El domingo 10 de diciembre Bogotá recibió un evento excepcional en el primer Road to Primavera, con la emblemática banda británica The Cure como protagonista. La conmoción colectiva es difícil de describir y genera una intriga profunda sobre cómo alcanzar este nivel de sensibilidad sonora. Este artículo es, para mí, un viaje, una fantasía en la que busco explorar la comprensión estética y técnica del sonido de The Cure, tratando de descifrar la magia detrás de la conmoción.No pretendo hacer una aproximación arrogante al intentar entender la psique de Robert Smith. Tampoco quiero resolver ese misterio porque sé que no lo lograré, y cualquier intento por hacerlo es un acto enorme de soberbia. Me acerco desde mi experiencia. Lo que logró The Cure fue involucrarnos en un sentimiento envolvente, un abrazo de soledad y esperanza. Ese resultado es producto de una fórmula compleja y una historia accidentada.Consolidar la banda: una experiencia difícil que dice mucho sobre la búsqueda de RobertPara desglosar esa experiencia, comienzo por lo técnico. La formación de The Cure es producto de la honestidad y espontaneidad de Robert Smith, que no ha tenido problema en enfrentarse con los miembros que no han conectado con su mundo. La industria de la música tiene mucho por aprender de las decisiones de Robert, quien no fue condescendiente al expulsar de la banda a quien tuvo que hacerlo para lograr lo que logró, algo que, por ejemplo, en Colombia tiene a muchas bandas estancadas.La formación inicial de la banda duró poco. Eran un trío que dio las primeras pinceladas de la obra, pero que requería ser destilado y afinado para lograr la perfección.El primer miembro que llegó para quedarse, con una breve interrupción por una supuesta pelea en un bar, es el bajista Simon Gallup. Es la figura más punkera en el escenario, que evoca arquetipos de las escenas post-punkeras. Para mí, visto desde Bogotá, era imposible no fantasear con el bar Asilo y con la posibilidad de verlo más tarde con alguna otra banda tocando en el templo del post-punk bogotano, que tantas fiestas tributo le ha hecho a The Cure.La incorporación de Jason Cooper fue un golpe de suerte que resultó en un baterista excepcional, capaz de interpretar magistralmente durante más de dos horas a 2600 metros sobre el nivel del mar, sin perder un solo golpe. Reeves Gabrels aportó su habilidad única, perfeccionada durante su trabajo con David Bowie, para fusionarse de manera divina con la visión de Smith. Enigmático y siempre inmutable a la izquierda del escenario, Perry Bamonte añade capas de misterio con sintetizadores y guitarras, completando la alineación que ha logrado mantener viva la esencia de The Cure. El centro de gravedad, un cuerpo que genera unas órbitas complejas, es la figura mítica de Robert Smith: con cuatro monitores, toca guitarra eléctrica, acústica, flauta, canta, tararea, baila y suspira. El líder de la banda británica dibuja perfectamente ese sistema de cuerpos que lo orbitan, se ajustan y corresponden perfectamente a su sentir.En un concierto de más de dos horas, la banda nos dio una cátedra en la que lo único que desentonó fue la camiseta que llevaba Robert. Definitivamente, nuestra bandera no corresponde en absoluto con la estética gótica. No dejo de preguntarme cómo decidió usar esa camiseta. ¿Qué hace que el sonido de The Cure sea tan impactante y maravilloso? La respuesta se encuentra en la construcción de una orquesta en la que cada instrumento emite frecuencias que ocupan el espacio en perfecta afinación y correspondencia. Es la habilidad de ocupar cada rincón del espectro sonoro sin perder la armonía.Las letras se funden con los instrumentos y pierden fronteras entre sí. El sonido logra conseguir un efecto envolvente. Las frecuencias que alcanza la banda generan la conmoción desde la cual las letras de Smith se elevan para dibujar escenarios que continúan la narrativa instrumental. Es inevitable que el efecto de esa interpretación no sea una sensación infinita de capas. De eso se trata lo gótico, ese sentimiento melancólico e infinito. Capas que se sobreponen infinitamente y que logran una figura y una belleza que, en medio del caos y la oscuridad, deslumbra esperanza.La sensación que describe la canción "Lullaby" es una frase sencilla para adentrarse en la estética gótica: "And I feel like I'm being eaten by a thousand shivering furry holes".La imagen de la telaraña, la sensación de estar atrapado en esa ficción donde cada movimiento parece acelerar el devoramiento, nos recuerda que el remedio para el dolor es el dolor mismo. La disposición a atravesar los sentimientos es lo que puede conceder cierta libertad, lo que puede sanar. La imagen es una invitación a dejarse llevar. No combatir lo inminente que es la muerte y las múltiples figuras que esta alcanza durante la vida. La enseñanza es sencilla, resistirse solo genera más dolor. La única forma es atravesándolo.Robert permite un encuentro con lo sensible en el que cada pensamiento, cada interacción y cada vivencia es una extensión de la escena de "Lullaby" que Robert describe.La capacidad para describir esa sensación y construir un mundo es lo que genera una resonancia colectiva: genera ese profundo abrazo en medio de la sombra y la oscuridad y permite el autoconocimiento del sentimiento y la necesidad de confrontarlo.El mensaje que resonó: La cura es la enfermedadRobert condensa una terapia colectiva con la música, permitiéndonos enfrentarnos a lo más profundo de nuestros demonios en imágenes sombrías para confrontarlos y contemplar la esperanza que genera aceptar la locura.Quizá el momento de la sanación total nunca llegue, pero la esperanza que emana del sonido desde lo más oscuro de la existencia es suficiente para dibujar una sonrisa en medio del llanto. En un momento en el que la belleza se manifiesta como una oscuridad profunda y caótica, la existencia se enaltece frente a nosotros en su complejidad.The Cure en vivo trasciende las fronteras de lo sensible. Nos propone un enigma y la posibilidad de aceptarlo. Nos invita a no hacer más preguntas de las necesarias y permitir que el vacío nos atraviese, nos invita a experimentarlo, sentirlo y agradecerlo. Gracias, Robert. Gracias, The Cure. Hoy más que nunca necesitábamos ese abrazo. Necesitábamos contemplar ese infinito.No salgo con respuestas sobre la vida, pero sí con menos preguntas y una disposición esperanzadora.***Para comprender más las situaciones sociales e históricas en las que se enmarca esta banda, pasen a leer: The Cure está más en contra del mundo que de la vida.
En una revelación que podría cambiar por completo la dinámica del Festival Estéreo Picnic, el alcalde electo de Bogotá, Carlos Fernando Galán, publicó un video la noche del jueves 23 de noviembre, sugiriendo que la icónica celebración musical podría mudarse al Parque Simón Bolívar en el 2024. A pesar de la falta de confirmación oficial, la noticia ha encendido la expectativa entre los fanáticos del festival.Si bien la noticia aún no se ha confirmado, la posibilidad de que el Festival Estéreo Picnic abandone su ubicación tradicional en el campo de golf de Briceño y se traslade al corazón de Bogotá ha desatado una ola de especulaciones y emoción entre los seguidores del evento musical más esperado en Colombia.La expectativa está en aumento, y , la atención se centra en Páramo, empresa organizadora del festival, y en cómo responderá ante esta propuesta de cambio de locación. La posibilidad de que el Festival Estéreo Picnic encuentre su nuevo hogar en el Parque Simón Bolívar ha resonado fuertemente entre los fanáticos, y muchos ven esto como un paso audaz y acertado.Sin embargo, no todos están de acuerdo con la idea. Un comentario en Twitter mencionó que parte de la experiencia del festival radicaba en la travesía hasta Briceño. Aunque este punto de vista representa una minoría, refleja la diversidad de opiniones sobre un posible cambio de esta magnitud.De momento, el festival no ha anunciado su ubicación para 2024, así que muchos esperan que una locación dentro de la ciudad se haga realidad.
El festival bogotano Megaland del 2022 tuvo en tarima a Feid, Nicky Jam, Manuel Turizo, Blessd, Ryan Castro Beéle y otros 15 actos musicales. Para 2023, el Parque Metropolitano Simón Bolívar recibirá nuevamente a artistas de diferentes ciudades de América Latina.Contenido recomendado | Primavera Sound: historia de uno de los festivales más importantes de la músicaLa fecha elegida para el evento es el próximo sábado 25 de noviembre desde el medio día y hasta casi las 11 de la noche. Habrá dos localidades: general y VIP, las entradas se venderán por Tu Boleta y se ganarán por medio de emisoras locales.La primera confirmada es la cantante argentina María Becerra, será su primer show oficial en Colombia después de ser parte de un panel en el BIME de mayo. Entre sus canciones más populares están Qué más pues? con J Balvin, Entre nosotros con Nicki Nicole y Tiago PZK, Los del Espacio, Mienteme con TINI, entre otros.El segundo anunciado es Jhay Cortés, también conocido como Jhayco, uno de los compositores e intérpretes más relevantes de Puerto Rico. Algunas de sus colaboraciones son con J Balvin, Bad Bunny y Tainy. Otros anunciados a lo largo de agosto son: Sebastián Yatra, Nico Hernández, Ñejo, Ovy On The Drums y Zion & Lennox. Pronto se dará a conocer los artistas nacionales que abrirán el evento.¿Cómo obtener entradas para el Megaland 2023 de Bogotá?Las entradas para este evento imperdible están disponibles para su compra en el portal de venta de boletos TuBoleta. La entrada VIP tiene un costo de 300.000$ con un aforo para 8.000 personas y el ingreso general valdrá $70.000 con un aforo para 20.000 personas.En ediciones pasadas del festival han estado artistas como Bad Bunny, Feid, Karol G, Pitbull, Morat, J Balvin, Carlos Vives, Maluma, Piso 21, Wisin y Yandel, Chocquibtown, entre otros.¡La música en vivo nos une!
Del Barrio Antioquia en Medellín al Movistar Arena de Bogotá. Blessd anunció su primer concierto en el escenario musical más importante de la ciudad. La gira BLESSD 2023 llevará su show al venue el próximo viernes 6 de octubre. Las entradas estarán disponibles en una venta anticipada exclusiva para clientes movistar preferencial mañana viernes 11 de agosto a las 10 am. La venta al público general se llevará a cabo a partir del Domingo 13 de agosto a las 10:00 a.m hasta agotar el 50% de aforo por localidad.Para el concierto de Blessd se habilitarán dos pisos del Movistar Arena. En preventa habrá precios desde 65.000$ sin servicio hasta los 170.000$ sin servicio. El precio full costará desde 85.000$ sin servicio hasta los 221.000$ sin servicio. Esta es la tabla de precios oficial del concierto de Blessd en BogotáEntre 2022 y 2023 el 'Bendito' ha llevado su música en vivo a diferentes escenarios de Estados Unidos, Centroamérica y Europa. Algunas de sus colaboraciones más memorables son Las Morras con Peso Pluma, El Reloj con Maluma, Medallo con Justin Quiles y Lenny Tavárez, más los juntes que tiene con el cantante del ghetto Ryan Castro; Quién TV, Ojitos Rojos, Niña de mis sueños, Fumando y Lejanía.El concierto es una producción de por DG Eventos, GTS y Stage.En video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match ShockAntes de anunciar el concierto en el Movistar Arena de Bogotá, Blessd y uno de sus socios anunciaron el lanzamiento de Dímelojara Company, una empresa de negocios en la música para trabajar con los nuevos talentos de la música urbana. Las dos cabezas de la compañía son amigos desde su adolescencia y empezaron a trabajar juntos para llevar el proyecto musical de Blessd al nivel en el que está hoy en día. ¡La música en vivo nos une!
Diego Manrique y Edgar Marún se conocieron cuando estudiaban música en la Universidad Javeriana de Bogotá. Rizomagic es, por decirlo así, el resultado de un sueño incubado en la academia, pero que involucró sintetizadores y máquinas.Marún cuenta que un día, a principios de 2020, le dijo a Diego "Pille que soñé que teníamos un grupo". Él le respondió "Hagámoslo real". Desde ese mismo día se juntaron en una casa, empezaron a explorar y se fijaron un primer objetivo: hacer un disco. Desde entonces, y con un disco encima, Voltaje Raizal (2021), no han parado de hacer música. Al principio se reunían presencialmente, pero luego la dinámica de construir música se vio forzada a cambiar. La pandemia hizo que cada uno trabajara las sesiones en su casa y se intercambiaran ideas por correo. Después de hacer música, les tocó una tarea que no fue fácil, bautizar el proyecto: "Duramos mucho tiempo escogiendo el nombre y nos pareció interesante la idea del rizoma, que es un sistema de crecimiento que tienen los hongos y este concepto también ha sido utilizado en la filosofía, es una estructura del pensamiento en la que diferentes elementos dialogan, pero no hay jerarquías". Tanto para Marún como para Manrique es importante que, al colaborar con otros músicos, no exista la idea de que alguien está arriba y otro abajo, sino que todo sea muy equitativo y horizontal.De esos primeros meses de pandemia -tiempos aquellos en los que saludar al vecino era peligroso- salieron las canciones del disco Voltaje Raizal que se publicó hasta 2021. El disco fue reseñado por varios medios musicales en Europa, con esa carta de presentación debajo del brazo realizaron sus primeros shows y capturaron audiencias en Berlín, Londres, París, Amsterdam y Sydney, las ciudades que más los escuchan en plataformas digitales.Marimbitiaos, segundo disco de RizomagicEl próximo paso de Rizomagic escarba en la riqueza del Pacífico Colombiano. Será un disco con protagonismo de la marimba, con la colaboración del hijo del fallecido maestro Gualajo. Este proyecto discográfico se publicará completo en octubre de 2023 y tendrá también colaboraciones con Montañera y Bejuco.Y aunque no han publicado el segundo disco ya tienen en mente cómo será el tercer disco: "nos aprobaron un proyecto que pasamos a la Embajada de Suiza y vamos a estar tres meses en El Museo de la Música Electrónica, que es en un pueblo. Allí haremos el tercer álbum y ese lugar será nuestra base en el verano del 2024".Rizomagic se presentará en vivo en En Vivo En El Muelle, la franja de la Fundación Gilberto Alzate Avedaño y Shock. El show será el jueves 27 de julio a partir de las 6 de la tarde con entrada libre hasta completar aforo.Sobre el concepto del show en vivo Diego Manrique adelanta que "Es un concierto que es con máquinas, no es un DJ set. Es tocado en vivo, con mucha electrónica, pero con sintetizadores muy alejado del deejaysismo y en pro del baile. La idea es que las visuales también se amarren mucho a la música, queremos encontrar un equilibrio entre la interpretación en vivo y lo que viene desde la secuencia".¡La música nos une!
Bogotá se prepara para recibir al Festival de Artes Eróticas - AEFEST 2023, un evento que promueve la exploración, el diálogo y la celebración de la sexualidad desde una perspectiva artística y académica. El festival, cuya temática principal es el sexo y la tecnología, se llevará a cabo del 16 al 20 de agosto y contará con una amplia programación en varios escenarios de la ciudad, como el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro El Ensueño. La agenda incluye talleres, conferencias y performances para todos los gustos. Entre las conferencias destacadas están Putas y feministas –a cargo Georgina Orellano y Amaranta Hank–, y Romper cadenas y construir puentes con Ola Miedzynska (Alemania) el 19 de agosto, y Tecno topías: el cuerpo, territorio como tecnología de Brigitte Baptiste y La dicotomía del placer –en relación a la tecnología sexual– a cargo de Miedzynska el 20 de agosto, ambas fechas en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.Asimismo, el festival también contará con interesantes performances artísticos como la Gran muestra internacional de shibari –con la participación de referentes mundiales como Hajime Kinoko de Japón– y que también tendrá lugar el 19 de agosto en el Gaitán, espacio en el que también se llevará a cabo el Burdel literario el 20 de agosto a las 2:00 a.m.Por su lado, Gina Quintero presentará Ero lecturas: sexo, tecnología y striptese cyborg el 17 de agosto a las 8:00 p.m. en el Planetario de Bogotá, y Nephila Teatro su obra La Vitrina, una propuesta que expone abiertamente diferentes miradas sobre la prostitución en el Teatro El Ensueño el 18 de agosto a las 7:00 p.m.En el festival también se llevarán a cabo varios talleres que abordarán diferentes aspectos de la sexualidad como: Hablemos de eyaculación femenina el 17 y 18 de agosto; Manual práctico de sexo oral el 18 y 29 de agosto; ¿Cómo hablar de sexo con mis hijos? el 17 y 19 de agosto; e Iniciación a la dominación femenina el 16 y 19 de agosto, por mencionar algunos.En el Planetario de Bogotá también se podrán encontrar conferencias gratuitas como Sexo y discapacidad con Megumi Cardona el 18 de agosto a las 6:00 p.m. y El metaverso y el entretenimiento adulto, a cargo de la Línea Arte, Ciencia y Tecnología del Idartes, el mismo día a las 7:00 p.m.La agenda completa del Festival de Artes Eróticas se podrá encontrar en www.idartes.gov.co/es/agenda/aefest y las boletas se podrán adquir en Tuboleta.¡El lado S de los festivales!
Hace unos meses Christian Nodal visitó Bogotá para promocionar su más reciente lanzamiento. Ahora regresará al país para un concierto especial en el marco de su gira de conciertos FORAJI2. El Coliseo Live de Bogotá recibirá el show de uno de los jóvenes talentos del momento. El concierto está programado para el próximo viernes 28 de julio en la noche. Algunos temas confirmados son "Adiós Amor", "De los besos que te di", "Nace un borracho" y "Amor tóxico". En esta ocasión tendrá no solo una sino cinco invitadas como acto de apertura: Diana Hoyos, Laura Mayolo, Laura de León, Diana Ángel y Adriana Botina; las MUJERES A LA PLANCHA, un cartel que hará de esta noche una velada entre rancheras y algunos de esos clásicos del pop y la balada romántica que conocemos como "música pa' planchar" y que evocan artistas de la talla de Ana Gabriel, Yuri, Selena o Juan Gabriel y que han convertido el formato en un espectáculo que lleva más de 10 temporadas ininterrumpidas en el Teatro Nacional.PRECIOS OFICIALES PARA CHRISTIAN NODAL EN BOGOTÁLa entrada más económica tendrá un costo de 150.000$ sin servicio. Gradería zona 3, 2 y 1 tendrá un costo de entre 200.000$ sin servicio hasta 280.000$. Platea VIP tiene un valor de 300.000$ sin servicio, Palcos Oro 650.000$ sin servicio y Palcos Platino 700.000$ sin servicio.ACTUALIZACIÓNPa' Medallo, el concierto en el que iba a participar Christian Nodal en el marco de la Feria de las Flores de Medellín, fue cancelado por baja venta de boletas. Sin embargo, el concierto del mexicano en Bogotá sigue firme en la fecha estipulada. Los responsables del concierto en Bogotá son CMN Eventos, empresa que ha producido las históricas giras de Bad Bunny, Daddy Yankee, FEID, Ana Gabriel, Marc Anthony, Manuel Turizo y la Banda MS.¡La música en vivo nos une!
El primero de julio, Unísono se une al Colorfest, evento que destaca por tener grandes talentos en un ambiente lleno de música. En esta edición, Amazon Music presenta a artistas como Generación 12, Pescao Vivo, Redimi2, Musiko, Omy Alka, Indiomar y Lau Guerra.Como parte de las actividades del Colorfest, Generación 12, una de las bandas worship más importantes de Colombia, presenta por primera vez en vivo su EP “Tu Amor No Tiene Fin”, un proyecto creado con el colectivo Gateway Worship Español, que reúne voces y canciones de la comunidad de intérpretes hispanos. Este Amazon Original está integrado por cinco canciones y está en la carrera para el Latin Grammy 2023.¿Quién es Redimi2, cabeza de cartel del festival?Willy González Cruz o Redimi2, como lo conocen en la escena del rap o el trap dominicano es el mayor exponente en su país del rap cristiano. Lleva dos décadas en la música y su discografía cuenta con más de diez álbumes. Su sueño de grabar con Vico C lo hizo en el 2014, ahora espera hacerlo con Juan Luis Guerra entre otros artistas. Hace música movido por la fe. Desde niño ha tenido una inclinación por todos los géneros musicales, aunque terminó haciendo rap, porque, según él "Dios usa al hombre en lo que es efectivo". Si hubiera sido su intención, sería la competencia de Luis Miguel, pero en sus palabras "la voz no da ese nivel". Siempre le gustó la música en todos los estilos, su decisión de hacer música venía conjuntamente con algo que tuviese que ver con el arte. Le llamaba la atención la pintura, el teatro, practicó un poco de cada cosa y lo estudié. A los 15 años el rap se convirtió en su género de música favorito. Para él "el gran valor es poder decir muchas cosas en una sola canción y donde caben más palabras que en cualquier otro género musical".¡La música nos une!
En Arte Para Sanar habrá más de 20 artistas nacionales e internacionales se reunirán en un show para todas las edades: Micro TDH, Joey Montana, Pipe Bueno, Ventino, Juan Fernando Velasco, Tostao, Trapical Minds, Sin ánimo de lucro, Lucas Arnau, Agudelo 888, Las Villa, Benji Cordero, Valeria Sandoval, SOG, Nath, Juan Duque y más. ARTE PARA SANAR es un movimiento con responsabilidad país, que tiene como propósito alzar la voz por las cifras alarmantes que actualmente existen en drogadicción en menores, abuso infantil, delincuencia, desescolarización, embarazo en adolescentes y la pocas oportunidades y acceso que tienen nuestros niños, niñas y adolescentes a programas de ámbito cultural y artístico.La Fundación Escuela de Artes Casa Barco es una organización sin fines de lucro fundada por la actriz y presentadora María Laura Quintero en 2010. Desde entonces, ha estado comprometida con el desarrollo humano y social de la infancia y la adolescencia en Colombia, buscando promover la igualdad de oportunidades y mejorar la calidad de vida de las poblaciones más vulnerables. Su tarea principal es fomentar el desarrollo cultural y artístico en estos grupos, todo esto en busca de brindarles oportunidades que les permitan tener un mejor futuro. Valledupar es la segunda ciudad con mayor desempleo en el país y está dentro de las cinco ciudades más pobres de Colombia. Así pues, la Fundación Escuela de Artes Casa Barco trabaja con las familias para disminuir la brecha de pobreza y desempleo, ya que la situación económica y emocional de los padres es una de las principales causas de la deficiencia en la atención de sus hijos.Las boletas para el concierto/donatón de Arte Para Sanar a beneficio de Fundación Casa Barco están a la venta en TuBoleta. El show está programado para inicia a las 3:00PM del domingo 7 de mayo.¡La música en vivo nos une!
A inicios de abril la banda australiana 5SOS anunció los países y las ciudades de su gira mundial 'The 5 Seconds Of Summer Show' en la que se veía una fecha para Colombia. Hoy el misterio se resolvió y se confirmó que la banda debutará en el país en el Movistar Arena de Bogotá.Contenido recomendado | Wu-Tang Clan: "Si haces arte por dinero, entonces vas a poder venderte a un precio bajo"Luke Hemmings, Calum Hood, Michael Clifford y Ashton Irwin informaron que la gira contará con fechas en cinco países: iniciará el 20 de julio en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina, seguirá el 23 de julio en el Vivo Rio de Rio de Janeiro en Brasil, pasará el 25 de julio por el Espacio Unimed de Sao Paulo en Brasil, avanzará el 27 de julio en el Movistar Arena de Santiago de Chile y terminará el domingo 30 de julio en Bogotá, Colombia.Para el concierto en Bogotá, se habilitarán dos pisos del Movistar Arena y la sección platea será con público de pie. En el piso dos habrá tres precios oficiales: $209.000, $309.000 y #349.000 sin servicio. Platea costará $409.000 sin servicio y Tribuna Fan Sur valdrá $449.000 sin servicio.La preventa inicia este 12 de abril a partir de las 10:00 a.m hasta las 11:59 p.m. Las entradas a público general saldrán a la venta el 14 de abril a las 10:00 a.m. ¿Cuáles son las canciones más populares de 5SOS?Actualmente la banda tiene casi 20 millones de oyentes mensuales, solamente en Spotify. Las 10 canciones más populares de los australianos son: Youngblood, Teeth, She Looks So Perfect, Ghost Of You, Amnesia, Who Do You Love, Me Myself & I, Easier, Lie to me con Julia Michaels y Complete Mess. En 2022 la banda lanzó el disco 5SOS5.¡La música en vivo nos une!
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
