Llegó el momento de conocer los artistas ganadores de la Beca Videoclips Musicales de la FUGA 2021. Un trabajo en conjunto que reunió músicos, ilustradores, videógrafos y artistas visuales. El Muelle de la FUGA será el escenario para disfrutar de la proyección de los videoclips, pero además será la oportunidad de ver shows en vivo de los artistas y conversaciones alrededor del tema, el penúltimo jueves del mes. El 21 de abril El Muelle de la FUGA presenta los videoclips de Cosmolgy X (Samsara), La zanahoria mutante (Cualquier moneda es cariño), y Sr Yellow Trip (La la la).
Los artistas invitados son:
Cosmology X
Este dúo nació hace 4 años experimentando con el rock progresivo, pero con su base sentada en el rock, integrada por Queiven Pinzón Ramírez y Manfred Reimert, han logrado sumarle a su música una puesta en escena contundente y dinámica.
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Su debut musical lo hicieron con el EP Perihelion (Punto de la órbita de un cuerpo celeste más próximo al Sol), grabado en 2019 en Symmetry Records por Sebastián Paz y mezclado y masterizado en Pocket Audio por Matthias Krieger.
Después siguió Supersymmetry, lanzado a finales del 2021, con colaboraciones de Adriana Suárez, Thomas Fay de Infinite Sonic, Pepa Lopera de Aguas Ardientes y Alfonso Espriella. Grabado, mezclado y masterizado por Matthias Krieger en Pocket Audio
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Acerca de la canción
Samsara es un tema que tiene influencias de las tradiciones culturales de la India con melodías y ritmos alusivas a ragas de la música clásica hindú, acompañado de elementos de la música rock y ritmos Latinos, haciendo de esta canción una amalgama muy interesante. Este tema abre nuestro primer EP titulado Perihelion.
La historia del videoclip
Samsara es el ciclo de nacimiento, vida, muerte y reencarnación en las tradiciones filosóficas de la India. Según estas religiones en el transcurso de cada vida, el Dharma (acciones hechas para bien) y el Karma (consecuencia de lo realizado /decidido) determinan el destino futuro de cada ser en "el proceso del llegar a ser" (evolución o involución). El primer EP de Cosmology X está compuesto de cuatro temas que se encuentran conectados entre sí y así mismo, serán los videos de cada uno de estas canciones. El final de este video se conecta con el inicio del video del segundo tema Happy Brownie.
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Quiénes están detrás del videoclip
El concepto y guión del video fue realizado por Manfred Reimert. Su principal colaborador en la realización fue Gustavo Carvajal en la dirección conjunta con su crew, Julián Daza en maquillaje, Liliana Zambrano en la dirección artística, Camila Vargas en la producción y logística. Los actores participantes son Queiven Ramírez, Alejandro Villegas, Manfred Reimert, Boris Rodríguez, Adriana Suárez y Daisy ‘La Vaca’.
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La Zanahoria Mutante
La Zanahoria mutante nació en Cartagena, pero su propuesta musical necesitaba abrirse en otros terrenos por eso se radicaron en Bogotá. Sus integrantes son Aury Castiblanco (vocalista y líder), Oriana Garzón (Baterista), Pacho Álvarez (Bajista) y Miguel "El Cacha" (Guitarrista).
Su sonido tiene una influencia del punk rock de los 90 con algo de grunge, sus canciones le hablan directo a las historias y hechos que suceden en ciudades como Cartagena, y que ellos conocen muy bien.
Acerca de la canción
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Cualquier moneda es cariño es una que habla acerca de las personas invisibles para la sociedad, los nadie. Personificado por una vendedora de dulces en un bus de Cartagena que simplemente pide un poco de atención y respeto pidiéndole al chofer que le baje un poco a la música para ella empezar su show.
Sobre el Videoclip
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Para la idea del guion del videoclip e inmersos en una pandemia donde para muchos de nosotros no era posible visitar a la abuela, a la mamá o las tías pensamos que podríamos ampliar mucho más el relato y nos preguntamos por esa mamá, por esa abuela que sencillamente, se sienta a esperar todos los días que algún ser querido la visite y cómo hacían ellas para sobrellevar su soledad frente a un hijo o un nieto que sencillamente dejó de visitarlas. Era importante para nosotros que el relato no fuera un tema exclusivo de la pandemia, sino más bien que se pudieran visibilizar esos adultos mayores que por diferentes razones se encuentran solos, sin compañía sobreviviendo a su soledad con el recuerdo de sus seres queridos.
Quiénes están detrás del videoclip
Maria Clemencia de la Paz y Sara Guzman son las protagonistas, el director es Juan Miguel Gelacio, la camarógrafa es Sofi Londoño. Aury, la vocalista, le tocó ponerse la camiseta de productora. Valentina Laverde fue asistente de producción. Estevan Hoyos, JuanFer Rodríguez, Nicolas Forero, integraron el equipo increíble de iluminación, Andres Angel Julian Guerrero y Bibiana Londoño se encargaron del vestuario y maquillaje y les quedó muy bacano. Nicolas Lara de Garaje Gourmet estuvo a cargo del catering y José Silva de La Colonia Films nos suministró los equipos.
Fue un trabajo increíble, donde se debe resaltar especialmente a Matildita, Nadia, Silvia y Mauricio quienes a pesar de no hacer parte del equipo técnico no dudaron en brindarnos todo su apoyo y ayuda para que el proyecto saliera adelante.
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Sir Yellow Trip
Sir Yellow Trip lleva casi una década de trayectoria. Jorge Forero y el italiano Marco Facelli, decidieron unirse para crear su propio sonido musical, lo llamaron Trip Beat: un género urbano y bailable, inspirado en sonidos de Rock and Roll, Trip Hop, Funky, Funky- Dance y Jazz.
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Su primer EP fue grabado en los estudios de Altar Audio (La Calera,) y mezclado y masterizado por Enrique Egurrola (ex Bomba Estéreo) cuyas canciones están. La formación actual está compuesta por Marco Facelli (voz principal, guitarra rítmica, piano), Jorge Forero (vientos y efectos) Alfredo Pierantoni (bajo), Alex Prieto (batería) y Loth Corzo García (teclados y sintetizadores).
Acerca de la canción
La la la, es una canción que habla sobre el niño interior, el niño que está dentro de nosotros, el cuál cree que todo, incluso cada instante, puede durar para siempre. Ese niño es entusiasta, nunca se aburre, aunque repita las mismas cosas miles de veces. La canción invita a preservar a ese niño y a entrar en contacto con él. El autor expresa que se está sintiendo como ese niño el cual combate y vence a sus monstruos interiores y a sus miedos, para poder reunirse con su amada sobre la luna, a la cual dice que cualquier cosa ella diga o haga no podrá cambiar ese sentimiento y ese cariño que el protagonista (el autor) siente hacia su niño interior.
Sobre el videoclip
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El video relata la historia de un joven que se niega a crecer, que busca ese niño interior del que habla la canción y tiene un viaje por la ciudad enfrentándose a sus propios monstruos. Una chica aparece momentáneamente en su vida sin mucho protagonismo y el joven finalmente logra salir de sus más profundos pensamientos y volver a la realidad.
Es un videoclip realizado con técnicas mixtas, animación Stop Motion usada en la historia y Live action en los playbacks de la banda donde se intercalan con niños para transmitir la sensación infantil.
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Quiénes están detrás del videoclip
El videoclip lo realizó Maquina Multimedia en asociación con Mamarracho Animación, dos productoras jóvenes con un fuerte interés por los videos musicales, además con años de experiencia en producciones de publicidad, cine y animación institucional. Por parte de la banda estuvo al frente Alberto Lambraño, en esa fecha era nuestro baterista, y la productora Johana Parra, entre los dos construyeron la propuesta para la convocatoria. La productora realizó toda la preproducción. Uno de los mayores retos fue planar escenas de animación con humanos (pixilación) en calle, tuvimos el apoyo de la Galería Santafé y la Plaza de la Concordia en préstamo de espacios en exterior y en interior contamos con el apoyo del estudio de fotografía Rabbit Hole; estos apoyos fueron vitales para la realización del videoclip. Luego se hizo producción y posproducción en los tiempos establecidos por la convocatoria.