Se acerca Vallenato al parque, uno de los nuevos festivales al parque que presentó el distrito para 2024. La cita es en La Media Torta para el debut de un evento que tiene miles de fans en la capital. Gente de pescaíto, Mau Gatiyo y los años maravillosos, Gregorio Uribe, Alfredo Gómez y los hijos de Majagual, los reyes vallenatos Julián Mojica, Álvaro Meza, Ciro Meza y Jaime Dangond, así como los ganadores de la edición 2024 del más importante festival de este género en Colombia Sara Arango (reina mayor), Jaime Luis Campillo (rey profesional) y Laura Sofía Benítez (reina menor) y los grandes Luis Mateus y Alfredo Gutiérrez, son los artistas del cartel del primer día del festival. Vallenato al parque 2024: programación para el día 1 El evento será este sábado 3 de agosto desde el teatro al aire libre La Media Torta en Bogotá. Habrá transmisión a partir de las 12 del día y durante más de siete horas en Canal Capital, en su señal abierta de televisión, YouTube, Facebook y en su página web www.canalcapital.gov.coVallenato al parque sigue el 4 de agosto como parte del festival de Verano en el Parque Simón Bolívar. El festival Vallenato al parque, que se realiza por primera vez, resalta la importancia del género musical, declarado en 2015 por la UNESCO patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, promoviendo los nuevos talentos y destacando la importancia de las expresiones culturales propias del Caribe colombiano. Este evento nació en marzo de 2024 mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Entre los objetivos también está reconocer y visibilizar la labor de los músicos y compositores y promover los nuevos talentos musicales.
En 1999, el año en el que nací, se estrenó una de las películas románticas más icónicas del género hasta el día de hoy.Notting Hill, protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant, cuenta la historia de un simple librero que, por cosas de la vida, se enamora de una superestrella de Hollywood. Al final, aunque sus vidas no son del todo compatibles, deciden apostar por su amor.Notting Hill marcó un antes y un después en la forma en la que anhelamos y entendemos las relaciones románticas. Estoy segura de que todos los que somos adictos a las historias románticas nos sabemos esa icónica línea de Julia Roberts en la película:“A pesar de todo, soy solo una mujer, parada enfrente de un hombre, pidiéndole que la ame…”.Pero acá vienen malas noticias. Aunque sí es verdad que esta es una de las películas románticas más hermosas que existe, sin duda, es el peor ejemplo y el más alejado de una historia de amor real.Si nos ponemos a pensar, los de la generación Z tenemos todas las de perder en las relaciones de pareja. Incluso, tenemos una que otra justificación para anhelar relaciones tan alejadas de la realidad.Por un lado, según los psicólogos, aprendemos a amar o a demostrar cariño por lo que vemos en nuestros primeros años de vida. Lastimosamente, nuestros papás vienen de una generación donde aguantarse todo los hacía más fuertes y las relaciones duraban hasta el final, así tocara luchar contra viento (agresiones) y marea (falta de amor).Nadie nos enseñó sobre eso que ahora reconocemos tan importante como “la responsabilidad afectiva”.Ahora, sumemosle a esto que crecimos con películas que nos han enseñado que el amor tiene que ser fuera de lo ordinario para ser realmente amor.Primero, las historias de Disney en las que el príncipe tenía que salvar a la princesa del dragón y así demostrarle que la ama. Después, las comedias románticas en las que, como en How to Lose a Guy in 10 Days, después de mil altos y bajos, nos tienen que perseguir en una moto en la mitad de un trancón espantoso para encontrarnos milagrosamente en un taxi, bajarnos y decirnos que nos aman.Entonces, cuando hacemos un recuento de los ejemplos de relaciones que tuvimos al crecer entendemos que es lógico le huyamos a la monotonía y que prefiramos el caos para tener reconciliaciones extraordinarias. Cuando estaba en la universidad, tuve una novia de la que me enamoré perdidamente. Tuvimos nuestro periodo de luna de miel entre clases y planes los fines de semana. Después de un tiempo, mis amigos me preguntaban que por qué no les contaba nada de mi relación. Yo les contestaba que no había mucho que agregar, que todo iba bien, igual.Ahora, anhelo y entiendo que eso es una muy buena señal: estar tranquilas y vivir sin muchos altibajos.Sin embargo, en ese momento, tener periodos largos en los que no había peleas que nos llevaran a una reconciliación en la que nos dijéramos cuánto nos amábamos mientras llorábamos, era aburrido.Terminé con ella bajo la excusa de que las cosas ya no eran las mismas y que ya no me sentía enamorada. Claro, mi película favorita es The Holiday: las protagonistas intercambian casas en dos lados del mundo contrarios y solo así consiguen el amor verdadero. ¿Cómo podría yo haber encontrado el amor en una clase de 8 A.M a 10 A.M los lunes y miércoles? Con el paso de los años, esta es una narrativa que no solo nosotros queremos y debemos cambiar. El cine también ha experimentado algunas transformaciones y ciertas personas se han lanzado a contar historias de amor que no están fuera de lo ordinario, pero sí están más cerca a la realidad que vivimos.En el 2023, Celine Song debutó como escritora y directora con su exitosa historia, nominada a Mejor Película en los Oscar 2024, Past Lives. Las sorpresas no fueron la cantidad de nominaciones que recibió Celine Song, sino el hecho de que una película en la que no pasaba nada extraordinario recibiera ese tipo de reconocimiento. Past Lives estuvo nominada a los Oscar junto a otras 10 películas más como Oppenheimer, el creador de la bomba atómica; Poor Things, la historia de una mujer con el cerebro de un bebé que explora, entre otras cosas, su sexualidad libremente y Anatomy of a Fall, la historia de un matrimonio caótico que termina en la muerte de uno de los dos.En una entrevista, Celine Song comentó que uno de los retos más grandes de hacer esta película era apostar y creer que la audiencia se quedaría a ver toda la historia a pesar de que no pasaba nada extraordinario.Una película de dos mejores amigos de la infancia que se enamoran y que, mucho tiempo después, se vuelven a encontrar y saben que se atraen pero están en momentos de la vida diferentes. Eso es, nada más. Aún así, si me preguntan a mí, esta película debió ganar el Oscar.Cuando la vi sentí algo similar a cuando vi por primera vez una película con una historia de amor entre dos mujeres: alguien está contando algo que se parece a mi realidad.No era que yo estuviera enamorada de mi mejor amiga de la infancia, era el hecho de que Song se aproxima a la idea del amor desde otro punto, mucho más cotidiano, en donde la vida sigue y no espera a nadie y, aunque nunca dejas de querer a amores pasados, la vida está en el presente, donde hay gente nueva y nuevas prioridades que te generan tranquilidad.En Colombia llamaríamos melodrama a esto que he estado denominando como “altos y bajos y gestos extraordinarios”.Hace poco tuve una charla con Estefanía Piñeres y Natalia Santa, la protagonista y la directora de la película colombiana Malta. Piñeres me contó su preocupación sobre ser parte de una película que no estuviera empapada de melodrama.“Creo que uno de los desafíos más grandes para mí como actriz era sentir que eso que hice como actriz era suficiente (...) sobre todo en Colombia que nuestro lenguaje fundamental es el melodrama, donde las emociones están siempre en sus picos más altos, estamos muy acostumbrados a que si no hay un pico alto de emoción, no estamos haciendo nuestro trabajo”.Este tipo de películas, que están intentando volver a lo cotidiano y real, atraviesan muchos retos, como el de no ser parte de productoras grandes como Hollywood que termina apostando al cine que ya saben que funciona.No me malinterpreten, si hay alguien fan de las comedias románticas y las películas de amor extraordinarias, soy yo. El problema es que hayamos reducido el cine, la ventana de nuestras vidas, a solo un tipo de realidad: el amor heterosexual, monógamo, extremo, melodramático, complicado, lleno de picos emocionales que nos refuerzan por qué un personaje quiere al otro.Las películas requieren conflicto para entretener. ¿Pero qué más conflictivo que lo que vivimos día a día internamente? La cuestión recae en el tipo de problema que los personajes atraviesan (¿en qué universo tu jefa te pide que te cases con ella solo para conseguir la visa y además acepta viajar contigo a Alaska a conocer a su familia?).Al final, creer en estas historias que nos han mostrado las películas es perjudicial.Spoiler: lo más probable es que ninguna superestrella de Hollywood se enamore de ti, que nadie te persiga en moto para decirte que te ama, que nadie te siga la cuerda en tener picos de emociones todos los días para que sea más “emocionante”.Y lo irónico es que, después de todo este tiempo aprendiendo a las malas, terminamos anhelando cosas muy diferentes.***
Deadpool & Wolverine volvió a poner a Nsync en el centro de atención. La película, que dominó la taquilla estadounidense con 211 millones de dólares en su fin de semana de estreno, presentó a Deadpool interpretando el icónico éxito de Nsync Bye Bye Bye en su inolvidable escena de créditos iniciales.Este resurgimiento del interés ha catapultado al clásico del año 2000 de nuevo a las listas de éxitos, y actualmente Bye Bye Bye se encuentra en el puesto n.° 35 de la lista de iTunes de Estados Unidos. También llegó al top 20 en Spotify global en el puesto 16 (+22) con 3.344 millones de reproducciones. La página oficial de YouTube de la banda también se ha actualizado para reflejar esta nueva fama, renombrando el video musical “NSYNC - Bye Bye Bye (Official Video from Deadpool & Wolverine)” y actualizando la descripción para incluir una mención de su participación en la película.Deadpool & Wolverine rompió récord de clasificación R con un debut de 205 millones de dólares, el octavo estreno más grande de la historia. Bye Bye Bye pertenece al disco No Strings Attached, que fue el sucesor del álbum debut homónimo del grupo, un disco que si bien tuvo sencillos exitosos como Tearin’ Up My Heart o I Want You Back, falló en distinguirlos entre las demás bandas de chicos. Backstreet Boys y Nsync fueron creadas por Lou Pearlman, un empresario con más interés en ganar dinero que en la música, quien se aprovechó del éxito de ambos grupos con contratos injustos. De hecho, el nombre del disco hace referencia a la separación de Pearlman, quien solía ser su “titiritero”. ¿Qué pasó con Nsync? Nsync nació en la segunda mitad de los 90 y fue una de las boybands más exitosas de la época. El grupo estadounidense lanzó 3 álbumes exitosos: N Sync (1997), No Strings Attached (2000) y Celebrity (2001). La agrupación conformada por Justin Timberlake, JC Chasez, Lance Bass, Chris Kirkpatrick y Joey Fatone ha vendido más de 70 millones de discos, convirtiéndose en una de las bandas de chicos con mayores ventas de todos los tiempos.Tras el lanzamiento de Celebrity, la banda se separó y ha tenido algunas contadas apariciones, como en Coachella 2019 o en los VMAS de 2023. En 2023, tras más de 20 años sin lanzar música nueva, la agrupación lanzó el sencillo Better Place de la película animada de DreamWorks Trolls Band Together (2023).
El Festival Villa del Cine, bajo el concepto "RECONOↃƎЯ", dará por finalizada la fase de inscripciones, para su edición 10 años, el próximo 31 de julio. A pocos días del cierre, cineastas profesionales y apasionados, aún pueden inscribir sus largometrajes y cortometrajes aquí o de sus plataformas aliadas Festhome, FilmFreeWay, Clicks For Festivals y MovieBeta, en una o más, de las once categorías de competencia de la Selección Oficial.Festival Villa del Cine 2024: Lista completa de categoríasÓpera Prima NacionalÓpera Prima InternacionalWork In ProgressCortometraje NacionalInternational ShortfilmCortometraje ApasionadoCortometraje Realidad VirtualCortometraje EscolarVideo MusicalCortometraje con CelularCortometraje VerticalFestival Villa del Cine 2024: ¿Cuál es el tema de esta edición?Con más de 650 producciones ya inscritas para esta edición, el Festival destacará en 2024 la importancia de RECONOↃƎЯ la identidad, de poder generar una visión de lo que somos y de reflexionar sobre las identidades que nos rodean, por medio de las nuevas visiones del cine contemporáneo.“Este año para celebrar nuestros primeros diez años queremos reflexionar acerca del cine como el gran gestor de identidades, así como también “Reconocer” no solo al Festival como tal, sino también a quienes hacen que este sea posible, y a lo largo de los años lo hemos venido viendo a través de los turistas que llegan a Villa de Leyva a ver las películas, de los campesinos que bajan de sus veredas, muchos a ver por primera vez una película en una pantalla gigante, de los cineastas, la audiencia, los técnicos, los emprendedores y de los jóvenes de diferentes municipios la región que hoy en día son un gran semillero y con quienes hemos tenido un gran proceso de formación y de crecimiento” asegura Julián Diaz Velosa, Director del Festival Villa del Cine.Luego de una estricta y detallada curaduría a cargo de las jefaturas de curaduría y de programación del Festival, las obras seleccionadas para la competencia, serán publicadas a finales de agosto en la página web del Festival y por correo anunciadas a los inscritos.La 10ª. edición del Festival Villa del Cine "RECONOↃƎЯ", se realizará del 25 al 28 de septiembre en Villa de Leyva (Boyacá) y serán las galerías de la localidad, sus salones de convenciones, museos y centros culturales, los encargados de recibir, totalmente gratis, a propios y visitantes para disfrutar durante los cuatro días que dura esta fiesta cinematográfica, de la proyección de más de 60 obras participantes.
Murió Juan Madera Castro, clarinetista y compositor colombiano conocido por la icónica La pollera colorá, que se ha convertido en símbolo de Colombia. Tenía 102 años de edad y una falla cardíaca es su causa de muerte, según informó su hija Amparo Madera. Madera nació en Sincé, Sucre, el 7 de mayo de 1922. En la década de 1950 se unió a la orquesta del músico Pedro Salcedo, quien trabajaba en Barrancabermeja. En los clubes sociales donde tocaba la orquesta, especialmente el Grill Hawai, las mujeres solían usar faldas rojas, lo que inspiró a Madero a componer la icónica melodía La pollera colorá, de acuerdo con Radio Nacional. Las primeras notas de La pollera colorá tuvieron un éxito inmediato en los clubesde Barrancabermeja. Esta fama continuó cuando la orquesta de Pedro Salcedo grabó la pieza en 1962, con letra del cantante Wilson Choperena.Madera cofundó la Banda 8 de Septiembre y se unió a la orquesta Los Muchachos de Juan de la Cruz Piña, en San Marcos, Sucre. Otras composiciones suyas, como El abarcón, El bastón de Tomás y La catanga, fueron grabadas por esta orquesta y por el grupo de Pello Torres.Tras los días de gloria de su obra maestra "La pollera colorá", Madera dejó la orquesta de Pedro Salcedo y se instaló en Sincelejo en 1980, disfrutando de su retiro con su familia de 11 hijos.¿Cuál fue la controversia por la autoría de La pollera colorá? La pollera colorá fue inscrita oficialmente en la notaría primera del Circuito de Barrancabermeja el 24 de octubre de 1962. Como letrista figuraba Wilson Choperena y como compositor Juan Bautista Madera Castro.En junio de 2000, Madera denunció que se desconocían sus derechos materiales, morales y económicos sobre la canción. Presentó contratos suscritos por Choperena con compañías discográficas colombianas e internacionales, como Sonolux en octubre de 1971 y Sono Inter en junio de 1996, donde Choperena había cedido de manera total e incondicional todos los derechos patrimoniales sobre la canción.A raíz de ello, en enero de 2010, Wilson Choperena fue condenado por el Juzgado 24 Penal del Circuito a 24 meses de prisión y multa superior a los 10 millones de pesos por el delito de usurpación de derechos patrimoniales de autor, según informó El Espectador. El abogado defensor apeló, pero el Tribunal Superior de Bogotá confirmó la sentencia en junio del mismo año.Una de las pruebas presentadas fue un certificado emitido en 1999 por el gerente de Sayco, en el que se afirma que Juan Bautista Madera posee el 50% de los derechos de la obra como compositor, Wilson Choperena el 25% como autor y Sono Inter el 25% como editor de la pieza. También se confirma que Madera y Choperena son coautores de la obra.