El 7 de septiembre de 2021 J Balvin y la rapera dominicana Tokischa lanzaron el video de la canción Perra y se armó una polémica en Internet. Después del escándalo, a menos de un mes de su lanzamiento, el tema fue removido de YouTube. Muchos aprovecharon para censurarla por hablar de sexo, del deseo o de la fantasía. Creyeron que el problema era el uso de la palabra "Perra", pero, como siempre, olvidaron el problema clave: el uso de una imagen racista. Por Carolina Benitez La siguiente imagen la talló en 1795 Francesco Bartolozzi, y representa un incidente que presenció John Gabriel Stedman durante sus viajes a Surinam. En Puerto Amsterdam, Stedman se encontró con una esclava joven vestida en un decadente taparrabo que, al igual que su piel, mostraba trazos de un látigo. Como castigo por no completar una tarea que era incapaz de hacer, la joven fue obligada a llevar una cadena en su tobillo, de la cual colgaba una pesa de cien libras. La llevó por varios meses. El grillete con cadena ha tenido dos usos en la historia negra, ninguno positivo. El primero, como el castigo terrible que presenció Stedman en su viaje a Surinam; el segundo, como restricción física para los esclavos cuando eran transportados.Este dato no es difícil de saber. Cada película que vemos sobre la esclavitud negra se asegura de mostrar al menos una escena con el grillete y la cadena. Las cadenas siempre han representado en la cultura negra la esclavitud, tanto así que en San Basilio de Palenque hay una estatua del libertador negro Benkhos Biohó rompiendo sus cadenas.Si este es un dato tan conocido, ¿por qué se sorprenderían J Balvin y Tokischa de la respuesta negativa a la escena en su video Perra en la que él, un hombre blanco, pasea a dos mujeres negras encadenadas del cuello como mascotas? Ante esta imagen, incluso un racista, lo pensaría dos veces porque temería ser señalado y porque sabe lo controvertido de esa representación. En este caso versión pop hemos saltado a algo que tan solo se permite desde la burbuja más aislada del privilegio: la insensibilidad racial.Insensibilidad racialLa insensibilidad racial va más allá de la falta de empatía y cruza la frontera del absoluto desinterés. El insensible racial no tiene que molestarse siquiera en pensar en cómo sus acciones afectarán el discurso alrededor de la raza. La raza no es una conversación en su mesa de comedor ni en sus noches de filosofía con amigos. El insensible racial no sabe qué es racista y qué no porque simplemente tiene el privilegio de que la palabra “raza” no haga parte de su vida. ¿”Pecar de ignorante”? Tal vez, pero no podemos infantilizar las acciones de un hombre adulto y atribuirle a la “ignorancia” el uso de un símbolo tan chocante: dos mujeres negras encadenadas siendo llevadas por un hombre blanco, 169 años después de la emancipación.Recordemos que hablamos de artista consagrado como J Balvin, que tiene en su instagram una foto de Anderson Arboleda, un joven negro víctima de brutalidad policial, seguido de un texto solidario en el que da a conocer las condiciones de su trágico asesinato. O que también tiene entre sus publicaciones un letrero de Black Lives Matter y que se ha solidarizado con sus protestas. ¿Dónde está esa energía ahora para tener esta conversación? ¿Sabemos por qué bajó o le bajaron el video de YouTube? ¿Sabe él por qué la comunidad negra encontró ofensiva esa representación? ¿Se molestó en preguntar? Si el vídeo que le dedicó Residente merecía respuesta, e incluso una nueva línea de ropa con tema de perro caliente, ¿Por qué la gente negra a la que “apoyaba” el año pasado no merece ni siquiera una mención? ¿Para cuándo la nueva línea de ropa acerca de esta controversia? El silencio después de la insensibilidad racial es el paso hacia el racismo implícito: si al insensible racial se le hace saber de su insensibilidad y este se encoge de hombros y sigue como si nada, ¿qué nos dice esto de cómo percibe a la comunidad negra?Hablar sobre el racismo Cuando Pharrel Williams se encontró en una situación similar con su portada para la revista ELLE, en la que llevaba como sombrero un tocado indígena muy significativo para la comunidad nativa americana, no sólo se disculpó de inmediato en sus redes sociales, quitando la portada y reemplazandola con una disculpa pública, sino que continuó esta conversación varios años después de la controversia. La insensibilidad racial fue transformada en aprendizaje. Ese un esfuerzo mínimo, pero hasta ahora ninguno de los autores de Perra han dedicado una palabra a esta conversación. Algo que habla mucho más de su relación con la comunidad negra que por su momentáneo interés por el movimiento antirracista.Hay cientos de excusas (ninguna necesariamente buena) para la insensibilidad racial: “No sabía”, “Las personas negras que participaron no me dijeron nada”, “No lo hice con esa intención”, “Alguien me dijo que estaba bien”, “En mi época estaba bien”. ¿Qué excusa hay para el silencio y el desdén una vez le hicieron saber del problema de sus acciones?
Cuando pensamos en Piccadilly Circus, la concurrida y musical calle londinense en donde los Beatles grabaron parte de su película A Hard Day’s Night, pocos nos la imaginamos como el escenario de una de las humillaciones públicas más grotescas y racistas de la historia: la pesadilla de Sarah Baartman. Por Carolina Benitez Baartman era una mujer negra sudafricana. El 24 de Noviembre de 1810 fue exhibida en un espectáculo circense de fenómenos como la “Venus Hottentot”. Allí, en Piccadilly Circus, temblorosa de miedo y frío, fue admirada semidesnuda por la multitud blanca londinense. Sarah Baartman fue secuestrada de Sudáfrica y llevada a Londres por una sola razón: padecía de esteatopigia, una condición común en tribus africanas que hace que se acumule grasa y tejido de manera anormal en las nalgas, dando la apariencia de un trasero gigante.Hoy en día al ver vídeos musicales nos encontramos con una exhibición del trasero negro, que aunque no tiene el mismo carácter terrorífico del zoológico humano al que se sometió a Sarah, comparte la misma naturaleza: una fascinación erótica sobre el trasero negro que raya en el fetichismo y la exotización. Dicha fascinación es simplemente resultado de una elaboración histórica blanca que pinta a la mujer negra como un objeto de deseo y de exhibición. Sus características físicas naturales (los labios carnosos, el trasero grande, los senos grandes, las caderas anchas) son vistas como inherentemente sexuales, y cualquier muestra de ellas en público se interpreta como un atentado al pudor o una invitación a la mirada masculina.Esta perspectiva es tan antigua como la trata transatlántica: Cuando los primeros viajeros europeos llegaron al continente africano, la vestimenta ligera de clima cálido y el carácter voluptuoso de las mujeres africanas fueron motivo de una hipersexualización inmediata. No siempre queremos mover nuestro trasero grande para que ustedes lo miren.El colono William Smith, por ejemplo, describió a las mujeres africanas en sus diarios de viaje como “mujeres de constitución ardiente” y “mujeres que constantemente crean estrategias para conseguir amantes”. Históricamente se utilizó la retórica de la mujer negra como una bestia de apetito sexual indomable para excusar las constantes violaciones a las mujeres negras esclavizadas. Sus cuerpos no podían existir sin ser una invitación a la mirada morbosa del hombre blanco.Fue precisamente esa mirada morbosa la que mantuvo el cadáver de Sarah Baartman en exhibición en el Muséum d'histoire naturelle d’Angers después de su muerte. Una vez falleció de neumonía, presuntamente debido al duro invierno británico al que no estaba acostumbrada, Geoffroy Saint Hilaire, famoso naturalista y amigo personal de Jean-Baptiste Lamarck, pidió sus restos para ser analizados como de interés científico, mencionando específicamente un interés en su esteatopigia. Su cuerpo se exhibió desnudo, de pie y de lado en una vitrina para que los miles de visitantes del museo pudieran, incluso en su muerte, mirar su trasero. Francia no devolvió el cuerpo de Sarah sino hasta 2002, 175 años después, cuando Nelson Mandela pidió personalmente el regreso de los restos de la sudafricana a su tierra, para enterrarla según las costumbres de su gente. Fue enterrada en su pueblo el nueve de agosto de 2002, doscientos años después de su nacimiento.El trasero negro tiene en la actualidad un papel protagónico en la industria del entretenimiento, que espera de la mujer negra un espectáculo erótico, y que se decepciona cuando no lo obtiene. La historia se repite. Las mujeres negras, igual que Sarah, son objetos de consumo. Que sus cuerpos son inherentemente sexuales. Las miradas lascivas a su trasero son justificadas por su mera existencia. Este susurro colectivo no es nuevo, es histórico, y tal vez en memoria de Sarah deberían darnos a las mujeres negras un descanso. No siempre queremos mover nuestro trasero grande para que ustedes lo miren.Anime y afrofuturismo: 3 animaciones japonesas con presencia y música afro
Un hombre sale al escenario con su cara pintada de negro de manera desprolija. Sobre sus labios, delineada, hay una capa de pintura, haciéndolos parecer más grandes y protuberantes. Su aspecto hace al público estallar en risas y aplausos. Es evidente que no es un hombre negro, sino que “actúa” ser uno. Abre su boca y comienza a hablar. No hay nada particularmente cómico en lo que dice. Lo cómico es cómo lo dice: habla con "acento de negro” y eso, para el público, ya es en sí muy gracioso. Todos ríen. Todos menos la gente negra en el público, que se ve confundida y avergonzada. Su sola existencia ha sido convertida en una payasada cómica para el disfrute de gente blanca. Eso es el blackface. Por Carolina Benitez MendozaEsta experiencia la tuve en un espectáculo de comedia cuando era niña, y ha sido la experiencia de personas negras alrededor del mundo al toparse con espectáculos de Minstrel o Blackface, un género de comedia racista en la que una persona que no es negra se disfraza y se presenta como una persona negra con facciones y manierismos exagerados, como si la misma existencia de la negritud fuera un chiste, para el disfrute de gente blanca.El blackface es una representación racista de personas esclavizadas se rastrea a 1830, cuando el actor Thomas Dartmouth de Nueva York viajó al sur y se inspiró en las personas esclavizadas para crear a su famoso personaje “Jim Crow”, una representación de un esclavo negro perezoso, bebedor, gracioso y encantador, cuya popularidad fue tan grande que apareció en la película Dumbo de 1941 como un cuervo (Su nombre se cambió a Dandy Crow para evitar la controversia). Este género de teatro racializado encontró eterna popularidad con sus bailes cómicos y acentos exagerados: la costumbre sobrevivió a la emancipación de las personas esclavizadas, varios movimientos por los derechos civiles, e incluso la supuesta era post-racial.El pico de su popularidad llegó con Al Jolson en los años 20 en Estados Unidos, cuando el apodado “rey del Blackface” protagonizó la película El Cantante de Jazz, en la que un cantante blanco fracasado es sólo aceptado por su familia como músico cuando hace blackface y canta Jazz. Al Jolson popularizó el blackface explícito pero también el blackface implícito: la apropiación sistemática de música tradicionalmente negra en la industria de la música para el disfrute del público blanco. Elvis, por ejemplo, es famoso por haber robado bailes y música de cantantes negros para coronarse el “Rey del Rock”. Y así ha pasado con muchos artistas y géneros musicales a lo largo de la historia (basta con recordar cómo los grupos de pop blancos hicieron casi desaparecer del mapa a Boyz II Men, por ejemplo). En sus inicios, el blackface se encontraba en eventos de familias blancas ricas, normalmente en bodas o aniversarios, en los que un miembro de la fiesta servía de número musical, aplicándose betún u otra base negra en toda la cara, utilizando labial para engrandecer sus labios, y hablando con un acento exagerado. En el tercer episodio de la tercera temporada de Mad Men, una serie ambientada en los 60, se puede ver al personaje Roger Sterling (gerente de una firma de publicidad) en blackface presentándose a familiares y amigos en una fiesta, cantando la canción My Old Kentucky Home para su esposa, quien está encantada. En esa chocante escena todos los asistentes ríen y aplauden, a excepción de dos, que se sienten incómodos y deciden irse.La negritud como disfrazLa negritud como disfraz está arraigada a la industria del entretenimiento. Tanto es así, que muchos no ven el problema cuando programas de imitación como “Tu cara me suena” muestran shows de blackface públicamente, cuando comediantes se pintan con betún al mejor estilo de la era Jim Crow y se burlan del acento de la población afrodescendiente o cuando artistas musicales deciden “anegrarse” para sacar sus canciones de hip hop (este último conocido como Blackfishing, la versión más moderna del blackface).Dejemos claro el inconveniente entonces: el blackface es racismo. Implica el uso de nuestra raza, que carga encima una lucha histórica y una opresión de 400 años, como un disfraz para divertir a un público al que no le importamos. Es la concepción distorsionada la negritud. Es ver/consumir a las personas negras como un chiste, un entretenimiento. Es ver la piel por la que nos vienen matando por siglos como un maquillaje más. Es una burla a nuestros ancestros cimarrones que tuvieron que luchar para ser negros en paz. Estamos esperando el día en el que cuando una persona salga a un escenario cubierta de betún, burlándose de quienes somos, no la reciban con aplausos y risas, sino con abucheos.Sígannos también en Instagram
Recientemente Disney llamó la atención por ubicar una advertencia en algunas de las producciones de su plataforma de streaming, Disney +, por ser consideradas racistas. Pero Disney no es la única productora que tiene obras con representaciones problemáticas en su catálogo: un grupo de caricaturas de los Looney Tunes, producidas y distribuidas por Warner Bros, dejó de emitirse desde 1968, por sus representaciones racistas y estereotipadas a la comunidad afroamericana. Este grupo de caricaturas recibió el nombre de The Censored Eleven (Los 11 censurados) y comprende 11 cortos animados creados entre 1931 y 1944. Si bien algunas escenas de caricaturas han sido eliminadas por racismo, en el caso de The Censored Eleven se consideró que ningún tipo de edición podría hacerlos aceptables para ser emitidos.Por ejemplo, en All This and Rabbit Stew, vemos que Bugs Bunny es perseguido por un cazador negro representado de forma estereotípica con rasgos exagerados. Goldilocks and the Jivin' Bears de 1944 se basa en Ricitos de oro y los 3 osos, pero los osos son reemplazados por músicos de jazz haciendo “blackface” (personas blancas con la cara pintada de negro), algo considerado sumamente ofensivo hoy.Creado en 1943, Coal Black and de Sebben Dwarfs es una parodia de Blancanieves y los 7 enanitos con elementos de jazz. "El racismo en Coal Black and de Sebben Dwarfs no tiene paralelo en la historia de las caricaturas. El corto lanza todos los estereotipos posibles", de acuerdo con el libro Racism in American Popular Media. Aún así, sigue siendo considerada una de las mejores historias animadas y fue incluida en el libro The 50 Greatest Cartoons. Angel Puss, de 1944, tiene a un niño afroamericano representado solo con clichés llamado "Li'l Sambo". Incluso entonces, este corto fue criticado por la prensa a causa del racismo en su personaje principal.Si bien los cortos de The Censored Eleven no se han emitido en televisión desde 1968, si han llegado a algunas ediciones de DVD, videos piratas y, por supuesto, a Internet. En 2010 se proyectaron 8 de los 11 cortos en un festival de cine clásico con el historiador Donald Bogle como anfitrión. Algunos de ellos incluso son de dominio público, pero se convierten además en un testimonio clave del racismo que vivieron miles de personas durante siglos. Este es el listado completo de cortos: Hittin' the Trail for Hallelujah Land (1931)Sunday Go to Meetin' Time (1936)Clean Pastures (1937)Uncle Tom's Bungalow (1937)Jungle Jitters (1938)The Isle of Pingo Pongo (1938)All This and Rabbit Stew (1941)Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943)Tin Pan Alley Cats (1943)Angel Puss (1944)Goldilocks and the Jivin' Bears (1944)
Este lunes festivo 14 de junio se proyectará a las 8:00 de la noche en el canal regional Telecaribe el documental Negro Soy. La sinopsis revela que el audiovisual muestra un recorrido por la historia y obra literaria de Jorge Artel donde se hace énfasis en su poesía y en la manera en que esta reflejaba su obsesión con la raza, sus ancestros y su propia identidad.Para leer | “El racismo en el país es una realidad innegable”: músicos afrocolombianosEste documental que reconstruye la vida de Artel desde su niñez en las calles de Cartagena, hasta su muerte en Barranquilla en los años noventa es dirigido por Álvaro Serje y la producción de Natashia Franco y Leonor Manotas. Este es el trailer oficial.Sobre Negro Soy Serje comenta que "este documental busca dar a conocer la obra de Jorge Artel, lo cual sigue siendo un asunto pendiente en la región Caribe y en el país. Creo que todavía no se le ha dado a este autor el lugar que merece en la historia de las letras nacionales".Por su parte Natashia Franco añade que es valioso hacer una mirada al pasado para podernos reconocer en el presente y futuro. “Creo que salirnos de los temas actuales para mirar hacia atrás es absolutamente necesario, sobre todo en un país tan desmemoriado como Colombia. Es fundamental poner en escena y abrir una reflexión desde el entretenimiento, que es finalmente lo que hacemos, a temas que a veces creemos que sólo han surgido en esta contemporaneidad, pero que realmente son temas y luchas que se han llevado desde hace años, que tienen un pasado desconocido para muchos”.Artel falleció en Barranquilla en los años noventa. Este proyecto, de cierta forma, ayuda a hacerle un homenaje necesario a su lucha y aporte a la cultura de la costa colombiana.En video | '¿Quién los mató?', un canto urgente contra las masacres en Colombia - Detrás de la canción Shock¡El lado S del cine y la tv!
De acuerdo con Google uno de los personajes más buscados del 2020 fue el actor Chadwick Boseman. Su temprana muerte sorprendió a la industria del entretenimiento, pero también a sus colegas quienes desconocían por completo su crítico estado de salud producto de un avanzado cáncer colorrectal.El anuncio de su fallecimiento se hizo en septiembre de 2020, desde ese momento surgió una avalancha de mensajes de condolencias para la familia Boseman. Muchos recuerdan que el impacto del actor en Hollywood fue gigante, especialmente para las nuevas generaciones de actores que vieron en él un afroamericano poderoso, inspirador y motivador.Chadwick se suma a la lista de actores que han recibido importantes premios cinematográficos de manera póstuma. En los Globo de Oros de 2021 le fue otorgado el galardón a Mejor Actor de Drama por su participación en la cinta Ma Rainey's Black Bottom.Estos son 10 personajes que marcaron la carrera del legendario actor. Paz en su tumba.Sargento McNair en Persons UnknownEste personaje estuvo en todos los capítulos de la serie de NBC. Fue uno de los primeros proyectos en los que Boseman hacía parte del elenco principal y la plataforma para mostrarse como un actor de alto nivel.Levee en Ma Rainey's Black BottomEn esta cinta hace dupla con la actriz Viola Davis. La crítica ha dicho que la participación de Chadwick es sublime gracias a que hace el papel más oscuro de su trayectoria, pero también el mejor. Fue el último proyecto del actor y el único lanzamiento póstumo.Norman Earl en Da 5 BloodsBajo la dirección de Spike Lee, fue estrenada en Netflix a mediados de 2020 justo tres meses antes de la muerte sorpresiva de Chadwick. Su destacada actuación lo llevó a ser nominado, junto con el resto del elenco, a un premio de Screen Actors Guild Awards.Andre Davis en 21 BridgesPara esta cinta se metió en la piel de un detective de la policía que está tras la búsqueda de dos supuestos asesinos. Aunque no fue un éxito en taquilla, se le reconoció a Boseman su trabajo como protagonista y como productor ejecutivo.T’Challa en Pantera Negra y las películas AvengersVa a ser difícil volver a ver a Pantera Negra y no pensar en Chadwick. El artista fue el primero en vestir el traje del héroe de Wakanda y con su destacado personaje logró impactar la vida de muchos afroamericanos. T’Challa llevó a Boseman a ser conocido en cada rincón del mundo, además su actuación hizo que la película de Marvel recibiera nominación a Mejor Filme en los Premios Oscar.Thurgood Marshall en MarshallEn esta obra Chadwick encarna al primer Juez afroestadounidense de la Corte Suprema de los Estados Unidos. La película reafirmó las aptitudes actorales de Boseman en una época en que todos lo veían como el máximo superhéroe.Jacob King en Message from the KingEn este proyecto de 2016 Chadwick no solo fue protagonista, también laboró como productor ejecutivo. La historia de venganza estrenó en el prestigioso Festival de cine de Toronto.Thoth en Dioses de EgiptoEn la mitología egipcia Thoth es el dios de la sabiduría, la escritura jeroglífica, la ciencia, la magia, las artes, el juicio y los muertos. La cinta fue criticada porque en ella había muchos actores blancos, cuando la historia muestra que la mitología es muchísimo más diversa. El papel de Chadwick fue criticado al estar lleno de estereotipos.James Brown en Get on upLa cinta biográfica cuenta la historia de James Brown, padrino del soul y uno de los artistas musicales más importantes del siglo XX. Chadwick interpretó a la estrella en su edad adulta y se ganó el aplauso y respeto de sus colegas.Jackie Robinson en 42La película de 2013 es un drama que relata la historia real de el primer jugador negro en llegar a las ligas mayores de beisbol. La crítica fue positiva y este papel lo llevó a considerar hacer más personajes que forman parte de la cultura popular.Para ver | Celebridades que fallecieron en 2020¡El lado S del cine y la tv!
Los que han subido contenido a internet saben que las principales plataformas tienen robots especializados en vigilar, cuidar y proteger el contenido con derechos de autor. Actualmente hay una denuncia en internet que revela las prácticas poco éticas que hacen algunos policías estadounidenses para evitar que sus videos no sean reproducidos en redes sociales y que tienen que ver con el copyright.Para escuchar | Canciones dedicadas a los policías abusivosGracias al movimiento Black Lives Matter se han podido identificar conductas poco éticas que tienen los policías de los Estados Unidos y que suelen ser replicadas por agentes de otros países del mundo. Sabemos que muchos actos injustos han podido ser probados por ciudadanos inocentes gracias a videos hechos con celulares inteligentes, esto ha hecho que varios policías sean destituidos o judicializados.Muchos agentes de policía que no actúan de forma correcta cambian completamente su actitud cuando están siendo grabados. Recientemente en Instagram se hizo viral un video clip en el que los agentes ponen música licenciada cuando son interrogados o filmados por ciudadanos, especialmente afrodescendientes.Recomendado | Black Lives Matter: artistas se unen a las protestas en Estados UnidosSe especula que esto lo hacen para que los videos sean bajados de internet por derechos de autor. Es una nueva forma de silenciar a los ciudadanos para que los presuntos abusos policiales no se hagan conocidos en internet.La cuenta Mr Check Point publicó un video en Instagram y en la descripción escribió: “creo que el sargento Billy Fair está utilizando música con derechos de autor para evitar que pueda reproducir estos videos en las redes sociales. Luego me dice en el segundo video que no puede escucharme y tampoco pudo escucharme en el primero, todo mientras tocaba música. No está solo. Tengo un video de esto sucediendo con otro oficial que tocaba música mientras hablaba. ¿Es este un pedido desde arriba? Espera a que te muestre más. Hasta entonces estaré presentando una denuncia sobre este oficial. Es indignante”.La denuncia se le hizo a la policía de Beverly Hills, Los Ángeles.De acuerdo con el portal GenBeta el Departamento de Policía de ese estado informó que esa práctica no corresponde a un procedimiento oficial y que investigarán si se trata de algo reiterativo.Para ver | 'This is America' de Childish Gambino: himno de la protesta racial¡La música nos une!
En la noche del 15 de diciembre de 2020 la actriz Natalia Reyes publicó en sus redes sociales un video grabado en Cartagena donde se ve a dos policías agrediendo a un hombre que no estaba siendo agresivo con la autoridad. El perjudicado de este hecho de abuso policial es Kendrick Sampson, actor de Hollywood que ha participado en The Flash, Insecure de HBO y How To Get Away With Murder.Este es el video:Natalia Reyes agregó en su post que “me duele todo, no solo porque sea él y sea mi amigo sino porque es el día a día de muchos, porque nos hemos acostumbrado a esto y NO está bien, no es normal, la policía tiene derecho de pedir papeles a quien quiera pero no tiene derecho de golpear, manosear (como pasó antes de que empezaran a grabar) y apuntar a una persona que no está cometiendo ningún delito ni oponiendo ninguna resistencia”. Así mismo Kendrick, quien es activista del movimiento Black Lives Matter en Estados Unidos agradeció a la persona que grabó el momento en que el policía lo agrede y añadió que “es la sexta vez que me detienen en Cartagena en 5 días (…) a los colombianos negros les pasa a menudo y me han dicho que detenerse es una política, pero lo que NO es que me baje la ropa interior agresivamente, me golpee los brazos 5 veces con fuerza, me golpee en la mandíbula y me apunte con su arma. (El policía) luego me esposó y me arrastró por las calles. No me resistí a ningún procedimiento legal. Gracias por publicar”.En un video publicado en Twitter, el brigadier general de la Policía Nacional de Cartagena contó la versión de las autoridades. “Al ser requerido por los policías, el norteamericano se opone al procedimiento de registro personal, intentando extraer de un bolso un elemento, por lo cual es reducido por los uniformados. Este ciudadano le fue aplicado un comparendo por irrespeto a la autoridad y por desacato a una orden de policía”, añade el funcionario.¿QUIÉN ES KENDRICK SAMPSON?Kendrick nació en Houston, Texas, en marzo de 1988 y a lo largo de sus 32 años de vida se ha dedicado a modelar para importantes marcas y a construir un nombre como actor de cine y televisión. Desde 2008 es un rostro conocido en Hollywood y ha hecho parte de producciones como Family Creek, CSI, The Vampire Diaries, Gracepoint, How to get away with murder, entre otros.Es uno de los activistas más representativos de la industria del entretenimiento y constantemente usa su popularidad en redes sociales para hablar del movimiento Black Lives Matter, donde denuncia constantemente los actos de racismo que injustamente afrontan las personas afro en Estados Unidos y el mundo. En mayo de 2019 fundó la organización BLD PWR para el nuevo desarrollo, el empoderamiento y el cambio dentro de los grupos marginados y la sociedad estadounidense.WWW.SHOCK.CO
La desigualdad es un pan de cada día en muchas zonas de Colombia, un país en el que a ciertas comunidades se les ha quitado la oportunidad de vivir justa y dignamente por problemáticas estructurales como la corrupción, el racismo y la inequidad. A veces pareciera que esta tierra llena de riquezas naturales y diversa culturalmente se ha acostumbrado a al dolor constante producto de la violencia que ha azotado al país desde el inicio de su historia. Históricamente la región pacífica, caribe e insular de Colombia ha sufrido del abandono del Estado y de paso se han tenido que enfrentar a la discriminación constante por ser considerados afro. “Los Gobiernos no le han cumplido a la comunidad afrocolombiana, no tenemos garantías para existir de una manera justa y digna”, esa fue una de las frases de Antombo de Profetas en el conversatorio Racismo en Colombia, industria musical y los ecos del Black Lives Matter realizado por Shock en la tercera semana del mes de agosto de 2020, la misma semana en que masacraron a jóvenes afro en la región pacífica del país. Recomendado | ‘Prietitud’ de Alexis Play: un homenaje a las raices afro En esta charla se convocaron 5 personalidades colombianas para discutir sobre racismo y entender sus posturas frente a lo que ocurre en Colombia y el mundo. Su opinión es vital para conocer el país en el que vivimos y al que no llegan las cámaras de los noticieros de televisión. Mabiland, Alexis Play y Esteban Copete son tres reconocidos músicos del pacífico colombiano que han estudiado el tema, principalmente porque lo han vivido en carne propia y entienden que vivimos en un país en el que el racismo no es un tema ajeno. Ellos recalcan que existen territorios donde no existen las condiciones básicas para vivir: no hay agua, no hay electricidad, no hay vías para transportarse, no hay escuelas, y así es muy difícil decir que este es un país en paz. Aunque muchos no lo crean estamos en un país en el que algunos dicen que “el racismo acá no existe” y seguramente para ellos es así porque han ignorado la historia de sus compatriotas y desconocen las luchas diarias que las comunidades afro e indígenas. En el conversatorio se destacó en varias oportunidades que existe un silencio nacional frente a la desigualdad y que cuando se le exige al Estado muchos salen al ataque diciendo que “se quiere todo regalado”. La empatía tiene a este país en un punto crítico, principalmente porque se opina desde el desconocimiento y la ignorancia. Por eso es vital tener los pies puestos sobre la tierra y los ojos bien abiertos para dejar de decir tantas bobadas. Para leer | 10 canciones colombianas para decirle no al racismo Uno de los términos más buscados en el 2020 en Google fue Black Lives Matter, el movimiento racial que tuvo su origen en Estados Unidos por la muerte de algunos afroamericanos a manos de la Policía de ese país. El eco de ese hecho llegó a Colombia, los medios lo registraron y hasta se armaron debates radiales, pero es ilógico ver que el tema solo se toca cuando tiene origen en el extranjero como si en Chocó, Nariño, Bolívar o el Atlántico no ocurrieran injusticias con los nuestros. Y aquí es donde vale la pena resaltar esta frase de Mabiland: “esto no es un tema del momento, los afros hemos padecido toda la vida el racismo estructural”. El arte y la música han sido vitales para reconocer el aporte afrocolombiano, pero también es momento de empezar a poner el ojo en el trabajo de los líderes sociales y su apoyo a las comunidades históricamente olvidadas. Por fortuna contamos con que muchos de nuestros compatriotas entienden que está en sus manos contar lo que pasa en sus territorios porque, tal vez, si lo hace otro la historia sea tergiversada o cambiada. También es vital tener muy en cuenta que “nadie nace ni racista, ni clasista y muchas malas costumbres como el racismo vienen desde la familia” como lo enfatizó Alexis Play. Es el momento de decir basta, de no ser tolerantes con la discriminación racial y de darle plataforma a la comunidad afrocolombiana para que le cuente sus historias a este su país, una república que a veces ha querido invisibilizar su aporte y riqueza. Estas fueron algunas frases destacadas del conversatorio “Hay comunidades y zonas en Colombia que ni siquiera aparecen en el mapa”: Antombo Langangui “Todo lo del gringo lo vemos de una manera impactante y ante lo nuestro reaccionamos de una forma muy fría”: Alexis Play “Es un momento para no seguir callados ni seguir viendo cómo nos tratan como si fuéramos menos”: Mabiland “El Estado no está cumpliendo sus funciones”: Esteban Copete “No queremos seguir enterrando niños inocentes y menos que hagan sentir a sus familias que hicieron algo malo solo por su raza”: Antombo “Los medios invisibilizan todo lo que ocurre hacía el pacífico colombiano”: Alexis Play “Colombia es un país con dos Áfricas, es una República totalmente diversa y a veces uno no asimila por qué hay tanto racismo” Alexis Play “En Colombia cuando no es violencia es pobreza, cuando no es pobreza es corrupción y cuando no es corrupción es racismo y discriminación”: Antombo “Desde la música hemos llevado un mensaje poderoso para nuestra gente”: Alexis Play “No tenemos espacio para tibiezas ni siquiera en las canciones” Alexis Play “Siempre que se reclaman las cosas básicas nos acusan de que queremos ser unos mantenidos”: Esteban Copete Para ver | Rap contra el racismo - El Chojin | Detrás de la canción #LaMúsicaNosUne
El 19 de junio de 1865 en Estados Unidos, el general Gordon Granger llegó a Texas, una de las últimas regiones del país en donde todavía tenían esclavos (a pesar de que la esclavitud se abolió dos años antes), y anunció el fin de la guerra civil y con ella la prohibición absoluta de la esclavitud. Un año después en el mismo estado se comenzó a celebrar Juneteenth, una festividad también conocida como el día de la Independencia Negra y que consiguió su nombre fusionando el mes de junio, june, con el día 19, ninetheenth. Watchmen: una guía para pasar del cómic a la serie Este año, y como consecuencia a las manifestaciones de apoyo al movimiento Black Lives Matter que comenzaron desde el asesinado de George Floyd, Juneteenth cobra una relevancia especial. Para celebrarlo, HBO liberó varios de sus contenidos más aclamados que ilustran la experiencia de las personas afroamericanas en Estados Unidos, entre ellos la serie Watchmen, que estará disponible desde el viernes 19 hasta el domingo 21 de junio. Además del contenido en su página web, este fin de semana el canal presentará la serie Watchmen completa en sus canales principales. Y Watchmen no es la única producción que explora las historia por la población afroamericana en Estados Unidos en la lucha por sus derechos civiles. En la página web de la cadena también podrá ver episodios de Insecure, I May Destroy You, True Detective y documentales como Four Little Girls, Being Serena, King in the Wilderness y Baltimore Rising. Si quiere conocer otros documentales que le permitan entender los hitos y retos en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, puede ver este artículo donde recopilamos varios documentales más. Para ver este contenido puede acceder a la página de HBO, donde tienen una pestaña de episodios gratuitos. O más fácil: haga clic aquí.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
