplemente recordar a esa chica o ese chico que jamás lograste conquistar. Es una composición hecha por Nasa Histoires, un grupo de música alternativa que nació en Tunja a finales de 2015 y que mezcla los sonidos provenientes del jazz gitano con diferentes géneros del mundo. Daniel Pinto (vocalista), Daniel Guauque (guitarra), Samuel Suárez (bajo), Santiago Palomino (batería), Victor Cely (saxofón) y Néstor Vega (percusión) son los encargados de darle vida a este proyecto que ofrece un sonido fresco y diferente a todas las audiencias. Las letras de las canciones de Nasa Histoires son poesía cantada, historias de la vida real que buscan tocar las fibras emocionales de los oyentes, quienes se sienten conectados con estas historias en su mayoría melancólicas, pero con un sonido que invita a gozar cada una de las canciones. Esta vez nos presentaron su nuevo lanzamiento, La gata negra, una canción que nos recuerda a esos amores perdidos. ¿De qué trata la canción? La canción cuenta la historia de esas mujeres que aman salir a disfrutar del mundo sin sentir miedo y tampoco la necesidad de tener una compañía masculina. En el track se describe la manera en la que la mayoría de los hombres intentan conquistar a una chica que no necesita ser conquistada porque es feliz con su independencia. La gata negra es una exploración de las raíces del jazz con diferentes sonidos de la cultura colombiana tales como la cumbia, el merengue y la carranga; no obstante, todo mezclado en una canción de música indie alternativa. ¿Quién estuvo detrás? La gata negrahace parte del álbum debut de Nasa Histoires, Aquellas historias, el cual se realizó principalmente de la mano de Molo Díaz, productor bogotano quien facilitó el enlace directo con Burning Caravan, una de las bandas referentes en la formación del sonido del grupo. El diseño del sencillo fue realizado por Johana Vargas, ilustradora de la banda, y refleja a través de analogías la sencillez de una mujer natural pero segura de sí misma. ¿En qué momento del día escucharla? Justo en ese momento en que algo o alguien le recuerde a su ex Nasa Histoires hace parte del sello discográfico Mochila Music, el cual lleva más de siete años construyendo la escena musical y desarrollando artistas de la región.
La banda franco-chile-colombiana Burning Caravan es conocida por su inspiración en el jazz gitano y por una propuesta con sonidos del este de Europa. Para Ciudad faro, su tercera y más reciente producción, decidieron alejarse de lo que ya conocíamos de ellos y presentarnos una faceta más versátil, en la que se dieron la oportunidad de experimentar con géneros y estéticas diferentes a los que estaban acostumbrados, como cumbia, salsa o flamenco. Ciudad Faro consta de 12 canciones muy diferentes en las que la banda quiso acentuar lo que las hace únicas, en lugar de intentar unificarlas. El libro Ciudades imaginarias de Italo Calvino y el cómic Ciudades imposibles de los hermanos Schuiten fueron algunos de los referentes para este álbum que tiene sencillos sobre la mala suerte en el amor, lugares imaginarios, la actualidad colombiana y muchos temas más. Además de lo musical, Burning Caravan se preocupó por que su disco fuera un objeto valioso de colección. Cada una de las canciones del álbum está acompañada de una ilustración del artista Lucho Salcedo, quien creó versiones dibujadas cargadas de simbolismo de los temas del álbum. Igualmente, cada canción tiene su propia tipografía, creada por Williar Z. Entre los referentes estéticos del arte del disco están el art nouveu, el cómic retro futurista, y el steampunk. “Todos estas estéticas retro futuristas hacen parte de nuestros referentes deliberadamente. Somos re ñoños en la estética de la banda”, nos cuentan. Francisco Martí y Javier Ojeda, miembros de la Burning Caravan, nos desmenuzaron Ciudad Faro canción por canción. Este 10 de mayo será el lanzamiento oficial del álbum en el Teatro Colón. Javier Ojeda y Francisco Martí de Burning Caravan. Foto: Katherin Fresneda. Dirty Taranta "Aquí nació primero el título de la canción que la canción misma. Tiene algo de ritmo de la tarantela. Salió chistosa la música y queríamos hacer una letra divertida para abrir e invitar a la gente a que escuche todo el álbum y se entregue a la fiesta". Las calles del mundo "Fue la última canción que grabamos del disco. Queríamos hacer una canción con frases que parecieran titulares de periódico. A pesar de ser ‘steampunk’, incluye varias referencias a temas actuales, como las protestas estudiantiles en Colombia y los chalecos amarillos en Francia". Utopía "Es una canción sobre la emoción de viajar y salir de gira, pero al mismo tiempo, la nostalgia del hogar. La utopía es cuando logramos unir ambas cosas y nuestras familias nos pueden acompañar". Ciudad Faro "Aquí tiene más influencia en el rock latinoamericano. Es el primer intento en el disco por crear un mundo que no existe. Es también una crítica a lo que sucede ahora, es una ciudad que se está cayendo". El misterio "Esta es “la cortavenas” del disco. La grabamos con el piano en el Teatro Colón. A los adictos a la melancolía nos gusta esta canción. Nos inspiramos en la historia de una bailarina que se resbaló en la tina del baño y se murió. Hablamos de la historia de manera sutil, pero tiene muchas interpretaciones". Mientras la lluvia siga "Aquí rompemos con el misticismo del resto del disco, al ser una canción más terrenal y cotidiana. Básicamente se trata de un perdedor que va detrás de una chica". Cartas muertas "Ésta nos salió como una especie de salsa flamenca. Tal vez es la canción más experimental del disco. El título se refiere a Bartelby, el personaje enigmático de una novela de Herman Mellville que trabajó en la Oficina de las Cartas Muertas". Tifón "Esta también es una de las canciones del disco que crea un escenario imaginario. Aquí conservamos los elementos del gipsy jazz que la gente está acostumbrada a escuchar de nosotros". El nuevo orden "Esta canción es una de las más antiguas. La teníamos guardada en un baúl hace al menos 8 o 9 años. La letra es ambigua, puedes estar hablando de la situación de mundo o podría ser también una canción de amor". Fenicia "Esta canción se inspiró en una de las fotos de la exposición de Jesús Abad Colorado. El personaje es Ana Fenicia, una mujer afro que ahorró toda su vida para tener su propia casa. Cuando por fin la consiguió fue destruida por grupos paramilitares y ella va varias veces a la semana a las ruinas de su casa con un ramo de flores para que su casa no se sienta sola". Suburbia "Esta canción se destaca en el disco porque no tiene letra. Es un tema sin mucha pretensión y es una invitación para que cierre los ojos y simplemente se deje llevar". Monstruo de circo "En este disco nos dimos muchas libertades, y es casi un canticuento. Es la parte infantil del disco. Son bonitas las imágenes que tiene". Ciudad Faro es una propuesta arriesgada desde lo visual y lo sonoro. Y el riesgo dio frutos: es un álbum ecléctico, divertido, con mucho juego y experimentación. Es una prueba de que en tiempos en los que la industria musical pide sencillos cada vez más rápido, es posible tomarse el tiempo para crear un disco sólido y minuciosamente cuidado. El álbum completo aquí:
Un grupo de artistas circenses se ven obligados a huir de su circo perseguidos por el Dueño de Todas las Cosas. Y emprenden una aventura por mar y en su travesía recorren distintos lugares del planeta conociendo diferentes personajes, dejando a cada paso una huella imborrable con su música y forma de ver el mundo. Esta historia estará en temporada desde el 12 de mayo hasta el 1 de septiembre. Fotos: katherine Fresneda // @ktfresneda Burning Caravan en su circo, interpreta Benvenuti a Tutti dando inicio a su espectáculo. Durante el número de Matrioska la intrépida clavadista en valde de agua, irrumpe en escena El Dueño de Todas las Cosas, reclamando la posesión del circo. La banda se niega a entregar su circo y se monta en su barco Neptuno, perseguidos por el Barco Acorazado del Dueño de Todas las Cosas, comenzando una persecución por el mar. Llegan a las costas de la Selva Africana y deben escapar de los animales Salvajes. Siguen por el Atlántico con rumbo Norte y llegan a la Costa de Francia, donde conocen a Sam y Gullivier los cocineros, conocen la campiña francesa y al horrible Monstruo más tierno de la región. Llega el Dueño de Todas las Cosas a Francia, la persecución se reanuda. Navegan hacia el sur por el Atlántico hasta atravesar el Portal mágico de Ciudad Faro y llegan a la costa de Chile dónde conocen a Pablo Neruda. Vuelven al mar perseguidos por el Dueño de todas las cosas. Se enfrentan a diversos piratas en el mar caribe, hasta que Neptuno es destrozado por el Acorazado del dueño de todas las cosas. Ellos Naufragan y llegan a Colombia donde son entrevistados en un programa de televisión. El Dueño de Todas las Cosas aparece nuevamente, pero esta vez ha perdido todos sus bienes en la travesía, dando paso a un final inesperado. Las frases célebres de los personajes Matrioska - Diana Osorio “El monstruo, en agradecimiento por haberlo liberado, nos mostró su tesoro: su misterioso Jardín secreto”. Sam- Javier Ojeda “Atravesamos el portal de Ciudad Faro y las ballenas azules nos acompañan durante todo el recorrido por los antiguos mares australes”. Don Pablo- Francisco Marti “Ahora soy un oráculo. Ayudo a los exiliados a pasar de una dimensión a otra, con un sorbo de este caldito”. Mario Romero “Martinez también nos enseñó los ritmos de la costa caribe, como la cumbia. ¿Quieren escuchar?” Pablo Muñoz “Si no tienen memoria van a vivir con miedo huyendo de sus verdugos, escapando por siempre de un dueño o de otro”. Gullivier- Olivier Lestriez “Nuestra desventura de ser prófugos y tener que escapar por el mar, se transformó en una aventura de vida”. Micaela Morello - Director de actores - Entrevistadora “Naufragaron! ¡Que emocionante! ¿Qué se siente naufragar? ¿Tragaron mucha agua? ¿Qué sabor tiene el mar Caribe?”
Con un “Shock Presenta”, en el Teatro Estudio del Julio Mario Santo Domingo en Bogotá, la Burning Caravan celebró 5 años de historia musical. Durante dos horas, los asistentes a este concierto íntimo de la banda, experimentaron un recorrido por muchas de las canciones de sus dos primeros discos de estudio: “En el espacio” y “Las historias de los hombres”. Varios de estos temas, hace mucho que no los tocaban en vivo. Pero eso no fue todo, esa noche Francisco, Javier y el resto del combo gitano estrenaron cuatro de las canciones que estarán incluidas en su próximo álbum. Una primicia inesperada para los seguidores de una agrupación que ha logrado conquistar en los últimos tiempos a otros públicos en el resto del continente, como el mexicano especialmente. El sonido gitano y jazzero que caracteriza a la agrupación conformada por el chileno Francisco Marti en la voz, Javier Ojeda en la guitarra, Diana Osorio en el acordeón, Tomás Pinzón en el clarinete y el saxo, Olivier Lestriez en el contrabajo, y Mario Romero, su más reciente fichaje en la batería, tuvo como invitados para este show especial y por primera vez en vivo, al cuarteto de cuerdas (Laura Quintero y Karen Bautista en el violín, Andrés Parra en la viola y Alejandro Acosta en el chello) y a los vientos (Juan Gualteros en el trombón y Juan Camilo Ramírez en la trompeta) que los acompañaron en la grabación de su segundo disco, Las Historias de los hombres. Fueron 120 minutos y un poquito más, de un espectáculo tan emotivo, melancólico y a la vez fiestero, que les sacó a sus integrantes más de una lágrima a lo largo de la noche. La boletería de este show se vendió en su totalidad, y muchos amigos y seguidores de la Burning se quedaron sin poder ser partícipes de esta bonita celebración. Esa noche en el Julio Mario quedará guardada en la memoria de quienes estuvimos presentes, pero también fue registrada para un DVD que se grabó en vivo esa noche y que pronto será lanzado. La celebración de los 5 años de historia de una de las agrupaciones de la escena local con mayor proyección en la actualidad, fue con todos los juguetes en la tarima y una puesta en escena cautivante. Más de 12 músicos estuvieron por momentos en el escenario. En un punto de la velada, las sillas se quedaron vacías y todos terminamos bailando y saltando. Cuando las luces se prendieron completamente y el show se acabó, los seguidores de la Burning se despidieron de la banda no sin antes cantarle el cumpleaños feliz a ritmo punkero y gitano. ¡Fue un gran Shock Presenta!
El 17 de septiembre del año 2012 tuvimos nuestro primer concierto oficial en Le Cabaret, un “teatrino”- bar adecuado para conciertos y que abrimos con algunos integrantes de la banda en el barrio Quinta Camacho en Bogotá. Ese año, tocamos varias veces acompañados de diferentes invitados. Samuel Bareau, Victor Lanz, Sergio Apraez y Dimitry (el ruso de apellido impronunciable) hicieron parte del nacimiento de la banda como proyecto musical serio. A partir de ahí, decidimos renunciar al nombre de “Gipsy Jazz Cuartet”, e incluso a otros posibles nombres que sonaban como “The French Poodles”. En homenaje a Django Reinhardt y al incendio de su caravana, que incluso le costó dos dedos de su mano izquierda, nació Burning Caravan. “Esa es la razón principal por la que siempre hay que rezar antes de tocar”. Comenzar tocando alguna canción de Django también se convirtió en una tradición. Eso sí, también disfrutábamos de buenas cenas y jugos de uva. En Mayo de 2013 lanzamos nuestro primer EP: “Ciudadano ideal”. Para la grabación de este trabajo llamamos a Diana Osorio, quien había aprendido a tocar el acordeón hacía solamente unos pocos meses, luego de una vida de pianista. Grabó sus pistas y desde ese día “Matrioshka” se quedó a vivir en la Caravana. El 30 de Octubre de ese año La Casa del Teatro Nacional en Bogotá fue el escenario en que lanzamos este EP, con un concierto muy importante en la historia de la banda, tanto en su proyección, como en la reunión histórica de sus integrantes . Ese día, Alejandro “El Duque” tronó sus tambores con la caravana por primera vez. El 28 de Marzo del 2014 abrimos el concierto de Emir Kusturica en Bogotá. Asumimos este gran desafío con ímpetu adolescente y vimos cómo un sueño colectivo se hizo realidad. Fue nuestro primer concierto de gran formato y el público nos recibió como si ya nos conociera… Desde ese día la Caravana nunca más se detuvo. En septiembre del 2014, junto a varios artistas y compañías de teatro, circo y danza de Bogotá, montamos el espectáculo de varieté “Vade Retro Gypsy Circus”. Fue una experiencia inolvidable, que desarrollaba el potencial escénico de la banda en su primera incursión en un montaje interdisciplinario. Reel Vade Retro A los pocos días de terminar la temporada, viajamos por primera vez fuera del país como una banda conformada. Fuimos a Buenos Aires a mezclar nuestro primer disco: “En el Espacio” con un ingeniero legendario, que nos ha acompañado hasta el día de hoy en todas nuestras producciones: el señor Mario Breuer. El disco fue publicado el 27 de Noviembre. Terminaríamos ese año con el lanzamiento de nuestro primer LP. En Julio del 2015 nos aventuramos a Europa; Lez Art (Sur de Francia), Iboga Summer Festival (Valencia) y Casal del Barri Prosperitat (Bacelona) fueron algunos de los escenarios que escucharon a la caravana por primera vez en el viejo continente. Nunca olvidaremos esa noche en Lez Art, donde el público francés sorprendentemente reaccionó a Jardín Secreto bailando el vals; Para nosotros, ese fue un momento muy emocionante. Con mucho cariño recordamos también nuestras aventuras en la van en la que girábamos de una ciudad a otra. Entre Toulouse y Carcassonne sentimos unos 42 grados centígrados en carretera y, sin aire acondicionado, tuvimos que cerrar las ventanas porque el aire exterior nos quemaba. De regreso a Barcelona nos quedamos varados por varias horas, en el medio de la nada y a altas horas de la noche. Durante esta aventura surgieron las primeras ideas y sonidos para el disco “Las Historias de los Hombres”. Reel 2015 El 2016 fue definitivamente el año más intenso (hasta ahora) en la historia de la banda: En enero grabamos, en los estudios de Árbol Naranja, el disco “Las historias de los hombres”. En Febrero nos fuimos al desierto a rodar el video clip del single homónimo, que fue dirigido por el maestro Rubén Fernández Naar. El 3 de Mayo de ese año lanzamos el videoclip, y en Junio publicamos nuestro segundo LP. Videoclip “Las historias de los hombres” En Julio fue Rock al Parque, sin duda el concierto más importante de la banda hasta ese momento. Habíamos ganado la audición y nos tocó el horario de 6:30 pm el día de cierre, siendo la última banda nacional en presentarse en el festival en ese escenario. Teníamos pánico de ser abucheados, pero nos preparamos mucho para que eso no sucediera. Ese día comenzamos el concierto con el sol en el ocaso y cuando cayó la noche, pudimos ver tres pogos gigantescos y simultáneos, que se movían en perfecta armonía simétrica frente a nosotros, en un océano humano de 60 mil personas que bailaron y nos escucharon con atención. La abucheada nunca sucedió. Reel Rock al parque En Octubre de ese año tuvimos nuestra primera gira a México. Fuimos invitados al Balkan Fest, y tuvimos el honor de abrirle por segunda vez a Kusturica. Esta vez, entre risas y uno que otro trago, pudimos estrechar lazos no sólo con él sino con toda su No Smoking Orchestra. ¡Fue tremendo! En noviembre tocamos en el Festival Altavoz en Medellín, y en Diciembre ganamos un premio Shock como Mejor Propuesta Alternativa, y Las Historias de los hombres fue catalogadp como el Mejor Disco del año según la revista Semana. El 2017 comenzó con nuestra segunda gira a México y el concierto en el Vive Latino, uno de los Festivales más grandes de Latinoamérica. En Mayo estuvimos en temporada en el Teatro Libre con nuestro espectáculo de música y circo junto a la compañía “La Gata Cirko”. Doce artistas en escena conforman este maravilloso espectáculo, la segunda experiencia interdisciplinaria de la banda. Reel Gypsy Express En Junio estuvimos en el Festival “Selvámonos” en Oxapampa, Perú. A las puertas del Amazonas y bajo una lluvia torrencial, pudimos realizar el concierto, que estuvo a punto de cancelarse a causa de la tormenta. Y este mes, el día 23 de Septiembre del 2017 celebraremos nuestros 5 años de vida, con un concierto rodaje en el Teatro Julio Mario Santo Domingo, junto a la orquesta de cuerdas y bronces que grabaron en el disco, artistas invitados y el estreno de nuevo material. Esperamos que puedan acompañarnos.
Este año nuestra selección tuvo en la nómina a Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico. ¿Cómo les fue? En el principal festival de México no solo aumentó el número de bandas colombianas, sino que ya se ven los resultados en términos de audiencias. Por: Chucky García / Foto: Gettyimages El Vive Latino es uno de esos festivales que les sacaría canas verdes a los fundamentalistas del rock como dogma. Y más que nada, porque en este festival nadie está pensando en límites, territorios infranqueables, mezclas impuras o muros mentales; todo lo contrario, lo que se celebra es un espacio posible para que el rock y la cultura musical latinoamericana se confronte en cuanto a nuevas propuestas y viejos cancioneros; y para que las bandas midan su inmersión en México, el país que posiblemente más música en vivo está consumiendo en todo el continente. En el Vive Latino 2017, por ejemplo, quienes creían que Enanitos Verdes y Hombres G solo eran dos bandas más pasadas de moda que el tranvía y que solo suenan en bailes de graduación vieron con sus propios ojos cómo el Foro Sol les quedó pequeño (más de 50 mil personas). Y que en nuestro contexto latinoamericano, nos guste o no, Lamento Boliviano y Marta tiene un marcapasos son temas que nadie dejará de cantar por más tendencias que le impongan a la gente. El Foro Sol, el principal escenario de los seis que tiene el Vive Latino (incluyendo uno para comedia), absolutamente lleno y rendido a los pies de David Summers mientras cantaba Te necesito, es eso que un panel de expertos tendría que discutir durante días para descifrar cómo el llamado “rock en nuestro idioma” logró no solo en términos de marketing sino de cultura popular. En el Vive mandan los latinos (este año con bandas como Los Caligaris, Fabulosos Cadillacs o Zoé, que también llenaron el Foro), aunque la mejor actuación por repertorio y alineación sin duda fue la de Prophets Of Rage (que dicho sea de paso en Colombia tuvo que cancelar por las bajas expectativas que generó su show). En esta edición del festival, en todo caso, no tuvo un lleno total, muchos se habían ido a ver a Bronco (sí, Bronco, de esos íconos de la música regional por los que en México la gente no siente vergüenza sino que corre a verlos y son cabezas de cartel); pero aún así lo que montan los exintegrantes de Rage Against The Machine con B-Real de Cypress Hill y Chuck D y Dj Lord de Public Enemy es para quitarse el sombrero. Los Prophets Of Rage tocan todos los mega hits de RATM, se echan un par de canas al aire interpretando algunos totazos de Cypress Hill y Public Enemy, y hasta se dan el gusto de versionar a House Of Pain. A los exRage no les pasan los años, siguen siendo una máquina de sonido y furia comandada por uno de los mejores y más vibrantes guitarristas que hay, Tom Morello, y aunque es obvio que Zack de la Rocha es irremplazable, el show que montan sus excolegas paga la boleta con creces. Y en medio de todo esto, ¿a las bandas colombianas cómo les fue? Este año eran más las que participaron en la parrilla de programación del Vive Latino, pero más que la cantidad lo que hay que resaltar son los resultados que obtuvieron en términos de audiencias, siendo justamente las audiencias lo que más les permitirá seguir sumando en su incursión a México. Forjar una trayectoria en el país manito es una carrera de largo aliento, más cuando son bandas independientes que en primera instancia lo que tienen a mano para hacerse ver son sus propios repertorios y su show en directo. Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico fueron este año la cuota colombiana en el Vive Latino, en diferentes horarios y escenarios: los Krápula y Esteman en el Foro Sol, los Burning y los Crew en la Carpa Intolerante que se especializa en mostrar nuevos prospectos; Diamante en el escenario VL (otro de los tres principales que tiene el Vive); y Árbol en la Carpa Doritos (donde durante los dos días del festival uno puede encontrar desde un acto punk como Marky Ramone hasta una banda de metal como Moonspell). En todo los casos las bandas de acá convocaron público, lo de Doctor Krápula a pesar de ser lo más destacado en cuanto a asistencia masiva no es para sorprenderse (llevan ya varios años trabajando ese territorio y haber convocado a tanta y tanta gente en el Foro Sol los pone en la ruta de ser uno de los nuevos headliners latinos de los festivales en México); y lo de Burning Caravan resultó no menos significativo en cuanto al impacto que tuvo y que tendrá el resto del año. Con su mezcla de mezclas (rock, jazz, música gitana y latinoamericana en sus justas proporciones), esta banda de Bogotá copó la Carpa Intolerante y en un show de poco más de media hora dejó a todos con ganas de más. La gente ya corea sus canciones como si los conociera de toda la vida, y otros que se quedaron por fuera de la Carpa, desde ese momento ya estaban haciendo cuentas para verlos de cerca en otro venue.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
