Es claro que las colaboraciones son fundamentales para los artistas, pues les permiten llegar a más públicos. Si bien hace unas décadas eran escasas, hoy parecen dominar la industria y cada vez son más frecuentes. Hay algunas tienen mucho sentido y son casi que orgánicas, mientras que otras se sienten un poco raras y nos hacen levantar la ceja. ¿Será que los artistas traicionan sus principios por reprducciones o estamos en el comienzo del fin de las fronteras musicales? Aqui algunos "featurings" de 2019 que nos sorprendieron y nos cuestionaron. Post Malone, Ozzy Osbourne, Travis Scott - Take What You Want Post y Travis, 2 de los artistas más populares de hoy, se unieron al Príncipe de las tinieblas. Aunque extraña, la unión funciona y ha tenido gran éxito con la generación que ama a Ozzy y los fans jóvenes de Malone. Maná feat. Sebastián Yatra - No ha parado de llover Los rockeros mexicanos han empezado a crear nuevas versiones de sus clásicos. Hace un tiempo se unieron a Nicky Jam para una nueva De pies a cabeza. Esta vez el turno fue para Sebastián Yatra. Ya sea que los amen o los odien, Maná sabe qué hacer para dar de qué hablar. Aquí Yatra repite en el listado gracias a su reciente colaboración con el grupo de K-pop Monsta X. Los Ángeles Azules, Belinda, Lalo Ebratt - Amor A Primera Vista ft. Horacio Palencia Cumbia + pop + urbano. Uno de los grupos mexicanos más importantes se unió a Belinda y a Lalo Ebratt en una canción a la que muchos no le tenían fe, pero se convirtió en la favorita en sus playlists. Avril Lavigne feat. Nicki Minaj - Dumb Blonde Aunque tal vez la Avril de Complicated nunca se hubiera imaginado una colaboración con Nicki Minaj, hoy es una realidad. Una buena canción pop, aunque no muy recordada. Aquí repite Nicki Minaj en el listado gracias a su colaboración con la colombiana Karol G en Tusa. Fall Out Boy feat. Wyclef Jean - Dear Future Self Seguro no muchos de los que se sentían "emo" escuchando a Fal Out Boy en 2005 se imaginaban que años después el grupo se iba a unir a Wyclef Jean, pero así fue. Una canción con toda la esencia de Fall Out Boy. Madonna feat. Maluma - Medellín Una de las colaboraciones más polémicas del año. La reina del pop y el "pretty boy" se unieron en una canción bautizada por la capital paisa que sin duda dio de qué hablar. Taylor Swift feat. Brendon Urie (Panic! At The Disco) - ME! Panic! At The Disco fue otra de esas grandes bandas de los 2000. Aquí Brandon le bajó un poco a su toque "darks" para un video muy pop junto a Taylor Swift. Juanes feat. Crudo Means Raw - Aurora Dos paisas, uno de los rockeros más conocidos de Colombia y el rey del rap en Medellín, hicieron una colaboración que, contra todo pronóstico, funciona. Mon Laferte feat. Guaynaa - Plata Ta Tá La chilena nos tiene acostumbrados a canciones románticas, por eso resultó explosiva su unión con Guaynaa en un reggaetón contestatario, a propósito de las protestas en varios países de Latinoamérica. ChocQuibTown feat. Becky G - Que me baile Becky G. siempre ha sido fan de las colaboraciones y su unión con ChocQuibTwn resultó muy exitosa. Un ritmo pegajoso y un video que nos evocó a Wakanda hicieron de esta canción un gran hit de 2019. Bonus Track: Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus - Old Town Road Una de las canciones más populares de 2019 fue una mezcla inusual de rap con country. Un tema que alcanzó los primeros lugares en los listados y también nos hizo reflexionar sobre la relevancia de los géneros hoy, luego de ganar controversia por ser descalificada de la Billboard Hot Country Songs al no ser considerada country.
2019 fue un año complejo en muchos sentidos. Estuvo lleno de trending topics polémicos en internet, movilizaciones sociales en muchas ciudades de América Latina y con bastante movimiento en la industria de la música. De igual forma, hay que recordar aquellas personalidades que nos abandonaron y que dejaron un legado importante en sus respectivos trabajos: desde la música, la actuación, el diseño y la conducción. Algunos como Legarda o Cameron Boyce se fueron antes de tiempo, otros como la cantante de Roxette o el maestro Celso Piña sorprendieron por abandonar este mundo tan pronto y otros como el gran Pastor López, dijeron adiós de forma natural por motivo de su edad y los malestares que vienen con los años. Legarda (Popayán, Cauca, 18 de noviembre de 1989 - Medellín, Antioquia, 7 de febrero de 2019) José José (Azcapotzalco, Ciudad de México; 17 de febrero de 1948 - Homestead, Florida; 28 de septiembre de 2019) Marie Fredriksson (Össjö, 30 de mayo de 1958 - Djursholm, 9 de diciembre de 2019) Pastor López (Barquisimeto, Venezuela, 15 de junio de 1944 - Cúcuta, Colombia, 5 de abril de 2019) Camilo Sesto (Alcoy, 16 de septiembre de 1946 - Madrid, 8 de septiembre de 2019), Celso Piña (Monterrey, 6 de abril de 1953 – Monterrey, 21 de agosto de 2019) Cameron Boyce (Los Ángeles, California; 28 de mayo de 1999 – Los Ángeles, California 6 de julio de 2019) Cha in ha (Goyang, 15 de julio de 1992 - Seúl, 3 de diciembre de 2019) Sulli (Corea del Sur; 29 de marzo de 1994 - Seongnam, Corea del Sur; 14 de octubre de 2019) Jota Mario Valencia (Medellín, 31 de marzo de 1956 - Cartagena de Indias, 6 de junio de 2019) Fernando Gaitán (Bogotá, 9 de noviembre de 1960 - Bogotá, 29 de enero de 2019) Karl Lagarfeld (Hamburgo, Alemania, 10 de septiembre de 1933 - Neuilly-sur-Seine, Francia, 19 de febrero de 2019) Juice WRLD (Chicago, Illinois, 2 de diciembre de 1998- Chicago, 8 de diciembre de 2019) Nipsey Hussle (15 de agosto de 1985 - 31 de marzo de 2019) Más noticias de la cultura pop en www.shock.co
Llegamos a 2019, un año en el que se sitúan muchas peliculas de ciencia ficción, muchas de las cuales nos presentan futuros distópicos en los que la raza humana corre peligro. ¿Qué tan bien predijeron el futuro? Repasemos: Blade Runner (1982) Es considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia. Aunque inicialmente no fue muy exitosa, se convirtió en una cinta de culto. Nos presenta una visión distópica en la que la raza humana logró un importante avance tecnológico y conquistó otros planetas. La Tierra es una especie de gueto en el que viven los más pobres. Aunque todavía no tenemos robots con apariencia humana o carros voladores, la película sí acertó en la publicidad electrónica y en la posibilidad de hablarles a nuestros dispositivos. También acertó (aunque no tan drásticamente) en los efectos del cambio climático. Akira (1988) Es considerada una de las mejores películas de animación y en su momento fue una de las más costosas. En 1988 ocurre la Tercera Guerra Mundial y la película se sitúa en Neo Tokio (Tokio de 2019), en donde reinan la corrupción, las protestas, y la violencia de pandillas. Tetsuo es un joven que tiene un accidente con su moto y pronto desarrolla poderes telequinéticos capaces de vencer a todo un ejército. Akira nos habla de protestas contra los gobiernos y miedo a una guerra inminente, algo que vivimos hoy (en menor medida que en la película, por supuesto). Como Internet ya lo había notado, esta película "predijo" los Olímpicos de 2020 en Tokio. La isla (2005) Scarlett Johansson y Ewan Mc Gregor protagonizan esta película. Ellos son 2 clones en 2019 que se dan cuenta de que son usados para cultivar órganos. Hasta ahora, la ciencia ha avanzado con la clonación animal, pero no con la humana. Aunque no de forma tan minuciosa como se muestra en la cinta, sí existe en el mundo un negocio de tráfico de órganos en el que personas son asesinadas por sus partes, que luego son venidas a precios altísimos. Vampiros de día (Daybreakers, 2010) Una plaga transforma a la mayoría de la población humana en vampiros. Los pocos humanos que quedan son usados para su sangre, otros pocos luchan por sobrevivir. El investigador Edward Dalton (Etha Hawke) busca crear un sustituto de la sangre para salvar al planeta. Aunque no sea por una epidemia de vampirismo, la humanidad ya trabaja en sustitutos para la sangre, que pueden ser útiles en situaciones de desastre, por ejemplo. Sin embargo, las investigaciones se encuentran en una etapa muy temprana de desarrollo. 2019, tras la caída de Nueva York (1983) En 2019, el mundo está devastado tras un desastre nuclear. Esa radiación impide la procreación. En esta película de culto, un mercenario es contratado para rescatar a la única mujer fértil que queda sobre la Tierra. Si bien la fertilidad en nuestro planeta no está a un nivel como el que muestra la película, varios estudios han demostrado un decrecimiento en el conteo de esperma de los hombres hasta en un 50%.
Con la llegada del año nuevo, es frecuente que hagamos una lista con todas las metas que queremos cumplir en los próximos 365 días. Estas son algunas apps que le ayudarán a cumplir los propósitos más frecuentes. Para comer más sano Lose it! le ayudará crear un plan de alimentación ideal para usted, según sus metas. Con esta app también podrá calcular las calorías de miles de comidas para organizar mejor su dieta y recordatorios para comer más sano. Tampoco se pierda MyFitnessPal, para tener un resumen detallado de lo que come. Para leer más libros Con Bookly podrá llevar registro de cuántos libros lee, ponerse objetivos sobre cuánto quiere leer en determinado tiempo y saber cuántos minutos destina a leer cada día. También está Serial Reader que cada día le mostrará un fragmento de un clásico de la literatura para leer en 20 minutos o menos. Para viajar SkyScanner le ayudará a buscar y comparar precios de vuelos y hoteles para su próximo viaje. Por supuesto, la que no se puede perder es Airbnb para encontrar hospedaje a buen precio y Google Flights, para explorar diferentes destinos. Para ahorrar Para los que gastan más de lo que ganan, Spendee les ayudará a hacer un presupuesto mensual y llevar un buen control del dinero. Mint también le permitirá llevar un registro de sus gastos e ingresos. Para ser más organizado RescueTime es para usted si se la pasa procrastinando y pierde mucho tiempo en redes. Esta app le dice cuánto tiempo gasta en cada una de sus actividades y cómo planear mejor su día. Para conseguir nuevo trabajo DreamJobs le mostrará ofertas laborales según su ubicación y postular su hoja de vida a las vacantes disponibles. Por supesto, Linkedin le permitirá postularse para miles de vacantes de trabajo. Para dormir mejor Sleep Cycle hace un registro de sus patrones de sueño y con base en ellos activará una alarma en su fase de sueño ligero, para que no le cueste tanto despertarse. Si se le dificulta dormir, pruebe Calm, que le ofrecerá sesiones de meditación para antes de acostarse. Para hacer más ejercicio Personal Fitness Coach le servirá para crear una rutina y monitorear los resultados. Sworkit también le mostrará ejercicios personalizados según lo que quiera lograr. Para dejar malos hábitos Si quiere dejar de fumar, QuitNow es una buena alternativa. Esta app le cuenta los días que lleva sin fumar, retos para mantenerse e indicadores que le muestran cada día cómo mejora su salud sin el cigarrillo. Si lo que quiere dejar es el trago, busque SoberGrid, una comunidad de apoyo para personas que están abandonando el alcohol. Para independizarse DadaRoom (iOS) es una app para encontrar compañeros de apartamento. GoPlaceit también le ayudará a buscar un buen lugar para vivir.
Definitivamente, las canciones tienen ese poder de llevarnos al pasado y recordar épocas distintas. Las siguientes canciones le harán devolver a 1999 y lo harán sentir muy viejo. 1. I Want It That Way - Backstreet Boys Uno de los hits más exitosos de los Backstreet Boys. Hce unos años revelaron que su letra no tiene ningún sentido. 2. Livin' la vida loca - Ricky Martin Una canción que contribuyó a la explosión del pop latino en la que también estaban Jennifer López, Shakira, Thalía y Chayanne (entre otros). 3. Mambo No. 5 - Lou Bega Uno de nuestros one hit wonders favoritos de los 90. Aunque muchos pensaron que Lou Bega era latino, en realidad nació en Munich. 4. Foo Fighters - Learn to Fly Una de las canciones más famosas de la banda con un video inolvidable. Pertenece al álbum There's Nothing Left To Lose. 5. All Star - Smash Mouth Esta banda californiana fue una de las recordadas de los 90. Magic, de 2012, es su más reciente álbum. 6. Píntame - Elvis Crespo Una canción que no faltaba en las fiestas. Pertenece al segundo disco del cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. 7. Genie In A Bottle - Cristina Aguilera La canción con Ia que conocimos a Cristina Aguilera y con la que impuso como una de las mayores popstars de la época. 8. Smooth - Santana & Rob Thomas Una canción sexy y cadenciosa que nunca olvidaremos. Ganó 3 Grammys y fue una de las grandes de la década. 9. Bailamos - Enrique Iglesias Pertenece a la banda sonora de la película Wild, Wild West y fue una de las más exitosas de Enrique Iglesias en los 90. 10. Scar Tissue - Red Hot Chilli Peppers El primer sencillo del disco Californication, sin duda uno de los mejores de la banda que marcó a una generación. 11. What's My Age Again - Blink 182 Pertenece su emblemático Enema of the State. Según Tom De Longe, le iban a poner "Peter Pan Complex". 12. Canned Heat - Jamiroquai Una canción con el sello funky de Jamiroquai. Años después se hizo famosa por la película Napoleon Dynamite. 13. Blue - Eiffel 65 El autotune era protagonista en esta profunda canción sobre un tipo que todo lo veía azul. 14. The Bad Touch - The Bloodhound Gang De pronto el título no le suena, pero la canción seguro la escuchó muchas veces. Pista: "...so let's do it like they do on the Discovery Channel". 15. No Scrubs - TLC En 1999 también llegó este himno con mucho poder femenino. 16. Coolo - Illya Kuryaki & The Valderramas Una canción inolvidable con el sonido funky que caracterizaba al dúo argentino. 17. Dímelo - Marc Anthony Otra canción que mostró el gran fenómeno que fue el pop latino en Estados Unidos 18. La quiero a morir - DLG Un hit con mucho sabor latino que no faltaba en las fiestas. En Colombia se hizo famosa pues fue el intro de una conocida telenovela. 19. Donde Van - Diego Torres Un buen sencillo de pop latino que ratificó a Diego Torres como uno de los más importantes del pop latino. 20. Boom Boom Boom Boom - Vengaboys Otra canción con la que bailamos a finales de los 90 y es emblemática de la época. Este grupo holandés sigue haciendo giras.
Esta es la oportunidad para que los seguidores del festival, melómanos y amantes de la música alternativa e independiente, puedan adquirir desde el 7 de diciembre al 15 de enero de 2019, las entradas para los 5 días del festival con un descuento llamativo. El valor del abono es de $200.000 doscientos mil pesos (Mcte) que les dará acceso a todos los eventos pagos del festival e ingreso prioritario a los eventos gratuitos. El Festival Centro 2019 se llevará a cabo en cinco escenarios culturales (El auditorio y El Muelle de la FUGA, La Milla en Bronx Distrito Creativo, 2 auditorios en el Centro Cultural Gabriel García Márquez y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán) que presentarán la oferta artística enmarcada en sus 6 franjas musicales Infantil, Nuevas Criaturas, Alternativo, Folclórica, Otras galaxias, Grandes Maestros y su acostumbrada, franja académica. Estos son los términos para redimir el abono ‘A la fija’ Puede realizar la compra por internet ingresando aquí o puntos autorizados de Ticket Shop o en la taquilla de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA. Se redime únicamente en la taquilla de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño entre el 15 de enero y el 2 de febrero 2019 de 2 a 5 pm. Deberá presentar la factura y documento de identidad, a cambio recibirá una manilla de seguridad que le dará acceso a todos los eventos pagos del festival. La manilla es personal e intransferible. El abono es válido para una entrada por concierto y no es acumulable para otro evento. En caso de que no pueda redimir su abono, debe solicitar la devolución del dinero antes del 15 de enero. Tenga en cuenta que usted corre con los gastos de operación, por este motivo no se realiza la devolución del 100% de la compra. No se hacen devoluciones una vez pasada la fecha del concierto. Así fue el Festival Centro 2018
Maggie Smith, una de las actrices británicas más importantes del mundo, falleció a los 89 años. Sus hijos, Toby Stephens y Chris Larkin, confirmaron la triste noticia a la BBC. "Era una persona muy reservada, estuvo con amigos y familiares al final. Deja dos hijos y cinco nietos cariñosos que están devastados por la pérdida de su extraordinaria madre y abuela", continuaron.Smith protagonizó más de 80 películas y series de televisión como 'Downton Abbey' y la franquicia 'Harry Potter'"Nos gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer al maravilloso personal del Hospital Chelsea y Westminster por su atención y su generosidad durante sus últimos días", agregaron. "Les agradecemos todos sus amables mensajes y apoyo y les pedimos que respeten nuestra privacidad en este momento".Maggie Smith: ¿Cuántas películas hizo?Smith, que apareció en más de 50 películas, ganó dos premios Oscar por The Prime of Miss Jean Brodie (1969) y California Suite (1978). También ganó cuatro Globos de Oro y tuvo cuatro nominaciones al Oscar.La actriz interpretó a la profesora Minerva McGonagall en la serie de películas de Harry Potter, así como a Violet Crawley en la serie Downton Abbey.Nacida en Ilford, Inglaterra, en 1934, Smith hizo su debut en el escenario en 1952 interpretando a Viola en una producción teatral de Twelfth Night. Su carrera duró más de 60 años e incluyó papeles protagónicos en televisión, cine y teatro, de acuerdo con People. El primer crédito cinematográfico de Smith fue en una aparición no acreditada en Child in the House de 1956, a la que siguió un papel más importante en el drama criminal Nowhere to Go en 1959.Una década después, Smith ganó su primer Oscar a la mejor actriz por su interpretación de una maestra de escuela idealista y poco ortodoxa en The Prime of Miss Jean Brodie. Su segundo Oscar llegó casi una década después, por California Suite.En 1990, la actriz ganó un premio Tony por Lettice and Lovage. Ese mismo año, la reina Isabel II la nombró dama por sus contribuciones a las artes escénicas. En ese período de tiempo, Smith protagonizó varias películas de alto perfil, incluidas Sister Act de 1992, Sister Act 2: Back in the Habit (1993), Hook (1991) y Tea with Mussolini de 1999.Smith se presentó a una nueva generación de cinéfilos en Harry Potter y la piedra filosofal de 2001 como la profesora Minerva McGonagall. La película generó siete películas más, con Smith repitiendo su papel en todas.
Se estrenó el primer tráiler de Ballerina, el spin-off de la saga John Wick. La película está protagonizada por Ana de Armas, una asesina entrenada para enfrentarse a la Alta Mesa en su búsqueda de venganza.El tráiler ofrece un adelanto de las escenas de acción, junto con la participación de un elenco que incluye a Keanu Revees, Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick y Norman Reedus.Ana de Armas, actriz cubana, ha destacado en la industria cinematográfica internacional con interpretaciones memorables en películas como Blade Runner 2049, Knives Out y la entrega de James Bond, No Time to Die. Ella será la protagonista de esta historia. Ana de Armas interpreta a una asesina entrenada en las tradiciones de los Ruska Roma¿Cómo nació Ballerina en el universo de John Wick? Esta película comenzó su vida en 2017 como una película independiente. Shay Hatten escribió un guion de acción con una protagonista femenina llamada Ballerina, de acuerdo con Joblo.com. La protagonista sería una asesina bailarina que se embarca en una ola de asesinatos por venganza. Lionsgate tomó el guion y decidió traer a Hatten a bordo para reescribirlo para que fuera parte del universo de John Wick.Para darle un punto de partida adecuado, el programa de bailarinas se mostró en John Wick 3, con Anjelica Huston liderando el grupo como La Directora. Esto se utilizó para atraer a la audiencia y despertar su curiosidad sobre esta otra organización. La película se adelantó oficialmente cuando Len Wiseman (Underworld) fue contratado para desempeñarse como director.¿Cómo se conectará Ballerina con el resto de películas de John Wick?Ballerina, dirigida por Len Wiseman, se sitúa entre los eventos de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum y John Wick: Capítulo 4. La película expande el universo de John Wick con una nueva narrativa.¿Cuándo se estrena Ballerina? El filme está previsto para estrenarse en junio de 2025.
Purple Rain de Prince de 1984 es la mejor banda sonora de la historia según la revista Rolling Stone. En una lista de las 101 mejores bandas sonoras de todos los tiempos publicada esta semana, Prince ocupó tres puestos: Parade (la banda sonora de Under the Cherry Moon) en el n.° 47, Batman en el n.° 86 y Purple Rain en el n.° 1.“Cuando se trata de crear mitos del rock & roll en el cine, no se puede conseguir nada más púrpura que esto”, dijo Rolling Stone sobre “Purple Rain”. “En esencia, ‘Purple Rain’ es realmente un melodrama común y corriente sobre un músico en apuros con problemas con las chicas; sin embargo, ese músico resulta ser Prince en la cima de su racha creativa histórica”.Rolling Stone señala que en agosto de 1984 Prince tenía la película, el álbum y la canción n.° 1 en el país.Todas las películas del Top 10 son del siglo pasado. La banda sonora más reciente en aparecer en la lista fue “Black Panther”, de 2018, en el puesto 22.Las 101 mejores bandas sonoras de todos los tiempos (primeros 20): Purple Rain - PrinceHelp! - The BeatlesThe Harder They ComeA Hard Day's Night - The BeatlesSaturday Night FeverSuperflyPulp FictionThe GraduateAmerican GraffitiWild StyleThat's The Way of The World RushmoreO Brother, Where Art Thou?Pretty in Pink TrainspottingGoodfellasThis Is Spinal TapEasy RiderBoogie Nights Magical Mystery TourLa lista completa aquí. Purple Rain: ¿Por qué fue tan importante?Purple Rain es el sexto álbum de Prince y también la banda sonora de la película de 1984 del mismo nombre. Purple Rain era musicalmente más denso que los álbumes anteriores de Prince, enfatizando las actuaciones de banda completa y múltiples capas de guitarras, teclados, efectos de sintetizadores electrónicos, cajas de ritmos y otros instrumentos.La música de Purple Rain generalmente se considera la más orientada al pop de la carrera de Prince, aunque varios elementos apuntan hacia los discos más experimentales que Prince lanzaría después de Purple Rain. Prince ya había fusionado pop, soul, R&B y dance a la perfección en su predecesor 1999. Pero en su obra maestra, la estrella llevó su exploración sonoro aún más lejos, coqueteando con la neopsicodelia, el heavy metal y el gospel en nueve temas que evitaban por completo cualquier forma de previsibilidad, según Grammys. El video musical del sencillo principal del álbum When Doves Cry desató una controversia pues se pensó que era demasiado explícito para la televisión. La atrevida letra de "Darling Nikki" generó quejas de Tipper Gore y del Centro de Recursos Musicales para Padres y contribuyó a la implementación de calcomanías y sellos de advertencia para padres en las portadas de los discos.
Kaos, disponible en Netflix, es una serie que imagina a un panteón griego y a un Zeus (Jeff Goldlum) que reinan en nuestros días.Creada por Chalie Covell (The Endo f the F***ing World), esta miniserie de Sisters Media (productores de Chernobyl, Eric y otros) dura ocho capítulos de alrededor de cincuenta minutos cada uno. Aguanta que la vean. Es graciosa y por momentos profunda. También inconsistente. Pero las reliquias forjadas por estos dioses ocultan reflexiones muy interesantes sobre nuestro mundo.Desde el olimpo, por streaming, los dioses supervisan que los adoremos como nos enseñaron. Les caen rayos a los blasfemos, los supermercados venden cereal marca Caballo de Troya con juguete adentro, los entierros incluyen monedas para que los muertos atraviesen el río Estigia y, como pasó siempre en la mitología griega, más de un dios y un mortal están cansados de que el padre celestial haga lo que se le da la gana.¿Qué tal sale? Les contamos, primero, los disgustos. Después, los brillos. Y, al final, las preguntas existenciales que trae este oráculo.¿Vale la pena ver Kaos en Netflix? Abriendo la caja de PandoraEn el mundo de las series, Kaos es la continuación de una apuesta por los guiones originales basados en historias clásicas.En 2023, El hundimiento de la casa Usher propuso amalgamar los cuentos de Edgar Allan Poe y Succession. Y para 2024 está programado el estreno de la adaptación de Cien años de soledad en 16 capítulos (aunque según muchos sea inadaptable y hasta indignante).Las series mainstream insisten en utilizar los nombres de lugares y personajes principales clásicos como un molde flexible y no muy preciso. Así sacrifican el sentido simbólico de la obra. Y todo en función de chistes o de una narrativa mucho menos ambiciosa y poderosa.Es particularmente molesto para quienes hemos sido lectores de estas obras, porque la falta de coherencia genera ruido. Pero sabemos que las adaptaciones de la mitología griega no son nuevas y jamás son fieles. Y a veces eso puede ser muy bueno, de hecho. Desde los juegos de Age of Myhtology pasando por Hércules, Percy Jackson o Furia de titanes, por lo general, se respetan premisas básicas como las motivaciones y deseos de los personajes.En Kaos los males de la caja de pandora están por montón. Por ejemplo, se inventan una idea de reencarnación que nunca fue parte de la mitología griega y que cambiaría por completo la relación entre dioses y hombres. O peor, plantean que Dionisio no es el parrandero mayor sino un tipo inseguro que ni siquiera se ha embriagado de amor.Claro que “se puede” modificar la historia, pero hay que saberlo hacer. El lío se repite con casi todos los personajes mencionados en los ocho capítulos. ¿Por qué no inventar una mitología propia entonces?Los argumentos de que Zeus teme a las profecías humanas, o entra en crisis por pasar de ser inmortal a decadente, tiene tantas contradicciones lógicas que da hasta pereza abordarlas. Pero Jeff Goldlum salva el balón antes de cruzar la raya y nos muestra una de sus actuaciones más excéntricas y nerviosas en años.El ovillo de oro en el laberinto del minotauro: la otra cara de KaosAfortunadamente, la otra cara de Kaos es tremenda.¿La historia del plan milenario de Prometeo para librarse de su presidio con ayuda de seis humanos arrojados por el destino en vidas perfectamente alineadas para dar fin al reinado de un déspota abusivo? Esa es una premisa perfecta y fiel. Los textos griegos sí cuentan de las torturas de Zeus a sus hermanos. Tres de ellos, Eurídice, Orfeo y Céneo, experimentan un triángulo amoroso único en las series que los hace brincar entre la vida y la muerte creando enredadas dinámicas amorosas.El último de ellos, Céneo, es un caso perfecto para abordar hoy en día: es un personaje transgénero según la propia tradición griega. Aunque la serie, de nuevo, mete la pata contando su historia de forma diferente en vez de proponerse a hacernos pensar sobre cómo las sociedades antiguas concibieron esa posibilidad realmente.Por su parte, Cassandra, Ariadne y Minos le hablan directamente a Europa. Con ellos se elabora una postura frente a la tensión entre los gobiernos, los migrantes (los troyanos, históricamente, eran los turcos) y el conservadurismo nacionalista.Y lo bueno de este lado de la historia es que no llega a tomarse a sí mismo demasiado en serio, o a ser muy explícito. Pero se le puede seguir la pista a lo que el creador, Charlie Covell, piensa sobre el modo de vida política que nos domina.¿Y si Ícaro pudiera volar?Los atentos a la astrología pueden hallar en Kaos un experimento narrativo. El paso que vivimos entre la temporada Capricorno y la temporada Acuario queda muy bien expresado y reflejado por la historia del plan de Prometeo en la serie.El misticismo nos dirá que asistimos a la muerte de los regímenes jerárquicos basados en la violencia y no en la autoridad: el capitalismo y el patriarcado tiemblan al ver sus propias contradicciones, y la extensión del repudio del mundo hacia ellos.Pasa con los billonarios como Elon Musk o P. Diddy, que entran seguido en delirios mesiánicos y en compulsivos errores y posturas violentas producto de la inseguridad.En el fondo, la serie entera cree que todo aquello que Zeus representa va a cumplir su propia profecía de destrucción. Nada que no haya dicho ya Marx, por ejemplo. El Prometeo moderno es escritor. Ese autor que le regaló a economistas y científicos sociales el fuego del materialismo y que cuelga, castigado por los poderosos, los ignorantes y conformistas, mientras los buitres picotean la carne de su obra, sin saber que los humanos lo vengarán.Debajo de toda esa estética cliché y homogénea, llena de hits musicales que parecen puestos para atrapar tu atención y no para apoyar la obra, hay lecturas posibles como esa. O invitaciones pensarse estas tres preguntas:¿Qué pasaría si la fuerza superior a nosotros cambiara su forma de ser o si fuera reemplazada?Si los dioses pueden engañar por venganza, amor o placer, ¿pueden engañarnos sobre lo trascendental, como lo que hay después de la muerte?¿Puede una mitología ser una profecía para otro tiempo?Vean el tráiler oficial de la serie Kaos***
Garbage anunció varias fechas en Latinoamérica, entre ellas Bogotá en 2025. La banda estadounidense-escocesa es una de las más icónicas de los 90 gracias a canciones como Stupid Girl, Only Happy When It Rains, Queer, I Think I'm Paranoid, Push It entre muchas otras. ¿Cuándo y dónde se presenta Garbage en Bogotá?Luego de que la agrupación cancelara varias fechas en 2024 por problemas de salud de Shirley Manson, la banda anunció que está de regreso en 2025 en Argentina, Chile y Colombia. La cita será en Bogotá el próximo 12 de marzo en el Royal Center.¿Cuánto cuestan las entradas para ver a Garbage?La venta de boletas será en la página oficial de Ticketshows y comienza el próximo lunes 30 de septiembre.La primera etapa será una preventa exclusiva para clientes Aval y billetera Dale!, a partir de dicha fecha a las 9:00 a.m. Una vez culminada dicha preventa se iniciará la venta general. ¿Cuándo fue la última vez que vino Garbage?La última vez que Garbage estuvo en Colombia, la agrupación se presentó en Bogotá el 27 de octubre del año 2012. En aquel momento, la banda se presentó en el Parque Jaime Duque.Biografía de GarbageGarbage es una banda de rock escocesa y estadounidense formada en 1993 en Madison, Wisconsin. La formación de la banda, compuesta por la cantante escocesa Shirley Manson (voz) y los músicos estadounidenses Duke Erikson (guitarra, bajo, teclados), Steve Marker (guitarra, teclados) y Butch Vig (batería, producción), se ha mantenido sin cambios desde su creación. Los cuatro miembros están involucrados en el proceso de composición y producción. Garbage ha vendido más de 17 millones de álbumes en todo el mundo.El álbum debut homónimo de la banda fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento, con cuatro millones de copias y logrando la certificación de doble platino en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia.¿Cuántos discos de estudio tiene Garbage?Garbage (1995)Version 2.0 (1998)Beautiful Garbage (2001)Bleed Like Me (2005)Not Your Kind of People (2012)Strange Little Birds (2016)No Gods No Masters (2021)