A lo largo de más de 90 años, la Academia de Artes Cinematográficas ha destacado y reconocido el talento mexicano con múltiples nominaciones y galardones. Hoy vamos a recordar aquellos personajes del país centroamericano que han hecho historia con su brillante trabajo en los Premios Oscar.Para ver | Premios Oscar: Momentos icónicos que acabaron con estereotiposLa primera personalidad mexicana en ser nombrada como finalista en los galardones de la Academia fue Emile Kuri en la categoría Mejor Diseño de Producción del año 1942. En total México ha recibido 25 estatuillas de un total de 83 nominaciones.Salma Hayek, Yalitza Aparicio, Katy Jurado, Adriana Barraza, Marina de Tavira, Felipe Fernández del Paso, Gabriel Figueroa, Rodrigo Prieto, Mayes Rubeo, Luis Buñuel, entre otros, son algunas personas mexicanas que han recibido nominación, pero que no han ganado estatuilla.Es hora de conocer los mexicanos premiados en los Premios OscarAlejandro González IñarritúEl mexicano es director, cinematógrafo, guionista, productor y hasta actor. Ha sido nominado 9 veces al Premio Oscar y ha recibido cuatro estatuillas: tres por Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) y una por The Revenant.Alfonso CuarónEl director, guionista, productor de cine, editor de cine y fotógrafo mexicano ha sido nominado en once categorías. Por la película Gravity ganó dos estatuillas a Mejor Montaje y Mejor Director, mientras que por el film Roma se coronó en las categorías Mejor fotografía, Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Director.Guillermo del ToroEl director, guionista, productor y novelista tapatío es una leyenda en Hollywood. En total ha sido nominado cinco veces y en 2018 recibió dos premios por Shape Of Water en los apartados Mejor Película y Mejor Director.Anthony QuinnEl fallecido actor fue una de las grandes personalidades mexicanas del cine en el siglo XX. Recibió cuatro nominaciones y fue ganador dos veces en el apartado Mejor Actor de Reparto por las películas Viva Zapata y El loco del pelo rojo.Emmanuel LubezkiConocido en la industria como Chivo, es uno de los fotógrafos de cinematografía más destacados del siglo XXI. Ha recibido nueve nominaciones a Mejor Fotografía y ha coronado la categoría en tres oportunidades con las cintas Gravity, Birdman y The Revenant.Lupita Nyong'oNacida en Ciudad de México, la actriz tiene doble nacionalidad: Mexicana y Keniana, por sus padres. Tiene un buen español y se siente orgullosa de lo poco o mucho que tiene de mexicana. En 2014 ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto por su papel de Patsey en 12 años de esclavitud.Emile KuriEl mexicano estadounidense fue nominado 8 veces en la categoría Mejor Diseño de Producción y fue ganador en dos oportunidades por las cintas La Heredera y Veinte mil leguas de viaje submarino.Brigitte BrochLa diseñadora mexicano alemana recibió dos nominaciones y ganó en una oportunidad a Mejor diseño de producción por Moulin Rouge.Eugenio CaballeroHa recibido dos nominaciones y ha ganado una vez. Lo hizo por el Mejor Diseño de Producción para la película El Laberinto del Fauno en 2006.Beatrice de AlbaLa mexicana ganó el premio a Mejor Maquillaje en 2002 por la película Frida.¡El lado S del cine!
Una mirada al ‘Dragón Rojo’, el clásico y cruel asesino de Hannibal, que sigue helando nuestra sangre con detalles oscuros y escabrosos. Un avance extendido presentado en Comic-On de cinco minutos, para imaginarse un poco el tono de los seis capítulos de esta, la tercera y tal vez la última temporada.Por su parte Alejandro González Iñarritu deja conocer su nueva creación luego de festejar en los Óscar: ‘The Revenant’, liderado por Leonardo DiCaprio y Tom Hardy. Un thriller de supervivencia de época basado en la historia real del explorador Hugh Glass, quien atraviesa la salvaje Estados Unidos, lidiando con traiciones y peligros propios de la naturaleza.Como si fuera poco ‘Los Expedientes Secretos X’ nos brindan otra pequeña descarga de adrenalina para enrutarse nuevamente en los secretos y conspiraciones contra las que luchaban Mulder y Scully. Una habitación oscura, pistolas y linternas es el primer bocado de nuestros héroes incomprendidos de antaño. Finalmente la sabrosura y la música se fusionan en el primer adelanto de la nueva película colombiana. La esperada ‘Que viva la música’ prende motores y nos deja ver las primeras experiencias de la Siempre Viva.La felicidad en cuatro adelantos.
Aunque muchos pensaban que en los Óscar reinaría 'Boyhood', 'Birdman', de Alejandro González Iñarritu se llevó toda la gloria. Mejor película, director, guión original y fotografía. Ahora bien, la película recibió un nuevo impulso en el mercado, por lo que Fox ha aprovechado para seguir moviéndola de la manera más creativa con este videoclip que retoma la estética y el estilo de los comerciales noventeros, para promocionar un 'asombroso' muñeco de 'Birdman', por lo menos así lo describen los niños en el clip. ¿Qué tal?
Para muchos hay temas que no admiten burlas, por consideraciones religiosas, por las heridas de la historia o simplemente para no herir sensibilidades. Pero justamente el mejor humor negro es el que hace gracia de temas controversiales y es atrevido. Mucho más si se hace dentro del marco de la amistad. Pero al parecer en las redes sociales los mexicanos se tomaron a pecho el comentario que el reconocido Sean Penn hizo en la ceremonia de los Óscar, al entregarle el premio a Mejor película a Birdman y su director Alejandro González Iñarritú. Penn comentó: "¿Quién le dio a este hijo de puta su permiso de residencia?" A lo que el mexicano contestó al recibir el galardón: "Tal vez el año que viene el Gobierno tendría que imponer algunas normas migratorias a la Academia. Dos mexicanos seguidos, es sospechoso, creo", precisó, en referencia a la victoria el año pasado de Alfonso Cuarón.Al respecto, el director de películas como 'Amores Perros' y 'Babel' le bajó el tono a la polémica argumentando que son bromas que entre amigos son muy divertidas y que para nada le había parecido ofensiva.En cambio para actores como Mario López el comentario estuvo fuera de lugar, afirmando: "Gran trabajo, gracias por arruinar un momento fantástico con una broma sobre el permiso de residencia".Al parecer lo bueno de todo esto es que la discusión no pasará de ser otra anécdota curiosa de los premios de cine y otra indignación propia de redes sociales. Foto: EFE.
El drama "Boyhood" (ver tráiler) se impuso este jueves como mejor película en la vigésima edición de los Critics' Choice Movie Awards, galardones de la crítica estadounidense, dominados por "Birdman" (ver tráiler), del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, que se llevó el mayor número de premios, 7 en total."Birdman", gran favorita para los Óscar (ver los nominados), tampoco logró el título de mejor comedia del año, que fue a parar a "The Grand Budapest Hotel", igual que ya ocurriera el domingo en los Globos de Oro.Los Critics' Choice sí recompensaron a Iñárritu en la categoría de mejor guión original, un premio compartido con los argentinos Nicolás Giacobone, Armando Bo y el estadounidense Alexander Dinelaris, Jr., así como el trabajo de los también mexicanos Emmanuel Lubezki y Antonio Sánchez, que ganaron en mejor fotografía y banda sonora, respectivamente.Se repitió la historia de los Globos de Oro en el galardón de mejor dirección, que fue a parar a Richard Linklater por "Boyhood", un filme que cosechó además los premios de mejor actriz de reparto (Patricia Arquette) y el de mejor actor joven (Ellar Coltrane)."Birdman" se llevó la presea de mejor actuación conjunta, Michael Keaton fue nombrado mejor actor y mejor actor de comedia, y además sumó el premio de mejor edición.A pesar de los numerosos reconocimientos, los críticos se decantaron por "The Grand Budapest Hotel" como mejor comedia, una cinta a la que solamente reconocieron, además, por su vestuario y su dirección artística.Julianne Moore ganó como mejor actriz por "Still Alice" y J.K. Simmons se hizo con la corona de mejor actor de reparto "Whiplash", lo que confirmó su favoritismo para los Óscar. Jenny Slate ("Obvious Child") se alzó con el galardón de mejor actriz de comedia.Los Critics' Choice Movie Awards, de la mayor organización de críticos cinematográficos de EE.UU. y Canadá, Broadcast Film Critics Association (BFCA), es después de los Óscar y los Globos de Oro, la tercera gala de premios de Hollywood más relevante.La ceremonia tuvo lugar en el auditorio Hollywood Palladium de Los Ángeles y estuvo conducida en esta ocasión por el exjugador de fútbol americano reconvertido a presentador de televisión Michael Strahan.Estos premios cuentan con categorías absolutas, similar a los Óscar, su estilo está a medio camino entre los Golden Globes y los MTV Movie Awards, y reconocen subcategorías de comedia, acción y ciencia ficción - terror."Guardians of the Galaxy" fue nombrada mejor película de acción y Bradley Cooper ("American Sniper") y Emily Blunt ("Edge of Tomorrow") fueron elegidos mejor actor y actriz en ese género, respectivamente, mientras que "Interstellar" ganó en ciencia ficción.Los 300 miembros de BFCA apostaron como mejor canción por "Glory" compuesta para "Selma", filme sobre la historia del líder afroamericano del movimiento por los derechos civiles en EE.UU. en la década de 1960, Martin Luther King Jr., quien nació en 1929 un día como hoy.Esta mañana, 86 años después, la Academia de Hollywood fue criticada por falta de pluralidad racial en sus nominaciones ya que se obviaron a los candidatos de color. Todos los actores que optan a la estatuilla son caucásicos, una circunstancia que se repite por segunda vez desde 1998.Jessica Chastain, homenajeada con un galardón honorífico, aprovechó la ocasión para defender la diversidad en el sector, palabra que también empleó Amy Adams, que presentó un premio ante una audiencia con importante presencia de artistas afroamericanos.Kevin Costner y Ron Howard obtuvieron también premios por su trayectoria y "The Lego Movie" (ver tráiler) se sacó la espina clavada al triunfar como mejor película de animación después de quedarse fuera de las nominaciones al Óscar y perder el domingo ante "How to Train Your Dragon 2" en los Globos de Oro.Por su parte, "Force Majeure" (Suecia) se proclamó mejor largometraje en lengua no inglesa en una categoría en la que también figuraba la argentina "Relatos salvajes". EFE
La película "Birdman" (ver tráiler) es la gran favorita para la 72 edición de los Globos de Oro tras obtener hoy el máximo número de nominaciones a esos premios, 7 en total, dos más que el filme "Boyhood" (ver reseña), según anunció la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA)."Birdman", del mexicano Alejandro González Iñárritu, disputa el título de mejor comedia o musical, así como mejor actor de comedia (Michael Keaton), mejor actor secundario (Edward Norton) y mejor actriz secundaria (Emma Stone).González Iñarritu se hizo con nominaciones a mejor director y guión y su compatriota Antonio Sánchez logró la candidatura a mejor banda sonora."Boyhood" fue la dominadora en las categorías de drama cinematográfico y parte como favorita para el premio de mejor película, mientras que Patricia Arquette y Ethan Hawke lograron sendas nominaciones como mejor actriz y actor de reparto, respectivamente.La cinta también obtuvo recompensa en la categoría de mejor director y mejor guión, ambos por el trabajo de Richard Linklater.La entrega de premios de la 72 edición de los Globos de Oro tendrá lugar el 11 de enero en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (EE.UU.). EFE
La película "Birdman" (ver tráiler), del mexicano Alejandro González Iñárritu, obtuvo seis nominaciones a la 30 edición de los premios Spirit del cine independiente, anunció la organización Film Independent."Birdman" logró candidaturas como mejor película, mejor actor (Michael Keaton), mejor director (González Iñárritu), mejor actriz de reparto (Emma Stone), mejor actor de reparto (Edward Norton) y mejor fotografía (Emmanuel Lubezki).Para el galardón de mejor película competirá con "Boyhood", "Love is Strange", "Selma" y "Whiplash", mientras que González Iñárritu deberá batir a Damien Chazelle ("Whiplash"), Ava DuVernay ("Selma"), Richard Linklater ("Boyhood") y David Zellner ("Kumiko, The Treasure Hunter") en el campo de mejor director.Las demás favoritas a estos premios son "Boyhood", "Nightcrawler" y "Selma", cada una con cinco nominaciones.El anuncio de los candidatos fue realizado por los actores Rosario Dawson y Diego Luna desde el hotel W, en Hollywood.Los ganadores se darán a conocer el próximo 21 de febrero, un día antes que los Óscar, en una gala organizada en la playa de Santa Mónica (California, EE.UU.). EFE
Alejandro González Iñárritu no partió el cine latinoamericano en dos. Sería pretencioso e ignorante afirmarlo. Lo que sí hizo, o lo que su primera película Amores Perros (2000) logró, es que a los largometrajes de nuestro continente se les diera otra mirada, que pudieran entrar a festivales, que fueran más tenidos en cuenta en las premiaciones internacionales; es decir, volvió a poner a América Latina en el mapa global. (De hecho, su entrada al Festival de Cannes del 2000 casi no se logra pues la rechazaron en la competencia oficial por ser latinoamericana y solo logró entrar, por empuje personal de uno de los directivos, en la categoría de la crítica especializada.) Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti - Juan David Torres Duarte // @acayaqui Lo de Iñárritu de todas formas no se puede catalogar como americanismo puro. Después de la mítica Amores Perros, que presentó a Gael García al mundo, el cineasta abandonó México y se dedicó a contar historias globales, dramas humanos que tienen la misma validez y trascendencia en lugares como Japón, España, Marruecos o Estados Unidos. Así mismo pasó con sus compadres, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, quienes también fueron los incendiarios de ese estallido del boom del cine mexicano hace un poco más de una década, pero que luego se fueron a conquistar otros territorios. Tanto así que Cuarón se coronó en el 2013 como el rey de Hollywood con Gravity. Por eso, con tan solo cuatro películas hechas y una más en camino, González Iñárritu es un peso pesado de la cultura latinoamericana, a pesar que no sea su intención cargar esa bandera. Nuevas cosas han pasado en México, ahora directores como Carlos Reygadas o Amat Escalante conquistan Cannes con películas que llevan al límite la experimentación y rompen la narrativa. Pero la semilla quedó sembrada, esa que le dijo a los realizadores y creadores del resto del continente que sí se podía hacer un cine de calidad con identidad propia. La semana pasada este mexicano de 50 años estuvo en el Festival de Cine de Cartagena como invitado especial y hablamos con él sobre su relación con la música, sobre la huella de sus experiencias como marinero y publicista, y sobre la cultura en el tercer mundo. En el master class que dictó esta semana dijo que el ritmo era algo muy importante a la hora de hacer una película, casi como si se tratara de hacer una canción. Por otra parte, en los años 80 usted fue discjockey y director de una emisora de rock. ¿Cómo es su relación actual con la música y cómo lo inspira? El cine es muy musical. Hay una rítmica brutal. Si no tienes el concepto de ritmo, es muy difícil hacer una película. Arranca desde el sonido: el de un tenedor en la comida o el viento que entra, los diálogos, la métrica, los espacios entre ellos. No es sólo la música sino la edición, la congruencia el ritmo interno, el pulso es extremadamente vital. Hay quienes dicen que el buen músico es el que sabe bailar bien, porque entiende el ritmo. (Ríe) En México decimos que el que no baila bien, no hace el amor bien. ¿Y qué está oyendo ahora? Estoy en una eterna búsqueda. A veces de pronto encuentro algo en el viejo armario que lo escucho nuevamente por un par de meses, y luego estoy en una búsqueda desesperada. Ahora estoy escuchando a James Blake, y me gusta uno que no conocía, Zampa. Eso ha sido lo reciente. Tengo un amigo que me diseña el sonido y todos los días acabamos escuchando y terminamos intercambiando. ¿La música le ha suscitado alguna vez a una idea o una historia? No, normalmente hago las historias y luego encuentro un disco que tiene ese sentido emocionalmente. En Amores Perros estaba escuchando Sticky Fingers de Rolling Stones, luego en 21 gramos escuchaba Beyond the Missouri Sky de Pat Metheny y Charlie Haden. En Biutiful estuve escuchando los cuatro discos de Witches de Miles Davis. En Babel estuve oyendo mucho Ryuichi Sakamoto. Y así recuerdo que en cada una de las películas he tenido una música especial y cada una su aura. No es que eso me haya disparado la historia sino que orgánicamente se da y caigo en esa atmósfera. Usted también trabajó en un barco carguero en su juventud. ¿Esa experiencia influyó en su mirada? Sí, mucho, la calle siempre te da una escuela y te da una observación, estás atento. Estar observando diferentes culturas, sin dinero y siempre tratando de rascarte un poco la vida. Es una muy buena escuela. También fue una época de muchas lecturas. ¿Qué autores leyó y qué extrajo de ellos? Fue una etapa difícil porque estaba leyendo a los existencialistas. Me hizo reflexionar mucho, pero también creo que me succionó la vitalidad por un tiempo. Más tarde, al encontrar el absurdo de posición existencialista, me devolvió también una necesidad quizá exagerada por la vitalidad. Me di cuenta de que esa posición no llega a nada, es un juego del ego, pero sí me ayudó a rebotar hacia una vitalidad exacerbada. Lo agradezco, pero no fue agradable. Recuerdo mucho a Sartre, a Joyce, a Camus, a Herman Hesse. Recuerdo que iba a una escuela muy tradicional y El lobo estepario me lo querían quitar, me decían que tenía que leer cosas más positivas. No sé por qué la tristeza de esos libros me ayudaba a encontrarme en esa región. Y luego vino el trabajo en radio y publicidad. ¿Aprendió algo allí del trabajo fílmico? Sí, pura narrativa. Estás en el radio y estás contando algo, una emoción a través de los mix de la música. ¿Ese tipo de gustos y experiencias tan diferentes terminan juntándose en algún punto? ¿Tienen una misma identidad o es muy diversificada? Es como un pintor: tu trazo siempre queda marcado. Hay una especie de melodía que siempre acabo oyendo, siempre acabo en el mismo territorio, está marcado por quién soy. Me dan curiosidad siempre las mismas cosas. El cineasta francés Vincent Moon, nómada auto-declarado, afirmó en su paso por Colombia que la cultura de su país está muerta y que la cultura viva es la del tercer mundo. ¿Qué opina de esta afirmación luego de haber trabajado en varios lugares del mundo? Más que nada existe una vitalidad. Hay una forma de observar la vida en América Latina y África, una pulsación muy poderosa, vital, de la que carecen los países desarrollados, que han entrando en una carrera de consumo y falta de vitalidad, de inmediatez, de falta de sensorialidad y contacto con sus cuerpos, que tiene como resultado un arte diferente al nuestro. Es muy complejo: si bien Estados Unidos es un país que tiene mucho de esto, también tiene una cultura riquísima, los pintores, la música, los escritores que tiene son brutales, sí hay un gran poder. Sin embargo, la gran mayoría de ese arte se está yendo a la teoría neoliberal, de la satisfacción inmediata, que empieza a alinearse hacia un lugar que me parece patético, aunque haya ese talento. América Latina y África tienen una pulsación más libre en ese sentido, que no se subordina al consumo del mercado, sino que va hacia la individualidad, sin importar el éxito comercial, y eso le da una gran libertad. Y el clima y la comida, la riqueza de la gastronomía, la música. La inmediatez de la cultura popular, del ser común, esa riqueza no existe en otros lados, y creo que es un caldo de cultivo muy particular cuando alguien lo observa y aprovecha. ¿Cree que el cine latinoamericano se está validando mucho por festivales internacionales como el de Berlín o Cannes? Lo que pasa es que el cine que hacemos encuentra una plataforma importante en los festivales, que le ofrecen más posibilidades a la gente. Yo he tenido suerte de trascender eso, pero hay muchos grandes cineastas que se quedan en la orilla de la exhibición y si no fuera por los festivales no se sabría que existen esas películas. En México por lo menos si se estampa la calidad extranjera, se acepta más. Es un error, pero bueno, sucede. En México está surgiendo una oleada de nuevos cineastas con un sello muy particular como Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke o Amat Escalante. ¿Algo está generando esto en el país, una suerte de movimiento, o son casos aislados? Son casos aislados y creo que también hay una amistad entre todos, un apoyo, no hay esa cosa del alacrán, es una generación bastante generosa. Hay lugar para todos, y creo que eso ha ayudado a que exista una atmósfera bastante sana. Nadie se puede echar el crédito, el gobierno o algo así, son coincidencias generacionales.
Por: Luis Fernando Mayolo - @MayolitoCuatro películas no parecen ser suficientes para recibir un homenaje de un festival de cine como el de Cartagena, pero el talento de este personaje ha desbordado los límites del entendimiento y con sus historias nos ha atrapado en el limbo del drama, con personajes perdidos en sus desdichas, pero sobrevivientes a fin de cuentas.Ir al especial del Festival de Cine de CartagenaEse es Alejandro González Iñarritú, uno de los directores de cine mexicanos más importantes de los últimos tiempos, parte de una generación bendita con sensibilidad, como lo son Alfonso Cuarón, Guillemo del Toro y Guillermo Arriaga, por tan solo nombrar algunos.Ahí radica la trascendencia de tenerlo en Colombia, donde este domingo compartió con el público cartagenero esa mirada particular para contar historias y despertar tantos sentimientos encontrados. Un personaje divertido hasta el cansancio, que se robó todos los aplausos, incluso más intensos que los que se llevó Clive Owen en días pasados.Para fortuna de todos, estuvimos ahí presentes en el Teatro Adolfo Mejía y capturamos lo siguiente:Los dos hechos que me llevaron a ser director de cine"Todo fue muy accidental, pero a los 17 y 19 años crucé el Atlántico, viajé y viajé, y absorbí territorios como Marruecos y Barcelona. Fue algo que me marcó y me hizo descubrir tantas cosas, que luego las plasmé en mi cinematografía. No fue casual que haya rodado algunas de mis películas luego ahí. Hacer teatro en México fue tal vez lo segundo, porque me transmitió esa intensidad para ser director".Hacer publicidad para ganarse el pan de cada día"Vivir del cine es muy complejo, por eso hacer por lo menos un comercial al año me ha dado siempre los recursos para concentrarme en mis películas. Lo veo como un ejercicio cinematográfico, como tiempo de vuelo que me ha ayudado a comprender mucho de los roles de la producción".Soy un insatisfecho crónico"Hay una enfermedad en mí, soy un insatisfecho crónico, por eso siempre he corrido con riesgos de género y retos estructurales, siempre buscando hasta dónde se pueden romper, reivindicando el derecho a fracasar. Eso me ayuda a vivir".El elemento que une mis historias"En mis primeras tres películas ('Amores Perros', '21 Gramos' y 'Babel') siempre hay un evento que une a los personajes y sus historias fragmentadas: el destino. Con 'Babel' cerré una trilogía marcada por los países que conocí en aquellos viajes que ya les conté".Sobre Amores Perros"Cuando la dirigí tenía 36 años y no pensaba ni en festivales y mucho menos en premios. Recuerdo mucho como llegué a Gael García. Lo conocí rodando un comercial y me acuerdo que me impresión mucho su mirada. Tenía unos ojos como púrpura y esas ganas de comerse el mundo. En ese momento dije, él tiene que protagonizar alguna de mis historias. Cuando comenzamos el proyecto de 'Amores Perros', él estaba estudiando actuación en Londres y no podía dejar abandonado sus estudios así no más. Entonces nos inventamos que había contraído una enfermedad en su viaje a México y que tenía que cuidarse por dos meses. En Londres se lo creyeron y esa pequeña mentirilla es ahora una gran anécdota en esa escuela".'Biutiful' y mi reinvención como director"La fragmentación de mis historias como elemento característico de mi narrativa comenzó a ser una marca a dónde iba y eso me hizo sentir incómodo. Incluso tuve anécdotas muy curiosas en festivales como el de Cannes, en donde equivocaron el orden de los rollos en la proyección de una de mis películas y la gente no protestó, por el contrario, me tacharon de genio (risas). Me pareció ridículo, por eso me salí de esa comodidad narrativa e hice 'Biutiful' desde un solo punto de vista, lineal, y fue fascinante, mi primera vez".Mi aprendizaje con 'Biutiful'"Cuando tienes una historia con un solo personaje debes tener otro rigor, eso ayuda a construirlo muchísimo mejor. Cuando fragmentaba el universo constantemente me di cuenta que ayuda a crear tensiones y tenía más recursos para jugar con el público. Lo que sigo teniendo claro es que la familia es el mejor lugar para crear tensiones dramáticas y el conflicto es indispensable en mis películas sin importar la exploración narrativa".Las emociones son universales"En mis viajes y producciones he descubierto un elemento común en las personas: Las emociones son universales y los pueblos son más parecidos de lo que pensamos. No existe otra cosa que nos haga más vulnerables por ejemplo como los hijos, las relaciones paternales, porque obedecen a los mismos miedos. La comunión que se alcanza es hermosa".¿Mis películas son baratas?"Mis películas no son muy costosas, pero se encarecen un poco porque me gusta tener muchos días de rodaje. En 'Babel' utilicé 101 días, pero fue en beneficio de la película, porque creo que compartiendo el proceso con calma con los actores y construyéndolo en conjunto se logra llegar al objetivo emocional del personaje. La repetición y el acompañamiento se nota en el producto final".Actores que admiro"Sean Penn fue el primer actor internacional con el que trabajé en '21 gramos'. Todavía me asusta la forma en que se transforma cuando interpreta a sus personajes. Actualmente me tiene sorprendido Michael Keaton, con el que trabajo en mi próximo proyecto 'Birdman'. Es un tipo que tiene tal seguridad, que no necesita probarle a nadie lo que es. Es inspirador".Soy un dictador divertido"Mi proceso es muy intenso, exijo mucho que todo el mundo entregue lo que tiene, porque hay una gran responsabilidad con el espectador, que nos regala dos horas de su tiempo y muchas molestias para ver nuestras historias en la pantalla grande. Por eso me lo tomo muy en serio. Soy un dictador divertido".Birdman, mi próxima película"Estaba jarto de los dramas y le aposté a la comedia. Disfruté mucho la escritura, porque hay muchos comentarios contra la industria de Hollywood y cuando estiras las tragedia se vuelve muy cómica. En esta película hice cosas que jamas había hecho, como por ejemplo, construir un set y filmar en nueva York".
Este jueves 6 de febrero se lanzó oficialmente la edición 54 del Festival de Cine de Cartagena. Se presentaron algunas estadísticas importantes, las diferentes películas que se disputarán los premios en ficción y documental, y se reiteraron los anuncios de las personalidades que brillarán este año en esta tradicional cita con el séptimo arte. Hicimos una selección de las noticias que hay que tener presentes este año.Por: Luis Fernando Mayolo - @mayolito / Foto: AFP1. A la noticia de la presencia del maestro Pawel Pawlikowski y Abbas Kiarostami en el Festival de Cine de Cartagena se une la participación y merecido homenaje al director mexicano Alejandro González Iñárritu, autor de películas como 'Amores perros', 'Babel' y 'Biutiful', entre otros títulos.2. Ocho de las 12 películas colombianas que estarán en el Festival tendrán su premier mundial o latinoamericana. El Festival se consolida como plataforma de lanzamiento.3. 'Ciudad Delirio' será la película colombiana que inaugurará el FICCI a ritmo de salsa con las actuaciones de Carolina Ramírez, el español Julián Villagrán y talentos nacionales como Vicky Hernández, Jorge Herrera, Margarita Ortega y Jhon Alex Castillo. Este privilegio lo habían tenido en los dos años anteriores 'Chocó' de Jhonny Hendrix Hinestroza y 'Roa' de Andrés Baiz. 4. Dentro de las 13 gemas seleccionadas este año se destacan las nominadas al Oscar 'La grande belleza', del italiano Paolo Sorrentino y 'Omar', del director palestino Hany Abu-Assad. Por Latinoamérica una de las que genera más expectativa es 'Gloria' del chileno Sebastián Lelio y vale la pena enunciar la recomendación especial de la directora del Festival Mónica Wagenberg: 'Ida', de Pawel Pawlikowski.5.Debido al éxito de la retrospectiva de Vittorio De Sica en la pasada edición del Festival de Cine, este año se amplía la oferta a la comedia agridulce italiana en las que se veían reflejadas las desdichas y duras situaciones que se sucedían en la sociedad italiana de la posguerra. Habrá obras de Federico Fellini, Dino Risi, Nino Manfredi y Ettore Scola entre otras.6.Al tradicional y mágico cine bajo las estrellas se sumará en esta edición el Cine de Media Noche, que tendrá como premisa el cine de terror.7. Este año el festival será un gran termómetro de lo que sucederá este año con el cine latinoamericano en la región, ya que muchas películas debutarán en el continente luego de hacer su tránsito en el Festival de Cine de Berlín y Sundance. Se destacan la premier latinoamericana de 'Matar a un hombre' de Alejandro Fernández (Chile) mejor filme extranjero en Sundance; la premier mundial de 'Tierra en la lengua' del colombiano Rubén Mendoza; la premier latinoamericana de 'El Cerrajero' de Natalia Smirnoff de Argentina y 'La tercera orilla' de Celina Murga, quien además sostendrá una charla con Abbas Kiarostami, el gran director invitado al Ficci, que ha inspirado su obra profundamente.8. Documentales a tener en cuenta hay muchos, pero se perfilan entre los favoritos de los entendidos en el tema 'Infierno o Paraiso' del colombiano Germán Piffano, que grabó durante toda una década a un ingeniero español en su proceso de recuperación del bazuco. Además se habla de 'Naomi Campbel' de Nicolás Videla y Camila José Donoso, chilenos que cuentan la historia de Yermen, una transexual dedicada la lectura del tarot que busca una operación de cambio de sexo y para ello un reality parece ser la solución.9. En cuanto a la televisión se celebrarán los 30 años del India Catalina y los 60 de la televisión colombiana.10. Esta edición será la oportunidad de apreciar la obra completa del polaco Pawel Pawlikowski, de quien no se ha visto nada en el país.Adicional11. Algunos recuerdan a Clive Owen por 'El Rey Arturo' (2004), otros por 'Children of Men' (2006) y un buen parche gracias a Sin City (2005). Este año en Colombia no lo olvidará por ser uno de los invitados de honor al Festival de Cine de Cartagena 2014. Así lo confirmó la organización del Festival, que programó para el viernes 14 de marzo una conversación entre la estrella de Hollywood y la directora del festival Mónika Wagenberg en el Teatro Adolfo Mejía.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
