Aterciopelados se presentó en la capital británica en una gala benéfica para recoger fondos para la protección de la Amazonía, el pasado 27 de junio. El evento convocado por EarthPerCent, organización fundada por el productor y activista Brian Eno, dirigió su apoyo a la Amazon Sacred Headwaters Alliance, que reúne a 30 pueblos y naciones indígenas con el objetivo de proteger permanentemente esta bioregión viva de 35 millones de hectáreas. La Alianza busca soluciones innovadoras para una transición justa, social y ecológica en la selva tropical más productiva biológicamente de la Tierra.La presentación musical de Aterciopelados formó parte de la Semana de Acción Climática de Londres y contó con la participación de músicos de África, Reino Unido, y el legendario guitarrista de Roxy Music y productor de míticas bandas de rock, Phil Manzanera.“Nosotros nos ocupamos de la parte musical en el evento, pero había charlas de personas, líderes indígenas, que viajaron desde Perú y Ecuador”, explica a la AFP Héctor Buitrago, líder de la icónica banda colombiana. Con esta participación Aterciopelados envía un mensaje global por la protección de la biodiversidad en apoyo a las alianzas interculturales que defienden la Amazonía.Recientemente, Aterciopelados lanzó una nueva versión de su éxito "Rompecabezas" para la Campaña Sounds Right, que recauda regalías para la conservación de la naturaleza. Un momento más en el que la banda colombiana reafirma su compromiso ambiental.Aterciopelados: décadas de activismo ambientalAdemás de su trabajo en Aterciopelados, Héctor Buitrago es conocido activista ambiental. Siempre ha tenido un interés particular por preservar los recursos naturales de Colombia, y sus territorios. Bajo el nombre Conector, ha hecho énfasis en su mensaje y su activismo en torno a la defensa de los territorios y el cuidado del medio ambiente. Héctor ha participado en varias campañas de concienciación ambiental, y en numerosos eventos verdes, impulsando diferentes iniciativas a favor de la conservación de la naturaleza.
Aterciopelados, banda pionera del rock alternativo colombiano, nació en Bogotá en 1990. Liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, fusiona rock con ritmos folclóricos y letras que abordan temas sociales, ambientales y de género. Originalmente la banda, liderada por Andrea Echeverry y Héctor Buitrago nació en 1990 bajo el nombre de Delia y los Aminoácidos. Ya en 1993 adoptaron el nombre que todos conocemos: Aterciopelados."A mí las viejitas me empezaron a querer hace no tanto", afirma Andrea cuando le preguntamos sobre cómo era recibida su música apenas comenzaron y cómo es recibida ahora. Llevan años siendo la banda sonora de distintas generaciones y estrenaron en la versión en vivo de su álbum 'El Dorado', uno de sus discos más exitosos. Este es considerado como uno de los álbumes más influyentes del rock latinoamericano y colombiano. La crítica ha destacado su fusión de géneros musicales diverso, su uso de elementos electrónicos lo convirtió en un referente para el rock alternativo latinoamericano de la década de los noventa.En el décimo capítulo de La Prueba hablamos sobre su larga carrera musical, sobre el activismo y cuál es la relación entre la moda y la música a raíz del recordado gramófono que usó Andrea Echeverri en la ceremonia de los Grammys en 2019. "Hay que ser coherente, hay que tener ética y ser honestos, si el activismo no sale de ahí entonces para qué", afirma Héctor, quien es conocido por ser activista del medio ambiente fuera y dentro de Aterciopelados hace muchos años.Valentina Alfonso habló con Aterciopelados sobre cómo su música ha ido atravesando las diferentes generaciones y cuáles son las responsabilidades sociales de los artistas.En nuestro canal de YouTube (ShockCo) pueden encontrar todos los capítulos de La Prueba.**Lean también: Así se hizo "Bolero Falaz", el himno latinoamericano de AterciopeladosO también les puede interesar: Aterciopelados: cuando la banda colombiana sonó en Six Feet Under
Six Feet Under es considerada una de las mejores series de todos los tiempos. ¿Sabían que la música de Aterciopelados sonó en uno de sus capítulos? La canción Él álbum formó parte de Gozo poderoso, el quinto disco de Aterciopelados en su carrera y uno de sus más exitosos. También sonó en el capítulo 3 de la primera temporada de la exitosa serie."Nos vimos abocados a la exigencia de reinventarnos, adaptarnos a un mercado cambiante y a crear un modelo sostenible, en contraste con el esquema anterior, tan inflado y maquillado" dijo Héctor a Shock sobre este álbum clave. El episodio se llama The Foot (el pie), y en él la familia se enfrenta a una presión cada vez mayor para vender el negocio familiar; Claire encuentra una manera inusual de castigar a su novio por su bocaza. No fue la única aparición de Aterciopelados en una serie estadounidense. Luz Azul sonó en la serie Resurrection Boulevard, que se emitió originalmente entre 2000 y 2003. Aunque hoy no nos parezca tan significativo, con la gran variedad de música colombiana que ha sonado en producciones internacionales, en su momento, cuando Internet no era lo que es hoy, fue un gran hito para la banda y para la música latinoamericana. Sobre Six Feet UnderEstrenada en 2001, Six Feet Under es una de las mejores producciones audiovisuales de la televisión, sobre uno de los miedos más grandes del ser humano: la muerte.El patriarca de la disfuncional familia Fisher se estrella con un bus en los primeros minutos del primer episodio de Six Feet Under; esta es la primera de muchas muertes que veremos en la pantalla. Esta exitosa serie de HBO sigue la vida de la familia de Nathaniel después de su muerte: su viuda Ruth y sus tres hijos adultos –Nate, David y Claire– deberán encargarse del negocio familiar, una funeraria, mientras intenta resolver sus problemas personales, que no son pocos.Cada episodio de Six Feet Under empieza con una muerte trágica o chistosa (a veces las dos) y nos deja con la idea de que todo termina y que nadie sabe cuándo le llega su hora. Es una mezcla perfecta drama y comedia negra, con un elenco de personajes inolvidables. Six Feet Under fue creada por Alan Ball, el escritor de American Beauty, después de la muerte de su hermana. Así que si les gustó esa película, esta serie les va a encantar porque también explora la vida de una familia disfuncional, además de perspectivas personales, religiosas y filosóficas sobre la muerte.
Hace 30 años, en 1993, Aterciopelados irrumpió en la música colombiana con su disco debut: Con el corazón en la mano, un trabajo honesto y desvergonzado con elementos del punk y hasta de la música popular, con el tremendo cover de La cuchilla. En este disco estaba Mujer gala, una de las canciones más recordadas de la banda colombiana. "A esa canción, le debemos nuestro primer número 1 en la radio nacional y nuestro primer contrato discográfico", dice la banda en una publicación en su Instagram. Mujer gala volvió a aparecer años después como Bonus Track en el disco El Dorado, uno de los más representativos de Aterciopelados. La agrupación reveló que este 25 de agosto se publicará la versión en vivo de la canción grabada en Bogotá en abril pasado, a dúo con Rubén Albarrán, de Café Tacvba. ¿Cómo nació Mujer Gala?Según contó Héctor Buitrago a Arcadia, "Mujer gala fue una de las primeras canciones compuestas con el nombre de Aterciopelados (Delia y los aminoácidos fue el primer nombre de la agrupación). Como muchas de las canciones de la época, surgió de una manera muy inocente, intuitiva y hasta de pronto inconsciente. A veces tomábamos una frase o una palabra y a partir de ahí construíamos una canción". Tomaron la palabra "gala" desde sus 2 significados, así como palabras inesperadas como "chica banda", una expresión mexicana. Como lo registra un artículo de El Tiempo de agosto de 1993, "cuando tenían pensado grabar algunos temas, Camilo Mendoza, de la Universidad Javeriana, les ofreció el estudio de la Universidad. Así hicieron la cinta de Mujer Gala. Aunque no tenían ninguna intención comercial, llevaron la canción a una emisora de Bogotá para promocionar sus conciertos de fin de semana.Llegaron en el momento justo, ni un minuto antes, ni uno después. Los programadores metieron la canción en programación y la gente la comenzó a pedir; ahora es un auténtico éxito de factura completamente nacional y, sobre todo, un esfuerzo independiente". "Nunca imaginamos que fuera a volverse popular. Es una canción muy especial para nosotros porque gracias a esa canción fue que Aterciopelados se hizo conocido", agrega Héctor.
Aterciopelados tocará en vivo su emblemático álbum El Dorado. Una banda clave del rock colombiano se presentará el 22 de abril de 2023 en el Palacio de los Deportes de Bogotá con un un repaso en vivo del disco que marcó su carrera y al rock nacional. Las entradas estarán disponibles en entradasamarillas.com desde el 12 de diciembre. Los precios oscilan entre $114.000 y $150.000El grupo interpretará algunos de sus mayores hits, como Bolero falaz, Florecita rockera, Candela entre otros, y una celebración definitiva de sus treinta años de historia. Una historia que ha marcado nuestra memoria colectiva, nuestro cancionero popular latinoamericano y nuestras propias vidas con letras que se convierten en eslóganes de nuestros anhelos.La historia de Bolero falazLa discografía de Aterciopelados es tan importante que muchos de sus sencillos se han convertido en himnos que han traspasado generaciones y fronteras geográficas. Dentro de esas canciones inmortales está Bolero Falaz, una historia de desengaño con toques de humor que pertenece a su segundo álbum de estudio, El Dorado, que consagró el sonido de los bogotanos por su mezcla de ritmos tradicionales del folclor nacional con rock de los 90.Bolero Falaz se convirtió en una de las canciones más importantes de la historia del rock iberoamericano. Este fue su primer éxito que llegó a otros países: sonaba en las emisoras de México, España, Venezuela, Argentina y Chile. Era el tercer sencillo que lanzaban después de Florecita rockera, y Candela, una placa discográfica que retrataba muy bien todos los hechos que sucedieron en el 95. Este álbum les mereció su primer disco de oro, en 1996.Bolero Falaz nació desde el coro: “Malo si, sí, malo si no”, luego le pusieron la progresión del bolero, y el resto es historia. Sin proponérselo, se convirtió en un verdadero hit, que no falta en ningún listado de canciones de rock iberoamericano. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, el dueto que ha conformado desde siempre a Aterciopelados, afirma que nada estaba planeado. En esa época no había estrategias de comunicación y mercadeo, las cosas se hacían como salían y si se convertían en éxitos era la verdadera recompensa, sobre todo para este dúo dinámico en el que sus dos integrantes siempre han reconocido que no son músicos y que han hecho música de una manera intuitiva y visceral.El video reforzó totalmente la historia de la canción. Una de las vías más emblemáticas de la capital colombiana, la Caracas, quedó registrada en este clip que utilizó también todos los recursos de la cultura popular para hacer un retrato fiel de la Bogotá de los 90.
La cuenta regresiva para el épico regreso de Guns N' Roses a Colombia está por llegar a su fin. Hoy Paramo Presenta, la compañía de conciertos que está organizando el evento, anunció que ya eligieron acto de apertura para los dos shows: Aterciopelados."Muy pocos son los elegidos para atender el llamado de la historia, hoy con inmensa alegría les contamos que los ya legendarios Aterciopelados son los elegidos para acompañar a los Guns N' Roses en sus dos épicas fechas del Estadio El Campín".Contenido relacionado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Al finalizar septiembre la banda Aterciopelados, liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, ofreció un gran concierto en el Festival Cordillera. Ahora llevarán su música al estadio El Campín para prender los ánimos de los que tienen su boleta para GNR.Seguramente cantarán los clásicos que los hicieron icónicos en los años noventa y algunos temas de sus más recientes proyectos Claroscura y Tropiplop.GUNS N' ROSES EN SUDAMÉRICA 2022Un día antes de iniciar en Sao Paulo, Brasil, su parte de la gira por Sudamérica, Guns N' Roses ha dado a conocer el listado oficial de canciones que interpretarán en las arenas y estadios de esta parte del continente.Si bien hay algunos días en que el rock y la euforia hace que el listado cambie, lo cierto es que esta selección de canciones es la que los ha acompañado en los últimos meses de gira mundial por lo que es casi seguro que el 90% del listado se va a tocar en vivo en sus conciertos en Bogotá, Colombia.Para leer y enterarse | Las canciones que los Guns N' Roses tocarán en vivo en BogotáDespués de Bogotá, la gira de los Guns N' Roses continuará por varias ciudades de México y en noviembre iniciarán recorrido por Asia para después finalizar en Australia y Nueva Zelanda.¡La música nos une!
Murió Mandíbula (Marcelino Rodríguez), conocido humorista de Sábados Felices. El artista falleció el viernes 27 de mayo a las 5:05 a.m, según informó Caracol Televisión. Su primera aparición en televisión fue en 1977 en Sábados Felices, donde trabajó alrededor de 30 años como parte del elenco principal y donde tuvo la oportunidad de hacer reír a miles de televidentes tanto en rutinas de comedia como en sketches. El comediante de 71 años decidió retirarse de la televisión en 2013 luego de ser diagnosticado con alzheimer, pues paulatinamente empezó a presentar diferentes problemas de salud. Recientemente, se dio a conocer que se contagió de COVID-19. En la música colombiana hay un papel que muchos no olvidan: el del video de Cosita seria, de Aterciopelados, dirigido por el conocido realizador colombiano Felipe Aljure. El sencillo formaba parte del álbum La pipa de la paz, publicado en 1996 y el tercero en la carrera de la agrupación. Fue producido por Phil Manzanera en Londres y con este trabajo se convirtieron en la primera banda o artista colombiano a ser nominado al mayor galardón de la música mundial, el Grammy como Mejor Álbum Latino/Alternativo. "Recordaremos siempre al humorista Marcelino Rodríguez, que nos acompañó en el video de cosita seria. #Mandibula #QEPD", escribió la banda bogotana en su cuenta de Twitter. "De videos que yo me acuerde así bien tenaz, el que hicimos con Felipe Aljure, el que hizo La gente de la Universal. Él hizo el video de Cosita seria y eso fue increíble, era como hacer una película con un crew enorme. Nos fuimos a Girardot y fue muy chévere porque además era con Mandíbula que también es tremendo personaje jajaja. Me parece tremendo y además tiene un mensaje fuertísimo, una cosa chistosa y medio caricaturzada, pero tiene una cosa de poder femenino tremenda, muy chévere", recuerda Andrea Echeverri, vocalista de la banda, en entrevista con Vice en 2017.
El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, o simplemente Vive Latino, es un festival que se realiza cada año en México. El Foro Sol de Ciudad de México ha recibido durante más de dos décadas grandes nombres de escena musical.El Vive Latino llega por primera vez a España, aplazado en dos ocasiones por la pandemia, el Vive Latino de Zaragoza se realizará el 2 y 3 de septiembre. La llegada del festival mexicano será una gran fiesta del pop rock iberoamericano de la Península.El festival originalmente era un encuentro para los seguidores del rock, pero abrió las puertas a otros géneros, eso explica la variedad artística en su cartel.El escenario escogido para esta primera será el recinto de la Expo de 2008, un espacio que permite disfrutar de la ciudad, rodeado de la naturaleza del río Ebro. Algo que permitirá disfrutar de zonas amplias, un espacio perfecto para para eventos masivos.El cartel de esta primera edición tendrá treinta y siete artistas de España y Latinoamérica. El festival reveló los shows por día.Viernes 2Aterciopelados, Babasónicos, Vetusta Morla, León Benavente, Love Of Lesbian, Molotov, Mon Laferte, Silvana Estrada, Cecilio G., Centavrvs, Coque Malla, Dengue Dengue Dengue, Miss Cafeína, R de Rumba DJ, Sho Hai, Sidonie, Trashi y Taburete.Sábado 3Café Tacuba, Instituto Mexicano del Sonido, Kase.O, Carlos Sadness, Iván Ferreiro, Nortec, Bebe, Kumbia Queers, Leiva, Little Jesus, Mula, Caligaris, Rulo y La Contrabanda, María Guadaña, Mikel Erentxun y Enrique Bunbury, en la que será una de las últimas ocasiones para verlo en vivo, después de su anuncio de retirarse de los escenarios, no de la música.Las entradas ya están a la venta y las primeras 2.500 tienen un precio especial de lanzamiento de 60€ pueden adquirirlas aquí.Existen varias razones que explican que Zaragoza haya sido la ciudad elegida para la primera edición del Festival Vive Latino en España. Las más importantes pasan por ser una ciudad con gran afición a la música, una ciudad abierta, acogedora, hospitalaria, divertida, con una buena ubicación geográfica y unas comunicaciones excelentes para congregar a todos los públicos.
La serie Bios. Vidas que marcaron la tuya nos ha adentrado en las historias de grandes nombres del rock latinoamericano como Gustavo Cerati o Charly García, entre otros. El turno es para Aterciopelados. Este 18 de marzo se estrenará en Star+ un epsiodio dedicado a la icónica banda bogotana. En esta oportunidad, la cantante de la banda colombiana Bomba Estéreo, Li Saumet, será quien guía a la audiencia en un recorrido emotivo y revelador por la historia de Aterciopelados, una de las bandas más destacadas del rock en Colombia,y una de las primeras del país en cruzar las fronteras con su música. Héctor Buitrago y Andrea Echeverri, los miembros más destacados de la banda que están desde sus comienzos, nos contaron qué vamos a ver en este nuevo episodio de Bios. Hemos sido testigos del crecimiento y evolución de Aterciopelados durante varias décadas: ¿Qué veremos diferente en esta serie?Héctor: La misión de la serie es "escarbar" en historias de los músicos que de pronto las personas no conocen muy bien y en entrevistas normales no se alcanzan a saber. Andrea: Hay algo de escarbar en lo íntimo, pero también hay una parte de investigación y archivo que me encanta. Nosotros ya teníamos un archivo que habíamos juntado por muchos años, pero para esta ocasión se buscó mucho más. Entonces hay unas cosas de archivo cheverísimas que no habíamos visto nunca. También nos llevaron a lugares que significaban mucho para nosotros. Cuando nos llevaron a Barbarie, que fue el primer lugar que tuvimos juntos, cuando nos enamoramos, y nos fuimos a vivir juntos e hicimos nuestra primera banda que fue Delia y los aminoácidos.Ese día fue increíble, de verdad el flashback fue poderoso y hasta nos dijimos cosas que no nos habíamos dicho. Llegamos a unas profundidades en las que nunca nos habíamos sumergido. ¿Qué creen que hubieran pensado en esos inicios si les hubieran dicho que en 30 años iban a ser una de las bandas más conocidas del rock latinoamericano?Andrea: Creo que hubiéramos reído. Héctor: En ese momento está uno "livin la vida loca" y nunca piensa que va a pasar algo como esto. Cuando arrancamos a tocar, a hacer las giras y nos dimos cuenta de que el proyecto estaba creciendo mucho fue increíble, pero ahora que volvimos a juntarnos ha empezado un periodo muy chévere de agradecimiento de parte de los medios, de la ciudad, de los fans por todo lo que hemos hecho. Ha sido muy chévere mirar con más calma esa época, aceptar los pasos en falso y agradecer lo bueno y mirar todo con mucho cariño. Andrea: Cuando nos dijeron que querían hacer Bios de "Atercio" fue como "¿Qué qué?", porque ya han estado bandas como Spinetta Cerati, Charly García, Cafe Tacvba, juepcuha estar en esa lista... ¡wow! Ahora que hicieron una retrospectiva para la serie de su trayectoria, ¿Hay algo de lo que se arrepientan en estos años?Héctor: Hoy estamos acá por todo lo que vivimos y lo que hemos caminado, sea positivo o negativo. Pero eso fue lo que nos llevó a estar acá. Eso fue lo que elegimos: todos los pasos que dimos, las decisiones que tomamos nos trajeron aquí. Estamos muy contentos y agradecidos por lo que hemos logrado. Andrea: Estamos re bien, porque si uno estuviera celebrando el pasado pero sin hacer nada en el presente sería como más apagadita la cosa, pero el presente está re chévere, entonces mirar atrás y darse cuenta de todo lo construido, pero ver que también hay un futuro y un presente buenos, está muy bien. Cuando ustedes empezaron, la música era de escenas y bares. Hoy todo es muy diferente, ¿Prefieren el pasado o lo de hoy?Héctor: Todas las épocas tienen sus momentos. Lo que sucedió en los 90 fue maravilloso y la explosión creativa de una estética latinoamericana fue muy emocionante. Pero Atercipelados siempre ha sido una banda que mira hacia el futuro, y hoy estamos en otro momento donde también hay cosas muy positivas, como por ejemplo, lo fácil y lo rápido que e shacer muchas cosas hoy. Aquí seguimos. Andrea: Yo creo que sí era mejor antes (risas). A mí me gustaba la escasés, cuando un tenía el "casetecito" que le había regalado alguien y lo escuchaba 100 veces, ahora ente tanta oferta yo quedo un poco paralizada. Me dan miedo las redes y los efectos que van a tener esos bichitos no solo en uno sino en los pelados. Me da sustico, pero ahí vamos pa' las que sea. Aterciopelados es una banda muy representativa de Bogotá, ¿Se sienten embajadores de la ciudad?Andrea: Sin duda. Colombia sobre todo es trópico: la imagen turística es la playa y nosotros hemos sido bogotanos, eso influye en lo que somos, cómo sonamos, nuestra estética, todo. Nosotros somos los bogotanos por excelencia. Héctor: Cada época tiene una referencia de la ciudad y en los 90 Bogotá era más fácil de describir con algunos lugares icónicos que quedaron en videos como Bolero falaz, La estaca o El álbum. Ahora hay muchas Bogotás, antes era como mucho más fácil. Todo quedó retratado en nuestros videos, es un documento histórico de la Bogotá de los 90. Hoy son otros los referentes.
Aterciopelados tiene una amplia lista de canciones que hablan de feminismo, ambientalismo y crítica social. Los bogotanos llevan más de tres décadas haciendo canciones que han retratado la cotidianidad del país. El grupo acaba de estrenar tres canciones para conmemorar el 25N, Ovarios con Vivir Quintanilla, Plañidera con Las Añez y No se Viola con La Muchacha.Este nuevo proyecto de Aterciopelados se pudo realizar por la alianza con La Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia. La exposición Ovarios Calvarios estará hasta mayo del 2022 en el Claustro de San Agustín en Bogotá.Hablamos con Andrea y Héctor sobre la exposición y la manera de cómo algunas de sus letras se han convertido en voz de protesta.¿Cómo se documentaron para hacer estas canciones?Héctor: Estás canciones también tienen que ver con que asistimos a varios eventos donde tuvimos contacto con víctimas, sobre todo del conflicto armado en Colombia, mujeres que fueron violentadas, por paramilitares o guerrilleros. El poder compartir con ellas fue realmente fuerte y eso nos movió aún más a querer escribir más letras y profundizar el tema.¿Ustedes ya han hablado de historias de violencia hacia la mujer, fue fácil abordar el tema?Héctor: Las canciones Ovarios y Plañidera venían trabajándose hace dos años, antes de pandemia y estuvimos grabándolas en Groove Estudios y ahí quedaron, no las alcanzamos a meter en Tropiplop porque eran unas canciones que necesitaban otro espacio. Y luego vino la canción No se Viola, que compuso Andrea con La Muchacha Isabel. Son canciones muy fuertes, con unas temáticas muy explícitas, pero necesarias de decir en estos momentos.¿Cree que ahora es más fácil decir las cosas de una manera más explícita?Hécor: Me llamó la atención que nos hemos encontrado en firmas de autógrafos y eventos con jóvenes que tal vez habían escuchado el nombre de la banda pero no habían escuchado las canciones, sobre todo las nuevas y las oyen y se sorprenden del desconocimiento de músicos que tocan este tipo de temáticas, eso nos llama la atención, porque la música masiva tiene otras letras y de pronto hay un segmento de jóvenes que piensan que no hay más música y si, la temática y las letras pueden ser contadas de manera divertida de manera explícita o con poesía. Yo creo que afortunadamente se pueden contar las cosas hoy mucho mejor, yo me acuerdo cuando estrenamos Bolero Falaz, decir: ‘Y te cagaste de risa’ era censurado, ahora ya tantos años después se pueden contar las cosas muy explícitamente y esperar que las nuevas generaciones escuchen estas letras y de muchos otros artistas que están haciéndolo. No solamente el reggaetón tiene esa gabela de decir y de contar y tener la chispa con las letras, sino que hay otros mensajes que hay que dar y que se escuchen y se compartan en este momento.¿Hay alguna similitud con otros temas de Aterciopelados?Andrea: No se viola se parece a Cosita seria, además es La Muchacha que fue por Shock que sucedió esto (había un proyecto de juntarlas y hacer una canción para un Shock Session, no se logró concretar pero quedó esta unión). La Muchacha es grosera como yo, somos como paisas groseras, esa manera es casi gore, una estética exagerada con humor negro. “Vergas violadoras a la licuadora”, son las pancartas que uno ve en las marchas feministas y ese mismo tipo de estética amenazante, de una manera exagerada y fantástica, a mí me gusta. “Y cada vagina será una guillotina” o sea el que viole que el pase algo bien feo. Ovarios es una cosa de Aquelarre, de juntarse, de estar furiosas pero entre todas denunciar y defendernos. Plañidera fue la primera que escribí “y si no quiero que bailemos, sino que chillemos” porque vivimos en este país de violencia, desplazamiento, violaciones, y todos bailando vallenato y reggaetón y somos el país más feliz del mundo. Vivimos en un mierdero tenaz, no digo que todo el tiempo estemos abajo, pero si está bueno hacer canciones que hablen de eso y no de baile, no estamos de fiesta, estamos de luto.¿Cómo ve la situación de las mujeres frente a la violencia hoy?Andrea: Se han ganado espacios pero el drama sigue, las violaciones siguen, siguen ganando más sueldo los manes que nosotras, es una lucha larga. Ahora por lo menos se dice que las violaron por todo esto del Me Too, por lo menos se abrió el espacio de que no se sientan intimidadas y digan: ‘hey a mí también’ y se destapa una cosa por todas partes de miedo. El paso siguiente es que deje de pasar o que pase menos.Usted ha tenido varias exposiciones de su trabajo con la cerámica, ¿se puede decir que Ovarios Calvarios es su obra máxima?Desde siempre quería integrar más la música con la cerámica, yo he hecho muchos intentos, para Claroscura hice el título y el nombre de todas las canciones, pero si no te lo cuento, no te enteras. Hasta ahora habían sido intentos no fallidos pero discretos. También por la pandemia, que no hubo viajes ni shows, tuve tiempo de hacer todo esto, es mucho trabajo. Y todo cuadró, tampoco fue un plan macabro. Con La Muchacha fue por Shock y con Vivir, fui a un trabajo para ACNUR en México y cantamos una versión de Todo cambia de Mercedes Sosa, ahí nos conocimos y le dije: "mira tengo este proyecto para el 25N, ¿cantas en una de mis canciones?" y en otro viaje que hice a México, el mismo chico que hizo la pieza para ACNUR fue el que hizo el video, se juntan las cosas y hubo este espacio que le interesó el proyecto.¿El tema también era clave para usted?A mí la historia de violencia sexual me afecta mucho, me leí el libro de Rosa Elvira (La vida es Rosa) y chille sola en mi casa, lo de Juliana, lo de Yineth cada que leo una historia de esas pienso en mi hija y se me para el pelo.¿Las canciones están integradas a la exposición?Si escribes unas canciones anti violación no es el siguiente sencillo, no es fácil, no es comercial, aquí con patrimonio lo logramos, Ovarios Calvarios es la exposición y las tres canciones con los videoclips que están rotando todo el tiempo.Se confirma un poco lo que algunos colegas afirman, que tiene que haber un mensaje en las canciones..En la mía sí, cada uno encuentra su música, todo es como un árbol. El reggaetón en algún momento va a ser otra cosa y quién sabe para dónde va la vaina, cada uno va evolucionando, encontrándose. En Atercio hay canciones que son de amor, de despecho, de chiste, de buena onda, pero en todos nuestros discos hay canciones que retratan la realidad y critican. Está el feminismo, el ambientalismo y lo antibélico: tres cosas a las que puedes hacerle seguimiento histórico, plasman las situaciones que vivimos y cuestionan lo establecido.Vea también: Aterciopelados estrenó su disco 'Tropiplop' en el Teatro Mayor
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
